CREATURES FEST: EVENTO REÚNE NO MESMO PALCO ACE FREHLEY, BRUCE KULICK E VINNIE VINCENT

E pra quem ainda estava duvidando de que o lendário ex-guitarrista do KISS, Vinnie Vincent, apareceria no evento Creatures Fest, realizado neste fim de semana, em Nashville, Tennessee, eis que surgiu no palco do evento, não só Vinnie Vincent, e o canhão da Tour Creatures of the Night, que encantou o Brasil, em 1983, quando da primeira vinda do KISS em nossas terras, sim o canhão também estava lá, mas para o delírio eterno dos fãs, Vinnie performou com sua guitarra Flying V, e ainda por cima dividiu o palco com Ace Frehley, guitarrista solo original do KISS, a quem ele substituiu, em 1983, e Bruce Kulick, que assumiu o posto na banda entre 1984 e 1997. Exatamente isso que você está lendo. Os três lendários guitarristas do KISS tocaram juntos no mesmo palco.


Como todo mundo sabe que Vinnie Vincent sempre foi problemático, já era de se esperar que algo acontecesse neste evento, e no caso em questão, houve uma exigência por parte do músico que ninguém filmasse ou fotografasse suas performances. Ainda bem que sempre se dá um jeitinho, tal qual o jeitinho brasileiro, e algumas imagens, mesmo que escassas pipocaram na internet. Abaixo você confere alguns trechos do evento. Os deuses do rock agradecem… E nós também!!!

SEETHER: ANUNCIA EDIÇÃO DELUXE DE ‘SI VIS PACEM, PARA BELLUM’

A banda SEETHER anunciou a edição deluxe de seu aclamado álbum de 2020, “Si Vis Pacem, Para Bellum” . O trabalho, contendo 22 faixas ao todo, cinco das quais inéditas, estará disponível em 1º de julho. Os sets do primeiro single, “Leech” , podem ser conferidos abaixo:

Repleto de combinação de assinatura de SEETHER de melodia e lançamento catártico, a riqueza de canções excepcionais que engloba a edição de luxo expandida de “Si Vis Pacem, Para Bellum” reforça o status do líder Shaun Morgan como um dos compositores mais prolíficos e bem sucedidos do rock. Inclui todas as 21 músicas gravadas durante as sessões de “Si Vis Pacem, Para Bellum” , juntamente com a versão alternativa de “Wasteland” que foi originalmente apresentada no EP “The Purgatory” do ano passado.

Produzido por Morgan e projetado e mixado por Matt Hyde ( DEFTONES , AFI ), o aclamado “Si Vis Pacem, Para Bellum” (“Se você quer paz, prepare-se para a guerra”) foi lançado em agosto de 2020, gerou três singles número 1 na parada de Rock Mainstream da Billboard e na rádio Active Rock e recebeu algumas das melhores críticas da carreira da banda.

Morgan declarou sobre a nova faixa “Leech” : “Esta música é uma reflexão generalizada sobre relacionamentos abusivos e como eles moldam a maneira como vemos o mundo. Esses são mais frequentemente pessoais, mas mais frequentemente hoje em dia são sociais. Há tanto barulho digital em torno de todos nós que escolhemos ignorar, em risco de nossos filhos e nosso bem-estar coletivo. Somos escravos dos smartphones e do câncer absoluto que é a mídia social, e isso não vai acabar bem. Diferentes pontos de vista que se perdem das câmaras de eco que as pessoas escolhem para viver resultam em crucificação pública e ódio irracional que é impulsionado por uma poderosa força de propaganda que nos dá nossas opiniões.”


Ele continuou: “Desligue a porra da TV, exclua suas redes sociais e leia um maldito livro ou passe algum tempo com seus vizinhos. Precisamos parar de viver neste universo digital insípido onde somos meros produtos para enriquecer idiotas e viver mais do que no mundo real. Digo isso como introvertido, mas até eu posso ver a queda iminente da decência e da moralidade.”

Desde a formação em Pretória, África do Sul, em 1999, SEETHER ( Morgan , Dale Stewart , John Humphrey e Corey Lowery ) acumulou uma base de fãs global e dedicada com um senso ininterrupto de propósito e compromisso. Sua impressionante história de vendas e gráficos inclui três álbuns de platina e dois de ouro, 18 singles número 1, 21 hits em vários formatos no Top 5, vendas únicas chegando a 17 milhões e mais de dois bilhões de streams em todo o mundo em todas as plataformas. SEETHER é o 8º artista de rock mainstream de todos os tempos da Billboard , que cobre a história de mais de 40 anos de existência do gráfico.

SEETHER acabou de terminar uma turnê nos EUA como convidados especiais do BREAKING BENJAMIN .

NILE LANÇA VÍDEO AO VIVO DE “VILE NILOTIC RITES”

 

As lendas do Death Metal de Greenville, South Carolina, Nile, lançaram um vídeo ao vivo da faixa “Vile Nilotic Rites”, filmado na turnê americana The Age Of Vile Divinities 2022.


O guitarrista/vocalista do Nile, Brian Kingsland, ficou de fora da recente turnê da banda nos Estados Unidos para passar um tempo com seu filho recém-nascido. Para substituí-lo estava Scott Eames (Thy Antichrist, Nevalra). Com o apoio do Incantation, Sanguissugabogg e I Am, a jornada começou em 3 de fevereiro em Nashville, Tennessee, visitando várias cidades importantes antes de terminar em Spartanburg, Carolina do Sul, em 12 de março.



O nono álbum de estúdio do Nile, “Vile Nilotic Rites”, foi lançado em novembro de 2019 pela Nuclear Blast. O disco foi gravado e produzido por Karl Sanders no Serpent Headed Studios em Greenville, Carolina do Sul, com exceção da bateria que foi gravada no Esoteron Music Studios em Atenas, Grécia, com engenharia de Jim Touras e George Dovolos. O álbum foi mixado e masterizado por Mark Lewis no MRL Studios. Para a capa do álbum, a banda retornou ao artista Michal “Xaay” Loranc, que trabalhou com a banda por mais de 10 anos.

Paul Di'Anno detona Regis Tadeu após vídeo em que critica seu encontro com Iron Maiden

 O músico Paul Di’Anno, ex-vocalista do Iron Maiden reagiu ao vídeo em que o jornalista Regis Tadeu disse que seu encontro recente com sua ex-banda teria sido algo forçado apenas para atender a vontade dos fãs. O encontro aconteceu na cidade de Zagreb e deixou muitos seguidores do Iron Maiden com um sorriso no rosto.

Ao ficar sabendo do vídeo em que Regis Tadeu criticou seu encontro com o Iron Maiden, Paul Di’Anno ficou inconformado e detonou o jornalista. "Esse cara não sabe de nada do que aconteceu. É muito triste que a única coisa que tenha a dizer seja errada e totalmente falsa!", disse o vocalista

BULLET FOR MY VALENTINE LANÇA O NOVO SINGLE “STITCHES”

Os galeses do Bullet For My Valentine estão preparando uma versão deluxe do seu álbum autointitulado de 2021, com cinco faixas bônus. O lançamento está previsto para o dia 5 de agosto com uma nova arte de capa.


O novo single se chama “Stitches” e está disponível nas plataformas de streaming. A faixa apareceu previamente na versão japonesa do álbum.

Tracklist:

01. Parasite
02. Knives
03. My Reverie
04. No Happy Ever After
05. Can’t Escape The Waves
06. Bastards
07. Rainbow Veins
08. Shatter
09. Paralysed
10. Death By A Thousand Cuts


Bonus Tracks:

11. Omen
12. Stitches
13. No More Tears
14. Step Out From The Inside
15. This Means War

BELPHEGOR ESTREIA O NOVO SINGLE “VIRTUS ASINARIA – PRAYER”

 

A banda Blackened Death Metal, Belphegor, lançará seu 12º álbum de estúdio, “The Devils”, pela Nuclear Blast em 24 de junho. O segundo single é “Virtus Asinaria – Prayer” e acaba de estrear online. As pré-encomendas para o álbum, que foi mixado e masterizado por Jens Bogren (At The Gates, Kreator), estão disponíveis aqui.


O vocalista/guitarrista, Helmuth Lehner, comentou:


“Nosso novo vídeo para a faixa ‘Virtus Asinaria‘ combina a bizarra procissão ao vivo do Belphegor com um ritual íntimo de enxofre, paixão e sangue, pois ele se levantará, bode herege de carne e luxúria! Representa o que o Belphegor sempre representou: liberdade e a eterna manifestação espiritual e corporal do pecado carnal neste mundo podre!”

Track listing:



01. The Devils
02. Totentanz – Dance Macabre
03. Glorifizierung Des Teufels
04. Damnation – Hölensturz
05. Virtus Asinaria – Prayer
06. Kingdom Of Cold Flesh
07. Ritus Incendium Diabolus
08. Creature Of Fire
09. Blackest Sabbath 1997 [Digipak bonus track]

JEN MAJURA SOBRE SEPARAÇÃO COM EVANESCENCE: ‘NADA DISSO FOI DECISÃO MINHA’

Jen Majura diz que não foi decisão dela se separar do EVANESCENCE . A saída de Jen da banda de Amy Lee foi anunciada através da mídia social no sábado (21 de maio). Confira a matéria no link abaixo:


Evanescence: Jen Majura deixa a banda

“Foi um capítulo muito especial na banda com nossa querida amiga Jen Majura , mas decidimos que é hora de seguirmos caminhos separados”, disse o EVANESCENCE em um comunicado. “Nós sempre a amaremos e a apoiaremos, e mal podemos esperar para ver o que ela fará a seguir! Somos muito gratos pelos bons momentos e ótimas músicas que fizemos ao redor do mundo juntos.“

“Estamos trabalhando duro para ensaiar para nossa próxima turnê e teremos algumas notícias empolgantes sobre a nova formação nos próximos dias, então fiquem ligados”.

Algumas horas depois, Jen foi às suas redes sociais para esclarecer: “Sinto a necessidade de dizer que nada disso foi uma decisão minha! Não tenho ressentimentos contra ninguém e desejo tudo de bom ao EVANESCENCE . Memórias destes últimos anos, sou grata.”


A música de 38 anos, que se descreve como “meio-asiático que vive na Alemanha“, ingressou no EVANESCENCE em agosto de 2015 como substituto de Terry Balsamo .

Pouco depois de conseguir o show, Majura falou com EMP Rock Invasion sobre como ela se conectou com o EVANESCENCE . Ela disse: “Meu nome foi de alguma forma recomendado por um doce amigo meu, Alex Skolnick do TESTAMENT , e Dave Eggar – ele também é conhecido como um violoncelista muito bom, e ele é um músico que trabalha em Nova York. este e-mail estava aparecendo: ‘Você está interessado em participar…?’ E eu fiquei tipo, ‘Que porra é essa?’ Então eu parei de respirar até meu rosto ficar meio azul. E depois, eu fiquei tipo, ‘Ok, eu tenho que ler de novo.’ Três dias depois, encontrei-me de repente em um avião, voando para Nova York para conhecer Amy Lee. E tivemos algumas conversas muito, muito legais. Ela é uma pessoa incrível. Ela é uma ótima musicista. E então me encontrei de repente dentro de seu império chamado EVANESCENCE .”

Sobre o fato de que ela nem precisou fazer uma “audição” para EVANESCENCE , Jen disse: “Sim. Para ser honesta, eu estava meio preocupada. Eu disse [ Amy ], ‘Você quer que eu traga minha guitarra?’ E, ‘Você gostaria que eu fizesse um teste?’ E ela estava totalmente, tipo: ‘Não, eu sei que você pode tocar. Eu vi muitos vídeos de você. E eu conheço sua experiência ao vivo e você está em turnê pelo mundo, então… Não, apenas venha e vamos ter um pouco de comida e conversa. Sim, e é isso. Então, na verdade, o que me surpreendeu muito, muito, foi que ela realmente tinha outro guitarrista em sua lista, e esse era o guitarrista de Alice Cooper [ Nita Strauss ]. E ela’ … Isso é, tipo… eu ainda não consigo acreditar.”

Em 2019, Lee disse que estava feliz por ter Majura na banda. “Ela acrescentou muito aos nossos shows ao vivo porque ela é uma cantora”, explicou Amy . “Foi uma coisa realmente incrível ter vocais de fundo ao vivo pela primeira vez. Eu sou um grande fã de vocais em camadas, e ter isso melhor representado em nosso show foi um avanço legal para mim. E também, ela é simplesmente radiante. Ela tem uma ótima atitude, personalidade divertida, muito envolvente, matadora no palco, então ela tem sido uma adição divertida à nossa família. E, claro, é incrível ter outra garota na banda pela primeira vez.”


Majura lançou dois álbuns solo até agora, “Jen Majura” de 2014 e “InZENity” de 2017 .

No ano passado, o EVANESCENCE lançou “The Bitter Truth” , seu primeiro álbum em 10 anos.

Fonte: https://blabbermouth.net/news/david-draiman-on-upcoming-disturbed-album-its-about-90-percent-heavy-as-fk

SLAYER: O ESPETACULAR DO THRASH METAL!

 

Sempre que o termo Thrash Metal é mencionado, alguns nomes são automaticamente associados em nosso subconsciente e, certamente, um desses nomes é o do Slayer. A banda sobreviveu ao passar das décadas e se tornou um sinônimo de música rápida, agressiva, visceral e blasfemadora. Como esta é uma semana dedicada aos norte americanos, nada melhor do que se aprofundar um pouco no início espetacular do quarteto que abrange o período que vai de 1981 à 1991.

Adentre seu Delorian, aperte os cintos e vamos viajar no tempo!

O ano é 1981. Quis o destino que dois jovens guitarristas se encontrassem ocasionalmente em uma audição e, após uma conversa informal, estes jovens perceberam que tinham em comum a vontade e a vitalidade necessária para montar uma banda que mudaria o curso da história da música pesada. Kerry King e Jeff Hanneman se entenderam de imediato e, para dar vida ao sonho, recrutaram o baixista e vocalista Tom Araya. O jovem Tom era um velho conhecido de Kerry King e ambos já haviam tocado juntos em outra banda. Ainda faltava alguém para ocupar o posto de baterista, mas isto seria resolvido com uma pizza. Sim, Kerry King conheceu Dave Lombardo enquanto o mesmo trabalhava entregando pizzas na região e, quis o destino outra vez, que o rápido bate-papo entre os dois revelasse um dos dons natos de Lombardo: tocar bateria. O rapaz foi convidado para uma jam session e, pronto, a formação clássica do Slayer estava reunida.

No início, a banda foi movida pela paixão de Kerry King pelas bandas britânicas e pelo movimento denominado NWOBHM, que estava em ebulição no Reino Unido. O Slayer tocava em pequenos clubes, bares e festas, nesta época os set lists eram todos baseados em músicas do Judas Priest, Iron Maiden e outras. Apesar da sonoridade mais voltada ao Heavy Metal tradicional, o quarteto adotava um visual chocante repleto de referências ao satanismo e dava uma roupagem mais agressiva às músicas. Foi em uma destas apresentações no sul da Califórnia que Brian Slagel os assistiu pela primeira vez. Slagel era o fundador da Metal Blade Records e começava a causar rebuliço na cena com as míticas coletâneas “Metal Massacre”. Reza a lenda que foi quando o Slayer executou uma versão absolutamente brutal de “Phantom Of The Opera”, do Iron Maiden, que Brian não teve dúvidas e resolveu convidá-los para participar da edição de número III da “Metal Massacre”.

O Slayer gravou a faixa “Agressive Perfector” para a compilação e, de quebra, conseguiu um contrato de distribuição de seu primeiro álbum, porém, eles teriam que bancar as gravações com dinheiro próprio. Tom Araya não pensou duas vezes e ofereceu todas as suas economias, Kerry King conseguiu o restante do valor com seu pai e, em novembro de 1983, o Slayer levou apenas três semanas para gravar, mixar, prensar e lançar o clássico “Show No Mercy”. O álbum chegou às lojas no dia 3 de dezembro e, à partir de então, nada foi como antes.

Em termos de musicalidade, “Show No Mercy” era um apanhado de canções de Heavy/Speed Metal com um toque a mais de peso e uma temática satanista que causou bastante impacto na época. O Thrash Metal é quase inexistente no álbum de estréia, mas mesmo assim, “Black Magic” já traz alguns padrões importantes que ajudariam a moldar a sonoridade Thrash clássica da banda nos próximos trabalhos. No geral, quase todas as músicas soam como se o Judas Priest ou o Iron Maiden tivessem tomado anabolizantes e feito músicas mais malvadas e brutais. Dentre os diversos grandes momentos do disco, destacaram-se “Evil Has No Boundaries”, “The Antichrist”, “Die By The Sword” e a já mencionada “Black Magic”. Na turnê de divulgação, o Slayer viajou no camaro de Tom Araya, que rebocava um trailer velho onde iam à bordo músicos, amigos, bebidas, instrumentos e equipamentos. A tour rendeu certa popularidade para a banda e isto refletiu nas vendagens do álbum que ao final da excursão registrou 20 mil cópias vendidas e se transformou automaticamente no maior sucesso comercial da Metal Blade Records até então.

Em 1984, ao invés de um novo álbum de estúdio, o Slayer gravou o EP “Haunting The Chapel”. Este EP trouxe uma tremenda revolução para a musicalidade da banda e faixas como “Captor Of Sin” e, principalmente, “Chemical Warfare”, apresentavam uma guinada sem volta para o que conhecemos hoje como Thrash Metal. Ali estavam muitos dos padrões musicais que o estilo adotaria e diversas bandas começaram a beber nesta fonte. Após uma breve turnê, a “Haunting The West Coast tour”, Kerry King se afastou do Slayer durante alguns meses e acabou entrando no Megadeth. Jeff Hanneman chegou a ficar preocupado e cogitou a entrada do guitarrista Randy Piper, do WASP, em seu lugar. Contudo, a permanência de Kerry na banda de Dave Mustaine durou apenas 5 shows. Kerry King retornou ao Slayer para a Combat Tour e, em 16 de novembro de 1984, gravaram o ao vivo “Live Undead”.

Em 1985, mais confiantes e experientes, a banda parte para a gravação de seu segundo full lenght e, contrariando as expectativas, ao invés de focarem naquela musicalidade que vinha sendo lapidada e que havia resultado na faixa “Chemical Warfare”, resolvem compor músicas mais complexas, mais longas e cheias de viradas. “Hell Awaits” soava quase como um novo começo para o Slayer e, apesar de ter agradado sua base de fãs, também influenciou na criação de um outro estilo que começava a surgir: o Death Metal. Sua estrutura rítmica progressiva e ao mesmo tempo visceral, não era o que se esperava do recém criado Thrash. Composições como “Hell Awaits”, “Kill Again”, “At Dawn They Sleep” e “Crypts Of Eternety” era o Metal sendo levado a um outro nível de evolução ainda não desbravado.

A repercussão foi das melhores e o disco rendeu inúmeros prêmios neste ano para a banda. Desde “álbum do ano” e “melhor performance ao vivo”, até prêmios individuais como “melhor baterista”. Tal sucesso acabou por chamar a atenção de uma outra gravadora, a Def Jam Recordings, que apesar de maior e melhor estruturada, era especializada em artistas oriundos do Rap. O Slayer recebeu uma proposta de assinar com o selo e isto possibilitaria a banda trabalhar com o experiente produtor Rick Rubin. Eles toparam o desafio e, em 1986, partiram para a gravação de seu terceiro trabalho de estúdio.

Deixando se influenciar até a página dois, o quarteto aceitou a sugestão do produtor e compôs músicas menores que as músicas do disco anterior, porém, a fúria dessas músicas foi algo jamais visto até então. Ao mesmo tempo que as esmagadoras “Angel Of Death” e “Raining Blood” traziam o que se esperava do Slayer, o disco de forma geral era composto por faixas de curta duração (dois ou três minutos cada) e era veloz, muito veloz, extremamente veloz…

A brutalidade de “Reign In Blood” era algo estarrecedor e isso não passou despercebido. A criatividade dos integrantes estava em profusão nesta época e mesmo em músicas curtíssimas como “Altar Of Sacrifice” e “Jesus Saves”, a quantidade de riffs, mudanças de andamento e variações rítmicas era absurda, nada parece ter sido colocado neste disco por acaso.

No dia 7 de outubro de 1986, quando “Reign In Blood” chegou às lojas, o mundo da música pesada conheceu o disco definitivo que trouxe grande parte dos principais pilares de sustentação do Thrash Metal. O compacto moldou o gênero como poucos e ditou padrões, passou a ser referência e álbum de cabeceira dos demais músicos da cena. Enquanto o Metallica ganhava os holofotes no mainstream, o Slayer se consolidava como rei supremo do underground.

Tal reconhecimento rendeu à banda a sua primeira turnê mundial, a “Reign In Pain Tour”. E nesta excursão aconteceu a primeira debandada de Dave Lombardo, que decidiu abandonar a turnê alegando que a gravadora não estava pagando os músicos de acordo com o que havia sido combinado. Para seu lugar, chamaram Tony Scaglione, do Whiplash, que acabou tocando nos shows restantes, porém, em 1987, Lombardo resolveu retornar ao seu posto de origem.

Em 1988, era chegada a hora de gravar o sucessor de “Reign In Blood” e o Slayer tinha um baita problemão para resolver, já que todos os músicos estavam 100% conscientes que tinham tocado no limite no álbum anterior e qualquer coisa que gravassem naquele momento, não seria rápido o suficiente, brutal o suficiente e, principalmente, seria exaustivamente comparado com o que fizeram em “Reign In Blood”. Foi aí que Tom Araya achou uma solução bastante eficaz e propôs que a banda gravasse um disco totalmente diferente, pois a única forma de não haver comparações era não haver como comparar. Dessa forma, “South Of Heaven” foi composto propositalmente para ser mais lento, mais arrastado e mais denso. Até mesmo nas faixas mais rápidas, Araya cantava mais devagar.

No dia 9 de outubro de 1990, “Seasons In The Abyss” foi lançado e, ao mesmo tempo em que tínhamos pedradas rápidas e cortantes como “War Ensemble”, “Born Of Fire”, “Spirit In Black” e “Hallowed Point”, tínhamos canções mais arrastadas e melódicas como “Dead Skin Mask”, “Blood Red”, “Expendable Youth” e a canção título “Seasons In The Abyss”. Pode se afirmar que este é um trabalho que resume muito bem o que foi a primeira década de vida do Slayer.

Mais uma vez, o grupo saiu em turnê e, desta vez, favorecidos pelo bom momento do Thrash Metal, excursionaram pela Europa e depois retornaram aos Estados Unidos com a Clash Of The Titans Tour. No ano seguinte, em 1991, foi lançado um álbum ao vivo duplo chamado “Decade Of Aggression”. O disco era uma forma de comemorar os primeiros dez anos do grupo e funcionou praticamente como um divisor de águas, já que em 1992, o baterista Dave Lombardo deixou o Slayer e, daí em diante, tivemos o início de uma outra era. Mas isso é assunto para uma outra ocasião…

O que podemos afirmar sem qualquer dúvida é que as obras aqui mencionadas marcaram toda uma geração e sobreviverão eternamente no coração de todos os apaixonados pelo Thrash Metal. O Slayer pode ter encerrado as suas atividades, mas seu legado é imortal. Ouça Slayer sem moderação!

TOBIAS SAMMET DIZ QUE ALGUMAS DAS NOVAS MÚSICAS DO AVANTASIA SÃO ‘BASTANTE PESADAS’: ‘MOSTRA CLARAMENTE MEUS LADOS DE POWER METAL’

O frontman do EDGUY , Tobias Sammet , recentemente deu sua primeira entrevista sobre “A Paranormal Evening With The Moonflower Society” , o próximo álbum de seu projeto AVANTASIA . Com lançamento previsto para o outono pela Nuclear Blast , o disco será a continuação de “Moonglow” , lançado em 2019. O primeiro single do novo LP, “The Wicked Rule The Night” , com a participação especial do cantor do PRIMAL FEAR , Ralf Scheepers , pode ser ouvido abaixo:

Tobi , o novo álbum está prestes a ser finalizado. O que você está fazendo atualmente?

Tobias : “Neste momento estamos projetando um pacote de livros de edição limitada com muito conteúdo adicional, encarte, fotos, um livro de arte e estou profundamente envolvido em tudo isso. Sou um maníaco por controle, mas quero oferecer aos fãs nada menos do que eu pessoalmente adoraria ter em mãos. Em nossa loja virtual, oferecemos vinis limitados em cores que eu escolhi pessoalmente. Nada é deixado ao acaso. Eu mesmo abordo isso como fã e entusiasta da música.”

Q : O novo álbum é uma continuação conceitual de seu trabalho mais recente “Moonglow” ?


Tobias : “Sim, de certa forma é isso, mas está longe de ser apenas mais do mesmo. É novo e fresco, uma boa mistura de fantasia e poesia, mas com cada música tendo características autobiográficas também. Estou muito orgulhoso dessas letras; elas significam muito para mim e mesmo que tenham uma abordagem fantástica, revelo muito sobre mim.“

Q : O que você pode dizer sobre a nova música?

Tobias : “É sempre difícil julgar seu próprio trabalho quando você ainda está tão perto dele. Alguns são bem pesados. Mostra claramente meus lados de power metal, não apenas como compositor, mas também como vocalista. Um amigo de o meu acabou de dizer que algumas das coisas soam como minhas coisas anteriores, AVANTASIA ou EDGUY , na virada do milênio.“

P : Foi um movimento intencional?


Tobias : “Não, não foi nada. Acho que aconteceu porque eu estava profundamente envolvido em cada pequeno passo da realização e produção como nos primeiros dias. Eu estava trancado em casa e tive tempo para lidar com muitos detalhes. Tem minhas marcas registradas e é um álbum muito pessoal.”

P : Tendo dirigido uma banda e uma metal opera e fornecido seu material por tantos anos simultaneamente, recentemente parece ter sido mais fácil para você escrever álbuns conceituais complexos para o AVANTASIA em vez de álbuns de banda mais simplistas para o EDGUY ?

Tobias : “O que é mais fácil em um projeto solo não é a composição real, mas a realização de uma ideia, enquanto que em uma banda como EDGUY você geralmente tem que considerar os outros mais do que você mesmo. Sou responsável pelo resultado. A escrita em si não faz muita diferença; uma boa música é uma boa música. Atualmente trabalho com o AVANTASIA porque, como disse anteriormente, o EDGUY perdeu o fôlego. E acredite ou não, isso não é absolutamente por causa do AVANTASIA . Em uma banda, nem todos caminham na mesma direção com a mesma intensidade, e isso pode diluir seu poder criativo.“

Q : Então, o que mais você pode dizer aos seus fãs sobre o novo álbum?


Tobias : “O álbum se chama ‘A Paranormal Evening With The Moonflower Society’ . No começo, nossa gravadora estava pensando se não poderíamos criar um título mais longo, talvez. [ Risos ] Dada a atenção do admirável mundo novo, talvez não seja muito memorável, mas é o conceito e o título estava na minha mente por um bom tempo. A maioria dos fãs sabe que eu nunca peguei o caminho mais fácil apenas para entregar coisas pequenas para o que o mercado pode suportar. Nossos fãs são inteligente o suficiente para memorizar o título. Como artista, você precisa seguir sua visão, caso contrário, você terá uma úlcera e as úlceras matarão a criatividade.”

P : Você pode nos contar alguma coisa sobre os convidados?

Tobias : “Há muitos; alguns você esperaria, alguns você não esperaria. Nós os anunciaremos no devido tempo. Mas todos eles cumpriram com algo tão energético e edificante como este álbum nestes dois anos de isolamento.”

Q : Quando o álbum chegará às lojas?


Tobias : “[No início do outono]. Faremos os shows de aniversário na Europa e entre nossos hits provavelmente lançaremos algumas músicas novas aqui e ali. E [depois] da temporada de festivais, o álbum deve sair. É claro que haverá algum single antes do lançamento do álbum.“

SACREDEATH THE DREAM AND ILLUSION (RESENHA) Nota 9.0

 Sacredeath - THE DREAM AND ILLUSION (2022)

 

 

A renomada banda sacredeath lançou meses atrás seu novo álbum the Drean and Illusion que conta a historia de uma criança com austismo ,seus medos preconceitos em viver em uma sociedade fadada a tecnologia.

A banda já tocou com grandes nomes do metal mundial,DEATH ANGEL,DESTRUCTION,PAUL DIANNO,DREAM EVIL ,SHAMAN,CIRCLE TWO CIRCLE,TORTURE SQUAD,SEPULTURA,entre diversos   outros artistas e bandas,já foi destaque de revistas especializadas como revelação do metal mundial.O álbum  conta com   grandes vocalistas  ,Paula czar,e gaby nickel que partiiparam de algumas faixas.

O álbum soa intenso preciso e avassalor,Domination,stand your side,silent tears são minhas preferidas roda o dia todo no meu carro,sabe aquele álbum que você liga e escuta até o final e quando vê esta cantando as musicas ,se fazia tempo que que os headbangers não esutavam um cd assim ,o sacredeath fez questão de  voltar as origem do metal e reviver esse sentimento,musicas the shadow duster,lembram de longe ironmaiden mais da pra notar a forte influencia  da banda  em bandas de heavy metal dos anos 80,take me away foi mostrada  em 2018 com os vocais da Mizu lins nas redes socias da banda,será que essa versão saira algum dia?mais os vocais de gaby nickel  ficram lindos , a musica me lembra  nigthwish na melhor fase,e lembrando que na musica  flyhigh eagle os vocais gravados liricos são do vocalista  alexx martins .

A musica   iced me lembra   iced earth com um vocal mais pesado e rasgado,e falando em vocais que vocais hein,o vocalista  lembra chuck do death em diversas musicas,lembrando que a banda anos atras tocava cover do death será que veem dae a influencia.riffs matadores,arranjos lindos esse album sem duvida alguma é um dos melhores  do ano basta a galera ouvir com carinho,fora que a historia e linda e conta a historia de uma criança com austismo que  se encontra em meio a uma guerra sozinha em mum mundo de escuridão..

Esser álbum é um prato cheio para amantes de iced earth, lamb of god,metallica, e outros generos ,pois a banda transita em diversos estilos ,transformando o som do sacredeath em um som unico,pesado e agressivo,... um dos melhores álbums do ano sem duvida confiram..

https://linktr.ee/sacredeath.metal

METALLICA LANÇA VÍDEO DE “HOLIER THAN THOU” AO VIVO EM SÃO PAULO

 

Um vídeo filmado profissionalmente do Metallica tocando seu clássico “Holier Than Thou”, para um público de 80 mil pessoas no dia 10 de maio no Estádio do Morumbi, em São Paulo, pode ser visto abaixo.


São Paulo foi a quinta parada da turnê sul-americana do Metallica, que começou no dia 27 de abril em Santiago, Chile, e ainda teve datas em Buenos Aires na Argentina, Porto Alegre, Curitiba e Belo Horizonte.

A Roadie Metal esteve lá, confira nossa resenha do show clicando aqui.

Setlist do Metallica para o show de São Paulo:


01. Whiplash
02. Ride The Lightning
03. Fuel
04. Seek And Destroy
05. Holier Than Thou
06. One
07. Sad But True
08. Dirty Window
09. No Leaf Clover
10. For Whom The Bell Tolls
11. Creeping Death
12. Wlcome Home (Sanitarium)
13. Master Of Puppets

Encore:



14. Spit Out The Bone
15. Nothing Else Matters
16. Enter Sandman

FORGET CONFORMITY: LANÇADO O NOVO SINGLE “JUGGERNAUT”

A banda norte-americana Forget Conformity, lançou no dia 20 de maio o seu mais novo single, intitulado “Juggernaut”. Apresentando um Metalcore pesado, agressivo e com boa técnica, a canção vai agradar em cheio ao fã, com sua pegada mais cadenciada, que a deixa ainda mais bruta. O novo single já se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link abaixo.

https://open.spotify.com/track/1yy4I9yNFOXBJYiY4fqcin?go=1&sp_cid=9a3a0daab59530d590ee094a23176b28&utm_source=embed_player_m&utm_medium=desktop&nd=1

Black Sabbath é um dos pais do metal; veja a árvore genealógica

No tronco da poderosa árvore do heavy metal, ao lado do Led Zeppelin e do Deep Purple, grupo deu origem a dezenas de estilos em permanente mutação,

Um novo estilo sempre nasce em contraponto ao anterior. No Reino Unido e nos Estados Unidos, no fim da década de 1960, o sentimento era de frustração frente à Guerra do Vietnã e ao esgotamento do flower power. Um cenário mais do que adequado para o nascimento de um gênero que primava, basicamente, pela força das guitarras (distorcidas, com acordes graves, solos em quase todas as músicas e muitos riffs). Completando o cenário, baixo e bateria bem marcados e um vocal dramático e sombrio.

O termo heavy metal já existia antes de Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward se reunirem para tentar fugir do maçante cotidiano das fábricas na região de Birmingham. Mas foi com seus dois primeiros discos, Black Sabbath e Paranoid (ambos de 1970), que eles o popularizaram, dividindo com Led Zeppelin e Deep Purple o posto de precursores do gênero.

Forma mais extrema do rock’n’roll, o metal é também a que mais gerou filhotes. Há autores que consideram cinco os subgêneros mais importantes: thrash, death, power, black e gothic metal. Todos nasceram no início dos anos 1980 e geraram seus respectivos frutos, que vão se modificando ao longo dos anos, numa trajetória que não dá mostras de perder o fôlego Mas que ninguém tire do Sabbath o posto soberano, no tronco da árvore.


FOLK METAL
(A partir de 1990)
Originário da Europa, mistura um estilo de metal (black, death, thrash etc) com elementos da música folclórica. Conta com cenas bem distintas que forjaram subgêneros como Celtic Metal (música celta) e Viking Metal (música nórdica).Bandas: Primordial, Finntroll, Tuatha de Dannan

METAL CORE
(A partir de 1985)
Funde o metal extremo e o hardcore punk. Gerou subdivisões como a New Wave of American Metal.
Bandas: Suicidal Tendencies, Machine Head, Hatebreed

GRINDCORE
(A partir de 1987)
Vocais guturais, músicas de duração curta e andamentos muito velozes.
Bandas: Napalm Death, Extreme Noise Terror, Brutal Truth

DEATH METAL
(A partir de 1985)
Vocal áspero, com a música variando do hardcore intenso ao “suave” por meio do uso de samples. Gerou inúmeros subgêneros como Brutal Death Metal, Death Metal Progressivo, Deathcore, entre outros.
Bandas: Death, Morbid Angel, Autopsy

NU METAL
(A partir de 1994)
Fusão que combina elementos do metal com outros gêneros, como o hip-hop e a música industrial.
Bandas: Biohazard, Korn, Limp Bizkit

FIRST WAVE OF BLACK METAL
(1981/1986)
Sonoridade sombria, crua e agressiva, que incorpora em suas letras temas como o satanismo e o paganismo.

Bandas: Venom, Mercyfyl Fate, Celtic Frost

GRUNGE
(1988/1993)
Subgênero do rock alternativo nascido na cidade de Seattle, inspirado pelo hardcore punk, heavy metal e indie rock. As letras caracterizam-se por altas doses de angústia e sarcasmo, com temas como alienação social, apatia, confinamento e desejo de liberdade.
Bandas: Soundgarden, Mudhoney, Nirvana, Pearl Jam

GOTH METAL
(A partir de 1990)
Em bom português, metal gótico. Marcado por clima melancólico e enfoque sobrio em temas como religião, sexualidade e morte.
Bandas: Paradise Lost, Therion,
Type O Negative

THRASH METAL
(A partir de 1983)
Riffs de guitarra limpos e claros, porém muito rápidos e agressivo; letras que falam de destruição e morte.
Bandas: Metallica, Slayer, Sepultura, Megadeth, Anthrax

PUNK
(1976/1979)
Músicas simples (que geralmente não passam de três acordes), rápidas e ruidosas, com canções que abordam ideias políticas anarquistas, niilistas e revolucionárias.
Bandas: Ramones, Sex Pistols, The Clash

HARDCORE
(1980/1986)
Parte do punk (é mais duro e rápido que seu antecessor), com vocais gritados, que expressam sentimentos inflamados.
Bandas: Bad Brains, Misfits, Dead Kennedys

STONER METAL
(A partir de 1982)
Riffs de guitarra graves e lentos, vocais melódicos e produção retrô.
Bandas: Trouble, Cathedral, Kryss

INDUSTRIAL METAL
(A partir de 1988)
Uso intenso do sampler e dos computadores.
Bandas: Ministry, White Zombie,
Nine Inch Nails

NEW WAVE OF BRITISH HEAVY METAL
(1979/1983)
A Nova onda do heavy metal britânico não foi um movimento exclusivo da Inglaterra, se espalhando por boa parte da Europa. As bandas retiraram o blues e adicionaram peso e velocidade.

Bandas: Motorhead, Saxon, Iron Maiden

POWER METAL
(A partir de 1976)
Versão mais melódica e rápida do heavy metal, daí seu outro nome, metal melódico. Os temas são bem variados, há bandas que falam sobre fantasia e misticismo e outras com uma dose de romantismo.
Bandas: Helloween, Scorpions, Judas Priest, Blind Guardian

HARD ROCK
(1974/1979)
Ritmos energéticos, batida marcada e melodias curtas são as características básicas do gênero, que também se caracteriza pelo alto volume e afirmação da masculinidade.
Bandas: Thin Lizzy, Aerosmith,
Ted Nugent

GLAN METAL
(1973/1990)
Estilo mais comercial, com forte impacto visual, que teve enorme sucesso comercial na década de 1980. Há quem o chame também de pop metal, soft ou lite metal. Foi o grande responsável pela ruptura entre o metal, a MTV e as rádios.
Bandas: Slade, Motley Crue, Twisted Sister, Skid Row,
Van Halen, Guns N’Roses




HEAVY METAL
(1966/1971)
Chamado por muitos apenas de metal, desenvolveu-se primeiramente no Reino Unido e nos EUA. Com raízes no blues rock e no rock progressivo, traz como características básicas distorções amplificadas, longos solos de guitarras, alguma teatralidade e um volume sempre muito, muito alto. Seu som é baseado principalmente nas guitarras; as letras, em parte das bandas, são associadas à masculinidade e ao sexismo. Bandas: Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple

MICHAEL SCHENKER CRITICA KK DOWNING SOBRE A ALEGAÇÃO DA GUITARRA FLYING V: ‘POR QUE ELE MENTIRIA SOBRE ISSO?’

 

Em uma nova entrevista com o show de rock clássico “Rock Of Nations With Dave Kinchen” , o lendário guitarrista alemão Michael Schenker foi questionado sobre a afirmação do ex-guitarrista do JUDAS PRIEST KK Downing de que ele “foi o primeiro cara a trazer o Flying V [ guitarra] ao heavy metal de todos os tempos.” Schenker disse: “Essas pessoas estão tão desesperadas por reconhecimento e por serem as primeiras e levar todo o crédito sangrento, como meu irmão. É inacreditável. Não tenho expectativas, e porque disso as pessoas pensam que podem passar por cima de mim e me enganar e levar o crédito. Eu ouvi até o METALLICA dizendo, os guitarristas, que inventaram o galope. Eu tinha o galope no ‘Rock Bottom’ [do UFO ] – bem antes do [ METALLICA o fazer]. Essas pessoas são loucas. Eles estão tão desesperados pela fama.“


https://www.podbean.com/podcast-detail/dvh4s-8a499/Rock-of-Nations-with-Dave-Kinchen–Shane-McEachern-Podcast

Voltando à afirmação de Downing , Schenker disse: “Primeiro de tudo, JUDAS PRIEST e UFO estavam gravando no mesmo estúdio. E os guitarristas do JUDAS PRIEST são fãs de Michael Schenker . Esse é o número um. Então, se eles são fãs de Michael Schenker , é o mais provável é que KK Downing tenha me enganado e não o contrário.“



“Então, quando eu fui ao Whisky A Go Go quando fiz minha primeira turnê americana, com minha namorada, quando eu tinha 19 anos – em algum lugar em 74 ou 75 – vimos JUDAS PRIEST no Whiskey A Go Go Quando eles entraram no palco, eu olhei para minha namorada e ela olhou para mim. Ele era um dublê de mim – ele era um dublê absoluto. Ele tinha o cabelo encaracolado, ele tinha o Flying V, ele tinha minha roupa de palco o mais próximo possível. Você pode entender. Foi inacreditável. E o fato é que todo mundo sabe que ele é fã de Michael Schenker , então por que ele mentiria sobre isso em primeiro lugar? Isso é simplesmente louco.”

Questionado sobre quando foi a última vez que ele conversou com Downing , Schenker disse: “Nós tocamos no local dele [KK’s Steel Mill em Wolverhampton, Inglaterra], e no meu camarim havia um presente de KK Downing com um envelope de boas-vindas com chocolates e uma cesta cheia de guloseimas e coisas assim e com uma nota de agradecimento, et cetera, et cetera. Obviamente, ele estava muito feliz que eu estava tocando em seu lugar.”

Quando o entrevistador Dave Kinchen questionou Schenker se ele está “surpreso” pelo fato de Downing estar levando o crédito por ser “o primeiro cara” a trazer a guitarra Flying V para o heavy metal, Michael disse: “Estou chocado, para ser honesto – que as pessoas estão tão desesperadas que até mentem sobre isso. Mesmo que as pessoas possam rastrear suas entrevistas do passado quando disseram que são fãs de Michael Schenker , etc., etc. É inacreditável. Mas vou dizer uma coisa: Já ouvi e vi muitas coisas. Nada mais me surpreende.”

Schenker anteriormente expressou sua crença de que Downing copiou seu visual quando falou com o The Metal Voice do Canadá no início de abril. Depois que o entrevistador Jimmy Kay observou que é “incrível” como “todo mundo estava copiando” o visual de Schenker e seu jeito de tocar guitarra, Michael disse: “Sim, pelo menos isso foi nos anos 80. É o que acontece. Eles me copiaram ou Eddie Van Halen , ou eles se copiaram na cena dos anos 80, apenas para fazer parte de uma tendência.”

Nos últimos anos, Schenker acusou repetidamente seu irmão, o guitarrista do SCORPIONS , Rudolf Schenker , de “distorcer completamente” a “personalidade de Michael como um ícone usando o próprio Flying V” . “Às vezes, Rudolf vinha até mim e relatava com orgulho quem lhe deu um tapinha no ombro e disse: ‘Ei, Michael, como você está?’ Slash e Joe Perry, por exemplo”, disse Michael ao Guitar World em uma entrevista em 2020. “Enquanto eu não estava olhando, ele conseguiu por anos distorcer a imagem dos irmãos Schenker. As pessoas não têm mais ideia de quem é quem. É incrível como ele conseguiu distorcer a coisa toda. Rudolf fez um acordo com Gibson para guitarras em preto e branco. Ele me perguntou se eu me importava se ele jogasse um Flying V em preto e branco. Eu me perguntei por que ele quer ser eu, mas eu apenas disse: ‘Vá em frente.’ Então ele foi tão longe na tentativa de tornar a imagem em preto e branco dele. Ele não sabe quem ele é. Então ele teve a coragem de fazer um acordo com Gibson para uma assinatura Flying V.”


No ano passado, Downing disse ao Sonic Perspectives que ele se inspirou para tocar uma guitarra Flying V em uma idade precoce. “Isso veio de quando eu era criança”, disse ele. “Eu vi a Flying V na loja e não podia pagar. E eu costumava olhar para ela. Eu era aquele tipo de criança Oliver Twist – [eu] não tinha dinheiro, mas de alguma forma eu sabia que era a guitarra para o que eu queria fazer. E agora, obviamente, o Flying V é sinônimo de metal e rock pesado. Para mim, nunca houve dúvida.”

“Universal” , o novo álbum de estúdio do MICHAEL SCHENKER GROUP de Schenker , será lançado em 27 de maio pela Atomic Fire Records .

Fonte: https://blabbermouth.net/news/michael-schenker-blasts-k-k-downing-over-flying-v-guitar-claim-why-would-he-lie-about-this

REACH: SUECOS APRESENTAM O NOVO SINGLE “TIME (SHUT UP)”

 

Embarcando em uma extensa turnê pela Europa apoiando o H.E.A.T e se preparando para o lançamento da versão estendida de seu último álbum de estúdio, “The Promise of a Life”, programado para 2 de junho e que contará com faixas inéditas, a banda sueca de Rock Alternativo, Reach, acaba de lançar seu mais novo single. Se trata de “Time (Shut Up)”, uma das novidades do trabalho e sobre a qual o vocalista Ludvig Turner fez alguns comentários:





“Se você cuidar do seu tempo ou se você deixar, não importa. Ele cuidará de si mesmo e seguirá em frente de qualquer maneira. É disso que trata essa música. Em algumas das músicas de The Promise of a Life, as letras compensam muito o que a música é. O tempo é o outro lado dessa moeda. Nós nunca colocamos essa música no lançamento original de The Promise of a Life porque estava um pouco “lá fora”. Mas todos nós amamos essa música pela ação disco enérgica que ela traz e estamos felizes em vê-la na versão estendida do álbum.”

ANVIL - IMPACT IS IMMINENT

 

Nineteenth studio album by the Canadian metal force who have been consistently releasing albums since 1981. The core of the three piece still the same, Steve Kudlow on vocals/guitar, Robb Reiner on drums, with Chris "Christ" Robertson on bass since 2014. Like Saxon, Raven, Anvil are also all about being trite and true to their roots, as evident on opening mid pace banger "Take A Lesson" and first single video track "Ghost Shadow" which burst from the speakers with urgency, tight riff and rhythm and tasty melodic solo. "Another Gun Fight" riff, bass, drum beat takes its time and crawls about during the verses. Great fun loose catchy guitars and rhythm for "Fire Rain".

Riff and bass trades off during two and a half minute instrumental jam "Teabag" in the spirit of early ‘80s Anvil. "Don't Look Back" talks about just that, not looking back and moving ahead. Half way through, bass comes through on the up tempo "Someone To Hate", and at three minutes and thirty seconds "Bad Side of Town" like the rest of the songs up to this point gets in and out only two barely over four minutes. On the production side this album has a great balance between the guitar crunch, the clanky at times bass ("Wizard's Wand"), and punchy drums. Lead guitar melody follows a slower doomy riff on "Lockdown" about the Covid 19 pandemic.



At fourteen songs it's a bit lengthy, some sameness by this point, could shave off three or four, but even by song eleven, "Explosive Energy" still maintains the interest in getting to the chorus. Anvil is Anvil, and after all these years and albums there is still enough metal in its form to (as per the artwork) circle the planet once again.

CRISIX - HEALING THE WORLD WITH MOSH

 

Crisix just may be the unsung heroes at the head of the new wave of thrash metal, and the uncrowned flag bearers of Spain’s bubbling heavy metal scene.

The Barcelona based demolition artists have put their collective foot on the proverbial gas during the pandemic, for a ridiculous output of music, branding like no one’s business (Crisix pizza and beer anyone?!) and level-up status as the heir-apparent to the global thrash crown.

Bassist Pla Vinseiro caught up with BraveWords for a deep dive into their new album Full HD (out April 15th through Listenable Records), collaboration with the best of the new wave of thrash metal movement (“W.N.M United”), growing in Spain and beyond, and healing the world with mosh!

BraveWords: You guys have been so active throughout the pandemic. Just nonstop. A lot of bands have taken time to recharge from the road or get back in the studio. But you've managed to cram so much into this span of time. It's absolutely crazy.

Pla: “I mean, that was the idea, you know? Because the pandemic thing got us in the midst of kind of the greatest year for the band. And it was like, ‘No, fuck it. We will just find a way to reach people with whatever we can do’. And I think it turned out great. Yeah, we could have stopped, but it wasn't in us. We just needed to keep going.”

BraveWords: I really dig what you guys are doing here, some of the ways you guys have been branching out in recent years with the cookbook, the pizza, the beer. You guys are branding like crazy. And I think that's awesome because there are so many bands, particularly in heavy metal, that just want to play shows. They could put out the best album possible, but if you're not out there, if you're not in people's faces, it's a crowded marketplace. You have to compete and you guys are definitely pushing your brand.



Pla: “Yeah, thank you. I mean, we just love to do things a bit different sometimes. And now it's more than music. If you want to get to people and you can't even play live shows, what are you going to do?”

BraveWords: Your output for actual music has been crazy these past four years. Three albums and an EP. Has it kind of been a conscious decision that when you guys have material ready to go, you're going for it? You're not staggering things out. You're going to keep the momentum going.

Pla: “Yeah, that's what you got to do when you come to this mindset of this band is the center of my life, this is where I will develop all these crazy ideas with my friends and everything. What else do you want to do, man? Just get your ass to fucking rehearsal and write some songs, just fucking play. And it's this mood. You know how many ideas we got there just hanging in waiting for the moment. But yeah, it's always in our minds that we gotta keep going, keep offering everything because we've got a lot to offer I think and the ideas never end.

“We didn't plan the EP, the EP just came to us. And then from the EP, the cookbook, the pizza, the sauces, the game, everything just came naturally during this horrible moment where we couldn't play and we just had to put our psycho minds into something. So it was just too much riffs. This was the original problem. Too many riffs, too many songs. So what do we do? Okay, let's do an EP. OK Let's do a crazy culinary EP. OK, let's do a cookbook and you connect the points and this is how it ends.”

BraveWords: There's so much to be said about this kind of new wave of thrash that you guys are part of. I think about the single “W.N.M United” and it really kind of hammered that home to me. There's so many fucking awesome thrash bands worldwide right now.

Pla: “Yeah! I mean, in the end that was the main goal. We were talking about this for some time now. We wanted to do something like this because Crisix came by during this original new wave of thrash era, but we were not the first. When the band was writing the songs, they were already hearing the first record from Violator, the first record from Evile. All these bands, we felt them as part of our generation. But you know, this music was around when the Crisix sound began to take form. So this made a lot of sense to us now that OK, now after pandemic thrash is the answer to all this evil that is inside of us because it's contact. Moshing is contact, you know?

“We were in rehearsal. We were like, ‘Yeah, mosh is fucking love. Mosh is the answer’. And then it gave me the idea. Just call some friends. Everybody was super into it. It was kind of easy. Then we even got Chuck Billy, who was super nice and was also part of the video. So everything came out great. And we just want this to be this reminder to everyone that the new wave of thrash is here, it's alive and it's kicking and it's time to take the venues back. That's the idea.”

BraveWords: I loved in the beginning of the video when you guys had Chuck and it was almost like this deity or this overlord of thrash sending you down to find these other thrashers.

Pla: “In the end, it's like fan fiction done by these thrashers. It's like ‘Yeah, that Chuck BIlly is the galactic chief!’ We don't care, man. We just do this stuff and we're laughing and having the greatest time.”






BraveWords: That's one thing I like about this record in particular. It's not just straight up thrash. You guys have a ton of different stuff going on here. There's heavier, almost death metal influences. You got some Municipal Waste almost comedy elements in different spots. It's really all over the map and you're getting a ton of your different influences in this record, and it's not copy and paste.

Pla: “I think it’s part of the DNA in Crisix to be a colorful thrash band. It’s a thrash band before everything else, but it's a colorful one. We all love punk so much. We listen to a lot of different punk styles and bands, new and old. We love heavy metal. We have this funky part in a song. We just put these little pieces over the thrash thing and we really have a great time with that.

“And with this album I think we really went into all the things that worked out on previous albums and built over it. But absolutely, death metal is a part of the band and the lighter elements like more comedy kind of register. It's a fundamental part of this band. We may sometimes go more serious. We may get a bit more of a modern thrash kind of feeling. But the old school and the funny side of Crisix, I think it's just one of the most important parts of it.”

BraveWords: It feels like it's taken a while, and I could be totally off on this being in North America, for a band to really rise up to be the flag bearer for metal in Spain. It feels like you guys are really on the cusp of doing that. For you personally, does it feel like there is almost this void for a band to come up and be the big international metal band representing Spain?

Pla: “Yes. You know, for Crisix it was always like we are not aiming for Spain ... Crisix was always the band that we just wanted to go. We just want to tour outside. In a way, even if the band got big in Spain, the band was always striving for this outer part of the scene out of Spain. And I think it's not really what you usually see in the Spanish scene. We've been a bit out of the global scene. Maybe if you go into more underground stuff, there's always people that are coming and going, but there was never this band yet, an English speaking Spanish band that would go to all the main festivals that would represent the Spanish scene. And of course we would love to reach this. I mean, we're breaking a lot of barriers here. But Crisix always wanted to take the world by storm.”

BraveWords: Do you ever feel resentment in the local music community for branching out? Or is it the type of thing where because you guys are being so industrious and you're branching out and doing these big tours now that there's a lot of pride amongst the local music community for what you're doing.

Pla: “I feel a lot of pride and a lot of support everywhere I go here in Spain. You know, you will always have people that don't like you and it's part of it. It's part of life. But I think people really understand in Spain what we are trying to do, and they understand how hard it is, how we are crossing to these unexplored parts for the older Spanish fans. And I don't see a problem, really.

“Sometimes it would be so much easier for this band to just stay in Spain for a while. This is like the easy route, really, I can tell you. But we always take the decision to go farther and reach new places, and I think a lot of people really understand this about Crisix. I don't see a problem.”

BraveWords: Obviously there's a ton of influences we can feel on this record. But for you coming up as a young man, was there a particular band or album that really drew you into heavy metal?

Pla: “My father is a prog guy. ‘70s prog. So when I was a kid, and I always still talk about it because I play bass here and I play bass with the pick. And then a guy will come up, 'Huh! You play bass with a pick! Do you know who Chris fucking Squire from Yes is?!' Because Yes was kind of my father's favorite, but I always see Chris Squire with the pick! ‘Of course you play bass with the pick! Here's the fucking master!’

“But after that and coming into metal, I think for me Rust in Peace by Megadeth was the album, because it had all these little jazzy passing notes and a bit of progressive structures that really let me into the more aggressive sound because I think the prog part of it was kind of a bridge for me to go into the aggressive. I would say Rust in Peace is maybe the album that I listened to the most, maybe that and also Kreator. I got into Kreator, when I went into the more and more aggressive thrash. And it was all Pleasure to Kill, Extreme Aggression. I love that stuff too.”

BraveWords: It really feels like momentum is on your side now. You rode this wave of the pandemic. You're playing some of the biggest shows of your career. Are you guys feeling that momentum now? Is it like, ‘OK, we're getting ready to level up here’?

Pla: “Yeah. It's been like this, and we really were one of the first metal bands touring Europe back in September ... We were kind of the first show for so many people for two years. This happened in September, happened in November, it happened now in March. We were going to the Netherlands and people would come and be ‘like this is my first show in two years’.

“I remember the other day in Eindhoven in Dynamo, which was one of the first places where Exodus played when they came to Europe. So there's a lot of old school guys there when thrash came to Europe and some of these guys were like ‘man, this is my first show in two years. But the best part is I've never been to this kind of energy thrash show since I was here in 87 seeing Exodus!’ And this kind of stuff, how you come back home feeling. It's not about ego, but just about man. If this guy that was there felt that again, we are onto something right now.

“People just have a lot of fun at our shows. They go out and they are smiling. I'm 100 percent sure that we have something going on, but not because I think high of myself or anything. It's just what I see in people after the show, how they feel. They just feel great. And yeah, I think we've got some momentum going.”

Rush’s iconic album Moving Pictures!

The Super Deluxe Edition includes three CDs, one Blu-ray Audio disc, and five high-quality 180-gram black vinyl LPs. The set encompasses the Abbey Road Mastering Studios 2015 remastered edition of the album for the first time on CD, along with two discs of previously unreleased and newly restored bonus live content newly mixed from the original analog live multi-tracks by Rush’s original producer, Terry Brown, featuring the band’s complete, unreleased Toronto concert from Maple Leaf Gardens in Toronto, Ontario, on March 25, 1981 (designated here as “Live In YYZ 1981”). The fourth bonus disc is a Blu-ray Audio disc with the core album newly mixed from the original multi-tracks in Dolby Atmos (a Rush catalog first!), Dolby TrueHD 5.1, and DTS-HD Master Audio 5.1 surround sound as done by noted producer/engineer Richard Chycki, alongside the previously available PCM Stereo mix. Also included on the Blu-ray are four bonus videos: a brand-new video for “YYZ” plus three remastered vintage promo videos for “Tom Sawyer,” “Limelight,” and “Vital Signs.” Additionally, all of the vinyl in the Super Deluxe Edition has been cut via half-speed Direct to Metal Mastering (DMM) (another Rush catalog first!) on five 180-gram audiophile LPs.

The Super Deluxe Edition of Moving Pictures - 40th Anniversary also includes several exclusive items, including a 44-page hardcover book with unreleased photos and new artwork by original album designer Hugh Syme, along with new illustrations for each song; extensive liner notes by Kim Thayil (guitarist, Soundgarden), Les Claypool (bassist/vocalist, Primus), Taylor Hawkins (drummer, Foo Fighters), Bill Kelliher (guitarist, Mastodon), and Neil Sanderson (drummer, Three Days Grace); a Red Barchetta model car mounted on a black perch with an MP40 nameplate; two Neil Peart signature MP40 branded drumsticks; two metal-embossed guitar picks, one each with Geddy Lee and Alex Lifeson’s respective signatures engraved on them; a replica of the Moving Pictures 1981 official tour program; an MP40 logo enamel pin; a 3D lenticular “Moving Pictures in motion” lithograph; an 18x24-inch Toronto 1981 concert poster; a replica concert ticket from the 1981 Maple Leaf Gardens show; a 12x36-inch Rush Through The Years 1973-1981 poster; a YYZ luggage tag; and a All Access World Tour ’81 insert. All contents are housed in a premium lift-top box, which features movingly reimagined cover artwork by Hugh Syme.

RATOS DE PORÃO: SAIBA MAIS SOBRE O ÁLBUM “NECROPOLÍTICA”

 

Ratos de Porão é uma das mais icônicas bandas do Hardcore Nacional. Banda que fez o vocalista João Gordo ganhar notoriedade nacional, os músicos seguem em atividade até hoje e acabaram de lançar seu mais recente álbum. O nome do trabalho é Necropolítica (2022) e já se encontra disponível em todas as plataformas digitais.




O álbum é temático e com um ponto de vista bem definido. Você já conferiu? Se ainda não ouviu, você precisa conferir: o álbum está bem pesado e vai direto ao ponto, tocando nas feridas. A crítica contra o atual governo é bem direta e as letras usam os fatos mais recentes para poder defender seus ideais.

ANTHRAX: SCOTT IAN AFIRMA QUE NOVO ÁLBUM ‘DEVERIA’ SER LANÇADO EM 2023

 

O guitarrista do ANTHRAX , Scott Ian , falou com Kyle Meredith sobre os planos da banda para os próximos meses. Ele disse: “Nós não conseguimos fazer uma turnê [para o nosso 40º aniversário em 2021], então estamos fazendo a turnê do 40º aniversário em nosso 41º ano. [ Risos ] Obviamente, nós não pudemos sair no ano passado e fazê-lo quando queríamos, então temos esta temporada de verão chegando com BLACK LABEL [ SOCIETY ] e HATEBREED . E estamos chamando essa parte de nosso 40º aniversário. Datas do 40º aniversário na Europa depois disso, no outono. E quem sabe? Eu gosto de pensar que essa corrida nos EUA com a BLACK LABEL vai se sair muito bem, e talvez possamos fazer uma segunda rodada dessas datas em algum momento no início do próximo ano. E então eu tenho certeza que ano que vem em algum momento deve haver um novo álbum do ANTHRAX , dependendo de quando entrarmos no estúdio.”

SOUFLY: MAX CAVALERA FALA SOBRE O NOVO SINGLE ‘SUPERSTITION’

 

Com lançamento previsto para 5 de agosto via Nuclear Blast , o sucessor de “Ritual” de 2018 foi gravado no Platinum Underground em Mesa, Arizona por John Aquilino e Arthur Rizk com a assistência de John Powers . Produzido por Max ao lado de Arthur Rizk ( KREATOR , MUNICIPAL WASTE , CODE ORANGE), o LP conta com participações especiais de John Powers ( ETERNAL CHAMPION ), Chris Ulsh ( POWER TRIP ) e John Tardy ( OBITUARY ). Rizk também foi responsável por tocar guitarra no disco. A arte do álbum foi criada por James Bousema .

Sobre os temas líricos abordados em “Totem” , Max disse ao The Bogcast : “A ‘Superstition’ foi inspirada em Superstition Mountains. Acabei lendo muito sobre ela e sobre Lost Dutchman. Muita gente morreu lá. Um lugar realmente misterioso e místico, então eu meio que fiz as letras meio que conectadas a isso, o que foi bem legal. No refrão real, diz, ‘Superstition is hard than stone’. Estou me referindo à própria montanha, que é uma montanha dura, está lá desde sempre e provavelmente estará lá até o fim dos tempos.”

“Todo o álbum é inspirado pela natureza”, continuou ele. “É por isso que é chamado de ‘Totem’ . Eu não sei se vocês viram a capa, mas nós temos este totem com um monte de animais diferentes nele. Supostamente é como nossos animais espirituais um pouco e nossos sinais. Há quase como um leão misturado com um javali e há uma cabra com chifres. E há uma coruja, águia em cima dela. E está na floresta.“


“Então, sim, o disco foi inspirado pela natureza – os espíritos da natureza”, acrescentou Cavalera . “Acho isso fascinante. Adoro isso. Acho que o deserto é muito espiritual e muito misterioso. E também a floresta. Fazemos muitas turnês, então vamos para a Islândia e a Noruega, e todos vemos aquelas belas florestas e outras coisas.“

“Então, muito do álbum foi inspirado, acho que você chamaria de adoração da natureza, quase como um deus. Muitos nativos têm essa crença – que a natureza é como um deus que você adora. Se tornou o ponto de foco para o álbum. Definitivamente, há músicas que lidam com diferentes tópicos. Há uma música muito legal que é contra o câncer. Perdemos tantas pessoas boas [para] o câncer. Eu me lembro de quando estava escrevendo o álbum, LG [ Petrov ] do ENTOMBED faleceu, e Chuck [ Schuldiner ] do DEATH [morreu há 20 anos], e também membros da família que sucumbiram ao câncer. E então eu estava tipo, ‘Eu quero escrever uma música contra o cancer’ — uma carta do tipo ‘foda-se, câncer’, como uma carta para o câncer: ‘foda-se. Você não vai derrubar todos nós. Nós vamos lutar com você. Chama-se ‘Scouring The Vile’ . Essa é uma das músicas mais pesadas do disco. Também há um que é um pouco sobre a sociedade em geral, e se chama ‘Filth Upon Filth’ . É muito, muito influenciado por ‘Reign In Blood’ ; Eu estava ouvindo muito ‘Reign In Blood’ quando escrevi essa música. O ritmo é um tipo de groove matador do SLAYER . Há uma música chamada ‘The Damage Done’. É sobre todo o desmatamento. Eu estava lendo muito sobre a Amazônia, como eles estão apenas estuprando, saqueando e destruindo e isso é como os pulmões do mundo. Cabe a nós, pelo menos, falar sobre alguns desses tópicos, então acho que foi legal tentar.”

De acordo com Max , “Totem” fecha com uma faixa de 10 minutos chamada “Spirit Animal” . “É um pouco como um tipo de música épica“, disse ele. “É realmente inspirado em antigas faixas de heavy metal, como encerramentos de álbuns do BLACK SABBATH que eram realmente longos, como oito [ou] nove minutos de duração, como merda do tipo ‘Heaven And Hell’ . Eu queria escrever algo assim. tem muitas partes – toneladas de riffs. É um festival de riffs. [ Risos ] E é ótimo, porque também tem… Richie do INCITE canta nele, meu [enteado] filho. E nós’ Tenho Chris do POWER TRIP fazendo os solos nela. Ele também está em MAMMOTH GRINDER . Ele é um grande músico. Então ele fez os solos em ‘Spirit Animal’ , e saiu doente.”



O lyric video oficial de “Superstition” , criado por Aimed & Framed ao lado do artista de personagens 3D Álvar Gómez Padilla , pode ser visto abaixo:

BLOODHUNTER: NOVO SINGLE “NEVER LET IT REST” COM TIM “RIPPER” OWENS É LANÇADO

 

E a saga da banda espanhola Bloodhunter em divulgar seu mais novo álbum Knowledge Was the Price continua. O álbum chegará no final deste mês, mais precisamente em 27 de maio. Nesta semana, a banda liberou mais um single. Trata-se da canção “Never let it Rest”, trazendo a participação de ninguém menos que Tim “Ripper” Owens. Segundo a vocalista Diva Satânica, esta é ‘uma das mais pesadas faixas do novo álbum’ e diferentemente do que se está acostumado, ela flerta com o heavy metal ao invés do death metal da banda em um ritmo imparável. Já o guitarrista e fundador da banda Dani Arcos comentou sobre a banda e seu trabalho de forma franca: “Eu mentiria se dissesse que essa não é minha banda dos sonhos. Comecei com algumas músicas e ninguém acreditando no Bloodhunter. Tem sido uma viagem longa e muito difícil desde aqueles dias em 2008 (e está mais difícil do que nunca. Você só precisa ser um pouco esperto para me entender). Trabalho e esforço foi o que nos fez chegar a este ponto. A sorte às vezes é necessária, mas se você não trabalhar e a base da sua banda de música não for a música, você vai se ferrar”. Assista abaixo ao vídeo clipe oficial de “Never let it Rest”:

Aquiles Priester Drum shom Curitiba

 

''Em uma noite tipica de Curitiba fria ,Aquiles Priester já conhecido dos músicos curitibanos ,demontra que com quase 50 anos ,continua com a pegada monstra a tecnica apurada''

Eu já o tinha visto ao vivo com sua banda Hangar e com o Angra ,mais estar ao lado escutando somente a bateria e incrivel ,a pressão que sai de sua bateria ,tocando musicas de seus projetos colab,somando a musicas da era Rebith do Angra ,e Musicas do vera cruz , o músico une tecnica pegada e musicalidade,com uma carreia de dar inveja a muitos  aspirantes a musicos,Aquiles lotou o espaço da Drum shop ,por muitas vezes seu roadie tripa seca corria trocar pratos devido a pressão e pagada que o musico toca.

O publico de Curitiba é voltado a musica transpira e muitas ali vivem a musica ou sonham em ter uma carreira de verdade junto a musica ,desde crianças de colo ,a crinças fã de aquiles ou até mesmo pessoas mais velhas o musico ,consegue atrair diferentes gerações para seus show e workshop.Após uma hora e pouco o musico da aquele momento para conversar com seu publico,além de um grande baterista Aquiles e empresario e consegue unir suas experiencias ,e contar sua trajetoria suas conquistas e dar dicas a plateia ..

O que mais me chama atençao e ver a humildade que o musico conversa com todos ,e da atençao a cada pessoa que esta ali para velo ,uma aula de como ser um musico de verdade,posso dizer que diversos musicos deveriam ter aulas com Aquiles para gerenciar suas carreiras.

Musico conquistou o mercado musical mundial e hoje e dos maiores bateristas do mundo...

São momentos assim que fazem valer a pena escutar tocar metal ou rock ou seja qual for seu genero musical, um show  de humildade e espiritualidade,ele traspira coisas boas de sua alma .