segunda-feira, 26 de dezembro de 2022

GRAVE DIGGER ANNOUNCE KNIGHTS & RIOTS TOUR 2023 WITH MYSTIC PROPHECY; TRAILER AVAILABLE




German metal legends Grave Digger have announced the Knights & Riots Tour 2023 through their homeland - and a stop om Pratteln, Switzerland - with Mystic Prophecy and Cellar Stone. Date are available below.

January
13 - Hannover, Germany - MusikZentrum
14 - Neuruppin, Germany - Kulturhaus
15 - Magdeburg, Germany - Factory
16 - Berlin, Germany - Hole 44
17 - Stuttgart, Germany - LKA Longhorn
18 - Saarbrücken, Germany - Garage
19 - Bamberg, Germany - Live-Club
20 - München, Germany - Backstage
21 - Memmingen, Germany - Kaminwerk
22 - Mannheim, Germany - 7er Club
23 - Pratteln, Swizuerland - Z7
24 - Aschaffenburg, Germany - Colos-Saal
25 - Bochum, Germany - Zeche
26 - Hamburg, Germany - Markthalle
27 - Glauchau, Germany - Alte Spinnerei
28 - Andernach, Germany - JUZ Live Club

domingo, 18 de dezembro de 2022

THE BEST MESTAL ALBUM 2022 RADIO ROCK LOS ANGELES , HAMMER,JAPAN METAL.




Each year bands and artists release several albums around the planet, big names in heavy music, and lesser known bands seek their prominent position. Today we bring bangers the highlights of the best albums released in 2022, and we are pleased to inform you that a Brazilian band, is on this list as the most downloaded album of 2022, the drean and illusion by veteran Brazilian band Sacredeath, was in the spotlight around of the globe. Hammer British magazine completes 40 years of circulation in 2023 and is the main current reference in metallic press RADIO ROCK one of the main Radios of Finland and Los Angeles, founded in 1990, influences generations of rockers for decades.






THE BEST METAL 2022


Rock Believer Scorpions
IMPERA GHOST
THE WAR TO END ALL WARS SABBATON
THE END SO FAR SLIPKNOT
THE SICK THE DYNG AND DEAD
OZZY PATIEND NUMBER 9
THE DREAN AND ILLUSION SACREDEATH
HALO AMORPHIS
Autopsy – Morbidity Triumphant
Lamb Of God – Omens
AfterLife five finger death punch

IMAGES OF EDEN – WEATHERED AND TORN



Images Of Eden are back with a new EP and while the title is Weathered And Torn – the music is anything but. Continuing the momentum from their impressive 2021 album Angel Born, Weathered And Torn is unabashedly aggressive musically with lyrics dealing with the frustrations of the past several years, however there is this positive, spiritual component to it.

Frontman Gordon Tittsworth brings forth a radiant energy that exudes the emotions of the lyrics and music. He reminds of Todd La Torre. Closer “The Dead Me” is the only one of the five tracks that takes it easy rhythmic wises as there is a certain Queensrÿche “Silent Lucidity” vibe to it. The title track and “Survivor’s Guilt” are drenched in pounding rhythms with a modern flair and breathing melodies as it’s perfectly clear these guys have some raging emotion to express. “Coexistence” even features lower, guttural type vocals in the opening chords. Love the back half of the track where the lead guitar lets loose and even a synth makes its way in, but doesn’t sound out of place. Impressive prog musicality here – the best of the bunch.

Acting like and addendum to Angel Born, Weathered And Torn is Images Of Eden showing continued inspiration and why they are one of the most underrated prog/heavy metal acts out there. Check it out!

FOO FIGHTERS FRONTMAN DAVE GROHL PERFORMS "MY HERO" WITH BILLIE EILISH IN MEMORY OF TAYLOR HAWKINS






On December 15th, Billie Eilish perforned at the Kia Forum in Los Angeles,CA. During her show she was joined by Foo Fighters frontman Dave Grohl, and they performed the band's hit "My Hero" in honour of drummer Taylor Hawkins, who passed away earlier this year. Check out the fan-filmed video below.

Grohl offered the following before the performance:

"Earlier this year all of the Foo Fighters and our families gathered together at my house to watch the Grammys, and when Billie came out for her performance in a Taylor Hawkins t-shirt, the room was filled with real tears of love and gratitude. So from our families who aren't here tonight, and the Hawkins family and everyone, we'd like to thank you very much. So let's sing it for Taylor."

quinta-feira, 15 de dezembro de 2022

Alice in Chains

 




A banda de Rock Alternativo e Grunge chamada Alice in Chains é um dos maiores nomes do Rock dos anos 90. Com grandes sucessos como Man in the Box, Would?, Them Bones e Rooster, a banda alcançou o sucesso por causa de sua sonoridade intensa e sombria, além de ótimos arranjos de guitarra e bons duetos de vozes.


Jerry Cantrell segue sendo o líder da banda até os dias de hoje. Os músicos já lançaram três ótimos álbuns após a morte do icônico vocalista Layne Staley, vítima de uma overdose em 2002. Mesmo com a significante ausência desse grande frontman, a banda soube manter o brilho no trabalho e segue fazendo shows pelo mundo.

KATATONIA: CONFIRA O SINGLE “AUSTERITY”

 



No mês de outubro, os suecos do Katatonia anunciaram o lançamento do seu décimo segundo disco de estúdio “Sky Void of Stars”, para o dia 20 de janeiro do próximo ano, via Napalm Records.


No inicio deste mês, a banda lançou o segundo single que estará no próximo álbum. A faixa “Austerity”, já está em todas as plataformas de streaming e rendeu um videoclipe sob a direção da TTV Media.

https://www.youtube.com/watch?v=hTj41rDTgBw

MEGADETH ISSUES TEASER FOR “KILLING TIME” VIDEO




Megadeth will release their music video for “Killing Time” on December 16. A teaser for the track from their new album The Sick, The Dying…And The Dead! is available below and will be the fifth installment from the band’s short film series featuring mascot Vic Rattlehead. The Sick, The Dying…And The Dead! came in at #22 on our BravePicks 2022 list.

terça-feira, 13 de dezembro de 2022

Rage Against the Machine: Tim Commerford revela diagnóstico de câncer



baixista do Rage Against the Machine, revelou estar em tratamento para um câncer de próstata.

A revelação aconteceu durante uma entrevista à Spin em que o músico contou ter recebido o diagnóstico em maio deste ano, pouco tempo antes de sair em turnê com o Rage Against the Machine.

O baixista contou que só havia contado sobre a doença para seus colegas de banda e a namorada dele. Ele disse ter se inspirado para tornar seus problemas públicos após ver uma apresentação de Duran Duran na TV e ficar sabendo que o músico Andy Taylor também está em tratamento contra a mesma doença.

“Eu estava com a minha namorada, estávamos assistindo à cerimônia do Rock and Roll Hall of Fame na TV. O Duran Durante estava lá e eu só pensando, ‘caramba, eu sabia todas essas músicas quando era pequeno’. Eu vi eles no palco e fiquei pensando, ‘onde está o Andy Taylor, porque tem outro cara ali?!’. Depois eu soube, ‘o Andy Taylor está em estágio 4 de câncer de próstata e não foi’”.

“A minha vida também está meio assim… Tem muita gente que tem [câncer de próstata]. Muita gente se pergunta, ‘para onde eu vou?’. Terapia não é o suficiente. Você precisa conversar com pessoas que estão passando por isso. Eu sempre tive orgulho da minha forma física e de cuidar de mim. Mas é o tipo de coisa que você tem sorte ou não. Espero que alguém leia isso aqui e pense, ‘po**a, eu preciso me examinar’, quando souberem de mim”.

Commerford também falou sobre o impacto da doença em sua saúde mental: “Seja o que for que aconteça, me pergunto se está acontecendo porque tenho câncer, e o câncer de próstata é muito, muito, muito difícil porque está ligado à sua sexualidade. É difícil se desconectar disso e quando você é forçado a entrar nessa situação, é uma jornada psicológica brutal”.
Novo projeto 7D7D

No início do mês, Commerford anunciou uma nova banda de rock alternativo chamada 7D7D e lançou o primeiro single “Capitalism”.

A nova banda é formada pelo baterista Mathias Wakrat e o guitarrista Jonny Polonsky. Tim já havia trabalhado com Mathias na banda Wakrat e com Jonny na Big Nose. Essa última banda também integrava o colega do Rage Against the Machine, Brad Milk.

“Capitalism” começa num ritmo mais energético, com a bateria de Wakrat. Logo depois, cria-se uma tensão com as guitarras de Polonsky. E por fim, surgem o baixo e vocais de Commerford. Embora ela pareça de primeira positiva, a letra é contraditória à energia da música.

Rex Brown está com COVID e ficará de fora da turnê do Pantera em 2022

  O baixista não virá ao Brasil para o Knotfest no   próximo domingo





Na legenda de uma foto postada no Instagram, o Pantera confirmou que Rex Brown está com COVID e não participará do restante dos shows pela América Latina.

O baixista esteve ausente no Knotfest Chile e foi substituído por Derek Engemann, do Cattle Decapitation. Em um comunicado inicial, a organização do evento disse que Brown estava com “problemas de saúde”, mas a rádio local Futuro noticiou que o músico estaria com COVID e teria viajado de volta aos Estados Unidos.

Em postagem no Instagram, o Pantera incluiu uma nota escrita pelo próprio Rex Brown: “Peguei uma variante bem leve de Covid, mas por conta dos nossos protocolos eu não quero arriscar que meus irmãos e nossa equipe fiquem doentes! Estou me sentindo melhor e devo ter uma recuperação rápida. Feliz Natal a todos e vejo vocês ano que vem!”

O Pantera vem ao Brasil sem Rex Brown para se apresentar no Knotfest e também em show com o Judas Priest, ambos em São Paulo. Ingressos à venda.

IRON MAIDEN: PAUL DI’ANNO VOLTARÁ A ANDAR

 



O primeiro vocalista da banda Iron Maiden, o músico chamado Paul Di’anno, voltará a andar após cirurgia realizada ontem. Depois de sete anos se locomovendo apenas por cadeira de rodas, o vocalista teve ajuda financeira dos atuais integrantes de sua antiga banda para auxiliarem no pagamento de seu procedimento cirúrgico.


O resultado da cirurgia foi um sucesso, agora o músico está em recuperação e logo voltará a andar sem auxilio da cadeira de rodas. E as novidades não param por aí: além disto, o músico já se prepara para vir ao Brasil em 2023 para fazer shows.


INCURSION - BLINDING FORCERating: 8.5

 



An incursion is an invasion or attack, usually brief, and this Florida based band had a short existence from 1982 - 86 with no official releases outside of a local compilation at the time. In 2018 the two original guitarists, and drummer got back together resulting in The Hunter (EP) in 2020. Blinding Force, their first full-length album continues with all the traditions from the ‘80s American heavy metal bands like Riot, Jag Panzer, Omen, and Cirith Ungol. Now in 2022, they are full force in the New Wave of Traditional Heavy Metal.

Title track opens the album with strong riffing and vocals like any one of the above mentioned names. Even the music has an older sonic aesthetic, doesn't sound over produced or fiddled with. "Vengeance" drives with force, steadfast drums and guitars.

"Running Out" maintains the energy, "The Sentinel" leaves room in the verses for singer Steve Samson to show his range. Traditional gallop to "The Rites", "Master Of Evil" very Iron Maiden Killers album in the guitar bass harmony. Drum pattern begins the epic Manowar melody in "Strike Down", and "Hang Em High" hits with twin guitar harmonies.

TODAY IN METAL HISTORY 🤘 DECEMBER 13TH, 2022🤘CHUCK SCHULDINER,

R.I.P. Charles Michael "Chuck" Schuldiner (DEATH, CONTROL DENIED) May 13th, 1967 – December 13th, 2001


domingo, 11 de dezembro de 2022

COFFIN TORTURE - BLENNOID

 



Second album here from South Carolina freakies Coffin Torture, a sludgey death metal duo who lay down tons of awkward, sideways vibes on Blennoid. Autopsy immediately come to mind, but there's a more hardcore feel here as well, a smart Relapse atmosphere, the recording, handled by Kylesa's Phillip Cope, probably helping with that.

I really like the occasional clanking and clashing of extra percussion and other sounds, while songs like “Budo” lay down more head-bopping stoner riffs, although filtered through a heavy Electric Wizard haze, thankfully. The band just stomps and sludges through the grime on the mighty and massive “Confessor” and album highlight “Crawling Spleen”, pure death/doom goriness, this band really tapping into Autopsy's spirit in a way that very few pull off. The riffs on this song just pull and tear apart, as do the ones found on the massive, pummelling title track. “Yateveo” ends things off with a brisk gurgling punk gallop and a bit of dynamics and a lighter touch before the repetitive hypnosis of the closing.

IRON MAIDEN – THE NUMBER OF THE BEAST / BEAST OVER HAMMERSMITH (40TH ANNIVERSARY LIMITED DELUXE EDITION)

 




By and large, when an established rock or metal band changes their lead singer, bad things happen – either artistically (1998’s Van Halen III) and/or commercially (1994’s Mötley Crüe). Iron Maiden is one of the rare instances where a vocalist switcheroo helped elevate them in both areas – when Bruce Dickinson inherited the lead singer spot from Paul Di’Anno, in time for 1982’s The Number Of The Beast.


Featuring some of Maiden’s best-known tunes (the title track, “Run To The Hills,” “Hallowed Be Thy Name”) and fan favorites (“Children Of The Damned,” “The Prisoner,” “22 Acacia Avenue”), TNOTB served as Maiden’s global breakthrough. And right around the time of the album’s release, a performance by the group at the Hammersmith Odeon in London was recorded…and sat on a shelf for many years (before eventually being issued in 2002 as Beast Over Hammersmith, as part of the Eddie’s Archive CD box).

 

PANTERA LIVE

 



On December 9th, Pantera - featuring Phil Anselmo (vocals) and Rex Brown (bass) backed by Zakk Wylde (guitar) and Charlie Benante (drumns) - brought their tribute tour to Knotfest Colombia in Bogota, Colombia. Fan-filmed video is available below.

The setlist was as follows:



"A New Level"
"Mouth For War"
"Strength Beyond Strength"
"I'm Broken"
"5 Minutes Alone"
"This Love"
"Yesterday Don't Mean Shit"
"Fuckin' Hostile"
"Planet Caravan"
"Walk"
"Cowboys From Hell"
"Domination / Hollow"

QUIET RIOT: NOVA MÚSICA COM DUBROW, BANALI E SARZO SERÁ LANÇADA NESTA SEGUNDA

 



O videoclipe oficial de uma nova música da lendária banda Quiet Riot, intitulada “I Can’t Hold On”, fará sua estreia online nesta segunda-feira, 12 de dezembro. A faixa, que apresenta o falecido vocalista do Quiet Riot, Kevin DuBrow, e o falecido baterista, Frankie Banali, ao lado dos atuais membros Rudy Sarzo, no baixo e Alex Grossi, nas guitarras, foi composta por DuBrow e Grossi. A música foi produzida, projetada e mixada por Alistair James, enquanto o vídeo foi dirigido pela viúva de Frankie, Regina Banali.




Em março passado, Rudy disse que o próximo álbum de estúdio do Quiet Riot incluiria uma música que foi originalmente gravada com DuBrow, o que poderia indicar ser “I Can’t Hold On”. O músico de 72 anos, que recentemente voltou ao Quiet Riot após uma ausência de 18 anos, falou sobre a possibilidade de material novo do grupo durante uma entrevista ao The Rock N’ Roll & Coffee Show. Ele disse:


quinta-feira, 1 de dezembro de 2022

THE COMMONERS - FIND A BETTER WAY



Citing The Black Crowes as “a considerable influence,” The Commoners from Toronto, Ontario beautifully meld blues, soul, and good old-fashioned rock ‘n roll into a warm and soothing musical experience. Although the roots-based band is pictured as a four-piece on the album cover – vocalist / rhythm guitarist Chris Medhurst, bassist Ben Spiller, lead guitarist Ross Hayes Citrullo, and drummer Adam Cannon – are joined by their friend, organist / piano player Miles Evans-Branagh on eight of the nine songs on this stunning, Southern rock inspired album.

Opening song and title track “Find A Better Way” features a special guest appearance from The Trews keyboardist Jeff Heisholt, and was mixed by Kevin “Caveman” Shirley (Aerosmith, Iron Maiden, Journey). What an inviting way to start an album! Put simply, “Fill My Cup” is irresistible. “More Than Mistakes” is reminiscent of under-rated mid-‘90s Canadian rockers, Buffalo Brothers. “Too Much” hits that sweet spot just right. “Naturally” marks the mid-point, thereby providing a mellow yet impactful interlude.

“I Won’t” is highlighted by pedal steel courtesy of Michael Ekhart, and sees The Commoners veering towards country music. “Deadlines” brings back the euphoric element found at the beginning of this record. Passing the seven-minute mark, “Hangin’ On Again” is by far the longest of the bunch, resonating as it builds. Rather than going out with a bang, The Commoners opt for a tender closer in the form of “Alive”. Whether full-on ripping or acoustic picking, authenticity and sincerity are undoubtedly the name of this alluring game.

AUTOPSY - MORBIDITY TRIUMPHANT Rating: 8.0

 



t's been seven years since gory, grindy DM legends Autopsy dropped the excellent Skull Grinder record (at 28 minutes, I call it a full-length, although “mini-album” works and was always kind of a cool designation in my mind), and, really, I've got to say this: Autopsy's 2011-2015 run of four records totally rules, the band on a near-Napalm Death/Kreator mid-career resurgence.

The momentum was lost but Morbidity Triumphant is here to destroy, and destroy it does through all manner fast (“Stab The Brain”) and sludgey (“Final Frost”), the two speeds we want out of this DM institution. New bassist Greg Wilkinson (of the underrated Brainoil) holds his own alongside terrible twosome Danny Coralles and Eric Cutler and, of course, drum/vocal hero Chris Reifert (who plays in Static Abyss with Wilkinson). Autopsy's strength has always been their incredible grasp of eerie atmosphere, of weird riffs, of horribly ugly punked-out death/doom/sludge and look at this, the opening riffs of “The Voracious One” bring the swamps home, doing all that stuff in one atrocious swoop.

Love how things then get lower and slower for “Born In Blood” before the band picks up to an extremely punk place, Autopsy just sticking to their guns—always—and doing what is right, which is sewage-grade death/doom, punked out with just enough gore-grind in there for good measure. “Tapestry Of Scars”, again with those icy, sideways, horror-movie riffs that quite literally only Autopsy ever manage to pull off so well; “Your Eyes Will Turn To Dust” is a killer atmospheric sludge/death party to close things off, somehow all at once being scary and a party, with a great song title to boot

NAZGHOR: SUECOS LANÇAM SEU NOVO ÁLBUM “SEVENTH SECULAR CRUSADE”

 



A banda sueca Nazghor, lançou nesse último dia 25 de novembro, através do selo The Wild Hunt, o seu 7º álbum de estúdio, intitulado “Seventh Secular Crusade”. Contando com 7 músicas, o trabalho entrega um Black Metal forte, pesado, agressivo, mas que também não abre mão as boas melodias. Uma ótima pedida para fãs de bandas como Watain, Dissection ou Naglfar, mas com uma identidade própria muito forte.


Destacando músicas como a épica “Seventh Secular Crusade”, a intensa e agressiva “Fulminating Fire” e a mais melódica “Beyond the Grave”, o álbum já se encontra disponível para audição nas principais plataformas de streaming

quarta-feira, 23 de novembro de 2022

DOKKEN: ANUNCIADO O LANÇAMENTO DE “THE ELEKTRA ALBUMS 1983 – 1987”, EM JANEIRO

 



Os quatro álbuns que fizeram do Dokken uma das principais bandas de rock dos anos 1980 agora estão sendo reunidos como um conjunto de caixas (disponível nos formatos LP ou CD) da BMG, intituladas The Elektra Albums 1983-1987. Previsto para 27 de janeiro de 2023, o conjunto de edição limitada incluirá os primeiros quatro álbuns de estúdio do Dokken, que venderam um milhão de cópias em todo o mundo – Breaking The Chains (1983), Tooth And Nail (1984), Under Lock And Key (1985) e Back For The Attack (1987) – como um conjunto de cinco LP”s ou cinco CD’s.


Todos os álbuns apresentam a formação clássica da banda, com Don Dokken (vocal), George Lynch (guitarra), Jeff Pilson (baixo) e “Wild” Mick Brown (bateria), e todos foram recentemente remasterizados por Andy Pearce (Black Sabbath, Motörhead). Além disso, a caixa LP apresenta vinil preto de 180g.

LAMB OF GOD'S HEADBANGERS BOAT IS SOLD OUT!

 



Lamb Of God and Sixthman, creators of unforgettable festivals on sand and at sea for more than two decades, have announced that the first-ever Headbangers Boat, sailing October 31 - November 4, 2023 from Miami, FL to Nassau, Bahamas aboard the Norwegian Pearl, is now sold out.

Says Lamb Of God: "Y’all are crazy... the first annual Headbangers Boat sold out less than 24 hours after the general on-sale. Join the official waiting list at headbangersboat.com to get first access if any additional cabins are released to the public. See you on Halloween 2023!

IRON KINGDOM - "QUEEN OF THE CRYSTAL THRONE



Canadian metal outfit Iron Kingdom are gearing up for their fifth full-length effort, The Blood Of Creation, out now. Today, these '80s throwbackers meet modern progressive riffs have unveiled the video for their latest single, “Queen Of The Crystal Throne”. Musically, the group is influenced by fantasy mixed with some added darker emotions following the Covid-19 pandemic, making it an interesting take on the band’s continuous evolution.

The band explains: “This powerful mid-tempo banger was written about a dark seductress: cold, aloof, and dangerous, you show interest at your own peril. We wanted a straight rocker tune, and that’s exactly what we did here with ‘Queen Of The Crystal Throne’, with hints of early Queensrÿche or Accept, the riffs have some balls, but they also keep a cool pace, it’s really just a super fun tune.”




quarta-feira, 2 de novembro de 2022

NIKKI SIXX ON WHY MÖTLEY CRÜE CHOSE JOHN 5 TO REPLACE GUITARIST MICK MARS - "HE CHECKS ALL THE BOXES...




Last week, Mötley Crüe issued the following statement in regards to the announcement that guitarist Mick Mars will no longer tour with the band, but will continue as a member.

"While change is never easy, we accept Mick's decision to retire from the band due to the challenges with his health. We have watched Mick manage his Ankylosing Spondylitis for decades and he has always managed it with utmost courage and grace.

To say "enough is enough" is the ultimate act of courage. Mick's sound helped define Mötley Crüe from the minute he plugged in his guitar at our very first rehearsal together. The rest, as they say, is history. We'll continue to honor his musical legacy.

RAMONES: HÁ UMA “YOKO ONO” NA BANDA?

 



Sempre queremos encontrar culpados quando algo não funciona como acreditamos ser o certo. Até hoje muitas pessoas culpam Yoko Ono quando se trata do fim dos Beatles, mas será que ela é realmente a culpada ou foi apenas bode expiatório nisso tudo?




Na banda Punk chamada Ramones há uma situação parecida: Linda Ramone deixou Joey e, um tempo depois, casou-se com Johnny. Muitos a acusam de ser a responsável pelo fim da banda, mas será real?

quinta-feira, 27 de outubro de 2022

ETERNAL CLOSURE - "EXILED)

At The Center Of It All – Chapter I is the first part of Eternal Closure’s new album At The Center Of It All, their most ambitious project to date. Check out single “Exiled” with a vocal playthrough realized by Martin Trotter (Darkest Media).


JASON NEWSTED SAYS HE "NEVER" LISTENED TO A METALLICA ALBUM AFTER HE LEFT THE BAND - "NO DISRESPECT, BUT I DIDN’T GET IT"

 





in a new interview from Louder, former Metallica bassist, Jason Newsted, discusses thrash history, jamming with Exodus and Machine Head, ageing gracefully, and more.

Asked when was the last time he listened to a Metallica album that came out after he left the band, Newsted replies: "Never. I heard the one where they made the video in prison [St. Anger]. I heard one song with my dad while we were riding in the car in Michigan, because the radio is still pretty wed to Metallica, and it went on for fucking ever. It was eight minutes on the radio, and I went, ‘What the fuck are they doing?’ No disrespect, but I didn’t get it.

"It was maybe harking back to the longer songs and the aggression and the tempo. And that stuff takes a lot of energy to play, and with James going up and down the fretboard like that, no one can touch it. I have a lot of respect for that thing, but I am quite a distance away from that type of music

ALTER BRIDGE – “THIS BAND IS NOT ALL ABOUT HEAVY AND COMPLEX SONGS




Pawns & Kings is the seventh studio album from American hard rock band Alter Bridge. Released on October 14 via Napalm Records, Pawns & Kings is being heralded by the label as the group’s “most aggressive collection of songs to date.” Speaking exclusively to BraveWords, Alter Bridge lead guitarist Mark Tremonti reveals what spawned that aggression. “I think it might have been, knowing that we have to play these songs night after night, it’s always in the back of our minds that we want to create songs that are going to be enjoyable night after night. I guess the more fun songs are the heavier, more aggressive songs. Maybe that’s it. But other than that, we didn’t have any plan on making an aggressive record, it just kind of turned out that way.”

Napalm is also touting Pawns & Kings as “career defining.” “I think we’ve probably, at this point, defined what Alter Bridge – the core of what our sound is, years ago. But we’re still trying to redefine ourselves as we go,” explains Tremonti, who along with vocalist / rhythm guitarist Myles Kennedy, bassist Brian Marshall, and drummer Scott Phillips completed the recording of Pawns & Kings in just six weeks. That’s a relatively short time span compared to previous Alter Bridge album sessions. “It’s easier to do that when you’ve got stuff really planned out in advance. We had extensive demoing done before we went in there, so when we got into pre-production, it was all business. We knew what we needed to do, and got it done. We also had to get the recording process finished at a certain point to be able to meet deadlines for all the business things like getting the records pressed, and all the supply chain issues. It needed to be done by a certain date.”

Comprised of ten songs, Pawns & Kings has the fewest tracks of any Alter Bridge album, making it stand apart from the 14 and 13 song epics that Walk The Sky and The Last Hero are. “We knew that this record was going to have a lot of longer tunes,” admits Tremonti. “When I sent this record over to my brother, and I told him there were ten tracks, he was like, ‘No way. You’ve got to have more. Alter Bridge fans get a record every three years, they’re going to want more tracks.’ But then when he heard the record – ‘Ten is fine. There’s so much information on this record to take in, it seems like it’s a much longer record than when you see the ten tracks.’ I think some of these songs are almost two songs in one. Three or four of the songs are over the six-minute range, so it’s still a lengthy record

KATATONIA: BANDA LANÇA SINGLE NOVO E ANUNCIA O PRÓXIMO DISCO DE INÉDITAS



Nesta quarta-feira (26), os suecos do Katatonia anunciaram o lançamento do seu décimo segundo disco de estúdio, para o ano de 2023. Intitulado, como “Sky Void of Stars” o álbum está previsto para sair no dia 20 de janeiro, via Napalm Records.


A banda comentou sobre o disco: “Nosso 12º álbum, ‘Sky Void of Stars’, é uma jornada dinâmica pela escuridão vibrante. Nascido do anseio pelo que foi perdido e não encontrado, as próprias periferias do inalcançável, mas composto e condensado em forma humana e apresentado como sons e palavras fiéis ao signo Katatonia. Sem estrelas aqui, apenas chuva violenta.”

Na sexta-feira passada (21), os suecos divulgaram as data da sua turnê pela a América Latina. No Brasil, a turnê irá passar por São Paulo, no dia 25 de março.



sexta-feira, 21 de outubro de 2022

JUDAS PRIEST: BAIXISTA IAN HILL DIZ QUE REUNIÃO COM KK DOWNING PODE INICIAR ALGO

 





Em uma nova entrevista com o Detroit Metro Times, o baixista do Judas Priest, Ian Hill, foi perguntado se ele acha que há alguma chance de se reconciliar com o guitarrista original da banda, KK Downing, e ele se juntar à banda, Hill respondeu: “
"Nunca diga nunca, coloque assim. Downing vai estar lá no Rock And Roll Hall Of Fame de qualquer maneira. Ele vai se levantar e tocar algumas músicas com a gente lá. Pode dar o pontapé inicial em algo; Eu não sei. Por outro lado, ele pode nos separar. [ Risos ]"


No início do mês, Downing confirmou ao Ultimate Classic Rock que ele se apresentará com o Judas Priest na próxima cerimônia de indução do Rock And Roll Hall Of Fame. Ele disse:"Acho que provavelmente temos oito ou nove minutos. Eu nem vou conseguir suar. O principal é representar a atitude e espero que a lenda do que o Judas Priest é e se tornou e o que isso significa para todos que estiveram nessa longa jornada pelo mundo, décadas com a banda... Espero que isso apenas lembre as pessoas e traga de volta algumas lembranças queridas dos estacionamentos de heavy metal em todo o mundo."




Downing disse que Les Binks, baterista do Judas Priest de 1977 a 1979, também se apresentará com a banda no evento e acrescentou que será como andar de bicicleta proverbial, mais de uma década depois que o guitarrista tocou com o Priest pela última vez . Ele disse:"É o que eu fiz tantas vezes. É quase como quebrar uma cerveja, quanto mais andar de bicicleta. Está embutido em mim. É o que eu faço. Então, será algo para se esperar, apenas chegar lá e aumentar os amplificadores e apenas fazer isso, mais uma vez, para aquele curto momento no tempo."


O Judas Priest receberá o Prêmio de Excelência Musical no evento do próximo mês, que homenageará Eminem, Dolly Parton, Duran Duran, Lionel Richie, Pat Benatar, Eurythmics e Carly Simon na categoria Performers. De acordo com o Hall Of Fame, os membros do Judas Priest que serão empossados ​​incluem os membros atuais Rob Halford, Ian Hill, Glenn Tipton (guitarra) e Scott Travis (bateria), junto com os ex-membros KK Downing, Les Binks e o falecido baterista Dave Holland. A cerimônia de posse do Rock Hall 2022 será realizada em 5 de novembro, no Microsoft Theater, em Los Angeles. Ela irá ao ar posteriormente na HBO e será transmitida no HBO Max. Haverá também uma transmissão simultânea de rádio no canal 310 da Rádio Rock & Roll Hall Of Fame da SiriusXM.


obre a expectativa em relação ao que envolve o universo do Judas Priest na cerimônia, Rob Halford disse:"Vamos tocar ao vivo porque há todo esse barulho: como vamos fazer isso? Porque queremos tentar fazer as melhores coisas acontecerem. Então, as melhores coisas a acontecer são trazer todas as pessoas que estão incluídas na indução - o que inclui, obviamente, KK e Les e Dave. Então, conseguimos resolver as coisas, então estaremos tocando ao vivo. Temos, tipo, oito minutos e 24 segundos e meio segundo para tocar ao vivo... "Temos algumas coisas legais que acontecerão na noite que serão mantidas em segredo, como a maioria das pessoas faz, porque você não quer entregar tudo. Mas sim, veja: um monte de caras do Reino Unido, de West Midlands, uma banda de heavy metal de Birmingham, está sendo introduzido nesta grande instituição. Então vamos aproveitar ao máximo e ter uma ótima noite"

quinta-feira, 13 de outubro de 2022

Aftershock 2022: Fãs sem noção de Papa Roach, girlpower com Lilith Czar e Halestorm














Nosso terceiro dia de cobertura no festival Aftershock, em Sacramento, Califórnia, aconteceu no último sábado, 08. E a essa altura, se você leu sobre o primeiro e segundo dia, já sabe: quente.

Não queria me repetir aqui, e não sei o que poderia ser feito diferente, mas os artistas escalados para os primeiros shows, pouco depois do meio-dia, sofrem com o sol, assim como os heróicos fãs que chegam cedinho pra conferir as apresentações.

Foi nesse cenário que vimos Lilith Czar, nova persona artística da cantora anteriormente conhecida como Juliet Simms. Voz poderosa, sensualidade e uma dose de misticismo, que não posso evitar de imaginar, ficariam bem mais interessantes de noite, com um belo show de luzes. O dia quente não atrapalhou, no entanto, a mensagem de poder feminino da artista: “Se é um mundo de homens, eu quero ser rei”, nas palavras dela.

O que acompanhamos na sequência foi, pra mim particularmente, a melhor coisa do dia. Airbourne é uma banda australiana de hard rock, com uma vibe (e digo isso como um elogio) muito AC/DC, que esbanja energia no palco e que, ao contrário do que mencionei sobre a artista anterior, acho que vai bem com qualquer tempo. De certa forma, o suor acho que até acrescenta à experiência e o vocalista Joel O’Keeffe, carisma em forma de roqueiro, que já entra em cena sem camisa e com a calça em frangalhos, sabe bem disso. Já na segunda música o frontman desceu do palco e montou nos ombros de um dos seguranças que o levou até o público onde, enquanto seguia alimentando a guitarra com a mão esquerda, arrebentava uma lata de cerveja batendo ela repetidas vezes na cabeça com a mão direita. Não tem como não conquistar a galera presenteando eles com um bom jato de cerveja debaixo de um sol daqueles. Ainda tivemos o prazer de trocar uma ideia com o Joel na área de imprensa depois do show. Bem humilde e gente boa.

Infelizmente, pra mim ao menos, depois do Airbourne a coisa foi meio ladeira abaixo o resto do dia. Não, não houve nenhuma tragédia ou vexame em nenhum dos palcos. Essa é apenas uma observação do ponto de vista de alguém que não é grande admirador de nenhum artista que veio depois.

Minhas menções honrosas ficam com o britânico Yungblud, que já tínhamos visto no Riot Fest em Chicago, e com os americanos da Halestorm, que vimos no Louder Than Life, em Louisville. Sobre o primeiro, é impressionante o tanto que esse cara corre de um lado para o outro no palco e faz caras e bocas. Prato cheio para os fotógrafos, como pude atestar vendo as fotos que o meu colega/irmão fez. Sobre a Halestorm, meu destaque fica com a frontwoman Lzzy Hale que tem toda uma energia de rock star “das antigas”, sem medo de rasgar alto na voz e descer a mão em solos de guitarra. Domínio de palco e público admirável em ambas as menções honrosas.

Papa Roach, banda que é local, fez possivelmente seu show para o maior público “em casa” e dava pra ver que tinha muita gente fã da banda, cantando junto por ali, nesse que foi seu show de retorno ao Aftershock, depois de terem se apresentado na segunda edição, num longínquo 2013. Pode ser que seja meu lado mais ranzinza falando, mas me incomodou um pouco a quantidade de gente tentando chegar mais na frente sem muita consideração com as outras pessoas. Por várias vezes, grupos de cinco ou seis pessoas passaram em fila esbarrando em mim e em outros sem um mísero “com licença” para amenizar o baque. Talvez tenha sido por essa espera longa dos locais para verem a banda novamente no festival ou talvez seja uma coisa cultural da Califórnia, não sei mesmo. Não tive essa impressão em outros festivais por aqui e no show do Papa Roach foi onde notei mais essa galera meio sem noção.

A noite encerrou com My Chemical Romance, que também tínhamos visto no Louder Than Life. Era uma outra atração cujos fãs aguardavam com ansiedade pois a banda, que tinha se separado em 2013 e se reunido novamente em 2019, teve essa reunião e vários shows prejudicados pela pandemia de covid-19 e apenas este ano conseguiu mesmo retomar tudo. Performance inspirada da banda e do vocalista Gerard Way, que desta vez não subiu ao palco com o visual de “senhorinha” que vimos em Louisville.

Era isso. Amanhã é o encerramento do Festival e eu conto pra vocês o que rolou! Não se esqueça de ver a cobertura do primeiro dia, com Slipknot, e do segundo dia, fechado pelo Kiss.

SLIPKNOT: SAIBA MAIS DETALHES DE “THE END, SO FAR”

A banda de New Metal chamada Slipknot acaba de lançar recentemente seu mais novo álbum. O nome do trabalho é The End, So Far (2022) e traz uma sonoridade um pouco diferente de álbuns anteriores da banda.


Muitos fãs da banda preferem os primeiros álbuns, pois sentiam que ali a banda soava original e trazia uma essência verdadeira. O que muito se diz é que a banda, com o passar dos discos, foi seguindo o mesmo formato e se tornando cada vez mais uma cópia de si mesma. Será que neste álbum novo, a banda conseguiu surpreender de alguma forma?

terça-feira, 11 de outubro de 2022

NITA STRAUSS: GUITARRISTA LANÇARÁ SEGUNDO ÁLBUM SOLO NO INÍCIO DE 2023

 



A ex-guitarrista de Alice Cooper e atual Demi Lovato, Nita Strauss, falou ao Meltdown, da estação de rádio WRIF, de Detroit sobre o status de seu tão esperado segundo álbum solo. Ela disse:
"Acabei de lançar um single chamado 'Summer Storm', algumas semanas atrás. (Nota da redação: assista ao videoclipe no final da matéria). É o segundo single do meu próximo álbum. Este é instrumental, então meio que me leva de volta às minhas raízes, pelo que sou conhecida. E o próximo single com um vocalista convidado será lançado muito, muito em breve. É alguém com quem estou extremamente empolgada, um dos meus cantores favoritos e alguém com quem venho dizendo que queria colaborar há muito tempo. Então, estou muito animada para divulgar isso ao mundo. Estamos apenas dando os toques finais no videoclipe e então vocês poderão vê-lo... Meu novo álbum será meio a meio instrumental para vocalistas convidados, então você terá muito mais coisas legais como essa vindo pelo pipeline".


Questionada se já colaborou com alguém em que o resultado final não correspondeu às suas expectativas, Nita disse:"Acho que quando você está colaborando com alguém, é tão importante abraçar o que eles fazem e o que você deseja. E é difícil. Há uma razão pela qual sou uma artista solo e não tenho banda, porque não toco muito bem com outras pessoas quando se trata de minha própria música. Mas acho que consegui tudo isso no [meu primeiro álbum solo, 'Controlled Chaos' (2018); Eu fiz a escrita, a produção, a engenharia, tudo sozinha. Então, eu realmente abracei o espírito colaborativo com este próximo álbum. E se um vocalista convidado fizesse algo que eu ficasse, tipo 'Bem, não é exatamente como eu imaginei', eu oferecia sugestões, mas também relaxava as rédeas e deixava as pessoas fazerem suas coisas. Porque no final das contas, não é realmente uma colaboração se estou apenas dizendo a alguém como fazer; Eu poderia muito bem contratar alguém. Então, definitivamente, há coisas neste próximo álbum que, se eu tivesse feito da maneira original, soaria um pouco diferente, mas essa é a beleza de colaborar com pessoas diferentes – é uma mistura de ideias de duas pessoas".


“Summer Storm” foi lançado no final de agosto, com um videoclipe ao vivo gravado na recente turnê de Nita nos EUA. A faixa viu Strauss retornar às suas raízes instrumentais após seu single anterior, o enorme sucesso “Dead Inside”, que contou com vocais convidados de David Draiman, do Disturbed e viu Nita se tornar a primeira mulher solo a ter um hit número 1 no Active Radio Rock. Em fevereiro, Nita disse ao Trunk Nation With Eddie Trunk, da SiriusXM, sobre alguns dos outros convidados que aparecem em seu novo álbum solo. Ela afirmou que trará novos cantores com os quais estaria realmente empolgada, e alguns vocalistas masculinos incríveis e algumas vocalistas femininas incríveis também.



Nita lançou Controlled Chaos com grande aclamação dos fãs e da mídia, com a Metal Injection chamando-a de “uma grande estreia que – como seu criador pretendia – não deixa dúvidas”, e a Guitar World afirmando que “Controlled Chaos é uma visão panorâmica dos muitos pontos fortes de Nita Strauss “.

segunda-feira, 26 de setembro de 2022

TIM "RIPPER" OWENS GEARING UP TO RELEASE RETURN TO DEATH ROW EP; COVER ARTWORK REVEALED

 





Former Judas Priest vocalist Tim "Ripper" Owens has been working on new music, produced by Jamey Jasta (Hatebreed) and Nick Bellmore (Jasta, Dee Snider), that will feature his heaviest songs yet. The collaboration has resulted in a new EP, Return To Death Row, due to be released in late October / early November under the Ripper moniker. Check out the cover artwork below.

OZZY OSBOURNE - PATIENT NUMBER 9

 



It’s 2022 and Ozzy has left the banalness of Ordinary Man and entered the asylum as Patient Number 9. Quite a stark contrast in presentation from his 2020 outing. It was a surprise to hear the Prince of Darkness was stepping down from his throne once again to record another album and fans were left wondering how he got it done considering the barrage of news stories depicting his ongoing health struggles. Patient Number 9 is an honest record that is capable of being great, but it’s bogged down by the same issues of its predecessor, but is has stronger songwriting and a better guest list which makes for a more cohesive listening experience.

No coincidence that the best tracks are the ones featuring Zakk Wylde and Tony Iommi. These guys get Ozzy and what he’s all about and their mere presence alone elevates the material they plan on. “No Escape From Now” takes the crown with vintage Iommi licks, a doomy atmosphere and then an up-tempo mid-section. It’s a classic Ozzy/Sabbath connection and composition. The Ozzman rekindles his “crazy” persona with the surprising twists and catchiness of “Mr. Darkness” and the jovial stomp of “Evil Shuffle” – each replete with sharp performances from Zakk. The title track and first single becomes better on repeated listens and has more depth musically being over 7 minutes long.



The Eric Clapton led (who’d ever think Clapton and Ozzy would work together?) “One Of Those Days” takes a more bluesy feel naturally with a nice blend of organs in the rhythm section. Can’t help but chuckle at the line “it’s one of those days I don’t believe in Jesus.” “Immortal” tries and mostly captures the spirit of the Diary Of Madman days while “Parasite” is bogged down by a modernized poppy chorus. The trippy “Nothing Feels Right” is an interesting addition to Ozzy’s work and sounds better in the context of the album rather than on its own. Symphonic elements present itself on the other Jeff Beck track “A Thousand Shades”. A nice song, but doesn’t like classic Ozzy.

METALLICA - PRO-SHOT VIDEO OF EIGHT SONG SET AT 2022 GLOBAL CITIZEN FESTIVAL STREAMING

 



On Saturday, May 24th, Metallica was one of the acts that performed at the Global Citizen Festival in New York City's Central Park. The band performed an eight song set featuring some of their most popular songs. Pro-shot video is available below (go to the 9:08:23 mark).

The setlist was as follows:



"Creeping Death"
"For Whom The Bell Tolls"
"Enter Sandman"
"Sad But True"
"The Unforgiven"
"Wherever I May Roam"
"Nothing Else Matters"
"Master Of Puppets"

sexta-feira, 23 de setembro de 2022

BLIND GUARDIAN - THE GOD MACHINE

 



Over the course of pandemic live stream and pre-release singles, the vaunted Germans have left no doubt, there's still some high octane fuel in the tank, offering up more of the speedy/heavy material (at the expense of the middle-of-the-road/progressive leanings) that endeared them to us, in the first place.

"Deliver Us From Evil", one of the early teasers, leads off, recounting the events surrounding the infamous Salem Witch trials. While the initially (pleasant) shock (in intensity) has long since dissipated, it remains a rousing opener and announces "We're still capable of rocking out!" Thankfully, it is not a lone wolf. Witness, "Damnation" follow-up, another hammering number (apart from the melodic chorus): guitars chug like a runaway locomotive (individually, and in tandem), double bass drums are pummeled...what's not to like? Also available before street date, "Secrets Of The American Gods", with its synth undercurrent, was a bit of a head-scratcher (upon first hearing) not just stylistically, but also lyrically. Odd start and much more in the mid-tempo prog camp, why is the venerable Teutonic institution crowing about American politics? As with several others, there's religious imagery/presence within the words.



Back to the guitar dominance, on "Violent Shadows", albeit with yet more moral/religious imagery. Hansi Kursch briefly goes for a guttural, death growl, although most is delivered in his higher register. The shortest cut, at a mere 4:18. Ends with Kursch in full scream. A step into the ethereal, "Life Beyond The Spheres" is recognizable as Blind Guardian, but not the strong suit for which (older) fans clamor. Paradoxically, "Architects Of Doom" has a happy, power metal vein running throughout, but (apart from the chorus) is the most continuously speeding inclusion. Slower, ballad paced "Let It Be No More" sounds like it should appear at the end of the album. Almost a sing-along, swaying crowd in unison, mobile phones/lighters moment. Antithesis to the rest of the album: big orchestral/synthesizer crescendo builder that fails to deliver on its promise. "Blood Of The Elves" jumps right into rapid guitars/drums, another winner. The "Destiny" finale may lack the punch of the others, but is still a fist thrusting, moderate tempo head banger. Still would have flip-flopped, with "Let It be No More" in the running order, but I digress.

quinta-feira, 22 de setembro de 2022

Abstracted (A NOVA FORÇA DO METAL PROGRESSIVO MUNDIAL)









O Death Metal surgiu no final dos anos 80,gozou sua melhor fase no começo dos anos 90,e depois passou por um declínio no meio da década, para voltar com força total no começo do novo milênio, eu poderia citar milhões de bandas de Death Metal .Quando o Death juntou a brutalidade com o progressivo, Muitos torceram o nariz ou viraram as costas ,mais a genialidade de CHUCK SCHULDINER foi além das barreiras de tocar com Qualidade, Fazia tempo que eu não ouvia uma banda que une o talento de seus músicos, brutalidade, agressividade e originalidade. Fico feliz em poder mostrar ao mundo A NOVA FORÇA DO METAL PROGRESSIVO MUNDIAL..


ALLEX MARTINS



"A Abstracted é uma banda de Progressive Death Metal/Technical Death Metal de São Paulo. Composta por Rosano Matiussi (Vocal), Artur Hermani (Guitarra), José Consani (Guitarra), Carol Claro (Teclados) Riverton Vilela (Baixo) e Fernando Pollon (Bateria), o sexteto busca mesclar a complexidade do Metal Progressivo com o peso do Death Metal.


As influências do grupo trazem referências à grandes bandas do Metal Moderno, como Between the Buried and Me, The Faceless e Opeth.


Com composições longas e diversificadas, a Abstracted lançou seu primeiro full lenghth, o álbum "Atma Conflux", em 15 de abril de 2022, sendo distribuído por todo o mundo, pelo selo americano "M-Theory", que conta em seu cast com grandes bandas do cenário, como o Mantic Ritual, Fueled by Fire e o The Absence.

A Abstracted está em processo de composição de seu novo álbum, bem como está trabalhando em dois novos videoclipes para a promoção do Atma Conflux"


https://www.instagram.com/abstractedbr/
http://www.smarturl.com/abstracted/

BEHEMOTH: CONFIRA O VIDEOCLIPE DO SINGLE “VERSVS CHRISTVS”



Nesta quarta-feira (16) a banda polonesa de Black/ Death Metal, Behemoth, lançou o videoclipe do single “Versvs Christvs”, no seu canal oficial do YouTube. O vídeo teve a direção de Agata Alexander.


A faixa faz parte do décimo segundo disco de estúdio, “Opvs Contra Natvram”, na última sexta-feira (16), em todas às plataformas de streaming, via Nuclear Blast Records.


“O título do álbum significa ir contra a corrente. É o negativo dos valores, da moral e da ética que eu me oponho. Eu tenho lutado seriamente com tendências destrutivas na cultura pop – cancelar cultura, mídia social e ferramentas que eu sinto que são armas muito perigosas nas mãos de pessoas que não são competentes para julgar os outros. Isso é algo que eu acho muito destrutivo e perturbador – e extremamente limitante vindo da perspectiva de um artista. Este é o meu dedo do meio para isso. Há uma música no disco chamada ‘Neo-Spartacvs’. Spartacus foi um dos rebeldes mais emblemáticos da história que enfrentou o império mais poderoso de todos os tempos. No final, sou eu gritando: ‘Eu sou Spartacus, e você também!’ Eu quero acender a chama da rebelião. Se algo parece errado, então enfrente!”

segunda-feira, 19 de setembro de 2022

STEVE VAI - UNRELEASED 2016 EAT 'EM AND SMILE AUDIO INTERVIEW WITH VAN HALEN RISING AUTHOR GREG RENOFF STREAMING

 



Following is a new clip from The Tapes Archive:

"In this never before-heard 2016 interview, Steve Vai talks with author Greg Renoff about the landmark David Lee Roth album, Eat ‘Em and Smile. At the time, it was the 30th anniversary of the iconic album.



In the interview, Vai talks about the song he thought he wrote but didn’t, the jock that wasn’t happy with Vai, the rumored Kim Mitchell song, and the infamous Lucky Strike reunion show that didn't happen.

DREAM THEATER: JOHN PETRUCCI LANÇA CLIPE ANIMADO DE “TEMPLE OF CIRCADIA” COM MIKE PORTNOY

 



O guitarrista do Dream Theater, John Petrucci, lançou o videoclipe animado oficial de sua música “Temple Of Circadia”. A faixa é retirada de seu segundo álbum solo, Terminal Velocity, que foi lançado em agosto de 2020. A bateria do álbum foi tocada pelo ex- baterista do Dream Theater, Mike Portnoy, enquanto Dave LaRue (Dixie Dregs) tocou baixo. Petrucci discutiu sua reunião musical com Portnoy durante uma longa conversa com o fã-clube oficial do Dream Theater. Ele disse:


"Mike está tocando bateria neste [disco], o que é realmente incrível. Obviamente, Dave LaRue tocou no meu primeiro álbum solo, 'Suspended Animation', e também fiz várias turnês com [ele] com 'G3' , como no passado Mike Portnoy, também fizemos turnês com o 'G3' - na verdade, desde o primeiro 'G3' em 2001. Mas, sim, ter Mike tocando bateria foi legal. Foi uma ótima experiência."


"[Mike e eu] conversamos muito e ele meio que plantou a semente em meu ouvido. Eu estava contando a ele sobre [meus planos de gravar um novo álbum solo], e ele disse, 'Bem, se você precisar de alguém, estou disponível.' E foi, tipo, na minha cabeça, eu estou, tipo, 'Eu vou levar você nisso... Eu tinha escrito todas as músicas e programamos a bateria. E eu tocava baixo, e nosso engenheiro tocava baixo, então tínhamos essas músicas completas. E Mike entrou, aprendeu tudo, é claro, acrescentou seus toques e gosto. [Ele] fez um trabalho tremendo e espetacular. Foi muito divertido se reunir musicalmente e fazer isso juntos. Demorou cerca de seis dias para fazer. Mais uma vez, ele fez um ótimo trabalho. A bateria soa incrível. Dave gravou suas coisas remotamente, refez todo o baixo. E é mixado por Andy Sneap — é minha primeira vez trabalhando com Andy, e ele fez um trabalho tremendo na mixagem. Ele está atualmente no Judas Priest tocando guitarra depois que Glenn [Tipton] não podia mais fazer isso. E ele é um mixer inacreditável com um currículo incrível. Ele mixou 'Firepower', o último Judas Priest, e um monte de outras coisas... Ele é incrível. Então, o álbum parece ótimo."




segunda-feira, 12 de setembro de 2022

LAMB OF GOD: CONFIRA O NOVO SINGLE “GRAYSCALE”



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Na última quinta-feira (8), o Lamb of God lançou o terceiro single, que estará no próximo disco de estúdio da banda, “Omens”, previsto para ser lançado no dia 7 de outubro, via Epic Records.


A faixa, “Grayscale”, já está em todas as plataformas digitais e também rendeu um videoclipe no formato Lyric video. O guitarrista, Willie Adler, comentou sobre a nova faixa: “‘Grayscale’ é apenas um tapa na cara, tem um pouco de hardcore nela. Nós basicamente terminamos de escrever o álbum e eu escrevi essa música pensando que não seria necessariamente uma música do Lamb. Enviei para Josh Wilbur, nosso produtor, para conferir e ele respondeu com ‘Perfeito, esta é a última música que precisamos para o disco!'”

O nono disco do Lamb of God, está previsto para o inicio do próximo mês e já rendeu três singles: “Nevermore”, “Omens”, além do novo single, “Grayscale”





segunda-feira, 5 de setembro de 2022

TAYLOR HAWKINS' SON SHANE HAWKINS PERFORMS "MY HERO" WITH FOO FIGHTERS AT LONDON TRIBUTE SHOW; PRO-SHOT VIDEO STREAMING



On Saturday, September 3, the Foo Fighters celebrated the memory of drummer Taylor Hawkins at a special tribute show at Wembley Stadium in London, England. The massive show included appearances by Brian Johnson (AC/DC), Lars Ulrich (Metallica), Geddy Lee and Alex Lifeson (Rush), Wolfgang Van Halen (Mammoth WVH), Brian May and Roger Taylor (Queen), and many more.

Shane Hawkins, the son of Taylor Hawkins, joined Foo Fighters to perform the second last song of the night, "My Hero". Pro-shot video can be viewed below.





ORIGIN - CHAOSMOS September 2, 2022, 2 days ago (NUCLEAR BLAST) Greg Pratt Rating: 8.0





US tech DM shredders Origin never disappoint, really, and here on their eighth full-length the band surprise right out of the gates by dropping the most memorable riff they've ever laid down, “Ecophagy”'s opening being something you'll actually... remember... after the album's done. And as much as I love Origin, I've never actually remembered anything they've written once the music ends.

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So, solid start to what is, obviously, a solid album, the first seven songs racing past in a brisk 33 minutes or so, and then closer “Heat Death” taking a solid 11 more minutes to do its thing (well, kinda ends after eight minutes, but who's counting?). It's a smart way to sequence the record; also smart is how the title track shreds and flails until its ending riff, when things slow down to a sludge, and then “Cogito, Tamen Non Sum” brings the drum workshop we knew was coming, and “Panoptical” follows it up with the guitar workshop we also knew was coming. So, sure, it's Origin, but it's just so perfect, the production so crisp and clean, the playing so energized and economic, the band showing a new, sharper sense of songwriting, again displayed on the breakneck “Decolonizer”, which takes Wolverine Blues-era Entombed near-d-beat swagger and death-and-roll stomp and filters it through new-school American tech DM for quite a song indeed.

And here we are, talking about songs on an Origin record, “Cullscape” continuing the streamlined focus on hooks but never losing the chops we all flock to Origin for, and then the aforementioned “Heat Death” a massive, groove-and-tech-infused whiplash of a closer, with what could almost even be called a vocal hook in there, Origin really nailing the point home that they've never been more focused and sharp, and also never smarter with their songwriting..

TOXIK - DIS MORTA

 



One of the most anticipated releases of 2022, Toxik is finally back with a new full-length 33 years after Think This. Dis Morta is chaotic, technical thrash metal that artfully blends the band’s first two albums. Josh Christian, the sole remaining original member, is the star of the show displaying guitar gymnastics to the greatest degree and singer Rob Iglesias fits in with a vast range of vocal theatrics to complement the sharp music.

There’s much to digest in this 44 minute flurry of action as there is a whirlwind of speedy numbers, abrupt transitions, and turbulent rhythms. Title track and opener “Dis Morta” displays menacing guitars with Iglesias belting out the highest of shrieks, but proceedings pick up on the swirling, shark attack of “Feeding Frenzy”. The go-for-the-throat, all-out thrashers are the star of the as the 3-minute “Straight Razor” is unrelenting while the highlight “Devil In The Mirror” starts with a piano (!) before erupting to a lightning quick speedster. “Hyper Reality” features a robotic, strange rhythms similar to Voivod while “Creating The Abyss” comes in with mathematical precision which could fit right on Think This.



The best part is all the guitar histrionics from Christian; the guy is showing off his abilities, but it stays within the confines of the song. On multiple listens, different guitar parts stick out and the ending of “The Radical” leaves an exasperated expression of “How the hell is this guy playing this?” Some modern sensibilities eek their way in on occasion with the riffing and in the production effort, but Dis Morta is well worth the wait. Fans of Heathen, Coroner, and Watchtower will want to get their hands on this beast.

MEGADETH – THE SICK, THE DYING…AND THE DEAD!

 



While “deth” is in the name, Dave Mustaine and his band of mercenaries are anything but dead. Battling medical problems, lineup changes, and other assorted issues, Megadeth are back in full force with The Sick, The Dying…And The Dead! With inspired songwriting, machine gun thrashing, creative compositions, sharp transitions, and rapid soloing, Megadeth keeps taking no prisoners almost 40 years into their career.

The stand out musician is Dirk Verbeuren – Mustaine knew what he was doing bringing the former Soilwork sticksman into the fold. His drumming pops with precision technicality, brief, but effective extremity, and breathtaking speed. Backed by a professional, sturdy performance by Testament’s Stevie Di Giorgio on bass (love that bass riff on “Night Stalkers”), Mustaine and Kiko Loureiro display ferocious leads and riffs that Megadeth has been known for since their inception. Mustaine also sounds surprisingly strong vocally – a bit fatigued in some areas (the performance on the promising “Sacrifice” misses the mark) – but overall couldn’t ask for better considering his age and conquering throat cancer.



Highlights include the eerie, ominous title track with memorable soloing towards the latter part of the cut which immediately segues into the comforting assault of “Life In Hell”. This is Megadeth in their pocket here, doing what they do best with fast tempos, meaty riffs and angry vocals. Single “Night Stalkers” shows impeccable transitions and even though the Ice-T cameo is misplaced, the “game over bitches” line is unintentionally hilarious. “Dogs Of Chernobyl” features well-written lyrics about the horrors of nuclear radiation which holds a smoldering, mid-tempo viciousness that erupts to a thrashing end complete with flawless soloing...




The above tracks are the first four and the middle cuts (not including the two bonus tracks) lag a bit with the standard riffing of “Junkie” and the awkward segue of short instrumental “Psychopathy” into “Killing Time” – which sounds like an outtake from the United Abominations era. Single “Solider On!” came off a bit ordinary with rudimentary rhythms and Mustaine dominating with his vocals, but is better in the context of the album.

“Célebutante” is bound to go down as the sleeper gem as it bleeds Mustaine’s NWOBHM influences. Love the gnarly, menacing riff in the mid-section of this song. “Mission To Mars” is also a fun, goofy romp lyrically; it’s hard not to chuckle at the lyrics, especially the chorus line “I hang with the man on the moon, I’ll be there soon.”

“We’ll Be Back” is the closer and triumphantly states the mission of MegaDave and crew. The bonus cover tracks of Dead Kennedys’ “Police Truck” and Sammy Hager’s (with the man himself on as a guest) “This Planet’s On Fire” are energetic and make for enjoyable listens.

The Sick, The Dying…And The Dead! doesn’t match the explosiveness of 2016’s Dystopia, but is miles better than the slog of Th1rt3en and the careless, insipid Super Collider. Now rattle your God damn head!

STEVE VAI - NEW DOCUMENTARY TO BE RELEASED VIA YOUTUBE ON SEPTEMBER 7TH; TRAILER AVAILABLE

 



Guitar legend Steve Vai has checekd in with the following update:

"Alan Berry (The Tapes Archive) is a filmmaker and has created an informative, quasi-animated, and at times hilarious short film on the first 30 years of my career. It drops Sept 7th on his YouTube channel. Enjoy!"

The 77-minute Steve Vai-approved documentary has been in the works for over a year and a half.



The documentary covers the life of Steve Vai from his birth in 1960 until after the release of his landmark album Passion And Warfare in 1990.

The documentary covers:

• His first guitar
• Learning from Joe Satriani
• Berklee College of Music
• Frank Zappa
• Flex-Able
• Alcatrazz
• Crossroads
• The David Lee Roth band
• Ibanez JEM guitar
• Whitesnake
• Passion And Warfare

The documentary has hundreds of Vai-centric facts and stories that even the most ardent fan will not have known. Complete with a Vai’esque quirky sense of humor and never before seen photos and rare videos.