quinta-feira, 31 de março de 2022

INTERVIEW: Thomas Youngblood – Kamelot






Power metal maestros KAMELOT have gained the reputation of being on of the most innovative acts in metal through their unique blend of melodic, progressive and doom/gothic influences that have ensured some solid releases. They are set to release their latest creation titled The Shadow Theory and it will do more than open minds. Distorted Sound‘s Lotty Whittingham speaks to guitarist and founding member Thomas Youngblood about the deep rooted messages within the song’s lyrics, their processes put in place when creating the record and what to expect on their upcoming world tour to promote The Shadow Theory.



Your upcoming release The Shadow Theory will be released next month, I found the lyrical content to be a little bit different to the fantasy concept albums you have released previously whereas this one the content is more contemporary.

Thomas: I think that’s probably accurate but we still use a lot of the romantic tragedy aspect to the lyrics and the music that we’ve always done. There’s a lot of metaphoric connections. The album is kind of a step further into the future from where Haven was and it’s this idea of where we see the world going is where we saw the record going. You’re also probably referring to some of the lyrics in Amnesiac that actually talks about beautifying filters and things like that. It’s important to always try new things with this record where we’re able to continue that balance of keeping the KAMELOT sound and also trying new ideas.

When you say beautifying filters, could that also refer to technology like Photoshop and Instagram where you can manipulate what people see?

Thomas: There’s a concept around the album but it’s not a concept record with a storyline. Amnesiac is a take on the way on how society is dumbed down to what’s really going on so you’re not thinking or noticing what’s happening and they’ve upped the level on Beauregard’s and super rich people that make the decisions for everybody. The point of this is all the diversions from your smart phones, Facebook, these wars that distract us from what’s really happening. So that’s what the song is about in a rough way but if you were to listen to the song and not overthink it, which I hope a lot of people do. The song is a similar vibe to Insomnia, it’s from that kind of world in the KAMELOT frame.

Speaking of being dumbed down, it got me thinking of something that British comedian Russell Howard said about all these reality shows placed on the TV to keep us thick as the government continue to pass those laws or something along those lines.

Thomas: What I have seen over the last fifteen years of touring the United States is this anti-intellectual approach to everything. It’s really frustrating, I mean I don’t consider myself to be Mr. Intellectual but I do feel like I am this normal, curious guy who likes to assess things on an intellectual level. I can even imagine how these super-duper smart people can even deal with going to the store with some of these idiots. It’s kind of sad because what it does is enable decisions to be made, whether it’s leaders of each country to doing things and nobody really questions it. It’s frustrating. In terms of KAMELOT, we want to make to have songs that always question things and make you think about what’s happening and how you’re living in life. We always have some kind of message in our music that hope our fans either consciously or subconsciously kind of get.

Kevlar Skin talks about not wanting to be vulnerable but then realising that opening up is the best way to deal with your problems. It reminded me of struggling with a mental illness but I can see it applying to those who have struggled with an addiction or coping with a huge life change.

Thomas: Definitely. It’s a personal lyrical song for Tommy [Karevik], I don’t specifically know what he’s referring to in the song. I always came from the camp of trying things like taking your foot off the shore to discover new islands and the worries come from that mindset. A lot of people play it safe, they never want to let themselves out to fail. It’s important in your growth as a person, whether that’s in music or business you are going to have a tonne of mistakes and failures before you have any successes. I always come from that camp where I say go for it and you should make calculated risks on everything. I love the idea of trying things, doing things whatever that might be in life. I think it’s part of how we evolved and the way we are stuck doing a job because of mortgages, debts and things like that. Before I did KAMELOT full time, I was sat in the cubicle for ten years and just wasted all this time. It was because I had a rent, a car and a home I had to have so you kind of get trapped. At some point I sold everything I had and bought a bike, this was around the time of Fourth Legacy. I started fresh with zero debt and it was the most, amazing freeing experience. So, I talk to people and say it’s not about how much you make, it’s about how much you spend. In term of what I have learnt about taking risks if you don’t have all this debt, you can afford to take a year off and start a new career.

Given your musical career started in the 90s and you would have seen a lot of changes within the music industry over the past two decades, would you say these changes in the music industry and in general influenced your decisions on the theme of the album? Particularly how we can access different information.

Thomas: I think all these things influence the record but in general I’ve always kind of had the philosophy of a certain type of song writing where I include new things with each record whilst it stayed within the time period. That’s one of the most important things we do on tour, we always bring out new songs; a lot of bands that have been around for more than ten years basically stick to their old set list and play one or two songs from the new record but we’ve always been the kind of band that are always forward thinking and living in the moment. That’s why I love these songs and why I love the songs from Haven, that’s why the set is usually heavy with new material from the new record.

I noticed you’re starting your tour a week after The Shadow Theory’s release date, I know some bands release it so the fans can hear the new songs on record before hearing them live. Was this a similar intention for KAMELOT?

Thomas: Usually our albums are so delayed. The tour has been planned for a year and half, usually the album comes out in the middle of a tour but this time it’s definitely coming out ten days before the tour. The fact the fans will have a chance to listen to all the songs on the album before we get there, the video songs will be out before we get there so that’s an important part of it. A lot of the time, people who have never heard of the band come to the show and they get their picture after the show. So, there’s different models and philosophies to releasing an album but we release a week or two before the tour.

Speaking of video releases, which songs off the album are you going to be releasing as singles?

Thomas: We’re planning on doing what they call an instant gratification track for pre-orders so we’re releasing a lyric video for the song Ravenlight then we’re doing a full blown massive video for The Phantom Divine which will come out a month later. We will then do a third single for around the middle of May for one of the other tracks which I can’t say yet.

RECKLESS LOVE - TURBORIDER

 



This is going to be a divisive record. Reckless Love dives deep into synth-based, ‘80s retro rock on their fifth full-length, Turborider. Their mission statement stated proudly and defiantly in closer “Prodigal Songs” with charismatic singer Olli Herman proclaiming “we’ve been there, we’ve done that, now let us synth!”

It’s commendable the Finns are 100% in on going in this direction and yes, the guitars take a back seat, but guitarist Pepe still is able to show off his skills and flourishes rhythmically and in loud and proud soloing. Turborider could easily sputter with poor songwriting, but Reckless Love excels at creating this blend of synth-pop metal by keeping the tracks short and to the point. They have always had this sugary side to them (“Scandinavian Girls”, “On The Radio”, “Hot”) and it’s turned up a notch with big and catchy choruses. On the “heavier” side of the coin, opener and title track wears the crown and is unique with this determined, speedy guitar meshing with synth and electric drums. Turning the Ozzy classic “Bark At The Moon” into a synth-based song is also gutsy, but it works, and while it may sound like heresy, the danceable drum beat is hard not to get into.

“Kids Of The Arcade” is like listening to a soundtrack of a classic movie with its motivating lyricism and build up in the verse that explodes into a huge, rocking chorus. Pepe let’s loose on short instrumental “Prelude (Flight Of The Cobra)” which then segues into the burst of fire “Like A Cobra” with its menacing vibe while “Future Lover Boy” is a seductive dance rocker made for the club. The Lover Boys turn it up on a notch with “’89 Sparkle”, drowning in sugar and sweetness with that high-pitched chorus and it’s a little too much with its pop sensibilities. “For The Love Of Good Times” is pure ‘80s cheese that will be an eye-roller for some, it’s that track you listen to with your boys while in the limo partying or sneer at because of its charming rhythm and commercial sensibilities.



Turborider blasts the past into the future and its bold direction is worthy of applause. It’s not what fans are used to hearing from them and some are absolutely going to knock the rider into the ditch, but if any band was capable to make a successful shift like this, it’s the boys from Reckless Love.

SMITH/KOTZEN, VIXEN BASSIST JULIA LAGE RELEASES NEW SOLO SINGLE / VIDEO “WAKE UP”

 



Internationally acclaimed artist Julia Lage has released her infectious new single, “Wake Up”. The multi-instrumentalist Lage wrote, recorded, and produced this mid-paced hard rocker, showcasing her versatility as both a songwriter and musician, taking on all vocal, guitar and bass duties, with drums provided by Michael Odabashian. “Wake Up” is available digitally and can be streamed and downloaded, here.

Recorded earlier this year, “Wake Up” carries a positive message to anyone feeling they are stuck in their lives and encourages everyone to look around and see that there are ways to move on and to change, but YOU must be that change. No one else can help you if you don’t want to “Wake Up” for your own life.



“This song has been on my hard drive incomplete for a few years now,” says Julia Lage. “I was recently struck with inspiration and felt it was the right time to finish and release it. I believe we are living in very complicated times after the pandemic and other issues in the world in general. I believe that the change starts with us and “Wake Up” represents that “push” some might need. ‘Wake Up for your life, Wake Up for your rights, Wake Up do it right, Wake Up you’re alright!’ Let’s be the change folks!”




To accompany the single, Julia Lage filmed and released the official video for “Wake Up”. Conceived and directed by both Lage and cinematographer Jose Andres Cortez, the video portrays her trying to “clean” and fix a place that is in ruins and looking outside wondering what it would be to get out of that reality. At a certain point she decides to leave that “inner place” and face her life! “The King is on the ground and you’re standing tall and proud.”

“I always loved the whole creative process,” says Lage. “The music. The writing. The video conception. All of this makes me so happy. I love watching an idea take shape into something concrete.”

Julia Lage has played and recorded alongside such diverse artists as Grammy Award winner Alejandra Guzmán, pop star Janelle Monáe and rapper Jidenna, as well as rock legends such as Pat Travers, Elliot Easton (The Cars) and Nuno Bettencourt (Extreme). She is currently the bassist of the platinum selling rock band Vixen and has recently joined Smith/Kotzen, featuring Richie Kotzen and Adrian Smith, as the band’s touring bass player performing sold out shows throughout England as well as west coast dates in the U.S. including a sold-out show at The World Famous Whisky A Go-Go.



SERJ TANKIAN, DO SYSTEM OF A DOWN, LANÇARÁ O ÁLBUM AO VIVO “LIVE AT LEEDS” EM ABRIL

 



O vocalista do System Of A Down, Serj Tankian, lançará um álbum ao vivo de sua carreira solo com sua banda de apoio The FCC. Intitulado “Live At Leeds”, o álbum parece ter sido gravado durante sua aparição em 2008 no ‘Leeds Festival’ anual. Este passeio ao vivo chegará aos provedores de serviços digitais em 08 de abril e pode ser pré-salvo aqui.




Por enquanto, Tankian compartilhou uma prévia da apresentação ao vivo de “Empty Walls” desse conjunto abaixo:



quarta-feira, 30 de março de 2022

Foo Fighters divulga novo comunicado após morte de Taylor Hawkins e cancela turnê

 

Banda lamentou a perda do baterista e o cancelamento dos shows







O Foo Fighters divulgou nas redes sociais o primeiro comunicado oficial após a morte do baterista Taylor Hawkins, que aconteceu na última sexta, 25.

Nele, a banda anuncia o cancelamento de todos os próximos shows e pede desculpas pela “decepção de não entrar com os fãs como estava planejado”.

A banda finaliza dizendo que eles irão tirar esse tempo para “ficar de luto, nos curar, ficar perto de nossos entes queridos e apreciar toda a música e as memórias que criamos juntos”.

Um exame toxicológico divulgado no último sábado, 26, encontrou a presença de substâncias na urina de Taylor Hawkins, porém chegando a um resultado inconclusivo sobre a causa da morte. A investigação continua ativa. O baterista do Foo Fighters faleceu aos 50 anos em um quarto de hotel em Bogotá, na Colômbia, onde ele se apresentaria com a banda naquela noite.

SKID ROW: SAIBA MAIS SOBRE O NOVO TRABALHO COM NOVO VOCALISTA




A banda de Hard Rock chamada Skid Row lançou recentemente seu novo trabalho. Trata-se de um single e se chama The Gang’s All Here (2022). A novidade é que, além de ser um novo trabalho da banda, a banda agora tem novo vocalista: seu nome é Erik Grönwall.


A banda fez muito sucesso no fim dos anos 80 e início dos anos 90. Com grandes músicas no estilo Hard Rock, além de boas baladas, o Skid Row ganhou notoriedade na cena do Rock com seu trabalho. Porém, o vocalista Sebastian Bach nunca fora uma pessoa fácil de se lidar e certamente gerou muitos problemas na banda, saindo em 1996. Com o novo vocalista Erik Grönwall, agora a banda espera seguir com seu trabalho e fugir daqueles antigos problemas.






terça-feira, 29 de março de 2022

Emma Sofía interview



Emma Sofía: the nine-year-old drummer who took the last smile of Foo Fighters' Taylor Hawkins,we talked to her father JULIUS PERALTA about the future drummer's career..

A-LEXX MARTINS



1) How did EMMA SOFIA become interested in music?
Music was always a part of our family. We both parents are amateur musicians. So very early in her life we discovered that she had a natural talent and great ear.




2) at just 9 years old she is already a drum phenomenon?
I don´t think we could say that she is a phonemenon. She has much to learn in her musical quest. But works hard for her age. Between school and being a kid, she finds the time to pursue her dreams. Of course, she likes to do many things a nomal kid her age would like. In that regard, she is a very normal and common kid.




3) What is the importance of educating children and generations listening to their rock idols nowadays?
Music in all genres is a big education for children. But we know that rock music has a thing no other style has, rock music is just so much more than a simple musical style.




4) Your daughter, in addition to meeting her idol, is now a celebrity? How do you as parents intend to help her in her artistic career?
She’s not a celebrity. Just got a big media attention because of the story with Taylor Hawkins. We would of course help her in any way we can.


5) I believe that emma is recovering from the loss of her idol, (taylor) what was it like telling emma about what happened?
We just told her straight and simple. She took it as any fan would take it. She’s still trying to discern how’s she’s feeling. Because it’s bit bittersweet. For one part she is happy and for the other she is sad. So she’s struggling with that.







6) we live in a difficult world technology was made to help people and is used wrongly many times, how does your daughter use this tool or social networks?
She doesn’t use her social media accounts. All her accounts are managed by parents.




7) We would like to say that we were delighted with EMMA and we know that she will be one of the greatest drummers in the world..leave a message to your fans..?
Always chase your dreams. Do the work and with time you Will reach your goals.



segunda-feira, 28 de março de 2022

OPETH TO RELEASE IN CAUDA VENENUM (EXTENDED EDITION) FEATURING BONUS TRACKS; UNRELEASED SONG "WIDTH OF A CIRCLE" STREAMING

 



Opeth are peerless. Since 1990, the Swedes have eclipsed convention, defiantly crushed the odds, and, most importantly, crafted 13 stunningly beautiful, intrinsically intense albums to become one of the biggest progressive rock/metal bands on the planet – and they’re still only getting better, even after selling more than two million records and hitting the #1 in the German album charts with their album Sorceress in 2016.

Now back on US tour with Mastodon in April and May, the band around unmatched frontman Mikael Åkerfeldt announces the release of In Cauda Venenum (Extended Edition) for May 13.

This release, available on digipak, contains the English and Swedish versions of Opeth's latest album, In Cauda Venenum, with new illustrations by internationally renowned Travis Smith in the booklet. In addition, there is also a third CD including three unreleased bonus tracks, both in English and Swedish.

In Cauda Venenum (Extended Edition) is now available for pre-order.

Also on May 13, the album’s strictly limited Connoisseur Edition vinyl boxset which includes the same bonus tracks but remastered by Mikael Akerfeldt specifically for vinyl, will be available in the North American retail stores for the first time. Both album editions will also be available at the band’s merch table on the upcoming North American Tour.

Pre-order your copies here.



Get a first glimpse of the unreleased tracks with "Width Of A Circle", now available on all streaming platforms here. Listen below.


DROWNED: BANDA LANÇA VÍDEO OFICIAL DA MÚSICA “RECIPE OF HATE (THE HOLY BIBLE)”




Nessa última sexta-feira, foi lançado o 8º álbum de estúdio da banda mineira Drowned, “Recipe of Hate”, uma verdadeira aula de Thrash/Death e desde já candidato a um dos melhores álbuns nacionais de 2022. Vale lembrar que o trabalho marcou o retorno em estúdio da formação original da banda, algo que não ocorria desde o clássico “Butchery Age”, de 2003.


Para divulgar o álbum, a banda lançou no final de semana o vídeo oficial de “Recipe of Hate (The Holy Bible)”, um dos grandes destaques do álbum. Filmado por Bruno Vavose, com direção e edição da VidJow Produções, também teve Samuel Moura como assistente de produção, Alice Austríaco como responsável pelas maquiagens e a participação da atriz Cristiane Amaral. A gravação ocorreu no “Lemmy’s Bar”.

Confira abaixo o video oficial de “Recipe of Hate (The Holy Bible)”




domingo, 27 de março de 2022

Laudo detecta antidepressivos, maconha e opioides no corpo de Taylor Hawkins

Baterista da banda Foo Fighters morreu na sexta-feira (25) em um hotel na Colômbia, onde o grupo se apresentaria







Os primeiros resultados da perícia realizada no corpo do baterista do Foo Fighters, Taylor Hawkins, detectaram a presença de ao menos dez substâncias diferentes em sua urina. O músico teve a morte anunciada pela banda neste sábado (26).

Entre elas, estavam THC (substância presente na maconha), antidepressivos, o ansiolítico benzodiazepina e opioides, de acordo com laudo divulgado na noite deste sábado pela Procuradoria-Geral da República da Colômbia, órgão equivalente ao Ministério Público Federal do Brasil.


Hawkins morreu em um hotel em Bogotá, na Colômbia. A banda estava no país para se apresentar em um festival de música na sexta.

“O Instituto Nacional de Medicina Legal [da Colômbia] continua com os estudos médicos para ter o total esclarecimento dos acontecimentos que levaram à morte de Taylor Hawkins”, afirma o comunicado, publicado nas redes sociais da Procuradoria colombiana.

sexta-feira, 25 de março de 2022

Ibaraki, projeto solo de Matt Heafy (Trivium), lança clipe de “Rōnin”








Faixa retirada do vindouro álbum “Rashōmon” conta com participação especial do vocalista Gerard Way (My Chemical Romance) e de Ihsahn (Ihsahn, ex-Emperor)

A banda Ibaraki, projeto solo do guitarrista e vocalista Matt Heafy (Trivium), lançou o clipe da música “Rōnin”, com participação especial do vocalista Gerard Way (My Chemical Romance) e de Ihsahn (Ihsahn, ex-Emperor). A faixa é mais uma que antecede o álbum “Rashōmon”, que será lançado mundialmente no dia 6 de maio pela Nuclear Blast Records.



FLOOR JANSEN: CONFIRA O SINGLE “FIRE”




Nesta sexta-feira (25), a atual vocalista do Nightwish, Floor Jansen, lançou o seu primeiro single solo, “Fire”, em todas as plataformas digitais, via ADA Music.


No ano passado, Jansen comentou sobre o seu álbum solo e o seu direcionamento: “Eu adoraria fazer um álbum onde menos na verdade é mais. Algo diferente – não porque estou entediado, mas porque se você já está em uma das maiores bandas do seu gênero, e você tem alguém como Tuomas Holopainen como um compositor, eu realmente não vejo que eu estaria adicionando algo fazendo outro álbum de metal eu mesmo.”

O single veio acompanhado de um vídeo clipe, sob a direção de do finlandês Sami Joensuu.

Confira:



MESHUGGAH LANÇA A NOVA FAIXA “I AM THAT THIRST”

 



Os pioneiros do Metal Extremos da Suécia, Meshuggah, revelaram o terceiro single de seu aguardado nono álbum de estúdio, “Immutable”. Essa música é intitulada “I Am That Thirst” e você pode conferir abaixo. “Immutable”, o primeiro álbum de estúdio da banda desde 2016, está programado para ser lançado em 1° de abril através do novo selo da banda, Atomic Fire Records.


O sucessor de “The Violent Sleep Of Reason” de 2016 foi gravado no Sweetspot Studios em Halmstad, Suécia; mixado por Rickard Bengtsson e Staffan Karlsson; e masterizado pelo vencedor de vários prêmios Grammy, Vlado Meller (Metallica, Rage Against The Machine, Red Hot Chili Peppers, System Of A Down). O artista visionário, Luminokaya, mais uma vez criou a impressionante arte da capa.

Cheio de surpresas e ainda instantaneamente reconhecível como o trabalho da força mais idiossincrática do Metal, “Immutable” redefine e redesenha o som do Meshuggah em mais de uma hora da música mais estimulante e absorvente que a banda já fez. Apesar dos desafios dos últimos dois anos, os princípios progressistas que sempre informaram seus esforços artísticos permanecem tão valorizados como sempre. À medida que avançamos em direção a um futuro distópico, o Meshuggah ainda está sozinho.

Para o guitarrista Mårten Hagström, era impossível resistir à tarefa de embarcar em mais uma odisseia do Tech-Metal sem precedentes. “Para nós, não estava tão claro que estávamos fazendo um novo álbum”, disse ele. “Nós sabíamos que poderíamos fazer isso, mas queríamos fazer isso? Tínhamos que decidir, estamos fazendo isso ou o que mais estamos fazendo? Depois de uma longa, longa discussão, concordamos em certas coisas. Faríamos um álbum com o mínimo de restrições possível. Nós tentaríamos fazer um álbum o mais legal possível, não ter ansiedade sobre isso e vê-lo como uma oportunidade. Como podemos fazer disso um desafio que sentimos vontade de aceitar e superar? Rapidamente tivemos um ponto de partida. Todo mundo começou a escrever, a bola começou a rolar e de repente estávamos sentados lá, discutindo quantas músicas teríamos que cortar.”


Em relação ao título “Immutable”, Hagström disse: “O título se encaixa perfeitamente para onde estamos como banda. Estamos mais velhos agora. A maioria de nós está na casa dos cinquenta agora, e nos estabelecemos em quem somos. Embora tenhamos experimentado o tempo todo, também acho que temos sido os mesmos desde o primeiro dia. A maneira como abordamos as coisas e por que ainda fazemos novos álbuns, e por que ainda soamos do jeito que fazemos, é imutável. A humanidade também é imutável. Cometemos os mesmos erros repetidamente. E somos imutáveis. Fazemos o que fazemos e não mudamos.”

Tracklist:



01. Broken Cog
02. The Abysmal Eye
03. Light The Shortening Fuse
04. Phantoms
05. Ligature Marks
06. God He Sees In Mirrors
07. They Move Below
08. Kaleidoscope
09. Black Cathedral
10. I Am That Thirst
11. The Faultless
12. Armies Of The Preposterous
13. Past Tense



quinta-feira, 24 de março de 2022

GREY WOLF - CIMMERIAN HORDES

 



Wish I had a dollar for each wolf moniker I've discovered during the pandemic. There's been a pack of them. Fifth studio platter from what is essentially a one-man band, from Brazil, as Fabio "Grey Wolf" Paulinelli sings and performs all instruments (apart from drums). Despite the South American locale, this is galloping, old school German power metal, built on catchy melodies and riffing guitars, even if Paulinelli's gravel throat is closer to Chris Boltendahl (Grave Digger) with laryngitis.

Regal march sets the tone for what's to follow, a sing-song gallop, practically start to finish. The titular cut is the initial proper song, segueing from a sword battle sound effect. Doesn't really need a second intro, but once it kicks in, glorious example of early ‘80s speed metal. Taking a more mid-tempo cantor (as opposed to full-out gallop), "Knights Of The Round Table" relates the Arthurian legend, albeit with Grey Wolf's caustic, tobacco ravaged vocal cords. More variations on a musical theme, the pace vacillates over the course of the remaining seven compositions, almost all with a melody that effortlessly induces headbanging. Speedy, instrumental follow-up, "Heavy Metal Is In My Blood" returns things to normal. Pounding syncopated drums are the backbone of "Screams In The Night".



Another example of the universality of heavy metal, although many toil away in anonymity. Not if we can help it.

quarta-feira, 23 de março de 2022

HORIZON IGNITED TO RELEASE TOWARDS THE DYING LANDS ALBUM IN JULY; "REVERIES" MUSIC VIDEO STREAMING




Finnish melodic death metal band, Horizon Ignited, will release the first album in their new deal with Nuclear Blast Records, entitled Towards The Dying Lands, on July 1.

Today, the Finns deliver their brand new single, "Reveries", including a music video to heat up and celebrate the upcoming next big milestone in their career. The band convince once again with fiery riffs and they show what you can expect in the near future. Stream the single here, and watch the video below.

The band comments on the new single: "'Reveries' is a song about losing all your hope and drowning into despair that you can not escape from. What is it like to lose the grip of yourself and your humanity? How deep are the wounds that grief and loss cut? These core lyrical themes are surrounded by not that typical song for Horizon Ignited. Intro and choruses are massive and melodic giving the listener a spark of hope which is then killed by the heavy verses. The fight between these two main themes of the song creates a fascinating contrast for the lyrics. The music video for the song was filmed during the band's pre-production session for Towards The Dying Lands album at Lammaskallion Audio in Tuusula, Finland. The video is a very raw set of the band performing the song combined with aerial footage from the same day, which turned out to be probably the most beautiful day in fall 2019. The video is edited by the keyboardist Miska Ek and guitarist Johannes Mäkinen. Aggressive, melancholic, and melodic - Reveries."

SLAUGHTER - LIVE IN 85






This bootleg recording of a show from November 24, 1985 in Toronto is sure to please fans of early extreme Canadian metal. It features a young Slaughter (opening for Corrosion of Conformity and D.R.I.) playing a mix of songs that would appear on 1987 debut Strappado, earlier demo cuts, and their cover of Celtic Frost's “Into The Crypts Of Rays”.

The sound quality is appropriate: very rough around the edges, but also very much in the spirit of the era, songs like “The Curse” and “Incinerator” just racing past, all the levels pushing the red, the youthful spirit coming through louder than any particular riff. I love hearing the almost punk-like “Disintegrator” in this setting, and “Strappado” absolutely slays. Pair with the new Sacrifice Live In 85 LP for an incredible night in, and I'll say here what I said in that review: the sound quality here definitely makes it for the diehards only, but if you've read this far in a review of a record called “Live In 85” by Canada's Slaughter, you are most certainly a diehard.

You know what to expect, and this record delivers on that, fully. Only 500 on vinyl have been pressed, so you know what to do to make sure you get your hands on this glorious piece of Canadian metal history, and by doing so sending the message to the label that, yes, this is a good idea and, yes, we'd certainly like to see more of this sort of thing.

IRON MAIDEN: 40 ANOS DE “THE NUMBER OF THE BEAST”




Iron Maiden é uma das mais importantes bandas de Heavy Metal de todos os tempos. Nome importante do chamado New Wave of British Heavy Metal, a banda marcou seu nome na história da música e tem uma obra vasta já registrada com grandes discos.


Um dos maiores clássicos da banda é o álbum The Number of the Beast (1982) e este ano comemora 40 anos de lançamento. A banda é muito reconhecida principalmente com a fase iniciada a partir deste trabalho e com isto tem uma grande legião de fãs ao redor do mundo todo.

O canal do Youtube chamado Só Me Resta o Rock ‘n’ Roll fez um vídeo falando sobre o clássico do Iron Maiden. Quer saber mais sobre? Basta clicar abaixo.




Há 40 anos cravados, em 22 de março de 1982, o Iron Maiden lançava o álbum The Number Of The Beast, seu terceiro trabalho de estúdio, gravado no início daquele ano no Battery Studios, de Londres, com produção de Martin Birch. Ele é muito importante na história da banda porque marca a estreia de Bruce Dickinson nos vocais. Com seu estilo operístico, abriu novas possibilidades de composições para a banda, o que resultou em músicas que se tornariam clássicos do rock.

A faixa-título foi uma inspiração do baixista Steve Harris após ter um pesadelo depois de ter assistido ao filme Profecia II (1978) e lido o poema “Tam o’Shanter” do escritor escocês Robert Burns. A canção também ganhou uma introdução que se tornou clássica com uma sombria narração do Apocalipse pelo ator inglês Barry Clayton.

Outro detalhe desse disco é sua arte de capa concebida pelo artista Derrick Riggs originalmente para o single “Purgatory”, do álbum anterior Killers, mas como a banda considerou o desenho bom demais, o segurou para ilustrar seu novo trabalho.

The Number of the Beast foi o primeiro disco do Iron Maiden a alcançar o topo da parada britânica e o seu single de estreia “Run to the Hills” colocou a banda pela primeira vez no Top 10 inglês. Ele é considerado um dos melhores álbuns de heavy metal de todos os tempos. Steve Harris comentou recentemente esse trabalho e soltou a seguinte frase: “Considerávamos ter gravado um bom álbum, um álbum forte. Mas não saímos do estúdio achando que tínhamos feito história”.

DECAPITATED LANÇA VIDEOCLIPE DO SINGLE “CANCER CULTURE”

 



A banda polonesa de Death Metal, Decapitated, batizou seu oitavo álbum de estúdio “Cancer Culture” e o lançará em 27 de maio pela Nuclear Blast. O vídeo oficial da faixa-título foi lançado no YUoutube e você confere no player abaixo.


Vários artistas convidados aparecerão no disco, incluindo os membros Jinjer na música “Hello Death” e membros do Machine Head em “Iconoloclast”. O guitarrista do Decapitated, Waclaw “Vogg” Kieltyka, tem tocado ao vivo com o Machine Head nos últimos anos.

“Cancer Culture” track listing:




01. From The Nothingness With Love
02. Cancer Culture
03. Just A Cigarette
04. No Cure
05. Hello Death (feat. Jinjer)
06. Iconoclast (feat. Machine Head)
07. Suicidal Space Programme
08. Locked
09. Hours As Battlegrounds
10. Last Supper




segunda-feira, 21 de março de 2022

BLOODHUNTER: “A TWIST OF FATE TO COME” PRIMEIRO CLIPE DE NOVO ÁLBUM É LANÇADO

 

Diva Satânica e cia estão de volta com toda a força, que os fãs da Bloodhunter esperam. A banda prepara o lançamento de seu próximo álbum, Knowledge Was The Price, via Maldito Records. E para preparar o terreno para este próximo petardo sonoro, os espanhóis lançaram nesta semana o primeiro vídeo clipe oficial, para a canção “A Twist of Fate to Come”, que você assiste abaixo:




SLIPKNOT: FINALMENTE REVELADA A IDENTIDADE DO PERCUSSIONISTA TORTILLA MAN


 


O Slipknot usou as redes sociais para finalmente revelar a identidade do integrante que é conhecido como Tortilla Man. Muitos fãs já desconfiavam que o percussionista seria o multi-instrumentista Michael Pfaff, mas o mistério foi guardado pelos integrantes do Slipknot até esta semana. A revelação aconteceu através de uma foto do integrante segurando um cartaz com seu nome e data da revelação, além de um sinal para os fãs entrarem em um link do Reddit, em que ele assume sua identidade, abrindo um fórum de discussão entre os fãs. Veja abaixo:






sábado, 19 de março de 2022

Entrevista chaos synopsis










Entrevista chaos synopsis


1) Como foi o inicio do Chaos Synopsis?
Jairo: acho que não muito diferente do que temos na maioria das bandas, um monte de adolescente que se juntou e queria tocar música veloz igual aos seus ídolos. Por sorte, todos eram compromissados o bastante pra fazer a coisa virar e dar certo.

2) a banda tem uma discografia de dar inveja a muitas bandas como a banda compoe suas músicas?quais influências da banda?

Jairo: durante o tempo a coisa foi mudada, antigamente nos juntávamos nos ensaios e os riffs iam saindo e um ia complementando o outro, mas com o passar do tempo, no geral cada um chega com suas músicas prontas e aí decidimos em conjunto se vai ocorrer alguma mudança pontual nos riffs e, após isso, eu incluo as linhas vocais.

Nossas influências vão do Motley Crue ao Death, do Iron Maiden ao Slayer, muita coisa englobada aí.


3)A música “Coronavírus teve participação especial de Sebastian Phillips como foi trabalhar com ele?
Jairo: o Seb foi muito solícito quando fiz o convite. O conhecemos durante uma mini tour que fizemos junto ao Exhumed em abril de 2019, nos divertimos horrores em 4 dias de muito rolê pós show e criamos uma amizade maneira. Ele entendeu a proposta da música, gravou de seu home studio e nos enviou e o resto é história.


4)Ao longo dos anos a banda lançoou diversos albuns Kvlt ov Dementia’ (2009 – Free Mind Rec), ‘Art Of Killing’ (2013 – Psycho Rec), ‘Seasons Of Red’ (2015 – Black Legion Productions), o split ‘Intoxicunts’ (2016 – Defense Rec) e ‘Gods Of Chaos’ (2017 – Black Legion Productions). Consta ainda o EP ‘Garden Of Forgotten Shadows’ (2006 – independent), o MCD ‘Postwar Madness’ (2009 – Free Mind Rec) e ‘Live Dementia’ (2010 – não oficial). Qual álbum mais marcou a carreira da banda em termos de produção e divulgação?
Jairo: acredito que em Art of Killing tivemos uma mudança grande para a banda. O álbum esgotou mil cópias em coisa de 6 meses do seu lançamento e com ele chegamos a muitos lugares diferentes, tocamos em várias cidades brasileiras e em vários países europeus, subindo bastante o status da banda perante os fãs.


5) Como a banda define o som do Chaos Synopsis?
Jairo: gostamos de falar que tocamos Death Metal Rock 'n Roll. As músicas em si são uma boa mistura de thrash e death metal, mas a postura no palco é sempre de diversão, aquela pegada de rockeiro mesmo, arrepiando e se divertindo junto ao público.


6)Quais os planos da banda?

Jairo: no momento, temos alguns singles planejados e um EP para sair no segundo semestre de 2022. Além disso, estamos aos poucos relançando toda nossa discografia remasterizada em vinil.

Para dia 05/04 vamos lançar o single Chaos Synopsis, que já está disponível para pré-save no link abaixo:

https://onerpm.link/992212334597

7) vivemos em uma época de isolamento,como a banda enxerga essa nova realidade do mundo?
Jairo: acredito que o pior já passou, mas dentro do possível ainda devemos tomar muito cuidado. A falta de shows complicou muito para as bandas, mas acho que a retomada será brutal, já venho vendo muitas tours rolando e isso me trás muita alegria.



8) Qual o significado do nome Chaos Synopsis?
Jairo: a ideia é de ser uma sinopse de todo o caos existente e transformar isso em música desgracenta. Quando você olha o nome já pensa, vixi, vem pedrada pela frente.


9)A banda vai lançou a música serpent in flames com Anna Murphy do Cellar Darling. Como a banda teve o contato com a vocalista?
Jairo: eu trabalho agenciando algumas tours e em 2019 tive o prazer de agenciar a tour do Cellar Darling na América Latina. Quando surgiu a ideia de fazermos esse som acústico, na hora me veio a Anna em mente, seu vocal é sensacional e encaixaria muito bem na proposta. Além de cantar na música, ela também foi responsável pela mixagem da mesma.




10) Deixe uma mensagem aos fãs da banda e do hell metal rock?

Jairo: Só tenho a agradecer pelos muitos amigos que fizemos durante todo esse tempo na estrada, são 17 anos de muita curtição e rock 'n roll e não vejo a hora de voltar a fazer tudo isso, essa parada por 2 anos foi complicada, mas logo estaremos de volta ao que todos gostamos de fazer. Agradeço também a todos que acompanharam minha internação por causa do COVID, minha quase morte e recuperação, foi sensacional acordar do coma e ler uma quantidade enorme de mensagem e desejos de melhora e saber o quanto somos queridos pelos amigos.




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quarta-feira, 16 de março de 2022

GHOST - IMPERA

 



I know. That’s quite a statement from a protestant pastor (that would be me) when talking about a band leader who delves into the occult and the perils of organized religion. More on that later.

But how else to explain that his last Ghost effort, Prequelle, dealt with plague and sickness BEFORE the Covid pandemic reared its ugly head?

And then there’s the new one. Impera is a consideration of empires that grow and rule and then crash and burn, only to be replaced by other empires. Forge put this one together BEFORE the current crisis as Russia tries to regain the former stature and power (and size) of the Soviet Union. His work on the album preceded questions about the role of the U.S. empire in the world.

Forsooth, the guy is a soothsayer.

Or not.

The man behind the makeup of Papa Emeritus IV denies any special gifts. Instead, he says, history is circular. What goes around will come back around in due time. It’s an Eastern approach to viewing the world, as opposed to the Western sense of life and history as linear, a straight line that takes us from point A to the destination of Z. Do not stop, slow down or smell the roses. Just get to the finish line.

Okay, that’s a bit high-fallutin’ for rock ‘n’ roll, but Tobias Forge is a different kind of ghoul. He’s a man with a plan, who is already looking ahead to the next three or four Ghost albums. But for our purposes, we’re going to concentrate on “Imperia.” And that’s easy to do; this album is mind-blowing—musically, lyrically, in musicianship and production. I played it 15 times over the first two days I had it. And who knows how many times since.

It’s that good. Er, great. No, supernatural.



I hope Forge will forgive if we do a linear rundown of Impera. From song to song to song.


§ “Imperium.” A quiet and slow overture to set the scene for what’s to come. The guitars, acoustic and electric, carry this one forward. One can hear echoes of “Imperium” throughout the proceedings, giving this album a certain prog feel. Tobias Forge can do anything.

§ “Kaisarium.” The call to arms, a Rush-reminding arena rocker (complete with rhythmatic change in the break) that spews indignation over injustice, judgementalism and extremism. Hypatia was a pagan philosopher/mathematician in ancient Alexandria who was murdered by Christians. It may have happened 1600 years ago, but Tobias is still pissed—and finds modern equivalents.

§ “Spillways.” I can’t decide who all this sounds like. The intro is sorta Bon Jovi-ish, with a pounding, rinky-tink piano a la “Runaway.” But the song also has echoes of 10CC and The Sweet. In any case, this one is pure Papa for now people—I suspect that metalheads are not going to like it. Too bad. It’s a great, great song, really up-tempo and catchy. The message, on the other hand, is not so “up” according to Messr. Forge: “This is an elegy for the darkness that most people have inside. When you have a dam, spillways are the run-offs so the dam won’t overflow. That darkness inside us needs to find its way out.” I’ll be dammed.

§ “Call Me Little Sunshine.” The first single from Impera (although “Hunter’s Moon” came out first, due to its movie connection). A mid-tempo piece that starts low and slow with a simple guitar part—and then rises up with power and grace. Victorian England (and the world) were forever changed by the Industrial Revolution. Lives were altered, for good and bad, as the devil tempted folks to go farther and farther into the technology at the expense of human contact and relationships. Like most Forge works, the lyrics have implications for past, present and future. And yes, you heard it here: Forge is warning us about Satan and his temptations.

§ “Hunter’s Moon.” Forge explores his fascination with horror flicks in this powerful rocker that accompanies the end credits for the movie Halloween Kills. Our lyricist says it’s about yearning for someone from the past—of course, most of Forge’s songs deal with a yearning of one type or another. On this one, Ghost kills.

§ “Watcher In the Sky.” A great meld of up-tempo metal and hard rock, with a huge beat that you can dance to. Forge says this is about how science can have some unintended effects on people and society.

§ “Dominion.” A short horn hymn (although the performance is likely on the keyboards). Slow, majestic, it’s not so much as a segue as it is an interlude, an aural palate cleanser before things go crazy with…

§ “Twenties.” Okay, hear my confession. The first time this assaulted my ears, I was puzzled and irritated. Forge himself says this is “Slayer meets Missy Elliott,” and that’s very accurate. It’s catchy, but “Twenties” sticks out because it doesn’t seem to fit into the rest of the album. And the lyrics? Forge’s wordsmith talents seem to go into parody:

“In the Twenties (Twenties) We'll be singing in a reign of pennies / In the Twenties (Twenties) We'll be soaring in disguise of Bevies / In the Twenties (Twеnties) We'll be smooching at thе feet of Da Rulah / In the Twenties (Twenties) We'll be grinding in a pile of moolah”

Forge is likely talking about more than the decade in which we live. The Roaring 1920s were a turbulent time of wealth and anything goes—but new empires of Nazism in Germany and Fascism in Italy started to make their presence felt. And the financial empires imploded into the Great Depression. Is that where we are headed?

I should add: this song is growing on me, the more I hear it. I still wonder if it wouldn’t have been better as a bonus track…

§ “Darkness At the Heart Of My Love.” A brooding piece, almost a love dirge. Forge goes back to one of his favorite promises: “I am with you always.” Who “I” and “you” are is up for speculation. God and people? Lovers? Whatever. The song makes the case that pure love is not just light and joy.

§ “Griftwood.” Papa Van Halen, with a tapping guitar intro and blazing solo in the break. Forge’s voice takes this away from the VH sound and into power Papa land. Tobias says this song is about former U.S. Vice President Mike Pence—a Bible thumper who preaches one message but acts in an entirely different way. Such men promise the world: you’ll “never ever suffer again.” Jesus didn’t even promise that!

And speaking of biblical references, where in hell does Forge dig his up? In this one song, he mentions Asiah and Sennacherib. Most Christians don’t know who they are. Does he have a secret religious counsel who feeds him these names and words? Does he know Latin? Inquiring minds want to know…

§ “Bite Of Passage.” A brief instrumental interlude that takes the mood down, preparing us for the terror of a serial killer.

§ “Respite On the Spital Fields.” Tobias the Ripper goes back to the fear inflicted by one brutal killer in Victorian England. It’s a tune and performance of mystery that builds and recedes in turn. The fading end harkens back to the opening track Imperium. If you have your player on repeat, one hears the decline of one empire and the start of a new one. And so it goes…

Impera is the sum of many parts; Papa is not working alone. Just which Nameless Ghouls are on the record and what they’re playing is not clear—but that’s why they’re nameless, of course. Opeth’s Fredrik Akesson helps out his fellow Swedes with searing guitar leads that add a huge amount to the sound. And then there’s the songwriting assistance. Folks who have worked with Madonna, Lady Gaga and Katy Perry have offered their ten cents worth to “up” the catchy quota. And Klas Ahlund, who helmed Ghost’s classic Meliora, is back to twiddle the dials.

Impera is the best Ghost album—up to now. It further synthesizes Tobias Forge’s vision of catchy, powerful music combined with thoughtful lyrics wrapped in an entertaining shtick. It is a realization but also a promise. That’s a reason to celebrate this album, this band, and the work of this man. Forge is one of the most exciting men in rock, onstage and in the studio.

All of that begs the question: why in God’s name would a middle-aged United Methodist pastor from the Bible Belt like Ghost?

Why not?

Let’s set aside the hooks, the arrangements, the guitar army and swooping vocals and everything that takes the music outside the bounds of typical metal.

Does Tobias Forge go after Christians with a square hammer? Absolutely. But what might surprise him and you is that there are plenty of us at Sunday worship who agree. Organized religion has done terrible damage over the centuries. It is filled with liars, snakes and hypocrites (and we all fall into those traps at various points). We’re an easy target, and rightfully so, because we’ve set ourselves up to be holier than thou. Many—maybe most—at the local level do our best to follow Jesus’ example and words and still fall short. It hurts to be reminded of that. But we need to be jabbed, and it’s a little easier when there’s a big beat and melody accompanying it.



Yet O ye of little or no faith shouldn’t get too fat and sassy. Papa also melts down the secular golden calves of science, technology, business, government, and the various leaders in those fields as well. And then there’s the things we all have in common—selfishness and greed, anger, hate, bias, and all those human attitudes and behaviors that make us less than what we could and should be.

Moreover, the Ghost gospel is one that requires thought and analysis. Forge is a man of depth and substance, and his messages reflect that. There are a lot of possible interpretations in the lyrics, and that is both appealing and challenging (note: Jesus’ parables also require the audience to reach their own conclusions…which may already have occurred to Papa in all his incarnations).

In Forge’s circular view and philosophy, the next rotation might bring something better than the last—the possibilities are endless and likely good. The circle itself is complete and whole, ever connected, unbreakable. The spheres of the sun and stars bring light, which is reflected by moons and other heavenly orbs. The dark comes from the void at the finish of all things. The circle offers hope; the straight line comes to a dead end.

So while Tobias Forge sees past, present and future in the circle of life, he’s not giving in to the depression and plague and corruption and spiritual hubris that are part of every era (and documented in his music). He’s looking for signs of something better just around the corner. That, folks, is hope and faith. So with Impera, Ghost is not just taking down empires. It is building something new and positive. Thank God.

And that’s why this follower of Jesus is into Ghost. Amen.

Marcus D’Angelo, do Claustrofobia, faz faixa-a-faixa do novo álbum da banda, ‘Unleeched’




No último dia 11, a banda brasileira Claustrofobia lançou o álbum Unleeched, primeiro trabalho completamente em inglês da carreira, lançado pela Metal Assault Records e com distribuição no Brasil pelo selo Wikimetal Music.

Gravado durante a pandemia, em Los Angeles, nos Estados Unidos, o disco teve a produção assinada por Adair Daufembach, que já trabalhou com bandas como Hangar e Project46, em conjunto com a própria banda.

Com exclusividade aqui no Wikimetal, o vocalista e guitarrista Marcus D’Angelo fez uma faixa-a-faixa da novidade, explicando o conceito por trás de cada uma das nove canções, além de contar algumas curiosidades sobre o trabalho. Leia o faixa-a-faixa na íntegra logo abaixo!
01) Stronger Than Faith

Marcus D’Angelo: Sem dúvida a música mais poderosa do álbum. Os riffs são muito influenciados pelo thrash/death metal tradicional, mas com aquele jeito brasileiro de se tocar, principalmente quando a bateria ataca a música em conexão com o baixo. Foi a primeira vez que usamos guitarras de sete cordas, e o fato curioso é que a sequência dos riffs foram compostos com a guitarra de seis cordas na nossa afinação padrão e depois transportamos para sete cordas soando mais brutal e contemporâneo.

Tínhamos uma sequência pronta, mas ainda faltava algo, foi então que o Yamada [Rafael Yamada, baixista do grupo] trouxe o riff do refrão que caiu como uma luva na composição. Um dos riffs mais poderosos do álbum sem dúvidas. O refrão marcante e letra forte também são ponto alto. Não adianta apenas ter fé, tem que lutar sem reclamar, ter devoção ao sacrifico, ser voluntario na batalha para conquistar, domar os próprios demônios que nos perseguem como se fosse o culto mais sinistro do século, enfim encarar tudo isso de frente por mais cruel que seja. Foi uma escolha unânime dentro da banda para abrir o disco.
02) The Encrypted

Marcus D’Angelo: Essa música soa como uma máquina, palhetadas simples e cheia de segredos, muita interação entre os três instrumentos, me arrisco a dizer que talvez seja a música mais pesada do disco. Letra interessantíssima, algo sobre o choque de ambiguidade, prosperidade por meio da decadência, aquele quebra cabeça que é a personalidade de cada indivíduo; jamais ninguém vai entender o que se passa dentro da sua mente e você nunca escapará de si mesmo. O coro de vozes do refrão com a melodia tribal em cima de um groove 100% brasileiro convoca a movimentação.
03) Neuro Massacre

Marcus D’Angelo: Esse foi o primeiro single lançado, uma composição clássica do Claustrofobia. O riffs são rápidos, quebrados e perturbados conduzindo a trilha para uma letra que expõe um pensamento autodestrutivo, impaciente e colérico, que na verdade representa um mecanismo de defesa. Curiosidade: esse riff saiu de uma jam que fizemos no dia que o Brasil perdeu de 7×1 pra Alemanha (risos). Sem mais.
04) Psychosapiens

Marcus D’Angelo: Essa é a minha favorita do álbum, um hip hop com death metal monstruoso. Minha melhor performance vocal, letra destruindo na responsa a espécie humana e o refrão possuído de fúria com os backing vocals do Yamada interagindo com meu vocal. A bateria de “malako” do Caio [D’Angelo, baterista] junto com o baixo dita o groove perfeito. Drenagem de cérebros psicóticos estuprando a terra com as mãos sujas de sangue. A confiança joga sujo as escondidas…
05) Corrupted Self

Marcus D’Angelo: Segundo single lançado, um death/doom/industrial extremo com influência de Hellhammer que contém a participação do Marc Rizzo que fez um solo épico. Ele se ofereceu para participar e criamos aquela base hardcore/death metal especialmente para ele representar com suas habilidades. O riff perturbador e as linhas de bateria são um massacre. As nuances do baixo dessa música são incríveis e fazem toda a diferença na atmosfera. Letra sobre ser nascido e criado no Brasil, o berço da corrupção, onde ser corrupto se tornou um ato de sobrevivência e também expressamos todo nosso desprezo aos pseudo revolucionários hipócritas que com seus discursos supérfluo se vangloriam em atacar os coitados doentes, mas não tem coragem de atacar a doença.
06) Unleeched

Marcus D’Angelo: Música que leva o nome do disco. Todos os riffs foram criados pelo Caio e eu apenas aperfeiçoei na minha pegada. Ficamos pirando no ensaio fazendo todas as variações possíveis até chegar num consenso. Uma música 100% Claustrofobia com aquelas mudanças drásticas de tempo, que poderia facilmente integrar álbuns como Thrasher ou Peste. Tem samba, tem sample do mestre Alborgheti etc. Estamos “dessanguessugados”, estamos unidos e juntos começamos uma revolução em nossos pensamentos removendo tudo que possa vir nos acorrentar. Existem tratamentos que usam os sanguessugas para cura, e as vezes temos que ser sugados para entender o valor da liberdade e das nossas convicções. Expostos a essa raça pestilenta desenvolvemos anticorpos para o progresso. Essa vai destruir no mosh pit.
07) Snake Head

Marcus D’Angelo: Esses riffs nasceram no mesmo dia da “Neuro Massacre” quando o Brasil perdeu de 7×1 pra Alemanha (risos). A letra quem fez foi um talentoso e grande amigo nosso, chamado Ivan Goetschi, ele nos dá assistência em todas as letras, mas quando ele ouviu essa música em primeira mão ele me respondeu com essa letra magistral. Ele sentiu o clima da serpente. Essa era única faixa que não estava pronta quando entramos em estúdio, finalizamos durante as gravações e se tornou a faixa mais misteriosas do álbum.
08) Crawling Back to Yourself

Marcus D’Angelo: Música poderosíssima que optamos por deixar mais para o final para não perder a potência do disco. Levada contagiante e letra pesada, a ideia da letra veio do Yamada e eu adaptei para encaixar as vozes. Tem bastante nuances de vocais que são elementos que temos agregado aos poucos nos últimos anos. Começa o momento de redenção no álbum, quando se entende que você precisa ser 100% você mesmo, mas a partir dessa escolha definitiva você percebe que esse caminho de volta, de desapego será muito difícil, por este motivo, vai até o inferno e retorna a si mesmo, rastejando e buscando se restabelecer.
09) 2020 (March to Glory)

Marcus D’angelo: Sem dúvidas foi a música mais diferente que já compusemos, tenho muitos riffs e melodias diferentes que toco aleatoriamente no violão que nunca pensamos que encaixaria no Claustro, porém no último minuto o Caio nos encorajou a fazermos essa que se tornou a “2020 (March to Glory)”. Pela primeira vez eu gravei vozes limpas como principal elemento. Foi um desafio que tive que encarar com a ajuda dos meus irmãos de banda.

O ano de 2020 nos provocou muitas reflexões e foi muito pertinente falar sobre isso, mas optamos por abordar de um ponto de vista mais orgânico e de questionamentos interior, sem acusações ou julgamentos. Eu fiz essa letra em parceria com meu grande amigo Ivan Goetschi (mencionado acima).

A música é bem emocionante e o coro de vozes limpas do refrão transmite muito bem o resumo de tudo isso. Que seria algo como: “Somos todos guerreiros anônimos e ordinários, vagando e sonhando alto pela terra desde o ventre até o túmulo, mas que certamente de alguma forma, estamos unidos em busca da glória, da luz, cada um em seu grau de consciência” Tenho muito orgulho dessa música.

Vale ressaltar a importância do produtor Adair Daufembach na caracterização e a grandeza do som do álbum. Um mestre. O álbum termina de uma forma muito emotiva e bonita. Foi feito para ser apreciado do começo ao fim, como nos velhos tempos, e isso nos dá aquela sensação de primeiro disco.

Unleeched representa a cura, o progresso e a libertação.




Alissa White-Gluz revela que seu primeiro álbum solo está pronto e é “incrível”

 

vocalista do Arch Enemy falou sobre seus planos de lançamento do disco





A vocalista Alissa White-Gluz, do Arch Enemy, disse em participação no podcast Vox&Hops que seu primeiro álbum solo está pronto e pode ser lançado a qualquer momento.

Durante a conversa, a cantora esclareceu que apesar de ter assinado com a Napalm Records em 2016, o disco não começou a ser feito até vários anos depois. Agora, entretanto, o tão aguardado projeto está finalizado e a artista se mostra muito orgulhosa dele (via Blabbermouth).

“Agora ele está pronto porque eu genuinamente fiquei em casa tempo o suficiente para escrever as canções e terminá-las. [O álbum] é incrível e eu amo ele”, comentou. Sobre uma possível data de lançamento, Alissa disse: “Não a nada impedindo o lançamento, mas eu preciso ser cuidadosa porque agora existem muitos lançamentos acontecendo e eu quero ter certeza que a minha música receba a atenção que merece.”

“Não vai sair junto com um álbum do Arch Enemy, com certeza, porque essa não é uma boa ideia, mas eu vou encontrar uma data para lançá-lo de um jeito que faça sentido”, concluiu.

domingo, 13 de março de 2022

Hammerfall(Entrevista)




O HAMMERFALL teve muita sorte de ser uma banda durante a pandemia. Afinal, eles conseguiram terminar sua turnê européia de "Dominion" , lançar um documento oficial ao vivo e agora o próximo álbum "Hammer Of Dawn" está nos blocos de partida conforme planejado. Infelizmente, as coisas parecem sombrias para a próxima turnê com o HELLOWEEN, mas mesmo assim o líder da banda de cinquenta anos Oscar Dronjak, que foi recém-formado no momento da entrevista, estava de bom humor em nossa entrevista sobre o futuro. Ah sim, é claro que ele também nos contou tudo relevante para o novo álbum!

Atrasado tudo de bom! Como é ter 50 anos?

Obrigado! Não parece muito diferente, para ser honesto. Na verdade não há diferença. Meio século é muito tempo, mas não afeta minha vida cotidiana, é apenas mais um número. Estou feliz por ser mais velho e, espero, mais sábio. Na verdade, nunca me senti tão velho quanto sou. Eu me sentia mais como 20 quando eu tinha 30, mais como 35 quando eu tinha 40, e assim por diante. Estou sempre um pouco atrasado, talvez seja o mesmo desta vez.

Quando nos falamos pela última vez em setembro de 2020, você disse que seu plano é fazer uma turnê em 2021 e lançar um novo álbum em 2022. Não houve turnês, então toda a situação influenciou o processo de composição do novo álbum?

Um pouco, para melhor ou para pior. O bom foi que tivemos tempo, sem estresse com prazos. O ruim era que sem shows não tínhamos aquele certo impulso de energia, nada pelo que esperar. Então é difícil encontrar energia para escrever as músicas. Por sorte, muitas das músicas já estavam prontas e só tivemos que terminar algumas. Mas isso levou muito mais tempo do que o normal. No final de 2020, as coisas pareciam sombrias, sem fim à vista para a situação.

Então, ainda terminamos as músicas mais cedo e, na verdade, não deveríamos ter gravado até o verão de 2021, mas começamos a tocar bateria em março de 2021 porque eu queria começar o mais cedo possível. Em abril e maio fizemos as guitarras e o baixo. Os vocais vieram no final de agosto e início de setembro. Tivemos muito tempo para importar tudo com cuidado.

Então foi uma abordagem diferente com a falta de turnês?

Sim, você pode encontrar o bem e o mal em tudo. Eu sempre tento encontrar o máximo de coisas positivas possível, mesmo nos eventos mais negativos.

Você disse que gravou o álbum aos poucos. Vocês sempre estiveram presentes ou houve restrições?

Isso foi realmente estranho. É verdade que não estamos todos presentes quando estamos gravando um álbum hoje em dia, então não fazemos mais isso. Mas sempre há certos momentos em que todos os cinco estão lá. Este álbum foi o primeiro onde não foi. Havia quatro de nós no máximo, muitas vezes três e às vezes apenas dois. Foi uma sessão de gravação estranha. Por causa do Covid-19 não pudemos ter tantas pessoas presentes. No entanto, isso não afetou negativamente as gravações.

Isso mesmo, a influência da pandemia não é sentida. Vamos nos voltar para coisas mais agradáveis. "Hammer Of Dawn" é outra música com "Hammer" no nome. Por que você escolheu essa música como faixa-título?

Foi a música que soou melhor para ele. Às vezes sabemos desde cedo qual música será o título do álbum e Joacim e eu geralmente concordamos com isso. Nunca houve qualquer discussão, exceto uma vez. Eu definitivamente queria chamar nosso quinto álbum de “Unbent, Unbowed, Unbroken” e Joacim disse que é muito estranho, as pessoas não vão lembrar o nome. Ele queria chamá-lo de "Capítulo V". Nosso compromisso foi então "Capítulo V: Inflexível, Inflexível, Ininterrupto" . Agora as pessoas chamam de "Capítulo V" e esquecem o resto.

Eu escrevi uma música dessa vez que chamei de "Hammer Of Dawn" e acho que Joacim então sugeriu que deveria ser o título do álbum. Quando temos vários títulos de músicas, na maioria das vezes escolhemos o que mais gostamos.

A capa foi novamente desenhada por Sam Didier. Ele também fez arte para a Blizzard Entertainment e acho que desta vez Hector se parece um pouco com Tyrael da série "Diablo" . Qual foi a sua ideia para a capa?

Ele nos enviou nove esboços, que basicamente mostravam onde queríamos Hector e o Martelo. Reduzimos isso um pouco ou dois. Como já sabíamos como seria o nome do álbum, imaginei o Hector voando naquela pose com o céu e as cores da manhã ao fundo.

Acho que é o melhor trabalho de Sam até hoje. Todas as outras capas são legais à sua maneira também, mas essa foto é muito bonita. Eu gosto de como Hector foi um pouco mais magro nesta capa, ao contrário de "Dominion", por exemplo. Lá ele parecia mais um personagem de videogame para mim, grande e poderoso com a armadura e tudo. Claro, lá estava ele o demoníaco Hector, então ele tinha que ficar assim, mas eu gosto mais dele na nova capa.




TODAY IN METAL HISTORY 🤘 MARCH 12TH, 2022 🤘IRON MAIDEN

 



TALENT WE LOST



R.I.P. Clive Burr (IRON MAIDEN, TRUST, DESPERADO): March 8th, 1957 – March 12th, 2013



HELLSPIKE - DYNASTIES OF DECAY




Sophomore effort from thrashing Portuguese old school speed metal trio. Truthfully, the promo literature characterization is a bit limiting, as the eight tracks have an undeniably strong sense of melody and are more in line with ‘80s proponents of Teutonic metal, who were rough around the edges, say (pre-pirate) Running Wild and/or Grave Digger (the first two albums). While Rick Metal's (bass/vocals) are gruff, they're discernible, and the music is more finely honed than either of those German legends were, early on. Good stuff.

Thumping drums are evident throughout the opening titular track. The dynamics fluctuate from all out speed, to well-paced, leaving space for a short guitar spotlight. "They Live" picks up the pace (pretty uniform for its duration), but with some groove. At 7:03, it lacks the urgency of its neighbors. By contrast, "Gone To Waste" is a more stereotypical, heads down, speed metal number, hammering from start-to-finish. The muscular musicality returns, on riffing "Hegemony Defied". An ode to the evils of the idiot box (probably now supplanted by the computer/phone, despite the so-called "smart" technology), "Divide To Rule" opens with the lyrics, "Turn on the TV, while turning off your mind." Guitars, while not slowing down, adopt a different tone for 4:42 instrumental "On Through The Times".

Snare smashing and swirling guitars are the rule for online lyric video track "Ruthless Invasion", the least imaginative of the eight inclusions. The parting shot, "Lost Reality" again possesses a strong sense of melody, much like the album began.

Solid effort.

COREY TAYLOR – CMFB…SIDES

 








Grammy Award-winning singer / songwriter, frontman for Slipknot and Stone Sour, as well as New York Times Best-Selling Author, Corey Taylor, has just strengthened his solo career with the release of this remarkable nine-song collection, known as CMFB…Sides. Joining Taylor on a wondrous set of cover tunes, acoustic renditions, and live versions are guitarist Christian Martucci (Stone Sour, Black Star Riders), guitarist Zach Throne (Bruce Kulick, Sin City Sinners), bassist Jason Christopher (Prong, Stone Sour), and drummer Dustin Robert.


Kicking it off is a revved-up take on “Holier Than Thou”, which originally appeared on The Metallica Blacklist in 2021, and is made extra cool with the inclusion of a little “Whiplash” at the end. A melodic variant on Dead Boys’ punk gem from 1977, “All This And More”, quickly lets the listener know that CMFB…Sides follows its own unique road map, full of twists and turns. Taylor then picks up the acoustic guitar for a stripped-down adaptation of “Kansas” from his solo debut, CMFT. Eddie Money’s 1982 hit “Shakin’” gets a modern-day makeover, thereby introducing it to a whole new generation. Next, we have an absolutely gorgeous live piano medley of “Home” / “Zzyxz Rd”, taken from the brilliant Forum Or Against ‘Em livestream in 2020.

Back to the early ‘80s with a bare-bones transformation of “Lunatic Fringe” by Canadian rock band Red Rider. As if the cover art didn’t give it away, you knew there’d be a KISS cover on CMFB…Sides. With a plethora of great music to pull from, Taylor decided upon “Got To Choose” - the opening track to 1974’s Hotter Than Hell. And Corey’s achieved the perfect balance of staying faithful to the original, while injecting his own flair; I’m sure Paul Stanley would approve! One more kick at the CMFT can follows courtesy of an unplugged “Halfway Down”. And it comes to a close with a damn near perfect remake of “On The Dark Side” by John Cafferty & The Beaver Brown Band, which surprisingly turns into a brief mash-up with “R.O.C.K. In The U.S.A.” by John Mellencamp, and “Cherry, Cherry” by Neil Diamond.

CMFB…Sides works uncommonly well in just about any situation – it rocks hard, it has tender moments, it’s fresh yet simultaneously nostalgic, and full of passion! Whether sitting around a campfire, driving down the highway, or simply doing daily chores, Corey Taylor and his solo band unequivocally elevate your mood. And that is appreciated more than they will ever know!