terça-feira, 30 de maio de 2023

OSBOURNE – “ON NO REST FOR THE WICKED, I PUT A MESSAGE BACKWARDS: ‘YOUR MOTHERS SELLS SOCKS THAT SMELL

 



put together a feature with Tenacious D (actor Jack Black and Kyle Gass) interviewing heavy metal legend Ozzy Osbourne. They talk about Ozzy’s early life and musical influences as well as his solo career and Black Sabbath.

An excerpt below:

Jack: “What’s your favourite horror film?”


Ozzy: “Our manager came to us one day when we were on tour and says, ‘You have to go and see this film called The Exorcist.’ We said, ‘The Exorcist? What the fuck does that mean?’ He said, ‘Just go and see it.’ We were in Philadelphia in this fucking movie theatre and we were shitting ourselves! That one was just so real. We were freaked out! Here we were, Black Sabbath and I’m the Prince Of Darkness and all this, and we had to go see another movie – [US caper film] The Sting – just to stop thinking about it. It was so amazing.”

Jack: “For me, the most powerful moment in that movie was ‘Your mother sucks cocks in hell!’ How can you fucking say that in a movie?”

Ozzy: “On [1988 solo album] No Rest For The Wicked, I put a message backwards: ‘Your mothers sells socks that smell.’”

Louder is reporting that Ozzy Osbourne may have officially retired from taking part in lengthy world tours, but as far as the man himself is confirmed, he'll continue playing shows every now and again, even if he has to be physically wheeled out to do them.

"I remember some good gigs and I’ve done my fair share of fucking bad gigs," he tells Metal Hammer in an exclusive interview in their latest issue, conducted by none other than Tenacious D. "A guitar player can change his guitar. A drummer can change the drum. If my voice goes, I’m fucked. One time I was at a gig at Nassau Coliseum in New York. On the way to the gig, my voice went out. The kids were already there and I thought, ‘What the fuck am I gonna do now?’ I went out and tried to sing and they gave me a standing ovation. The kids would rather see you being bad than go home."

"I mean, doing a live show is what I live for," he continues. "I’ve had to cancel my [2023] European tour but I’m determined. I’ve gotta do more gigs if I have to get someone to wheel me out there. I mean, you can’t retire from this game. It’s not a job, it’s a fucking passion. I don’t know how to do anything else. The thought of sitting in my house all day... I’m a road dog, you know? I’ve been doing it fucking 55 years. It’s the best thing to have ever happened to me.”

Read more here.

A massive wall of sound will emerge in the desert this fall at the world’s greatest live music destination Empire Polo Club in Indio, CA with the arrival of Power Trip. It’s a three-day historic event set for October 6, 7 and 8 that will bring together six iconic bands that define loud and powerful music: Guns N’ Roses and Iron Maiden (Friday, October 6), AC/DC and Ozzy Osbourne (Saturday, October 7) and Metallica and Tool (Sunday, October 8).

This unique night-time desert setting with unmatched concert production will amplify the experience beyond the traditional stadium or parking lot concert norm with three double-billed headlining performances. This is the most rocking line-up to ever perform in an unparalleled location for heavy music audiences looking for an unforgettable weekend escape.

3-Day General Admission tickets start at $599 + fees, or turn the volume up with The Pit, Reserved Floor, Grandstand Seating options, and various VIP Packages. Learn more and register for first access to tickets starting Thursday, April 6 at 10:00 AM (PT) on powertrip.live. 50/50 payment plan available for general admission tickets.

Camping Trip: Camp at the Trip in ease. Options include Car & Tent Camping, ready-to-go 2 person Lodge/4 person tents, RV spots and more. Amenities and activities are available for all campers.

Accommodations include hotel packages: Bundle your Power Trip tickets with nearby hotel accommodations and “any line” shuttle passes. Available for groups of 2 or 4 people, exclusively through Valley Music Travel. Packages start at $3,199 + fees.



Music fans who want to commemorate the weekend can pre-order a Power Trip Commemorative Print. Frame the Power Trip memories by purchasing a premium quality giclee print poster delivered in advance of the show. Designed and printed by artist J. Bannon (and limited to 300), the posters are available in 18"x24" on fine art textured stock

segunda-feira, 29 de maio de 2023

ENFORCER - NOSTALGIA

 



Very early on, it's evident Enforcer learned from the experimental misstep of Zenith and returned to the no frill, hyper aggression, OTT speed metal that initially ingratiated them to the world. Not a piano in sight. That said, sort of surprising the disc doesn't open with one of the blistering pace setters. Following the 37 second, mood setting instrumental opener, "Armageddon", the ‘80s pseudo-electric drum sounds of "Unshackle Me" kicks in. The first of a few relationship based lyrics (pining for the girl, unshackle my heart), Olof Wikstrand (guitar/voice) still possess a stratospheric (falsetto) register, but at least, for this one, the tempo and vocal highs are kept (relatively) in check.

The gloves (and acceleration governor) come off for pre-release single "Coming Alive". Wikstrand unleashes the sustained piercing wail too! Only "Heartbeats" cracks the four minute barrier, most barely surpassing 3:00. Speaking of the subtle, Dio-esque, acoustic begun "Heartbeats", which is essentially a power ballad, it retains a legit metallic quotient, courtesy of the spirited guitar break in the final third. The singer adds octaves as the rapidity increases. A few foreboding notes, during taxiing, but "Demon" quickly takes flight down the runway, An infectious groove, fleet fingers pick up speed as it proceeds. Can hear the shouted word "demon" in the chorus being an audience call & response moment, live. Shifting from fourth to fifth gear, "Kiss Of Death" is in overdrive, from the onset.



The title cut (for which there's a video of the singer traipsing through snowy landscapes) is the lone, full blown ballad. Opening strings recall a harpsichord, as the melody meanders along, like a non-Christmas Trans-Siberian Orchestra track, followed by the equally TSO-inspired guitar workout. The big production is the final nod to more erudite/refined structures, as the remaining half dozen are, essentially, a more traditional race to the end. Mid-tempo "No Tomorrow" sees Wikstrand's voice soaring on what is essential a brief respite in the aural onslaught. Same can't be said of the pacing in riff happy "At The End Of The Rainbow". While not a full bore speedsters, it shuffles along with high altitude punctuation from the frontman

LIKÅAR: CONFIRA O MAIS NOVO SINGLE “MÖRKRETS TID”

 



A one-man band sueca Likåar, capitaneada pelo multi-instrumentista Eko, lançou no último dia 21 de maio o seu mais novo single, intitulado “Mörkrets Tid”. A canção entrega um Progressive Black metal de respeito, que equilibra bem ótimas melodias com passagens mais pesadas e agressivas. Destaques maiores ficam por conta dos ótimos arranjos, que dão um ar mais épico a canção, ao ótimo trabalho vocal e ao instrumental, que mostra grande coesão. Sem dúvida, uma ótima pedida para fãs do estilo.




:

ROGER WATERS: MÚSICO RESPONDE ÀS ACUSAÇÕES SOBRE FANTASIAS NAZISTAS EM SHOW

 




O veterano músico britânico Roger Waters se defendeu das críticas sobre seus shows na semana passada em Berlim, durante os quais o ex-líder do Pink Floyd exibiu um simbolismo nazista e fez o que algumas pessoas descreveram como comentários ofensivos sobre a vítima do Holocausto, Anne Frank. Durante os shows na Mercedes Benz Arena, Waters apareceu no palco como o personagem Pink, da ópera rock The Wall, durante uma apresentação da música “In The Flesh”, vestindo um sobretudo de couro preto com uma braçadeira vermelha com dois martelos cruzados em vez de uma suástica. Posteriormente, foi relatado que Waters estava sob investigação por possível incitamento pela polícia alemã, além de possivelmente ter cometido abuso de marca registrada pelo uso do nome de Frank sem o consentimento da Fundação Anne Frank, que registrou o nome. Waters projetou o nome de Frank em uma tela gigante durante os shows, junto com vários outros nomes de figuras contemporâneas, incluindo George Floyd e Shireen Abu Akleh. Em um comunicado postado por Waters, nesta sexta-feira, 26 de maio, ele disse:
"Minha atuação recente em Berlim atraiu ataques de má-fé daqueles que querem me difamar e me silenciar porque discordam de minhas opiniões políticas e princípios morais. Os elementos de minha performance que foram questionados são claramente uma declaração em oposição ao fascismo, injustiça e fanatismo em todas as suas formas. As tentativas de retratar esses elementos como algo mais são dissimuladas e politicamente motivadas. Tem sido uma característica dos meus shows desde 'The Wall' do Pink Floyd, em 1980. Passei minha vida inteira falando contra o autoritarismo e a opressão onde quer que os veja. Quando eu era criança depois da guerra, o nome de Anne Frank era frequentemente falado em nossa casa, ela se tornou um lembrete permanente do que acontece quando o fascismo é deixado desmarcado. Meus pais lutaram contra os nazistas na Segunda Guerra Mundial, com meu pai pagando o preço final. Independentemente das consequências dos ataques contra mim, continuarei a condenar a injustiça e todos aqueles que a cometem."


O Simon Wiesenthal Center criticou os shows em Berlim e pediu que as autoridades alemãs processassem Waters por invocar e distorcer imagens do Holocausto. Um tweet do SWC declarou:"Que vergonha para as autoridades de Frankfurt e a Mercedes Benz Arena em Berlim - um lugar de onde os judeus foram deportados pelos nazistas - por fornecer ao anti-semita #RogerWaters este local para seu show sem preocupação/cuidado com a comunidade judaica".


O porta-voz da polícia de Berlim, Martin Halweg, disse mais tarde ao The Guardian que a polícia na Alemanha iniciou uma investigação criminal sobre Waters por causa do uniforme de estilo nazista que ele usava nos shows de Berlim. Enquanto uniformes nazistas, bandeiras e outros símbolos são proibidos na Alemanha, Waters está sendo investigado sob uma lei separada de “incitação do povo”.

quinta-feira, 25 de maio de 2023

DUFF MCKAGAN:BAIXISTA LANÇA UM EP COM TRÊS FAIXAS

 



O lendário baixista do Guns N’ Roses, Duff McKagan, lançou o EP solo autointitulado em todas as plataformas digitais, no início deste mês.


Conhecido por ter vários projetos – além do Guns N’ Roses – como o Duff Mckagan’s Loaded, o musico lançou o EP após quatro anos do disco, “Tenderness”, lançado no ano de 2019.

O single do EP, “This Is The Song”, foi composto em meio a um ataque de pânico. McKagan, comentou: “‘This Is The Song’ foi escrita no meio de um ataque de pânico. Eu não conseguia respirar, não conseguia enxergar direito e felizmente encontrei meu violão como um refúgio. Se eu conseguisse segurar aquele violão, tocar acordes e cantarolar melodias, poderia começar a sair daquele buraco. Para aqueles de vocês que nunca experimentaram algo assim, considerem-se abençoados. Para aqueles de vocês que reconhecem o que estou falando: vocês não estão sozinhos”




terça-feira, 23 de maio de 2023

PAUL GILBERT – THE ROAD TO HEAVEN AND HELL

 



It's a foregone conclusion that anyone who dares to cover Ronnie James Dio is putting themselves on the chopping block. Sure, any effort to do so is meant to honour one of the greatest voices in metal - ever - but there are always going to be a faction of keyboard warriors with a proverbial axe at the ready. Guitarist Paul Gilbert never gave said trolls a second thought as he embarked on his latest musical journey, however, which so happens to be a tribute to the legendary vocalist, entitled The Dio Album.

The record falls in line with Gilbert's previous works released over the last several years in that it's completely instrumental, showcasing classic Ronnie James Dio songs in a brand-new light by "singing" the vocals lines with his guitar. It certainly isn't for everybody, but Gilbert has survived the first few weeks since The Dio Album's release unscathed. In fact, the feedback has been remarkably positive.



Gilbert: "If you become a recording artist, well, I've been on the chopping block since I was 18 (laughs). For me, this is just the start. I made a list of about 40 singers, and I want to cover all of them because as a musician you learn so much from copying singers. Singers do things that instrumentalists often don't even try to do. If an instrumentalist wants to be tricky or sophisticated, often we take the route of 'Okay, I'll play something fast.' Do some exotic scales and that's one way to be sophisticated, but the way singers are sophisticated is deceptively simple. If you write the melody down on paper it doesn't look like there's a lot there, but to bring it to life, all the elements of expression are needed to keep the thing alive. So when I made my list, Ronnie was at the top

KATAKLYSM: CONFIRA O NOVO SINGLE “BRINGER OF VENGEANCE

 




Na última sexta-feira (19), o Kataklysm lançou o single “Bringer of Vengeance”, em todas as plataformas digitais. A faixa rendeu um videoclipe, sob a direção de Ivan Colic.


O single fará parte do décimo quinto disco de estúdio da banda canadense, “Goliath”, cuja previsão de lançamento está para o dia 11 de agosto, via Nuclear Blast Records. Sobre a temática do álbum, o vocalista Maurizio Iacono, comentou:

“Nosso novo álbum ‘Goliath’ chega em um momento em nossa sociedade onde a divisão e o ódio estão crescendo e se espalhando. Ideologias sobre como o futuro deveria ser para a humanidade estão colidindo. Estruturas de poder sem precedentes estão lutando contra pelo controle de nossas vidas. A história de Davi contra Golias nunca foi tão importante quanto nos tempos modernos. O metal sempre foi uma voz de rebelião contra a opressão e pela proteção de nossas liberdades. O álbum também aborda o conflito interior e faz o que precisa ser feito para confrontar seus demônios interiores.”

Recentemente (no penúltimo final de semana) a banda passou pelo Brasil, em turnê conjunta com o Decide, nas cidades de Limeira e São Paulo.

sábado, 20 de maio de 2023

Interview with VOMITHEIST




Hi! Your music draws from classic death metal bands, but also has a unique twist of its own. Can you tell us more about the musical influences that inspired Vomitheist’s sound?

We have various influences. Obviously, it’s the Swedish bands like Entombed and Dismember. But also Autopsy, Obituary, Discharge, Morgoth, Disfear and Nirvana 2002. We had the idea for the Stockholm sound at a Grave concert and were very influenced by their and Bloodbath’s sound in the beginning.

Your debut full-length album is a complete package of excellent songwriting, sound, and aesthetics. What was the creative process like in putting together this release?
After our first release “Graveyard Flesh Orgy” we started to write new songs without knowing where this would lead us to in the end. After about two years we had enough material go aim for our first full – length so we also started to think about artworks and recording options.
A friend of ours (the guy behind Aesthetisk Art) had already offered us earlier to draw something so we asked him if he would do an artwork for our full–length. Because he already knew us and our music, we just gave him free rein to draw whatever his twisted mind could come up with. And he delivered big time!
The studio we found through the mighty warriors of Niraleth in Megaton Sword. Back then they just had released their first EP and we liked the sound a lot even though it’s quite different to ours. We checked where they recorded it and wrote to the studio. Yvo, the owner, understood very well what we wanted and did one hell of a job to make the sound as nasty as possible.

NekroFvneral artwork by Aesthetisk Art is equally sickening and perfectly complements the music. Can you discuss the importance of visual aesthetics in death metal and how it relates to your music?
Do you remember the first time you had a death metal release in your hands and before even listening to it you feasted your eyes upon the artwork and were like… fuck this is going to be good! That’s what we wanted to achieve. We all love that old, rotten, hand-drawn artwork style which is oozing filth out of every pore of his nasty existence and Aesthetisk Art delivered that just perfectly.
So even if you run by our album by accident, you just look at the artwork and you know, that this thing probably won’t caress your eardrums. This will hurt on a bone-crushing level! And we believe, that’s just what this album does.










“Strangled by Entrails” is the first track on your album and sets the tone for the rest of the release. Can you talk about the inspiration behind this song and how it fits into the overall theme of the album?
“Strangled by Entrails” was one of the first songs we wrote for the album after our EP. We don’t remember exactly, but we wanted to write a punky song that had a good flow. I think we managed to do that. Lyrically we just had the title of the song and wrote lyrics around it. Normally when a brutal title comes to mind, we write it down so we can use it at some point.

Your lyrics and song titles contain themes of gore and horror. What draws you to these topics and how do they relate to your music and creative vision?
Some themes surely come from the horror movies our guitarist used to watch a lot. The rest of the themes come from our sick thoughts about everything that exists or could exist.
Our music should be horrible, disturbing, puking and disgusting and so should the lyrics. That’s why we always come up with title ideas and write lyrics that pick up exactly on that.

In what ways can the exploration of dark and morbid themes through art and music provide a cathartic release for individuals, and how can this relate to broader societal and cultural issues?
This is a difficult question to answer. In case of our music, we can imagine it to be cathartic to the point where you can just turn it up loud and forget about everything around you. From the lyrical side, we hope of course that this is not taken too seriously, which is why it can also have a humorous approach.
We think, through our music not much will change socially or culturally. However, you can see the social aspects in the scene and the people who are in it. We think this has a positive impact.

Can torture ever be justified in any circumstances, or is it always morally wrong?
That depends on the purpose. In our opinion, if torture is used to harm people, it is always morally wrong.
But there are also certain sexual practices that are based on it. These people should be allowed to have fun, as long as it is consensual, and no one is harmed.

The HM-2 driven Swedish death metal sound is a prominent influence in your music. Can you tell us more about your love for this particular subgenre and how it informs your songwriting?
The idea to make this sound came as mentioned at a Grave concert. We then discovered and listened to more and more Swedish Death and found the Hm-2 sound just great! That’s why we decided to use this sound. It stayed that way until today and we still love it. Songwriting-wise we are of course influenced by these bands. The HM-2 sound is chaotic and very distorted so not all riffs work well with it. We pay a lot of attention to that in our songwriting.

ALBUM REVIEW: NekroFvneral Vomitheist





Switzerland’s VOMITHEIST craft a brand of extreme metal that is completely at odds with their home nation’s preponderance for more experimental and avant-garde takes on the genre. This definitely isn’t a criticism of the Frauenfeld-based trio, as their thick and visceral take on old school death metal is an incredibly powerful and punchy one. Taking many of their musical cues from the early 90s Swedish scene, the band are able to create a brilliantly dense and gory form of a style that’s by now so familiar. For evidence of this, look no further than their debut album, NekroFvneral, a record that brings together death, doom and punk into a noxious blend of caustic and sepulchral intensity that’s very hard not to immediately love.



Strangled By Entrails kicks things off in a punchy fashion, with tight punk drumming and grating guitars building a powerful, sludgy sound. It’s a domineering monolith, with coarse vocals, a dirty tone and murky production lending this a classic feel that’s hard not to get drawn in by. Epidemic Disembowelment shifts to brooding death-doom, with huge rhythms, slick leads and a steadier beat making for a catchier offering with a sombre edge. The frenetic moments that are peppered throughout add a fiercer element, but this is mostly a slower, bleaker offering. Horrific Bloodshed, another punk-inflected death metal track with great, groove-laden guitar work and acerbic vocals, serves as yet another energetic and imaginative slab of old school death metal. Morbid Decomposition, with its thick, chugging hooks, weighty bass and visceral vocal deliveries, is another solid juggernaut, although its approach to riffs is more spartan, allowing the meaty rhythms to carry much of the music.







Putrefaktor follows in a similar vein, with the guitar sound being centred around huge chords, and the vocals and authoritative drumming being the focus at various points, with the end result possessing a muscular and aggressive feel. Symbiotic Putrefaction proves to be a chaotic and belligerent affair, with razor sharp guitars, punishing percussion and rumbling bass lines all creating a dark and unhinged sound as bellowing vocals further contribute to the emotive heft to make this song one of the album’s best. Chapel Of Abhorrent Reek And Festering Slime, a brief, ambience-driven segue, perfectly sets up the following track, Tormenting Fungal Infestation, a song that reverts to the monstrous, swaggering rhythmic style of earlier tracks, making a little room for disjointed leads, but very much remaining focused upon its crushing undercurrent.

Gut Asphyxiation, another rabid and blistering offering built around angular guitars, intricate drum work and bestial vocals, along with a few well placed bass interludes, is another album high point, with the musicianship and songwriting surpassing all but a couple of other tracks, lurching from full throttle death metal through to ponderous, doomier passages in a combination that works extremely well. NekroFvneral serves as another brief burst of brutality that sets the listener up for this album’s final, sprawling track, Carnivorous Cult; this is a slower burning offering, with cavernous, primal drums laying the foundations for the haunting guitar hooks and throaty vocals, at various points incorporating the numerous influences that have come into play earlier on the album, from primitive punk hooks, to sombre death-doom, to old school death metal, and thereby ensuring this lengthy and expansive piece of music doesn’t become stale.

Even though NekroFvneral, and in particular its sound, is far from original in its approach, this is an incredibly impressive debut album. It has the sort of gnawing, sludgy guitar tone and dirty production that served the likes of ENTOMBED, CARNAGE and DISMEMBER, and although this particular musical trope has been done to death within the death metal scene in recent years, it works extremely well here, complementing the dense, rhythmic approach of the music, and the harsh, hoarse quality of the vocals perfectly. It’s certainly an album built around its rhythms, and it would have been good to see more adventurous lead guitars at some points, but it’s hard to find fault with any of the songs that feature here. With NekroFvneral, VOMITHEIST have prepared some very solid foundations for their future music to be built on, and hopefully whatever the band does next will be at least as impressive as this album.

Rating: 8/10




Paul Di’Anno detona a versão de “Phantom of the Opera” do Ghost: “Ficou uma merda







O ex-vocalista do Iron Maiden, Paul Di’Anno, não poupou críticas para a recém lançada versão do Ghost do clássico “Phantom of the Opera”. Em um post apagado, Di’Anno disse:

“Todo mundo está perguntando a minha opinião do cover do Ghost de Phantom. Não que a minha opinião importe alguma coisa, mas ficou uma merda”. O post conclui com 3 emojis vomitando.

“Phantom of the Opera” apareceu originalmente no álbum de estreia da Donzela de Ferro em 1980, um dos dois discos que Paul Di’Anno gravou com o Iron Maiden.



Novo EP DO GHOST

A versão da banda de Tobias Forge foi lançada nesta semana como parte do EP Phantomime que além do clássico do Iron Maiden, também traz “Jesus He Knows Me” do Genesis, “See No Evil” do Television, “Hanging Around” do The Stranglers e “We Don’t Need Another Hero (Thunderdome)” da icônica Tina Turner














sexta-feira, 19 de maio de 2023

MARDUK: BAIXISTA É DEMITIDO APÓS FAZER SAUDAÇÃO NAZISTA NO PALCO

 


A banda norueguesa de black metal MARDUK demitiu seu baixista Joel Lindholm depois de fazer uma saudação nazista durante seu show no Incineration Fest em Londres, Reino Unido, no início deste mês.
A banda emitiu a seguinte declaração: “Após uma variedade de travessuras de palco intoleráveis ​​por um Joel muito bêbado no Incineration Fest na semana passada, ele deixou sua posição na banda. Nosso velho amigo e baixista Devo [ Magnus Andersson ] concordou em intervir temporariamente, então é improvável que isso afete qualquer um dos próximos shows.”

EVILE: BANDA LANÇA PRIMEIRO SINGLE E FAIXA-TÍTULO DO NOVO ÁLBUM “THE UNKNOWN”



Os veteranos do thrash metal britânico, Evile, focaram suas músicas na alta velocidade do gênero em que eles se consagraram. Isso até agora, já que no primeiro single e faixa-título do novo álbum, “The Unknown“, que será lançado dia 14 de julho via Napalm Records, a banda teve outra abordagem na hora de compor o lançamento.


Ao invés dos riffs rápidos característicos do thrash, o grupo optou por uma atitude mais devagar e cadenciada. O frontman do Evile, OL Drake, explicou que o disco vindouro terá uma maneira mais introspectiva de olhar para as coisas.





Estamos realmente animados para começar a revelar a próxima página no capítulo do EVILE. Nós adotamos uma abordagem completamente diferente neste álbum e busquei inspiração internamente; me abri de uma forma que nunca pensei que faria. Sempre estivemos a 500 km/h, como no álbum anterior (Hell Unleashed), e desta vez sentimos que queríamos experimentar o extremo oposto – alguns ritmos mais lentos que jamais fizemos antes, com ganchos vocais mais melódicos e dando ao Adam mais liberdade nos solos e na composição. Tenho trabalhado em minha voz desde que mergulhei de cabeça em 2021, e trabalhamos duro por dois anos nisso, então estou animado para que todos ouçam os frutos de nosso trabalho. Estamos realmente orgulhosos do que todos nós alcançamos com este álbum. Este é aquele que espero que possa nos impulsionar a mais ouvidos e lugares onde nunca estivemos antes, para tocar para pessoas que estão constantemente nos pedindo para tocar em sua região.

De acordo com a banda, “The Unknown” conterá alguns temas pesados, incluindo: “depressão, superação de perdas e pesadelos recorrentes, autoestima e imagem, até temas mais pessoas como conviver com problemas da mente, enfrentar dificuldades na indústria da música e até mesmo as preocupações de se tornar um novo pai/mãe”.

OL Drake disse que a faixa-título, em particular, tem sido trabalhada há um tempo, tendo sido concebida originalmente quando ele já não estava mais na banda.

https://www.youtube.com/watch?v=4i0mVlszDuQ

WITHIN TEMPTATION RELEASE "WIRELESS" SINGLE; OFFICIAL VISUALIZER STREAMING

 


https://www.youtube.com/watch?v=3lrDoeSxlm0


quinta-feira, 18 de maio de 2023

Foo Fighters lança novo single “Under You










Foo Fighters lançou nesta quarta-feira, 17, o novo single “Under You”.

Essa é a segunda música a ser lançada desde a morte do baterista Taylor Hawkins e fará parte do álbum But Here We Are, previsto para ser lançado dia 02 de junho.




Além de “Under You”, a banda também divulgou um link para um evento de streaming global que deve conter apresentações ao vivo das novas músicas, imagens dos bastidores e algumas surpresas. Chamado Foo Fighters Preparing Music For Concerts, o evento acontece neste domingo, 21 de maio, e pode ser acessado através deste link.

“Under You” chega um mês depois de “Rescued”, que veio a ser o primeiro single do Foo Fighters sem Taylor Hawkins. A identidade do novo baterista ainda não foi divulgada, mas é provável que a revelação aconteça durante o streaming global, uma vez que a banda retorna aos palcos já na próxima quarta-feira, 24 de maio.




KINGDOM OF TYRANTS - ARCHITECTS OF POWER

 



Architects Of Power is the debut from the Boston, MA band which includes Steel Assassin guitar duo Kevin Curran and Michael Mooney, and vocals from by Mike Munro (ex-Meliah Rage). Kingdom Of Tyrants is the spirit of US ‘80s traditional metal legends like Savatage, Armored Saint and Metal Church, both musically and aesthetically; lead off track "Unforgotten Souls" is carried by the riff, a strong voice, and melodic break post solo.

Distorted guitars fade in on "Daedalus" then setting into a mid-tempo, while "War Machine"’s crunchy riff and rhythm reminds me of German power metallers Primal Fear. Pace picks up like an Anvil song for "Diabolical", vocal follows the riffs with a triumphant drive in the namesake.

Voice is melodic and clean with less grit briefly for "Ghost Of The Industry" before moving into a Maiden-ish type gallop and movement, within the eight minutes a balance between acoustic guitar and heavier sections. Really killer musical piece and one of the two best of the bunch that even includes a Mercyful Fate like riff and progressive change using dynamics with power.


Slower pace on "The Judas Gate", "Masque Of Red Death" (one of my favorite Edgar Allen Poe stories, and movie with Vincent Price) is retold in a classic metal form with dueling guitars like the first few vicious Rumors albums, excellent shredding. "Metal Or Die", really, another band are using that word "metal" again? Includes backing chants for impact.



Overall enjoyable. There is a whole new generation of younger bands carrying the torch for traditional heavy metal forged by the architects from the ‘80s, but it's good to hear it from the perspective, reconfiguration of a couple from the old guard too.

segunda-feira, 15 de maio de 2023

Cavalera release re-recorded song ‘Morbid Visions’






CAVALERA have released a brand new song!



The song, a re-recording of Morbid Visions, is taken from Max and Iggor Cavalera‘s upcoming re-recording of SEPULTURA‘s first album, Morbid Visions, which is scheduled to be released in July this year, via Nuclear Blast Records.

Alongside the release of Morbid Visions, the band will also release a re-recording of SEPULTURA‘s first EP, Bestial Devastation.

Speaking about the project, Max Cavalera says, “as we get harder year after year, sometimes you’ve got to go back to where it all started! We re-recorded Bestial Devastation and Morbid Visions with the amazing sound of NOW, but with its raw and timeless spirit. The artwork reflects the times we’re living in right now…. Apocalyptic as hell! We also have two new tracks with riffs from those days, remembered by heart.”

Iggor Cavalera adds, “I always felt like the recordings of our earlier work didn’t do justice to the way we performed the songs. So, this is a very special moment in our lives that we are very proud to show you real fans our true representation of the amazing records Bestial Devastation & Morbid Visions with an insane visual identity…enjoy and see you all in the pit.”





PAUL DIANNO NOVO PROJETO

 





Há exatamente um ano, em maio de 2022, o veterano vocalista Paul Di’Anno (ex-Iron Maiden), que na época ainda tentava se recuperar dos diversos problemas de saúde que o acometeram nos últimos anos, a despeito dos problemas, revelou sua vontade de continuar a fazer música. Tanto que o vocalista anunciou sua participação em um novo projeto, com músicos croatas, chamado Warhorse. Di’Anno estava residindo na cidade de Zagreb, onde fazia tratamento médico. Após lançar algumas músicas com o Warhorse, chegou a hora de apresentar o álbum de estreia e Paul Di’Anno revelou mais detalhes sobre o álbum que gravou recentemente com o Warhorse. A banda foi formada no ano passado por Di’Anno e dois guitarristas/ autores, Hrvoje Madiraca e Ante “Pupi” Pupačić. Gravado principalmente nos estúdios Pupi, em Split, Croácia, Warhorse incluirá nove canções originais e dois covers, “Precious” (Depeche Mode) e “Tequila” (The Champs).


A identidade do primeiro de vários convidados que aparecerão no debut album Warhorse será revelada no início de junho com a chegada do segundo single do projeto, a canção-título “Warhorse”. Como já dissemos, o Warhorse gravou três músicas anteriormente, duas das quais – “Stop The War” e “The Doubt Within” – foram lançadas em maio de 2022 como um single especial em DVD junto com a mensagem em vídeo de Paul para todos os fãs que compraram o single e, assim, ajudaram a aumentar fundos para sua recente operação no joelho, realizada no fim do ano. “Stop The War” foi lançada em formato de vídeo clipe oficial., que você pode relembrar ao final desta matéria. O álbum Warhorse será lançado ainda em 2023 e será acompanhado de videoclipes para todas as músicas, seguido de uma turnê mundial. De acordo com Stjepan Juras, um fã do Iron Maiden e autor de muitos livros relacionados à banda de origem de Paul Di’Anno, e que cuidou do vocalista enquanto ele recebia tratamentos de fisioterapia na Croácia, Warhorse incluirá o seguinte tracklist:

* Here Comes The Night
* Warhorse
* Stop The War
* Get, Get Ready
* Go
* The Doubt Within
* Going Home
* Precious (Depeche Mode cover)
* Tequila (The Champs cover)
* Forever Bound
* I Confess

“Stop The War” apresentava uma mensagem universal e muito clara. Esta música feroz, direta e brutalmente honesta foi criada como consequência direta dos trágicos acontecimentos na Ucrânia, mas sua mensagem se refere a todas as guerras, à falta de sentido do sofrimento e sofrimento dos inocentes. À época do lançamento da música, Paul Di’Anno declarou:

JEROEN WECHGELAER DIVES INTO HALIPHRON’S DEBUT ALBUM PREY – “EVERYONE HAD THEIR OWN FREEDOM TO EXPRESS THEMSELVES

 



Dutch supergroup Haliphron have stamped their claim to album of the year contenders with their bombastic and visceral debut studio album, Prey.

Featuring Marloes Voskuil on vocals, Ramon Ploeg and Jeroen Wechgelaer on guitars, Jessica Otten on bass, David Gutierrez Rojas on keys & choirs and Frank Schilperoort on drums, the combined forces of such projects past and present as Izegrim, God Dethroned and Bleeding Gods thread the line between chaotic extreme metal and lush symphonics on their much acclaimed debut.



Jeroen Wechgelaer sat down with BraveWords for a deep dive into the origins of Haliphron, his personal introduction to heavy metal, plans to continue the group’s momentum and much more

quinta-feira, 11 de maio de 2023

A Misantrópica Ordem Luciferiana e o assassinato de Yusef ben Meddour: o caso Jon Nödtveidt

 



Existem ambientes e fenômenos culturais que, quase inevitavelmente, se cortejam, se abraçam até se unirem em um casamento tão maldito quanto imperecível.







O Black e o Death Metal, como se sabe, são mundos musicais – nobres e não contraditórios com base em preconceitos enganosos – tradicionalmente conhecidos como veículos de mensagens certamente não positivas, construtivas, optimistas e tranquilizadoras.

O caso que vamos contar resume totalmente a ligação que pode existir entre Black Metal, Death Metal e Satanismo . Almas, de fato, em namoro perpétuo: uma simbiose perfeita – na forma sozinha ou na forma e substância – cujo ápice pode ter efeitos mortalmente destrutivos.

A Suécia é o cenário desta perturbadora história de sangue. País, no imaginário coletivo distorcido, identificado como uma espécie de Éden: perfeito, limpo, pacífico, celestial. Na realidade, este não é o caso. A Escandinávia – Suécia, Noruega e parte da Finlândia – esconde inúmeros esqueletos em seu armário. Este território representa, de facto, o berço por excelência do Black Metal, provavelmente o género musical mais “maldito” existente na atualidade. Bandas que escreveram e continuam a escrever a história da música, mas cujos integrantes – macabra outra face da moeda – permanecem muitas vezes envolvidos em atos criminosos de fundo satanista, anticristão, racista e homofóbico. A Escandinávia está repleta de organizações – mais ou menos legais e oficialmente reconhecidas – com antecedentes satanistas, bem como de grupos criminosos e políticos extremistas bastante inflamados.

Mas procedamos com ordem e catapultemo-nos, virtualmente, na Suécia entre o final dos anos 80 e a segunda metade dos anos 90 . Uma década fundamental e determinante – para o bem ou para o mal – para o destino do florescente e amaldiçoado Black Metal escandinavo.
Jon Andreas Nödtveidt e Dissecation

O protagonista desta história é Jon Andreas Nödtveidt. Jon nasceu em Strömstad, Suécia, em 28 de junho de 1975. Em 1989 fundou, junto com o baixista Peter Palmdahl, a banda de Black/Death Metal chamada Dissection . Jon é o guitarrista, vocalista e principal autor das letras da banda. Ele é talentoso: suas canções são autênticos hinos do Black Metal decorados com as cores da Morte. Irresistível.

Uma banda com um som superfino, refinado, nunca banal, onde as peculiaridades do Black Metal se misturam com as características do Death Metal. No jargão, essa mistura é chamada de “Blackened Death Metal” . Em pouco tempo, o Dissection ganhou consenso e sucesso. O primeiro álbum, “The Somberlain” é datado de 3 de dezembro de 1993, o segundo, “Storm Of The Light's Bane” vem dois anos depois, em 17 de novembro de 1995.







Nesse ínterim, após o lançamento do primeiro álbum de estúdio, a banda passou por uma fase de mudanças radicais. Atritos internos levaram à expulsão do guitarrista John Zwetsloot, que foi substituído por Johan Norman, já integrante das bandas Decameron, Satanized e Sacramentum. No verão de 1995, Nödtveidt e Norman ingressaram na Misanthropic Luciferian Order (MLO), uma organização neognóstica sueca cujas fundações misturam satanismo, conceitos orientais e elementos niilistas.. Um intrincado panteão de fundo satanista contemplando claras referências às antigas tradições místicas judaicas – Ein Sof, Sitra Ahra, Tohu wa bohu, Ain Sof Aur, etc. , é uma mentira e o verdadeiro satanista não deve fazer parte dela. Daí a oportunidade de viver segundo princípios considerados imorais. No início dos anos 2000, a Misantrópica Ordem Luciferiana difundiu pela web o chamado “ Liber Azerate“, um grimório, o livro que dita os princípios da doutrina da ordem oculta. Escrito pelo Mestre do Templo Frater Nemidial, Azerate é o nome dentro do qual os “onze deuses anti-cósmicos” estão ocultos, em antítese, portanto, às Sefirot, que é segundo a Cabala Judaica, os dez níveis de Deus através qual o Infinito se revela. Um satanismo que abraça conceitos tradicionais, mas posteriormente reinterpretados; pensamento contestado, por exemplo, pela União dos Satanistas Italianos, movimento que prega o chamado Teísta ou Satanismo Espiritual.

Posteriormente, a Misanthropic Luciferian Order mudará seu nome para Temple Of The Black Light . A ordem apóia a Werewolf Legion, um grupo criminoso sueco, e a ONA, Order of the Nine Corners, um grupo satanista nascido na Grã-Bretanha e depois estendido para outros países.

É neste húmus que se forma o pensamento de Jon Nödtveidt, líder dos Dissections. Um mato cultural aparentemente inofensivo – muitas expressões do satanismo não são sinônimo de violência – de cujas raízes, porém, se desenvolverá uma história negra, ainda hoje digna de atenção e estudo.
Keillers Park: o assassinato de Yusef ben Meddour

É 23 de julho de 1997. A cena do crime é Keillers Park, uma área ao redor do Monte Ramberget, uma colina com vista para a cidade sueca de Gotemburgo. São cerca de 16h30. Um garoto de 16 anos se depara com o corpo de um homem. A causa da morte foi logo identificada pela polícia no local do crime: dois disparos. Um tiro no coração e outro na cabeça. Letal. Dois dias se passam até que o corpo seja identificado, graças à brilhante intuição de uma policial. A mulher, de fato, avistou repetidamente o indivíduo perto de Svingeln, uma praça em Gotemburgo. É assim possível dar um nome ao homem: trata-se de Yusef ben Meddour , 36 anos, argelino mas residente na Suécia desde finais dos anos 80, homossexual. Ele estava acompanhado, de fato, por um belo rapaz finlandês – como nos contam as crônicas.

Os detetives, a princípio, investigam seu parceiro finlandês. Na verdade, seu chapéu foi encontrado na cena do crime. Mas após doze dias de detenção, o homem é solto por falta de provas e, finalmente, inocentado de todas as acusações e suspeitas. Em seguida, a investigação se concentra no Groupe Islamique Armé, um grupo armado de matriz islâmica que operava na Argélia, do qual Meddour era um fervoroso opositor. Hipotetiza-se um homicídio político, mas também este percurso investigativo revela-se um beco sem saída .
Dezembro de 1997, o ponto de viragem

As investigações estão atirando no escuro. Cada faixa prova ser malsucedida. O assassinato de Yusef ben Meddour começa, lenta mas seguramente, a enriquecer as gavetas e os arquivos contendo os chamados “casos arquivados”. Assassinatos não resolvidos. Quando tudo parece estar em silêncio, chega a virada – inesperadamente -.



Estocolmo, 15 de dezembro de 1997 . Uma mulher de 23 anos denuncia a violência repetida do namorado à polícia. Violência seguida de ameaças de morte. O estuprador se chama Vlad, iraniano, 20 anos, residente na Suécia. A garota revela, no entanto, uma história de fundo ainda mais perturbadora: ela afirma que Vlad é, com um amigo dele, o assassino de Keillers Park.. O amigo de Vlad se chama Jon. Ela conta os fatos: Vlad e Jon abordaram Ben Meddour, depois tentaram imobilizá-lo com um Taser. Ele tenta escapar em vão: Vlad dá um primeiro tiro, nas costas, que vai perfurar seu coração. Em seguida, Vlad entrega a arma para Jon: ele, portanto, dá o golpe de misericórdia na cabeça. As histórias da menina são compatíveis com a cena do crime e com os detalhes encontrados no corpo da pobre vítima: perfeita demais para ser uma mitômana. É tudo verdade . A polícia passa para as prisões: Vlad é preso algumas horas depois; em sua posse, uma pistola 9 mm. Jon acaba algemado no dia 18 de dezembro seguinte. O amigo de Vlad é Jon Andreas Nödtveidt, líder dos Dissections.




A princípio, Jon Nödtveidt e Vlad negam qualquer responsabilidade. Mas é um jogo de curta duração. O primeiro a ceder é o vocalista, autor e guitarrista do Dissection. Jon Nödtveidt começa a confessar. Após uma noite de bebedeira, Jon e Vlad são abordados, em um local frequentado principalmente por homossexuais, por Ben Meddour, intrigado com as roupas dos dois “metalheads”. Segundo a versão de Jon Nödtveidt, o argelino quer saber mais sobre o culto satanista. Inicialmente cautelosos, Jon e Vlad, finalmente, cedem às demandas prementes de Ben Meddour. Jon, Vlad e Ben Meddour vão para a casa de Nödtveidt. No entanto, os dois membros do MLO entendem que Ben Meddour é homossexual , então eles ficam furiosos e começam a zombar do homem com ofensas pesadas.. Yusef ben Meddour, em sua ingenuidade fatal, está assustado e gostaria de partir. Mas Vlad e Jon decidem continuar a discussão sobre satanismo em Keillers Park, não antes de irem para casa e pegarem o Taser e a arma. Uma armadilha. É a noite de 22 de julho de 1997.

Está feito, o caso está resolvido. A confissão de Vlad está faltando e ele chegará em breve. Os fatos coincidem com os relatados por Jon Nödtveidt, exceto por um detalhe: segundo Vlad é Jon quem dispara os dois tiros; ao mesmo tempo, segundo Jon é Vlad quem dispara as duas balas, uma nas costas e outra na cabeça.
Jon Nödtveidt, entre MLO, satanismo e sacrifícios humanos

As investigações finalmente deram rostos e nomes aos assassinos de Yusef ben Meddour. Jon Nödtveidt e Vlad pertencem à Ordem Luciferiana Misantrópica. Nas casas dos dois carrascos, os investigadores encontram altares para rituais satânicos, armas ilegalmente detidas (incluindo a arma com que Ben Meddour é morto) . Na casa de Vlad, até crânios humanos são encontrados. Mas isso não é tudo. Acontece que o MLO, além de realizar práticas de meditação, de adoração a Satanás, outros demônios e divindades e celebrar ritos esotéricos e ocultos, se dedica à realização de sacrifícios de animais, gatos em particular. Já não basta: para Vlad – um dos membros mais violentos e extremistas do pequeno círculo de seguidores do MLO – é preciso dar o salto de qualidade: sacrifícios humanos .

Os membros do grupo discutem animadamente sobre isso. Apenas Jon, no final, apóia os planos de Vlad. O grupo sofre deserções, em desacordo com os desígnios sangrentos dos seguidores mais irredutíveis. Anteriormente, antes do assassinato de Ben Meddour, Johan Norman desaparece: de repente perdemos faixas do guitarrista do Dissection. Acredita-se que o desaparecimento de Norman seja atribuído ao ambiente sectário e insalubre do MLO: provavelmente, Norman tenta deixar o grupo, provavelmente após receber ameaças.

Vlad e Jon Nödtveidt elaboram uma lista de possíveis vítimas. Sacrifícios humanos a serem sacrificados no altar de Satanás. A lista macabra inclui membros do Dissections, ex-seguidores do MLO considerados agora traiçoeiros e corruptos, e até a namorada de Jon.
O julgamento, retorno e suicídio de Jon Nödtveidt

Entre 6 de julho de 1998 e 25 de setembro de 1998, Jon Nödtveidt e Vlad conheceram seu destino judicial. Vlad é condenado a 10 anos de prisão por homicídio, posse ilegal de armas de fogo e violência contra a namorada . Apenas 10 anos por três acusações particularmente graves. Nödtveidt, por outro lado, é condenado a oito anos de prisão por conspiração para cometer assassinato, que se transformam em 10 anos na apelação. Nesta ocasião, o sistema de justiça sueco mostrou-se tão rápido quanto excessivamente brando em suas sentenças.

Como, então, o assassinato de Yusef ben Meddour deve ser colocado? É difícil estabelecer exatamente a causa real, o motivo real desse gesto. Homicídio homofóbico ou homicídio de matriz satanista, como sacrifício humano em nome da ordem, a Misantrópica Ordem Luciferiana? Entre os partidários da primeira opção e os que, ao contrário, lêem neste assassinato uma clara referência satanista, há uma terceira via a considerar .

O assassinato seria uma expressão clara e manifesta do substrato cultural de Jon e Vlad: satanismo e homofobia, violência e amoralidade, transgressão das regras e cumprimento das doutrinas anticósmicas ligadas à interpretação – redundante e distorcida – do Caos. Caos em vez de Deus, Caos é sinônimo da liberdade do indivíduo de se opor à Ordem, entendida como a escravidão do próprio indivíduo.


O ONZE (11), QUE É O NÚMERO DO CAOS ANTICÓSMICO, SIMBOLIZA, PORTANTO, AQUILO QUE VAI ALÉM DO 10 CÓSMICO. O ONZE REPRESENTA, PORTANTO, A AUSÊNCIA DE LEI, A LIBERDADE, A AUSÊNCIA DE FORMAS E A QUEBRA DE O CÍRCULO FECHADO.

O ONZE É A PORTA DE ENTRADA PARA O CAOS PRIMORDIAL E A VIDA ATRAVÉS DA ESSÊNCIA PODE TRANSCENDER AS RESTRIÇÕES DAS FORMAS. PORTANTO, O ONZE SIMBOLIZA O CUMPRIMENTO DA EVOLUÇÃO ANTI-CÓSMICA E A REALIZAÇÃO DO OCULTO, ESCURO E “POTENCIAL ACASUAL”, CITANDO AS TEORIAS DO MLO.

Os dois elementos, portanto, não podem ser separados. O sentimento homofóbico, provavelmente, constitui um dos tentáculos mais superficiais e facilmente identificáveis ​​dentro de uma visão satanista, misantrópica, niilista, subversiva e anticósmica mais global e poliédrica amadurecida por Jon e Vlad.

A detenção de Vlad e Jon Nödtveidt termina antes da fatídica greve de 10 anos: em setembro de 2004, após apenas 6 anos de prisão, os dois assassinos já estão em liberdade .

Os Dissections voltam à vida. Concertos, atuações, sucesso , um consenso renovado, um novo EP – “Maha Kali” – e textos diretamente e ainda mais influenciados pelas doutrinas do MLO.

Uma feroz controvérsia irá surgir com o vocalista do Megadeth , David Scott Mustaine, que desde então se converteu ao cristianismo. Este último, de fato, se recusa a participar de um prestigioso festival de Metal em Israel. A causa é a presença de Dissecções. “Não quero sair com pessoas que podem ser uma ameaça à minha espiritualidade [...] Nunca disse que odiava alguém, só não queria brincar com essa pessoa”, diz Mustaine. Mustaine também afirma que “Liguei para o promotor e disse: “Olha, não podemos tocar, não vamos tocar naquele festival. Eu nunca disse “Jogue-os fora”. Este foi um mal-entendido do promotor. Foi o promotor que os expulsou. Nödtveidt, furioso por não comparecer ao festival, dirá sobre Mustaine: “Você não tem coragem de enfrentar seus inimigos? Você acha que isso vai nos parar? Sim, somos satanistas, seus verdadeiros inimigos! Porque somos o oposto de covardes como você”.

Nesse ínterim, a banda muda de formação diversas vezes. O baixista Brice Leclerq abandona a banda; Haakon Nikolas Forwald, um ex-membro da Misanthropic Luciferian Order, toma seu lugar. Em 30 de abril de 2006 foi lançado na Europa “Reinkaos” (em 16 de maio na América do Norte), o terceiro e último álbum de estúdio do Dissection, o trabalho que mais segue os temas pregados pelo MLO.



“Cheguei aos limites expressivos que a música tem em relação ao que quero expressar, para mim e para algumas outras pessoas que se preocupam comigo; agora irei para novos domínios expressivos. Honra a Satanás! Honra ao Azerate 218” , dirá Jon Nödtveidt.

tHE AGONIST: BANDA ANUNCIA O FIM DAS ATIVIDADES

 




Ontem, quarta-feira (10), a banda canadense The Agonist, anunciou em suas reses sociais o fim das suas atividades do grupo, após quase vinte anos de existência.


Entre tantos fatores, a banda destacou as questões financeiras, pessoais e da indústria musical, :

“Queridos amigos, é hora de fazer um anúncio muito difícil, mas necessário.

Decidimos que o The Agonist como banda chegou ao fim. Muita deliberação e cuidado foram colocados nessa decisão e, infelizmente, dadas as circunstâncias, essa é a conclusão que faz mais sentido para a banda e para nós como indivíduos





São muitos os fatores que levaram a essa decisão. É uma mistura de questões pessoais, financeiras e relacionadas à indústria, mas no final nós 5 não somos mais capazes de concordar com um caminho a seguir que beneficiaria os negócios do The Agonist como um todo, respeitando as vidas e desejos pessoais de cada membro.

Queremos expressar nossa mais profunda gratidão aos fãs por irem aos shows, comprarem nossos produtos e nos apoiarem ao longo dos anos. Nada é mais satisfatório do que conectar-se com nossos semelhantes por meio do dom da música. É o fator número um que sempre nos levou a fazer você, o ouvinte, sentir algo. No final, sabemos que conseguimos isso juntos.

Alguns membros da banda continuarão a trabalhar na música de várias formas, outros se concentrarão em projetos pessoais e familiares. Pedimos gentilmente que você respeite a privacidade deles sobre este assunto específico e o encorajamos a segui-los em suas contas individuais de mídia social para apoiar seus empreendimentos futuros.”

Formado em Quebec, Canadá, em 2004, o The Agonist gravou seis discos de estúdio – sendo o último, “Orphans”, lançado em 2019 -, três EPs, além de vários videoclipes. O grupo teve destaque a partir dos discos, “Lullabies for the Dormant Mind” (2009) e “Prisoners (2012)”, e quando a então vocalista Alissa White-Gluz substituiu a Angela Gossow, no Arch Enemy.

VADIAT - SPEAR OF CREATION








I was sold with the ex-Mortician tag Cleveland's Vadiat carries with them, although the sounds on display here have very little in common with that legendary grind crew. Here, Vadiat offer a sophisticated take on death metal, one that showcases glory-ride guitar work (see “Father Impaler”) and tons of melody, but not at all in a tired sense, more like how classic Amorphis songs would utilize melody.

We've also got a guy from Ringworm and Shed The Skin in here, but, man, none of these other bands prepped these guys for this stuff, but they sure do pull it off, as tracks like the raging, old-school DM “Shadows Devine” or the huge Peaceville Three doom offering “Silenced Cries” prove. Really, the band flies around between different sounds with ease: the old-school death metal rager “The Entity” would fit in nicely on the Grindcrusher compilation, while “Quarter Moon Chaos” gets close to trad-metal turf, especially come guitar solo time.

But despite all the genre-jumping, this is really a death metal album in spirit and at its core, Vadiat delivering a majestic and classy (see? Nothing to do with Mortician) record that offers many rewards, including a cool cover of Trouble classic “Pray For The Dead” to close things off.

SAVAGE GRACE - SIGN OF THE CROSS



In the Eighties, this band straddled the line between traditional metal and burgeoning thrash, leaning towards the speed and aggression of the latter camp, without forsaking the endearing melodies and clean voiced lyrics of the former. Needless to say (satisfying neither divergent mentality) they sadly fell through the cracks. If you know nothing of the band, Master Of Disguise album is the place to start.

Now after decades of start-stop (in)activity, and a tell-all saga, sold exclusively online, guitarist Christian Logue (as the lone original member) has resurrected the moniker with a trio of young bucks. Apart from the title track (Yes please, MORE of that vintage, speedy guitar driven sound!), which is easily the best of the bunch, the current incarnation opts for a dolled up power metal sensibility. Sure, it would be great to hear some of the old tracks again, live, but not sure how many of those can be carried off, by this line-up. Elsewhere, only "Slave Of Desire" approaches the old school intensity/delivery, like the titular choice.



While quick mover "Barbarians At The Gate" screams out of the gate (literally), musically, I get more of a later day Helstar vibe. Even the more tame material contains a few searing chords, courtesy of Logue. Historical voiceovers introduce two of the songs. George HW Bush's '90 speech to the UN greets the modern heaviness of "Automoton" and an old TV interview with Polar explorer Adm. Byrd kicks off "Land Beyond The Walls", another dose of happy grooving.

STEVE VAI SHARES INVIOLATE EURO TOUR DIARY, PART 3

 



Guitar legend Steve Vai, wrapped up his latest European tour on May 7th in Helsinki, Finland at House of Culture. He has shared the Inviolate Euro Tour Diary, Part 3, which can be viewed below


https://www.facebook.com/watch/stevevai/

sexta-feira, 5 de maio de 2023

BURNING WITCHES - THE DARK TOWER

 





There's been some line-up juggling within the Swiss Misses: some permanent, others temporary, but the influx of ideas (along with guidance from members of Destruction) has created the strongest, most consistent platter of their short career. A baker's dozen offerings (although a pair are simply short intros) can often be too many choices, but these are all strong efforts, heavy on riffing and gritty vocals (courtesy of Laura Guldemond, the real star here).

Tortured and heavy takes on traditional metal, with plenty of showy guitar flourishes, it all begins with a cryptic voiceover, the 63 jangly seconds called "Rise Of Darkness". Mood set, Guldemond greets the listener with one of her larynx shredding screams, a call to arms heralding "Unleash The Beast". A more accurate moniker would be hard to find. A fast moving cut built around speed riffing and double bass drums, come the chorus. Make no mistake, this isn't thrash (or any heavier sub-genre), although there are moments when it borders on such, but there's a strong sense of melody throughout each composition.

A mid-paced, locomotive clickety-clack inherent in the best Teutonic metal resides within "Renegade". Musically it's not far afield of long running, like-minded Swedish veterans, who possess a song/album of the same name. What stands apart is the harsher female voice. Evil chant and cackling crone kick off one of the strongest moments, "Evil Witch". Aggressive and delivered in a flurry, it's built for the stage, with fist pumping chorus and plenty of guitar interplay. Twin trilling guitars give way to a Painkiller era Judas Priest inspired "World On Fire

BURNING WITCHES DEBUT MUSIC VIDEO FOR NEW SINGLE "WORLD ON FIRE

 





Today, Swiss heavy metal outfit, Burning Witches, sets the “World On Fire” with the diabolical third single taken from their upcoming fifth studio album, The Dark Tower, out this Friday via Napalm Records. “World On Fire” gets the listener’s pulse pumping immediately due to the rising tension of flashy guitar work, before melodic six-string solos unite with unbeatable guitar onslaughts and sophisticated drum attacks - underlining conjuring vocal lines that call out for an evening zombie dance.

The chart-cracking five-piece has had an exemplary seven-year career - topped by their most famous song, “Hexenhammer” (2 million clicks on YouTube). Aside from their first American tour with The Iron Maidens in 2022, they have also supported Grave Digger and excited fans with their explosive performance at the world-famous Wacken Open Air festival. Currently, the witches are preparing for their album release shows in May - watch out.

Burning Witcheson their single, “World On Fire”: “We are starting the release-week with a roar: The new single ‘World On Fire’ features relentless double-bass power, massive guitars and catchy melodies - this is a typical up-tempo Witches banger that defines this new record really well! This forceful anthem will be for sure an epic live banger, that you can find in the set-list very soon. We hope you dig it!”