segunda-feira, 26 de setembro de 2022

TIM "RIPPER" OWENS GEARING UP TO RELEASE RETURN TO DEATH ROW EP; COVER ARTWORK REVEALED

 





Former Judas Priest vocalist Tim "Ripper" Owens has been working on new music, produced by Jamey Jasta (Hatebreed) and Nick Bellmore (Jasta, Dee Snider), that will feature his heaviest songs yet. The collaboration has resulted in a new EP, Return To Death Row, due to be released in late October / early November under the Ripper moniker. Check out the cover artwork below.

OZZY OSBOURNE - PATIENT NUMBER 9

 



It’s 2022 and Ozzy has left the banalness of Ordinary Man and entered the asylum as Patient Number 9. Quite a stark contrast in presentation from his 2020 outing. It was a surprise to hear the Prince of Darkness was stepping down from his throne once again to record another album and fans were left wondering how he got it done considering the barrage of news stories depicting his ongoing health struggles. Patient Number 9 is an honest record that is capable of being great, but it’s bogged down by the same issues of its predecessor, but is has stronger songwriting and a better guest list which makes for a more cohesive listening experience.

No coincidence that the best tracks are the ones featuring Zakk Wylde and Tony Iommi. These guys get Ozzy and what he’s all about and their mere presence alone elevates the material they plan on. “No Escape From Now” takes the crown with vintage Iommi licks, a doomy atmosphere and then an up-tempo mid-section. It’s a classic Ozzy/Sabbath connection and composition. The Ozzman rekindles his “crazy” persona with the surprising twists and catchiness of “Mr. Darkness” and the jovial stomp of “Evil Shuffle” – each replete with sharp performances from Zakk. The title track and first single becomes better on repeated listens and has more depth musically being over 7 minutes long.



The Eric Clapton led (who’d ever think Clapton and Ozzy would work together?) “One Of Those Days” takes a more bluesy feel naturally with a nice blend of organs in the rhythm section. Can’t help but chuckle at the line “it’s one of those days I don’t believe in Jesus.” “Immortal” tries and mostly captures the spirit of the Diary Of Madman days while “Parasite” is bogged down by a modernized poppy chorus. The trippy “Nothing Feels Right” is an interesting addition to Ozzy’s work and sounds better in the context of the album rather than on its own. Symphonic elements present itself on the other Jeff Beck track “A Thousand Shades”. A nice song, but doesn’t like classic Ozzy.

METALLICA - PRO-SHOT VIDEO OF EIGHT SONG SET AT 2022 GLOBAL CITIZEN FESTIVAL STREAMING

 



On Saturday, May 24th, Metallica was one of the acts that performed at the Global Citizen Festival in New York City's Central Park. The band performed an eight song set featuring some of their most popular songs. Pro-shot video is available below (go to the 9:08:23 mark).

The setlist was as follows:



"Creeping Death"
"For Whom The Bell Tolls"
"Enter Sandman"
"Sad But True"
"The Unforgiven"
"Wherever I May Roam"
"Nothing Else Matters"
"Master Of Puppets"

sexta-feira, 23 de setembro de 2022

BLIND GUARDIAN - THE GOD MACHINE

 



Over the course of pandemic live stream and pre-release singles, the vaunted Germans have left no doubt, there's still some high octane fuel in the tank, offering up more of the speedy/heavy material (at the expense of the middle-of-the-road/progressive leanings) that endeared them to us, in the first place.

"Deliver Us From Evil", one of the early teasers, leads off, recounting the events surrounding the infamous Salem Witch trials. While the initially (pleasant) shock (in intensity) has long since dissipated, it remains a rousing opener and announces "We're still capable of rocking out!" Thankfully, it is not a lone wolf. Witness, "Damnation" follow-up, another hammering number (apart from the melodic chorus): guitars chug like a runaway locomotive (individually, and in tandem), double bass drums are pummeled...what's not to like? Also available before street date, "Secrets Of The American Gods", with its synth undercurrent, was a bit of a head-scratcher (upon first hearing) not just stylistically, but also lyrically. Odd start and much more in the mid-tempo prog camp, why is the venerable Teutonic institution crowing about American politics? As with several others, there's religious imagery/presence within the words.



Back to the guitar dominance, on "Violent Shadows", albeit with yet more moral/religious imagery. Hansi Kursch briefly goes for a guttural, death growl, although most is delivered in his higher register. The shortest cut, at a mere 4:18. Ends with Kursch in full scream. A step into the ethereal, "Life Beyond The Spheres" is recognizable as Blind Guardian, but not the strong suit for which (older) fans clamor. Paradoxically, "Architects Of Doom" has a happy, power metal vein running throughout, but (apart from the chorus) is the most continuously speeding inclusion. Slower, ballad paced "Let It Be No More" sounds like it should appear at the end of the album. Almost a sing-along, swaying crowd in unison, mobile phones/lighters moment. Antithesis to the rest of the album: big orchestral/synthesizer crescendo builder that fails to deliver on its promise. "Blood Of The Elves" jumps right into rapid guitars/drums, another winner. The "Destiny" finale may lack the punch of the others, but is still a fist thrusting, moderate tempo head banger. Still would have flip-flopped, with "Let It be No More" in the running order, but I digress.

quinta-feira, 22 de setembro de 2022

Abstracted (A NOVA FORÇA DO METAL PROGRESSIVO MUNDIAL)









O Death Metal surgiu no final dos anos 80,gozou sua melhor fase no começo dos anos 90,e depois passou por um declínio no meio da década, para voltar com força total no começo do novo milênio, eu poderia citar milhões de bandas de Death Metal .Quando o Death juntou a brutalidade com o progressivo, Muitos torceram o nariz ou viraram as costas ,mais a genialidade de CHUCK SCHULDINER foi além das barreiras de tocar com Qualidade, Fazia tempo que eu não ouvia uma banda que une o talento de seus músicos, brutalidade, agressividade e originalidade. Fico feliz em poder mostrar ao mundo A NOVA FORÇA DO METAL PROGRESSIVO MUNDIAL..


ALLEX MARTINS



"A Abstracted é uma banda de Progressive Death Metal/Technical Death Metal de São Paulo. Composta por Rosano Matiussi (Vocal), Artur Hermani (Guitarra), José Consani (Guitarra), Carol Claro (Teclados) Riverton Vilela (Baixo) e Fernando Pollon (Bateria), o sexteto busca mesclar a complexidade do Metal Progressivo com o peso do Death Metal.


As influências do grupo trazem referências à grandes bandas do Metal Moderno, como Between the Buried and Me, The Faceless e Opeth.


Com composições longas e diversificadas, a Abstracted lançou seu primeiro full lenghth, o álbum "Atma Conflux", em 15 de abril de 2022, sendo distribuído por todo o mundo, pelo selo americano "M-Theory", que conta em seu cast com grandes bandas do cenário, como o Mantic Ritual, Fueled by Fire e o The Absence.

A Abstracted está em processo de composição de seu novo álbum, bem como está trabalhando em dois novos videoclipes para a promoção do Atma Conflux"


https://www.instagram.com/abstractedbr/
http://www.smarturl.com/abstracted/

BEHEMOTH: CONFIRA O VIDEOCLIPE DO SINGLE “VERSVS CHRISTVS”



Nesta quarta-feira (16) a banda polonesa de Black/ Death Metal, Behemoth, lançou o videoclipe do single “Versvs Christvs”, no seu canal oficial do YouTube. O vídeo teve a direção de Agata Alexander.


A faixa faz parte do décimo segundo disco de estúdio, “Opvs Contra Natvram”, na última sexta-feira (16), em todas às plataformas de streaming, via Nuclear Blast Records.


“O título do álbum significa ir contra a corrente. É o negativo dos valores, da moral e da ética que eu me oponho. Eu tenho lutado seriamente com tendências destrutivas na cultura pop – cancelar cultura, mídia social e ferramentas que eu sinto que são armas muito perigosas nas mãos de pessoas que não são competentes para julgar os outros. Isso é algo que eu acho muito destrutivo e perturbador – e extremamente limitante vindo da perspectiva de um artista. Este é o meu dedo do meio para isso. Há uma música no disco chamada ‘Neo-Spartacvs’. Spartacus foi um dos rebeldes mais emblemáticos da história que enfrentou o império mais poderoso de todos os tempos. No final, sou eu gritando: ‘Eu sou Spartacus, e você também!’ Eu quero acender a chama da rebelião. Se algo parece errado, então enfrente!”

segunda-feira, 19 de setembro de 2022

STEVE VAI - UNRELEASED 2016 EAT 'EM AND SMILE AUDIO INTERVIEW WITH VAN HALEN RISING AUTHOR GREG RENOFF STREAMING

 



Following is a new clip from The Tapes Archive:

"In this never before-heard 2016 interview, Steve Vai talks with author Greg Renoff about the landmark David Lee Roth album, Eat ‘Em and Smile. At the time, it was the 30th anniversary of the iconic album.



In the interview, Vai talks about the song he thought he wrote but didn’t, the jock that wasn’t happy with Vai, the rumored Kim Mitchell song, and the infamous Lucky Strike reunion show that didn't happen.

DREAM THEATER: JOHN PETRUCCI LANÇA CLIPE ANIMADO DE “TEMPLE OF CIRCADIA” COM MIKE PORTNOY

 



O guitarrista do Dream Theater, John Petrucci, lançou o videoclipe animado oficial de sua música “Temple Of Circadia”. A faixa é retirada de seu segundo álbum solo, Terminal Velocity, que foi lançado em agosto de 2020. A bateria do álbum foi tocada pelo ex- baterista do Dream Theater, Mike Portnoy, enquanto Dave LaRue (Dixie Dregs) tocou baixo. Petrucci discutiu sua reunião musical com Portnoy durante uma longa conversa com o fã-clube oficial do Dream Theater. Ele disse:


"Mike está tocando bateria neste [disco], o que é realmente incrível. Obviamente, Dave LaRue tocou no meu primeiro álbum solo, 'Suspended Animation', e também fiz várias turnês com [ele] com 'G3' , como no passado Mike Portnoy, também fizemos turnês com o 'G3' - na verdade, desde o primeiro 'G3' em 2001. Mas, sim, ter Mike tocando bateria foi legal. Foi uma ótima experiência."


"[Mike e eu] conversamos muito e ele meio que plantou a semente em meu ouvido. Eu estava contando a ele sobre [meus planos de gravar um novo álbum solo], e ele disse, 'Bem, se você precisar de alguém, estou disponível.' E foi, tipo, na minha cabeça, eu estou, tipo, 'Eu vou levar você nisso... Eu tinha escrito todas as músicas e programamos a bateria. E eu tocava baixo, e nosso engenheiro tocava baixo, então tínhamos essas músicas completas. E Mike entrou, aprendeu tudo, é claro, acrescentou seus toques e gosto. [Ele] fez um trabalho tremendo e espetacular. Foi muito divertido se reunir musicalmente e fazer isso juntos. Demorou cerca de seis dias para fazer. Mais uma vez, ele fez um ótimo trabalho. A bateria soa incrível. Dave gravou suas coisas remotamente, refez todo o baixo. E é mixado por Andy Sneap — é minha primeira vez trabalhando com Andy, e ele fez um trabalho tremendo na mixagem. Ele está atualmente no Judas Priest tocando guitarra depois que Glenn [Tipton] não podia mais fazer isso. E ele é um mixer inacreditável com um currículo incrível. Ele mixou 'Firepower', o último Judas Priest, e um monte de outras coisas... Ele é incrível. Então, o álbum parece ótimo."




segunda-feira, 12 de setembro de 2022

LAMB OF GOD: CONFIRA O NOVO SINGLE “GRAYSCALE”



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Na última quinta-feira (8), o Lamb of God lançou o terceiro single, que estará no próximo disco de estúdio da banda, “Omens”, previsto para ser lançado no dia 7 de outubro, via Epic Records.


A faixa, “Grayscale”, já está em todas as plataformas digitais e também rendeu um videoclipe no formato Lyric video. O guitarrista, Willie Adler, comentou sobre a nova faixa: “‘Grayscale’ é apenas um tapa na cara, tem um pouco de hardcore nela. Nós basicamente terminamos de escrever o álbum e eu escrevi essa música pensando que não seria necessariamente uma música do Lamb. Enviei para Josh Wilbur, nosso produtor, para conferir e ele respondeu com ‘Perfeito, esta é a última música que precisamos para o disco!'”

O nono disco do Lamb of God, está previsto para o inicio do próximo mês e já rendeu três singles: “Nevermore”, “Omens”, além do novo single, “Grayscale”





segunda-feira, 5 de setembro de 2022

TAYLOR HAWKINS' SON SHANE HAWKINS PERFORMS "MY HERO" WITH FOO FIGHTERS AT LONDON TRIBUTE SHOW; PRO-SHOT VIDEO STREAMING



On Saturday, September 3, the Foo Fighters celebrated the memory of drummer Taylor Hawkins at a special tribute show at Wembley Stadium in London, England. The massive show included appearances by Brian Johnson (AC/DC), Lars Ulrich (Metallica), Geddy Lee and Alex Lifeson (Rush), Wolfgang Van Halen (Mammoth WVH), Brian May and Roger Taylor (Queen), and many more.

Shane Hawkins, the son of Taylor Hawkins, joined Foo Fighters to perform the second last song of the night, "My Hero". Pro-shot video can be viewed below.





ORIGIN - CHAOSMOS September 2, 2022, 2 days ago (NUCLEAR BLAST) Greg Pratt Rating: 8.0





US tech DM shredders Origin never disappoint, really, and here on their eighth full-length the band surprise right out of the gates by dropping the most memorable riff they've ever laid down, “Ecophagy”'s opening being something you'll actually... remember... after the album's done. And as much as I love Origin, I've never actually remembered anything they've written once the music ends.

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So, solid start to what is, obviously, a solid album, the first seven songs racing past in a brisk 33 minutes or so, and then closer “Heat Death” taking a solid 11 more minutes to do its thing (well, kinda ends after eight minutes, but who's counting?). It's a smart way to sequence the record; also smart is how the title track shreds and flails until its ending riff, when things slow down to a sludge, and then “Cogito, Tamen Non Sum” brings the drum workshop we knew was coming, and “Panoptical” follows it up with the guitar workshop we also knew was coming. So, sure, it's Origin, but it's just so perfect, the production so crisp and clean, the playing so energized and economic, the band showing a new, sharper sense of songwriting, again displayed on the breakneck “Decolonizer”, which takes Wolverine Blues-era Entombed near-d-beat swagger and death-and-roll stomp and filters it through new-school American tech DM for quite a song indeed.

And here we are, talking about songs on an Origin record, “Cullscape” continuing the streamlined focus on hooks but never losing the chops we all flock to Origin for, and then the aforementioned “Heat Death” a massive, groove-and-tech-infused whiplash of a closer, with what could almost even be called a vocal hook in there, Origin really nailing the point home that they've never been more focused and sharp, and also never smarter with their songwriting..

TOXIK - DIS MORTA

 



One of the most anticipated releases of 2022, Toxik is finally back with a new full-length 33 years after Think This. Dis Morta is chaotic, technical thrash metal that artfully blends the band’s first two albums. Josh Christian, the sole remaining original member, is the star of the show displaying guitar gymnastics to the greatest degree and singer Rob Iglesias fits in with a vast range of vocal theatrics to complement the sharp music.

There’s much to digest in this 44 minute flurry of action as there is a whirlwind of speedy numbers, abrupt transitions, and turbulent rhythms. Title track and opener “Dis Morta” displays menacing guitars with Iglesias belting out the highest of shrieks, but proceedings pick up on the swirling, shark attack of “Feeding Frenzy”. The go-for-the-throat, all-out thrashers are the star of the as the 3-minute “Straight Razor” is unrelenting while the highlight “Devil In The Mirror” starts with a piano (!) before erupting to a lightning quick speedster. “Hyper Reality” features a robotic, strange rhythms similar to Voivod while “Creating The Abyss” comes in with mathematical precision which could fit right on Think This.



The best part is all the guitar histrionics from Christian; the guy is showing off his abilities, but it stays within the confines of the song. On multiple listens, different guitar parts stick out and the ending of “The Radical” leaves an exasperated expression of “How the hell is this guy playing this?” Some modern sensibilities eek their way in on occasion with the riffing and in the production effort, but Dis Morta is well worth the wait. Fans of Heathen, Coroner, and Watchtower will want to get their hands on this beast.

MEGADETH – THE SICK, THE DYING…AND THE DEAD!

 



While “deth” is in the name, Dave Mustaine and his band of mercenaries are anything but dead. Battling medical problems, lineup changes, and other assorted issues, Megadeth are back in full force with The Sick, The Dying…And The Dead! With inspired songwriting, machine gun thrashing, creative compositions, sharp transitions, and rapid soloing, Megadeth keeps taking no prisoners almost 40 years into their career.

The stand out musician is Dirk Verbeuren – Mustaine knew what he was doing bringing the former Soilwork sticksman into the fold. His drumming pops with precision technicality, brief, but effective extremity, and breathtaking speed. Backed by a professional, sturdy performance by Testament’s Stevie Di Giorgio on bass (love that bass riff on “Night Stalkers”), Mustaine and Kiko Loureiro display ferocious leads and riffs that Megadeth has been known for since their inception. Mustaine also sounds surprisingly strong vocally – a bit fatigued in some areas (the performance on the promising “Sacrifice” misses the mark) – but overall couldn’t ask for better considering his age and conquering throat cancer.



Highlights include the eerie, ominous title track with memorable soloing towards the latter part of the cut which immediately segues into the comforting assault of “Life In Hell”. This is Megadeth in their pocket here, doing what they do best with fast tempos, meaty riffs and angry vocals. Single “Night Stalkers” shows impeccable transitions and even though the Ice-T cameo is misplaced, the “game over bitches” line is unintentionally hilarious. “Dogs Of Chernobyl” features well-written lyrics about the horrors of nuclear radiation which holds a smoldering, mid-tempo viciousness that erupts to a thrashing end complete with flawless soloing...




The above tracks are the first four and the middle cuts (not including the two bonus tracks) lag a bit with the standard riffing of “Junkie” and the awkward segue of short instrumental “Psychopathy” into “Killing Time” – which sounds like an outtake from the United Abominations era. Single “Solider On!” came off a bit ordinary with rudimentary rhythms and Mustaine dominating with his vocals, but is better in the context of the album.

“Célebutante” is bound to go down as the sleeper gem as it bleeds Mustaine’s NWOBHM influences. Love the gnarly, menacing riff in the mid-section of this song. “Mission To Mars” is also a fun, goofy romp lyrically; it’s hard not to chuckle at the lyrics, especially the chorus line “I hang with the man on the moon, I’ll be there soon.”

“We’ll Be Back” is the closer and triumphantly states the mission of MegaDave and crew. The bonus cover tracks of Dead Kennedys’ “Police Truck” and Sammy Hager’s (with the man himself on as a guest) “This Planet’s On Fire” are energetic and make for enjoyable listens.

The Sick, The Dying…And The Dead! doesn’t match the explosiveness of 2016’s Dystopia, but is miles better than the slog of Th1rt3en and the careless, insipid Super Collider. Now rattle your God damn head!

STEVE VAI - NEW DOCUMENTARY TO BE RELEASED VIA YOUTUBE ON SEPTEMBER 7TH; TRAILER AVAILABLE

 



Guitar legend Steve Vai has checekd in with the following update:

"Alan Berry (The Tapes Archive) is a filmmaker and has created an informative, quasi-animated, and at times hilarious short film on the first 30 years of my career. It drops Sept 7th on his YouTube channel. Enjoy!"

The 77-minute Steve Vai-approved documentary has been in the works for over a year and a half.



The documentary covers the life of Steve Vai from his birth in 1960 until after the release of his landmark album Passion And Warfare in 1990.

The documentary covers:

• His first guitar
• Learning from Joe Satriani
• Berklee College of Music
• Frank Zappa
• Flex-Able
• Alcatrazz
• Crossroads
• The David Lee Roth band
• Ibanez JEM guitar
• Whitesnake
• Passion And Warfare

The documentary has hundreds of Vai-centric facts and stories that even the most ardent fan will not have known. Complete with a Vai’esque quirky sense of humor and never before seen photos and rare videos.



NIRVANA: PROCESSO DO ‘BEBÊ NEVERMIND’ É ARQUIVADO PELA ÚLTIMA VEZ

 



De acordo com a Rolling Stone , um juiz rejeitou a terceira versão do processo contra o Nirvana movido pelo homem que afirma ser o bebê que apareceu na capa do álbum clássico da banda, Nevermind (1991). Em uma decisão na sexta-feira, o juiz distrital dos EUA, Fernando Olguin, em Los Angeles, disse que Spencer Elden esperou muito tempo para reivindicar a foto do bebê pegando um dólar em uma piscina violando os estatutos federais de pornografia infantil e argumentando sobre exploração sexual infantil. Elden também afirmou que a imagem na capa foi tirada e usada sem o seu consentimento. A decisão de Olguin impede Elden de apresentar uma quarta versão de sua queixa.




“Em suma, porque é indiscutível que [Elden] não apresentou sua queixa dentro de dez anos depois de descobrir uma violação… o tribunal conclui que sua reclamação é prematura”, escreveu Olguin na decisão de oito páginas. O juiz continuou: “Como o autor teve a oportunidade de resolver as deficiências em sua reclamação em relação à prescrição, o tribunal está convencido de que seria inútil conceder ao autor uma quarta oportunidade de apresentar uma queixa alterada”.


Em uma moção, de dezembro de 2021 para dispensar, o Nirvana, assim como a viúva de Kurt Cobain, Courtney Love, pediram ao tribunal para rejeitar o processo, dizendo que a alegação de Elden de que a fotografia na capa de Nevermind é pornografia infantil é “sem gravidade” e insistindo que sua reivindicação está “prevenida pelo estatuto de limitações aplicável”. A lei federal de pornografia infantil tem um prazo de prescrição de 10 anos, começando quando a vítima “descobrir razoavelmente” a violação em si ou o dano causado por ela.
Em 3 de janeiro de 2022, o juiz Fernando M. Olguin, que presidia o caso no Tribunal Distrital dos EUA, na Califórnia Central, rejeitou o caso depois que Elden perdeu seu prazo de 30 de dezembro para apresentar uma oposição à moção de indeferimento dos réus. No entanto, Elden teve a opção de apresentar novamente um processo alterado até 13 de janeiro, o que ele fez. No processo alterado, Elden alegou que o Nirvana “intencionalmente comercializou a pornografia infantil retratando Spencer e alavancou a natureza lasciva de sua imagem para promover o álbum ‘Nevermind’, a banda e a música do Nirvana, enquanto ganhava, no mínimo, dezenas de milhões de dólares no total.” No entanto, a segunda queixa alterada retirou uma queixa relacionada ao tráfico sexual. O processo anterior de Elden alegou que os réus “conscientemente se beneficiaram da participação no que eles sabem ou deveriam saber que é um empreendimento de tráfico sexual”.





A fotografia da capa de ‘Nevermind’ foi tirada em 1991. Era mundialmente famosa até 1992. Muito antes de 2011, como Elden afirmou. Elden sabia da fotografia e sabia que ele (e não outra pessoa) era o bebê na fotografia. Ele está plenamente ciente dos fatos da suposta ‘violação’ e ‘lesão’ há décadas.”

A moção continuou dizendo: “Além de sua alegação de pornografia infantil, Elden alegou que a criação da fotografia para a capa do álbum envolvia o tráfico sexual de Elden quando ele era bebê. Deixando de lado que essa premissa é absurda, o estatuto que Elden invoca para cobrir conduta em 1991, entrou em vigor em 19 de dezembro de 2003 e não tem aplicação retroativa à conduta por um réu que seja anterior à sua data de vigência.”

No final do ano passado, Elden alterou seu processo contra o Nirvana para incluir a alegação de que o fotógrafo contratado para tirar a foto, Kirk Weddle, também tirou imagens de Elden com estilo para se parecer com o fundador da Playboy, Hugh Hefner. O novo arquivamento também descarta o ex-baterista do Nirvana, Chad Channing, como réu no caso. De acordo com a Rolling Stone , a primeira reclamação atualizada de Elden citou entradas de diário pessoal do falecido vocalista do Nirvana, Kurt Cobain, que foram publicadas pela Riverhead Books, em 2002, em uma aparente tentativa de provar a alegação de que o fotógrafo pretendia que a imagem da capa fosse de natureza sexual.

quinta-feira, 1 de setembro de 2022

SACREDEATH ONE TAKE VOCALS SONG ICED














The band sacredeath released this year the album the dream and illusion, on all digital platforms, one of the best album of the band after spreading death, the vocalist and guitarist and leader of sacredeath allex murder is releasing a series of videos with the vocals, allex has already been compared to chuck's vocal from the band death, and according to the vocalist to show the raw vocal as it should be, the musician is with several projects at the moment, we already have a new ep of sacredeath ready for 2022, we will release a dvd in celebration 15 years of bands with images and backstage of the show, interviews and a live set list, in addition to a tour through Brazil and Europe in 2023..

the video will be on the 03/09/2022 at 20:00 pm..