ZAKK WYLDE FALA SOBRE O NOVO ÁLBUM DO BLACK LABEL SOCIETY “NÓS NÃO FAZEMOS PRÉ-PRODUÇÃO E NEM NADA DISSO”

Grimmest Hits do Black Label Society foi lançado em Janeiro

Em entrevista ao La Grosse Télé, Zakk Wylde falou sobre o novo álbum do Black Label Society, Grimmest Hits.

“Nós gravamos no Black Vatican, meu estúdio caseiro. Eu estava na estrada com o Zakk Sabbath e então estávamos nos preparando para fazer o novo álbum. Eu disse: ‘Quanto tempo eu tenho que escrever quando eu chegar em casa?’ Eles disseram: ‘Você tem cerca de 20 dias antes dos caras saírem daqui’. Eu disse: ‘Ok, eu tenho 20 dias para escrever um disco’, e então eu começo a compor riffs todos os dias […] Se eu aparecesse com Free Bird ou Stairway To Heaven ou White Christmas, nós gravaríamos quando os caras estivessem lá. É isso. Nós não fazemos pré-produção e nem nada dessas coisas loucas. É um disco de Rock que estamos escrevendo, você sabe o que quero dizer?”

O décimo álbum do Black Label Society, Grimmest Hits, foi lançado em 19 de janeiro pela Entertainment One (eOne).

GUITARRISTA DO KORN, BRIAN ‘HEAD’ WELCH, LANÇA DOCUMENTÁRIO SOBRE SUA VIDA

Documentário do guitarrista do Korn será lançado no segundo semestre

Loud Krazy Love é o nome do documentário que conta sobre a vida e carreira do guitarrista e co-fundador do Korn, Brian ‘Head’ Welch.

O vídeo que tem 86 minutos, foi feito por Trey Hill e Scott Mayo e fará sua estreia em dois festivais dos Estados Unidos: Dallas International Film Festival e Nashville Film Festival.

Com acesso exclusivo a turnê e a casa do músico, bem como a entrevistas detalhadas com Brian, sua família e seus companheiros de banda, Loud Krazy Love vai além e explora o complicado relacionamento que Brian divide com sua filha Jennea.

“Os detalhes íntimos da vida de Brian e Jennea durante os anos em que ele esteve ausente do Korn são turbulentos”, disse Mayo. “Loud Krazy Love é realmente um backstage pass para a dor no coração e triunfo. Você não tem que ser um fã de Korn para ter empatia com a decisão de Brian de sacrificar todo o seu sucesso, em uma tentativa de ser um bom pai”.

“O dia em que Jennea nasceu foi como o amor mais eufórico, milagroso e incondicional – como total pureza na sala”, diz Brian em uma cena de Loud Krazy Love. “Mas, eu acho que no fundo de mim, eu sabia que era incapaz de ser o que ela precisava e merecia.”

O lançamento do documentário é previsto para o segundo semestre.

Judas Priest: banda fará turnê pela América do Norte ao lado do Deep Purple

Os gigantes ingleses Judas Priest e Deep Purple farão uma turnê conjunta na América do Norte no segundo semestre. Produzida pela Live Nation, a excursão terá início em 21 de agosto na cidade de Cincinnati (Ohio, EUA) e passará por 25 cidades americanas e canadenses até a conclusão, em 30 de setembro em Wheatland, Califórnia.

Confira as datas da turnê histórica:

Ago. 21 – Cincinnati, OH – Riverbend Music Center
Ago. 22 – Chicago, IL – Hollywood Casino Amphitheatre
Ago. 24 – Detroit, MI – Michigan Lottery Amphitheatre at Freedom Hill
Ago. 25 – Mt. Pleasant, MI – Soaring Eagle Casino and Resort*
Ago. 27 – Hamilton, ON – FirstOntario Centre
Ago. 29 – Montreal, QC – Bell Centre
Ago. 30 – Quebec City, QC – Centre Videotron
Set. 01 – Wantagh, NY – Northwell Health at Jones Beach Theater
Set. 02 – Bethel Woods, NY – Bethel Woods Center for the Arts
Set. 05 – Darien Center, NY – Darien Lake Amphitheater
Set. 06 – Holmdel, NJ – PNC Bank Arts Center
Set. 08 – Virginia Beach, VA – Veterans United Home Loans Amphitheater at Virginia Beach
Set. 09 – Camden, NJ – BB&T Pavilion
Set. 11 – Charlotte, NC – PNC Music Pavilion
Set. 12 – Jacksonville, FL – Daily’s Place
Set. 14 – Atlanta, GA – Verizon Amphitheatre
Set. 16 – Biloxi, MS – Mississippi Coast Coliseum
Set. 18 – Kansas City, MO – Starlight Theatre
Set. 20 – Welch, MN – Treasure Island Casino*
Set. 21 – Council Bluffs, IA – Harrah’s Council Bluffs*
Set. 23 – Denver, CO – Pepsi Center
Set. 26 – San Diego, CA – Mattress Firm Amphitheatre
Set. 27 – Irvine, CA – FivePoint Amphitheatre
Set. 29 – Mountain View, CA – Shoreline Amphitheatre
Set. 30 – Wheatland, CA – Toyota Amphitheatre

*Show não produzido pela Live Nation

Scars On Broadway: projeto solo de Daron Malakian lança novo single; novo álbum “Dictator” sai em Julho

O novo álbum do Scars On Broadway, “Dictator“, foi oficialmente marcado para ser lançado dia 20 de julho. Um videoclipe para o single principal, “Lives“, também já foi disponibilizado abaixo e foi dirigido por Hayk Matevosyan. O single chega por volta do 103º aniversário do Genocídio Armênio e uma parte dos lucros serão destinados ao Armenia Fund. A banda é idealizada pelo guitarrista/vocalista do System Of A Down, Daron Malakian, que comentou sobre o clipe:

“As tradicionais danças folclóricas armênias e os trajes coloridos que você vê no vídeo são uma homenagem à rica história e cultura da Armênia. A música e as imagens do vídeo são destinadas a inspirar orgulho e fortalecimento dos sobreviventes de uma tragédia histórica.”

Sobre sua decisão de doar uma parte dos lucros da música, ele comentou:

“Eu quero ajudar as pessoas inocentes atualmente presas nas violações do cessar-fogo do Azerbaijão contra a República de Artsakh e impedir outro genocídio contra os armênios.“

Falando mais sobre o assunto com Rollingstone.com, ele explicou:

“Era para ser um cessar-fogo, mas o governo do Azerbaijão não segue isso o tempo todo, então há muitas mulheres e crianças que são apanhadas no meio de tudo isso, e eu realmente queria mandar alguns kits de primeiros socorros para os armênios que vivem lá. É muito possível que outro genocídio possa acontecer, então eu realmente quero chamar a atenção para o que está acontecendo lá e impedir que isso aconteça.”

Indo mais adiante no álbum em si com o site, Malakian confirmou que “Dictator” é de fato o álbum que ele gravou em 2012 e que ele próprio lidou com todos os instrumentos:

“Eu gravei o álbum e depois disso, o System começou a tocar ao vivo novamente. Então, toda vez que tocávamos ao vivo, havia conversas como: ‘Talvez façamos um álbum.’ Então, sendo o cara que escreveu a maioria de quase todas as músicas do Systemno passado, eu fiquei tipo ‘Tudo bem, deixe-me ver o que está acontecendo com isso. Deixe-me segurar essas músicas e deixe-me ver como isso se desenvolve.’ Nós conversamos sobre isso e não estávamos todos na mesma página. Nem todo mundo entendeu a ideia. Mas toda vez que tocamos ao vivo, continuava chegando.“

“Eu cheguei ao ponto onde muitas pessoas estavam perguntando sobre o álbum do Scars – eu ouvi isso o tempo todo – então eu estava tipo, ‘eu vou lançar esse álbum’. Não saber o que está acontecendo com o System me conteve para não lançar nada. Muito tempo se passou, e estou realmente empolgado para finalmente tocar algumas músicas finalmente.”

Falando da direção do álbum, ele afirmou:

“…Este álbum tem mais sabor de System do que o primeiro Scars On Broadway. Havia músicas no primeiro álbum do Scars, como “Stoner Hate” e “Babylon“, que poderiam facilmente ter sido músicas do System Of A Down, mas também havia músicas que se inclinavam um pouco mais para o rock. Este álbum também tem aquele sabor de rock, mas também tem um sabor mais System Of A Down, porque o System tem mais tons de metal por aí.”

Dado que o álbum já tem seis anos de idade, Malakian já avançou com um terceiro álbum do grupo. Ele comentou sobre o progresso dele:

“Vou lançar um terceiro álbum do Scars em breve também. Eu escrevi um monte de músicas para isso, e estou ensaiando com a banda, e nos próximos quatro meses nós esperamos entrar no estúdio.”

Quando perguntado se o System Of A Down havia abandonado a ideia de fazer um novo álbum, ele respondeu:

“Não, não foi abandonado. Mas a partir de agora, nem todos estão na mesma página. Acredite em mim, cara, eu sou provavelmente o maior fã do System Of A Down no mundo. Quero dizer, eu nomeei a banda [risos]. Então eu gostaria de ver algo assim acontecer.”

Crédito da foto: Greg Watermann

BLACK METAL Dimmu Borgir: Guitarrista conta sobre o processo criativo de “Eonian”

Os noruegueses do Dimmu Borgir anunciaram o lançamento de seu novo álbum “Eonian” para o dia 4 de maio, pela Nuclear Blast. Ele contém 10 faixas novas, produzidas pela própria banda e projetadas por Jens Bogren. O conceito do álbum é bem filosófico e lida com a ilusão do tempo. Enquanto “Eonian” não está liberado, confira a entrevista feita com o guitarrista Silenoz, ao “The Unchained Rock Show”, publicada pela Blabbermouth.

O entrevistador, Steve Harrison, inicia a entrevista pedindo explicações sobre o conceito. “Bem, não existe um conceito em si, mas se você procurar por um tópico temático, você pode encontrá-lo. Não falar muito sobre o conteúdo lírico, mas é sobre andar em uma prancha no abismo metafísico. Isso lhe dá alguma imaginação, eu acho [risos].”, respondeu o guitarrista.

Harrison também indagou o porquê de sete anos de silêncio criativo. “[Bloodstock] foi um dos últimos shows que fizemos em 2014, e depois disso, fizemos uma pausa como costumamos fazer depois de todo ciclo de turnê, mas desta vez, foi um pouco mais do que o esperado, eu acho. Temos tentado manter um perfil discreto de propósito, e temos trabalhado com material desde 2012, basicamente. Nós temos outras coisas em nossas vidas também. Nós três nos tornamos pais novamente, e você tem diferentes perspectivas, e também sentimos a necessidade de reagrupar e começar com uma página em branco, começar do zero. Antes que você perceba, o tempo voa. Então nós também tivemos alguns atrasos com o DVD [‘Forces of the Northern Night’] que nós não queríamos ter muito perto do lançamento do novo álbum, eu poderia encontrar mais algumas razões, mas elas soariam como desculpas [risos].”

O entrevistador aproveitou a deixa e questionou sobre as novas perspectivas que serviram de inspiração para o novo trabalho. “Eu não diria que [qualquer] de nós está tendo influência direta de qualquer coisa, é apenas aí, e vai e vem, e nós tentamos tirar vantagem disso quando surgem os períodos de inspiração. Eu acho que é em parte por isso que nos sentimos confiantes sobre o novo álbum, porque nós conseguimos fazer um monte de coisas enquanto estamos sob esses períodos inspiradores. Eu acho que somos mais disciplinados do que antes, embora sete anos não pareçam como isso [risos]”.

Sobre o processo criativo, Steve Harrison perguntou se este álbum tem mais ideias musicais individuais, e se está mais dinâmico ou mais eclético do que os lançamentos anteriores. “Nós temos gostos diferentes na música, e gostamos de coisas diferentes, mas também temos algo em comum. Quando nos reunimos e colocamos nossas ideias no pote Dimmu, por assim dizer, algo mágico acontece. É algo que você não posso realmente descrever. É um sentimento. Acho que a melhor maneira de descrever a música do Dimmu é, é a atmosfera, é a sensação. E quanto mais velhos ficamos, menos nós tentamos nos encaixar em rótulos.”

Harrison comentou que há uma grande expectativa dos fãs em relação a este álbum e, portanto, qual o posicionamento da banda em relação a isso. “Eu acho que a expectativa que sentimos é de nós mesmos em primeiro lugar. Também temos sido o tipo de banda que sempre quis sair da zona de conforto, e esse é o caminho para o progresso. Inevitavelmente, com isso, nós também desafio o ouvinte e o fã também, tenho certeza que com o novo álbum, se você não gostou do Dimmu antes, duvido que as pessoas gostem agora, mas acho que vamos ganhar muitos novos fãs. Há quase uma nova geração desde o último álbum, então será interessante.”

O entrevistador ainda pediu uma reflexão sobre os 25 anos da banda, de como começou para onde estão agora. “Não é por muito tempo, para ser honesto. Acho que a razão pela qual ainda nos sentimos relevantes e que as pessoas ainda estão interessadas em nos seguir é que somos um tipo de banda que sacrifica qualquer coisa pela arte. Isso fica cada vez mais difícil quando você se torna um pai e coisas assim, mas, ainda assim, sabemos o que é preciso para fazer o que fazemos neste nível, qualquer coisa para a arte, e é bom ver o progresso desde o pequeno começo da banda, e você pode acompanhar através de cada álbum para ver onde estamos hoje, então.”

“Qual a previsão para os próximos 25 anos da banda?”, perguntou Steve Harrison. “Quando começamos a banda, nós realmente não tínhamos uma ambição. Isso veio à medida que avançamos. Desde que sintamos que temos algo realmente especial para entregar e nós sentimos que somos relevantes ainda, então vamos lançar música. Esperamos que não passemos sete anos para o próximo álbum, mas a coisa com esse novo álbum foi que no começo do processo, nós sentimos que ‘ Ok, só temos que levar o tempo para terminar. É inútil se nós tentarmos controlá-lo ou se você tentar colocar um prazo nele. Ele simplesmente não funciona com arte – ele tem que seguir seu curso. Poderia facilmente ter escrito ‘Enthrone Darkness Triumphant’ número dois em um assunto de um período muito curto de tempo, mas não é isso que estamos fazendo.”

Silenoz disse que estão “confiantes e orgulhosos do novo álbum, e mal podemos esperar para dividir isso com os fãs”. O jeito é esperar o lançamento no dia 4 de maio para conferir o novo trabalho.

Ouça a entrevista original, em inglês.

https://soundcloud.com/theunchainedrockshow_alltalk/turs-all-talk-with-silenoz-of-dimmu-borgir-2018

SLASH E A VERDADEIRA HISTÓRIA DE SUA GUITARRA ORIGINAL

Conheça a história da Les Paul usada por Slash no disco de estreia do Guns N’ Roses

Em 1987, quando o mundo estava começando a se cansar das chamadas hair bands, o universo do Hard Rock foi estremecido com o lançamento de Appetite For Destruction, álbum de estreia de Axl, Slash, Izzy, Duff e Adler.

Visualmente, a banda não era tão diferente das outras bandas de Hard Rock vindas de L.A., mas musicalmente o Guns N’ Roses resgatou um pouco daquele Rock mais visceral dos anos 70, quando reinavam bandas como Led Zeppelin, Aerosmith e AC/DC.

Se por um lado muito disso é atribuído à voz única e super rasgada de Axl Rose, que lembrava muito Robert Plan no auge da forma, por outro lado muito se deve a Slash e sua velha Gibson Les Paul ’59.

Slash era um tipo diferente de guitar hero, com um estilo que remetia muito mais a Jimmy Page e Joe Perry do que às cópias de Yngwie Malmsteen que pareciam surgir em toda a parte e que ninguém mais aguentava ouvir.

Em uma época em que reinavam as guitarras cheias de pontas e cores exóticas que pareciam brilhar no escuro, tocadas por guitarristas preocupados em fazer acrobacias e tocar mil notas por segundo, Slash e sua Les Paul ’59 mudaram tudo, resgatando um estilo de tocar do qual todos já estavam sentindo saudades.

Não dá pra dizer exatamente que ele trouxe algo novo e inédito, mas depois do sucesso estrondoso de Appetite For Destruction, todos queriam ter uma Gibson Les Paul Standard ’59, como a de Slash.

Portanto, além de ser considerado responsável pelo resgate de um estilo de tocar que era muito mais musical do que cheio de pirotecnias, Slash é também considerado responsável por resgatar o uso das Gibson Les Paul, que uma década antes faziam tanto sucesso nas mãos de Page e Perry.




Não que ninguém mais as usasse, mas a popularidade alcançada pelo Guns N’ Roses sem dúvida fez com que muita gente abandonasse suas guitarras coloridas cheias de pontas e com Floyd Rose, para adotar um visual mais clássico e com aquele som que fez a alegria de tanta gente e que entrou para a história do Rock.

Porém, o que pouca gente sabe, é que a guitarra de Slash responsável por mudar o rumo do mercado de guitarras nos anos seguintes e até o mundo da música, não é uma Gibson Les Paul Standard ’59, mas sim uma cópia, feita por um luthier chamado Kris Derrig, geralmente feita para guitarristas que não tinham dinheiro suficiente para comprar uma legítima Gibson.

Eu não resgatei a porra da Les Paul” diz Slash. “Elas já estavam por aí e eu só acho que ninguém realmente popular que estivesse fazendo tours pelo mundo estava usando uma Les Paul na época em que o Guns surgiu”.

“Tornou-se minha guitarra principal por um bom tempo”, continua Slash. “E porque eu não podia pagar por esse tipo de coisa, eu a levei para as turnês iniciais do Guns. Na verdade, quase perdi durante uma turnê no início da carreira. Foi roubada de mim uma vez na multidão. Eu estava sendo um idiota, inclinando-me sobre o público e sendo puxado para dentro, e um cara acabou por agarrá-la. Eu me assustei quando percebi que ela já não estava mais presa a mim, que eu tinha perdido completamente o controle dela. Mas nossos seguranças saíram e pegaram o cara antes de sair do show. Isso aconteceu comigo algumas vezes.”O instrumento veio com captadores Seymour Duncan Alnico II (zebra-look), que Slash usa agora em todas as suas guitarras carregadas com humbuckers, e permaneceu praticamente inalterada, exceto pelos incontáveis pickup rings pulverizados pelo guitarrista durante suas performances no palco.

“Eu não levo mais essa guitarra na estrada”, diz Slash. “Está toda detonada, mas ainda soa muito bem!”

O mundo dá suas voltas e hoje Slash é patrocinado tanto pela Seymour Duncan, que produz o captador Alnico II Pro Slash APH-2, quanto pela própria Gibson, que lançou a “Slash Appetite Les Paul”, até hoje um dos modelos mais populares e mais vendidos da marca.

Confira a nova guitarra lançada pela Gibson em parceria com Slash.

Quem diria? Hoje a Les Paul é considerada a guitarra mais poderosa do Rock e isso se deve a uma “cópia barata” feita pra quem não tinha dinheiro pra comprar uma Gibson.

Atualmente, a Gibson está passando por sérios problemas financeiros, beirando a falência. Muitas cópias “piratas” podem ser encontradas no AliExpress, fabricadas na China, com qualidade muito satisfatória e preços que chegam a 5% de uma Gibson verdadeira.

Talvez seja por isso ou pelo crescente desinteresse das novas gerações pela guitarra, mas nada vai mudar a importância que as Gibson Les Paul tiveram na música, mesmo sendo “cópias baratas”.

NOVO ÁLBUM DO IMMORTAL SERÁ LANÇADO EM JULHO

Novo disco do Immortal será lançado no dia 06 de Julho

Após nove anos sem lançar um álbum de estúdio, os noruegueses do Immortal irão lançar Northern Chaos Gods, com 9 faixas, no dia 06 de Julho.

O disco foi produzido por Peter Tägtgren, que também trabalhou com a banda em At The Heart Of Winter, Damned In Black, Sons Of Northern Darkness e All Shall Fall.

“Nós colocamos uma enorme quantidade de energia nisso e queríamos entregar o nosso melhor”, disse Demonaz e Horgh. “Foi um prazer finalizar o processo de estúdio e, acima de tudo, estar satisfeito com o resultado final. Peter Tägtgren fez um excelente trabalho na produção e mixagem. Esperamos ansiosos para lançar e animados para compartilhar nosso nono álbum com todos vocês. “

“Estamos eternamente dedicados ao Immortal e ao nosso próprio passado musical. O álbum é conceitual, e o primeiro passo na recuperação da nossa antiga crueldade e atitude. Lealdade para com os fãs e nossa própria história musical é muito significativa nisso. Nosso novo álbum estará disponível em breve, com músicas dos portões de Blashyrkh – o reino de toda escuridão e frio “.

A banda irá lançar o single da faixa-título do álbum em vinil de 7 polegadas, em 3 cores diferentes.

O Immortal agora é composto por Demonaz, guitarra, e pelo baterista Horgh . Demonaz assumiu os vocais após a saída de Abbath em 2014.