sexta-feira, 29 de abril de 2022

CRASHDÏET RELEASE AUTOMATON ALBUM TODAY; "POWERLINE" SINGLE / VIDEO FEATURING STEEL PANTHER VOCALIST MICHAEL STARR STREAMING

 



Glam metal / sleaze rock merchants CrashDïet released their new album, Automaton, today (April 29th). It is available now on digital platforms and CD via Crusader Records/Golden Robot Records. The limited-edition coloured vinyl is due for release on September 9.



To celebrate the release of Automaton, CrashDïet have unveiled a video clip for the track "Powerline" featuring the one and only Michael Starr, vocalist of Steel Panther.






Automaton"
"Together Whatever"
"Shine On"
"No Man's Land"
"Darker Minds"
"Dead Crusade"
"Powerline" (feat. Michael Starr)
"Resurrection Of The Damned"
"We Die Hard"
"Shell Shock"
"Unbroken"
"I Can't Move On (Without You)"

MICHAEL SCHENKER GROUP RELEASE NEW SINGLE "A KING HAS GONE" FEATURING HELLOWEEN VOCALIST MICHAEL KISKE; LYRIC VIDEO AVAILABLE






Tracklisting:

"Emergency"
"Under Attack"
"Calling Baal"
"A King Has Gone"
"The Universe"
"Long Long Road"
"Wrecking Ball"
"Yesterday Is Dead"
"London Calling"
"Sad Is The Song"
"Au Revoir"
"Turn Off The World" (Digipack bonus track)
"Fighter" (Digipack bonus track)

MSG (Michael Schenker Group have released the second single from the upcoming Universal album, scheduled for release on May 27 through Atomic Fire Records.

Watch the lyric video below, and stream/download “A King Has Gone" featuring Helloween vocalist Michael Kiske here.





For Universal, Schenker has once again enlisted a number of prestigious fellow musicians for the recording of his new studio production, among them, as main vocalist, Ronnie Romero (Rainbow, Vandenberg), who will also be MSG’s frontman on their upcoming tour, Michael Kiske (Helloween) and Ralf Scheepers (Primal Fear), keyboard player Steve Mann (Lionheart), drummers Simon Phillips (Toto, The Who), Brian Tichy (Whitesnake, Foreigner), Bobby Rondinelli (Rainbow) and Bodo Schopf (Eloy), as well as legendary bassists Bob Daisley (Black Sabbath), Barry Sparks (Malmsteen, Dokken) and Barend Courbois (Blind Guardian, Zakk Wylde), with Tony Carey as a very special guest.

Universal will be available as Digipak CD (incl. 2 bonus tracks), colored vinyl, Earbook (CD incl. 2 bonus .





Few rock guitarists on this planet have had such a lasting influence on so many renowned musicians as Michael Schenker. With his outstandingly fluid style, inexhaustible wealth of ideas, and instinctive feel for hooks and melodies, Michael Schenker is a living legend who, despite his longstanding and distinguished history, still impresses with his unflagging energy and drive.

The blond stringsman from Sarstedt, Germany (near Hanover) began his international career in the early 1970s with the Scorpions, achieved worldwide fame after joining British rock group UFO, and then seamlessly continued his exceptional global success story under his own name, as well as with acts such as Michael Schenker Group (otherwise known as MSG), Temple Of Rock, and Michael Schenker Fest.

Schenker and his career, which has spanned more than five decades, are absolute exceptions in the otherwise short-lived music industry.

To celebrate his latest MSG album, Universal, as well as his 50th anniversary of recording, MSG will embark upon an extended US tour this fall. The trek will run from September 27 through November 6. See all confirmed dates below.


quinta-feira, 28 de abril de 2022

OZZY OSBOURNE TEM ‘MAIS UMA OPERAÇÃO PARA FAZER


 

Sharon Osbourne ofereceu uma atualização sobre a saúde de seu marido, o lendário cantor de heavy metal Ozzy Osbourne . Aparecendo no episódio desta noite do programa TalkTV de Piers Morgan ” Uncensored” , Sharon declarou sobre o frontman do BLACK SABBATH : “Ele está indo bem. Ele tem mais uma operação para fazer e então ele está morrendo de vontade de voltar para casa.”


Foi relatado no início desta semana pelo Daily Mail que Ozzy Osbourne , que revelou há dois anos que estava lutando contra a doença de Parkinson, havia solicitado permissão para uma ala de “reabilitação” em sua histórica casa listada como Grade II em Buckinghamshire, Inglaterra. A extensão contará com “uma abundância de lugares para parar e sentar“, “barras de apoio e ajudas discretas” e “superfícies antiderrapantes macias“, bem como um apartamento de enfermeira independente. Há também uma “laranja da casa da piscina“, “sala de jardim” e um “estúdio de exercícios de saúde e bem-estar“.

A arquiteta Lynne Walker escreveu nos planos que “é a ambição de que o projeto crie uma transição de fluxo dentro dos espaços externos do jardim, amplamente iluminados por luz natural com portas dobráveis ​​que abrem as vistas“.

No mês passado, o Mirror informou que Ozzy e Sharon estavam deixando Los Angeles e retornando ao seu país natal, o Reino Unido, devido ao aumento dos impostos na Califórnia. O músico de 73 anos e sua esposa passarão a maior parte do tempo em sua casa, a Welders House.


“Estamos deixando LA”, disse ele, de acordo com o Mirror . “Estamos um pouco tristes. Mas o imposto está ficando muito alto. Estou triste porque realmente gosto de ficar e morar lá.”

Ele acrescentou: “Se eles fizerem os impostos melhor, então eu posso voltar. Eu não sei. Estou levando meu estúdio de gravação comigo. Vou construir um celeiro lá e fazer meu próprio estúdio em Welders. Ainda vou estar fazendo música e minha banda virá.”

Ozzy e Sharon supostamente compraram a Welders House de John Stears , lenda dos efeitos especiais duas vezes vencedor do Oscar . Em sua autobiografia de 2013, “Extreme: My Autobiography” , Sharon disse que comprou a casa devido à sua distância “extrema” de qualquer casas públicas próximas.

Em julho de 2020, Ozzy disse que ainda “não estava 100%” depois de sofrer vários problemas médicos, incluindo uma queda, cirurgia no pescoço e hospitalização por gripe. Ozzy também disse que estava ansioso para se apresentar novamente assim que recuperasse sua saúde e a pandemia de coronavírus diminuísse.


Em novembro passado, a turnê européia previamente anunciada de Ozzy com os convidados JUDAS PRIEST , originalmente marcada para 2019 e remarcada três vezes, foi novamente adiada. As novas datas agora ocorrerão em maio e junho de 2023.

Ozzy inicialmente descartou toda a sua agenda de 2019 enquanto se recuperava de uma cirurgia para reparar uma lesão sofrida ao lidar com uma pneumonia. A turnê foi adiada pela segunda vez depois que Ozzy continuou a lidar com problemas de saúde após uma queda em sua casa em Los Angeles. Essa queda “gravou lesões de anos” de um acidente de quadriciclo ocorrido em 2003. A turnê foi adiada pela terceira vez em outubro de 2020 devido à pandemia de coronavírus.

A turnê européia de Ozzy com a turnê JUDAS PRIEST acontecerá mais de quatro anos depois do planejado originalmente, e quase cinco anos depois que os ingressos começaram a ser vendidos em setembro de 2018.

Em maio de 2020, o filho de Ozzy , Jack , disse que seu pai “provavelmente” se aposentará “nos próximos cinco a dez anos”. Mas Ozzy , que completou 73 anos em dezembro, disse repetidamente que não vai desistir, apesar do fato de que seu “No More Tours 2” – sempre que isso acaba acontecendo – está sendo anunciado como sua última grande jornada global.

METAL LORDS: O FILME SOBRE METAL É BOM?




Saiu recentemente um filme falando sobre Metal e Rock and Roll. Se você quer se divertir e aproveitar um tempo do seu dia voltado para ouvir histórias envolvendo jovens em bandas, mas sem pretensão de reflexão ou algo do tipo, Metal Lords é o filme certo para você.


Não é todo filme que traz consigo uma grande bagagem de Rock e Metal. Com referências a grandes bandas ao longo do filme, além de falas de grandes músicos como Tom Morello e Rob Hallford, o filme é um prato cheio para você que ama Rock and Roll e Metal.

O canal do Youtube chamado Só Me Resta o Rock N’ Roll fez um vídeo falando sobre o filme.

quarta-feira, 27 de abril de 2022

MAYHEM – – A última entrevista com Euronymous



Em maio deste ano, o lendário “De Mysteriis Dom Sathanas” do The True MAYHEM completou seus 25 anos de lançamento. O disco até hoje é considerado pela mídia especializada e ouvintes de metal extremo como um dos mais influentes discos da história.

É impossível desassociar a personalidade de Oysten Aerseth (Euronymous) da banda e do álbum, que mesmo que não tenha sido fundador da mesma, ele representa até hoje, segundo a visão deste que vos escreve e de muitos como a melhor fase da banda. Fase esta que foi infelizmente abreviada de maneira abrupta em agosto de 1993.
Abaixo podemos acompanhar uma entrevista de Euronymous realizada em 1993, cerca de uma semana antes de seu assassinato (10/08/1993).

Entrevista originalmente cedida ao Kill Yourself!!! Magazine #2 e republicada na #4 (Finlândia)
Feita por Esa Lahdenpera e republicada e na KILL YOURSELF!!! MAGAZINE

Você acabou de abrir uma loja de Black Metal. Helvete, como estão indo as coisas?

Euronymous – Nós começamos com a Helvete porque é exatamente o tipo de loja na qual eu gostaria de comprar CDs, e só tínhamos umas poucas lojas ruins vendendo Death Metal e Disco. Há alguns meses atrás nós tivemos que fechá-la por causa do assédio dos jornalistas depois da prisão do Count Grishnackh (Burzum). Mas vamos reabri-la em breve em outro local.

Que tipo de música uma banda tem que tocar para assinar um contrato com a Deathlike Silence Productions?

Euronymous – Eu assino apenas com as melhores bandas do mundo, na minha opinião. EU NUNCA irei contratar uma banda que exista apenas por causa de uma moda. Todas as bandas da Deathlike Silence Productions serão especiais. A maioria dos selos apenas distribui um monte de “merda” produzida para as massas, mas ficaremos acima disso tudo. Quando as pessoas comprarem um lançamento da Deathlike Silence Productions elas saberão que estão comprando uma obra única de obscuridade e qualidade, apenas com bandas que acreditam 100% no que escrevem. Quanto a DARKTHRONE , eles têm um acordo de quatro álbuns com PEACEVILLE, e eles se incomodariam um monte se eles romperem o contrato. Vamos ver o que acontece no futuro, ninguém sabe o que DARKTHRONE vai fazer, ou sequer se existirão.

Foi você quem achou o corpo do Dead. Como você se sentiu ao ver o cadáver do seu amigo? E os rumores das fotos do cadáver?

Euronymous – Não estou nesse negócio por divertimento. Então é claro que não fiquei apavorado. Não é todo dia que você tem a chance de ver e tocar num cadáver de verdade. E é importante aprender uma coisa quando você está lidando com o lado negro: não há nada que seja doentio, maligno ou pervertido demais.

Você costumava dizer que o Dead estava aborrecido com todos os falsos “Black Metallers” e modistas do mundo, então ele resolveu acabar com sua vida na terra. Você poderia falar mais sobre isso?

Euronymous – Dead queria fazer música maligna para pessoas malignas, mas as únicas pessoas que ele via estavam andando por ai de boné, moletom e tênis, falando de paz e amor. Ele odiava tanto e não viu nenhuma razão em perder tempo com elas.

Apesar do status cvlt do MayheM, pessoas tem dito que a banda apenas caminha devido a reputação de seu Mini LP e não lançou nada novo em anos. Qual a sua opinião sobre isso …

Euronymous – Bom que perguntou, porque vai ser muito embaraçoso para estas pessoas, pois dentro de um mês após ter escrito isso e a revista estiver sendo impressa, o novo álbum do MAYHEM terá finalmente saído!
Nós terminamos as gravações de “De Mysteriis Dom Sathanas” agora, e só temos que mixar, e isso acontecerá em alguns dias. Trabalhamos neste álbum por seis anos e está cheio de novas ideias. Poderíamos ter feito muita merda, como por exemplo CANNIBAL CORPSE está fazendo, mas tomamos nosso tempo, porque queremos que este álbum seja o MELHOR! As pessoas não sabem do que estão falando, mas verão. E se precisarmos de cinco anos para fazer o próximo álbum, levaremos o tempo que precisamos. Ouça o álbum e entenderá o que quero dizer. Este não é um típico lançamento em massa, nós trabalhamos duro com ele e jogamos fora a maioria dos riffs, e apenas os perfeitos foram salvos.

Qual foi a principal razão para relançar o clássico mini LP “Deathcrush” pela Deathlike Silence Productions?

Euronymous – Nós decidimos lançá-lo para dar às pessoas algo enquanto esperam pelo álbum e porque ainda havia muita gente que não tinha o original. Eu pensei, porque não disponibilizá-lo para aqueles que ainda o queriam? Alguns dizem que é ruim disponibilizá-lo novamente porque antes apenas os verdadeiros fãs antigos o tinham e agora os modistas vão comprá-lo. Mas o fato é que havia apenas 40 pessoas que tinham o original e o mereciam, o resto era um bando de idiotas. Havia muito mais pessoas “verdadeiras” (trues – como eu odeio essa palavra!) que não o tinham e eu apenas achei que era a coisa certa a fazer. Ainda gosto muito desse álbum, mas nosso material novo está tão diferente! Eu nunca poderia fazer um novo “Deathcrush”, nem se eu tentasse.

Antes do “Deathcrush” M-LP MAYHEMlançou duas demos, então fale nos mais sobre elas.

Euronymous – A demo “Deathcrush” é basicamente o mesmo do Mini-LP. A fita “Pure Fucking Armageddon” é um pouco diferente. Nós não divulgamos mais as demos, mas acho que ainda podemos vendê-las se alguém realmente precisar delas.

Mayhem, Burzum e algumas outras bandas norueguesas de Black Metal tiveram problemas com uma banda de Black Metal finlandesa, e até mesmo ameaças de morte foram enviadas… então gostaríamos de saber qual sua opinião sobre isso e se você estaria pronto para matar alguém?

Euronymous – Eu nunca mandei nenhuma ameaça de morte ao IMPALED NAZARENE como dizem os boatos, mas alguém fez isso no meu nome. Eu acertei as coisas com eles e não tenho nada contra esta banda ou qualquer outra banda finlandesa. Não gosto muito da música das bandas finlandesas e acho que há muito caos e elementos “grind” nela. Eu prefiro atmosferas e melodias. E com relação a sua última pergunta, não tenho nenhum problema em matar alguém a sangue frio. Isso já aconteceu, más não vou falar mais sobre isso, por razões óbvias.

Grishnackh afirma que aqui na Finlândia (Nota do Tradutor: o entrevistador era finlandês), não há nada além de palhaços idiotas e não existem as chamadas “bandas trues” aqui. Qual sua opinião pessoal sobre isso?

Euronymous – O que Grishnackh fala é responsabilidade dele. E eu não gosto de falar muito sobre “ser true” ou não, essa palavra acabou sendo distorcida. Eu acho que a maioria das bandas no mundo são uma merda, e eu acho que a maioria das bandas que se chamam de “True Black Metal” eram clones do ENTOMBED há pouco tempo. Mas as pessoas podem mudar, claro. Eu não vou dar uma lista de bandas verdadeiras e falsas, as pessoas terão que julgar por si mesmas e provavelmente serão enganadas várias vezes antes de descobrir o que é real e o que não é.
Mas saiba que, não é o suficiente usar corpse-paint para fazer uma banda. Eles devem ter o espírito certo, e minha maneira de ver isso é ouvir sua música. Geralmente, se a banda é tão grande que me dá um frio na espinha, sei que você tem a sensação necessária para isso. Eu aceito nada menos que o maior. Eu também posso dizer que eu NUNCA aceitarei qualquer banda que pregue as ideias da CHURCH OF SATAN, pois eles são apenas um bando de hippies que amam a vida, exatamente o oposto de mim.

Count Grishnackh disse que as “únicas bandas verdadeiras da Noruega” são MAYHEM, DARKTHRONE E BURZUM, as outras são apenas crianças estúpidas brincando com coisas sobre as quais não sabem nada. Mas se essas três são os “únicos verdadeiros”, por que o EMPEROR e o IMMORTAL. pertencem ao “Círculo Negro Norueguês”? E sobre outras bandas norueguesas como THORNS, THOU SHALT SUFFER e SATYRICON?

Euronymous – Mais uma vez, o conde terá que responder com suas próprias palavras, sempre apoiei o EMPEROR e o IMMORTAL. Mas nós temos algumas bandas falsas aqui, mas eu não vou lhe dar nenhum nome. você acabará descobrindo.

Euronymous, você poderia explicar aqui suas profundas crenças espirituais?

Euronymous – Eu acredito em um demônio chifrudo, uma personificação de Satã. Na minha opinião todas as outras formas de satanismo são besteiras. Eu odeio as pessoas pensem em formas idiotas de fazer a paz eterna no mundo e ousem chamar isso de satanismo, como muitos fazem. O satanismo vem da cristandade religiosa e lá deve ficar. Eu sou uma pessoa religiosa e vou lutar contra os que usarem seu nome em vão. As pessoas não devem acreditar em si mesmas e ser individualistas. Elas devem obedecer, ser escravas da religião.

Muitas pessoas não respeitam mais a cena norueguesa por causa de sua grande cena com toneladas de bandas e tem sido acusada de modista. Então, o que você tem a dizer sobre tudo isso?

Euronymous – Eu não consigo entender como algumas pessoas podem falar dessa maneira sobre a Noruega. Em primeiro lugar, IMMORTAL não é uma banda de Black Metal, pois não são satanistas. E isso é algo que eles mesmos dizem. O novo visual deles é apenas uma maneira de eles se aprofundarem naquilo em que sempre estiveram. E dái que o Count Grishnackh tocou no OLD FUNERAL, ele era exatamente a mesma pessoa na época, e ele estava até fazendo música para o BURZUM o tempo todo que ele tocava no OLD FUNERAL. Este é um exemplo típico de que as pessoas não sabem nada sobre o que estão falando… E mais, aqueles que se importaram em ler as letras de “Soulside Journey” de DARKTHRONE saberão que são as mesmas letras satânicas, o que significa que “Soulside Journey” é um álbum de Black Metal. Eles mudaram o estilo quando perceberam que todos os outros membros da banda, exceto o baixista, queriam. DARKTHRONE nunca foi uma banda onde os membros se conheciam muito bem. Parece um pouco estranho, mas é verdade. Eles descobriram que todos queriam ir musicalmente em outras direções e mudaram tudo. E isso foi muito tempo antes do Black Metal começar a se popularizar. Na verdade, o Black Metal foi odiado quando ele mudou. E é besteira que eles fazem isso por grana, porque eles ganharam muito pouco dinheiro com a Peaceville. Talvez $ 10.000 em todos esses anos juntos, e isso não é NADA! Eu não apoiaria DARKTHRONE se eles não valessem a pena. Se eles estivessem na moda, teriam excursionado pelo mundo e feito vídeos para a MTV. Ao invés disso, dois membros se mudaram para longe, para a floresta e eles viram os outros membros talvez duas vezes em um ano. E eu tenho que dizer que aqueles que falam sobre uma grande moda Black Metal aqui devem ficar em silêncio se não tiverem olhos para ver. Nós temos quatro bandas de Black Metal com álbuns e algumas bandas de garagem menores. E nós temos talvez 30 fãs de Black Metal e 700-1000 daqueles bastardos que ouvem o Black Metal comercial como DEICIDE. Eu acho que DARKTHRONE vende em torno de 5000 cópias neste país. Como é possível comparar com a Suécia, por exemplo, onde a ENTOMBED vende 30.000? O dia em que a MAYHEM vender 20.000 discos na Noruega, BURZUM estará na MTV todos os dias e a Nuclear Blast terá assinado com duas bandas de Black Metal norueguesas, ENTÃO você poderá começar a falar sobre uma moda. Algumas pessoas são tão estúpidas que chamam tudo de moda, mesmo que você venda apenas dez cópias de seu produto. Segundo eles, é moda comer.

Quando se ouve as composições do Mayhem, pode-se perceber claramente as influências de bandas como BATHORY e HELLHAMMER. Você acha que o MAYHEM teria sido criado se não existissem estas cultuadas bandas?

Euronymous – É muito difícil dizer. Eu gostaria de pensar que nós teríamos sido a primeira banda maligna se as bandas mais antigas não existissem, mas eu não sei. VENOM foi nossa primeira e maior influência, mais tarde veio o BATHORY, HELLHAMMER, SODOM e DESTRUCTION, eles nos inspiraram a chegarmos onde estamos hoje. Tenho certeza que soaríamos bem diferentes. Trata-se de VENOM e BATHORY, HELLHAMMER e as antigas bandas malignas, mas ninguém mencionou SODOM e DESTRUCTION. Eles surgiram na mesma época que o BATHORY e HELLHAMMER e seus primeiros álbuns são obras-primas do metal negro. Ninguém consegue fazer músicas assim agora. Tantos copiam BATHORY, mas nunca vi ninguém copiar DESTRUCTION exceto o NECRONOMICON. Alguns desses velhos deuses se venderam, mas enquanto eu viver, o MAYHEM não será uma banda “modista”. Podemos mudar algumas coisas, mas a escuridão estará sempre lá…

Você é de opinião que o Black Metal deve se manter sempre “underground”?

Euronymous – Eu pensava assim antes, mas mudei de ideia. A ideia de “underground”, de vender álbum apenas para pessoas “reais”, não ganhar dinheiro, não achar que você é melhor que seus fãs e assim por diante, tudo vem do “hardcore”. E como diabos podemos saber quem é “real” e quem não é, quando a maioria das pessoas que se denomina “real” não passa de idiotas normais? Bandas originais de Black Metal como o VENOM nunca tiveram que estar no “underground” para serem aceitas, então por que nós teríamos? O “underground” é apenas um meio de nos rebaixar e nos controlar de uma desculpa ruim para as bandas ruins serem igualadas as bandas boas. Aqueles que mais chamam serem “underground” são geralmente aqueles que fazem música tão ruim quanto que nunca terão a chance de se tornarem tão grandes. Eu acho que se podemos ter um grande movimento crescendo com centenas de brutais soldados espalhando tristeza, morte e maldade no mundo. Quanto as pessoas para o nosso modo de pensar.

Seguem abaixo as páginas com a publicação original:
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THE TROOPS OF DOOM – ANTICHRIST REBORN (2022)




escrito por Marcos Gonçalves



Ainda que o mundo da música tenha mudado com a chegada de novas tecnologias, novos equipamentos que possam deixar o som mais limpo, mais moderno e acessível, nada se compara a produção suja, ao Old-School que bandas de Metal dos anos oitenta faziam. É isso que o The Troops Of Doom tem feito desde sua formação há pouco mais de dois anos. Jairo Guedz – sim, aquele mesmo – se juntou a Alex Kafer (vocal e baixo), Alexandre Oliveira (bateria) e Marcelo Vasco (guitarra), para fazer um Metal inspirado no Thrash/Death no estilo dos anos 80, cracterístico das banda brasieliras como Sepultura, Sarcófago e Korzus.


Justamente inspirado pela produção menos polida, como citado acima, vêm o destaque do The Troops Of Doom. Seus dois primeiros EPs, “The Rise of Heresy” (2020) e “The Absense of Light” (2021), obtiveram uma repercussão enorme diante do seu estilo nostálgico, além da qualidade das músicas ser impressionante. Isso logo puxava para um álbum completo, que chega nesse 15 de abril de 2022 sob o nome de “Antichrist Reborn”.



Com um produção um pouco mais limpa, mas sem fugir das características citadas, o álbum conta com dez faixas que são um petardo. Seus riffs cortantes são prazerosos, com a bateria atacando os ouvidos com batidas rápidas e precisas, um baixo presente que dá o peso necessário para o tipo de som proposto, tudo isso casado com o vocal imponente de Kafer, que se assemelha muito ao que Max Cavalera fazia em seus primódios de Sepultura.

Death Metal e Thrash Metal caminham juntos desde o início, onde “Dethroned Messiah” chega como um soco na cara do ouvinte, seguida de outro soco com “Far From Your God”, que não te deixa respirar. As viradas na bateria de Alexandre Oliveira lembram muito Dave Lombardo no “Reign In Blood”, então espere por coisa boa. Agora te nocauteando de vez chega “Altar of Delusion”, que te derruba de forma impressioante, e ainda estamos na terceira faixa.




Pausa pra se recuperar, dar uma respirada de um minuto no interludio “Grief”, pois logo vem mais porrada com “Pray into the Abyss”, com o melhor riff do álbum! Aqui você ainda tem algumas passagens menos aceleradas, mas não tem descanso. Em “The Rebellion” o destaque fica para a intro da bateria, com viradas impressioantes que aparecem em toda a faixa, além do ótimo refrão que vai ser ecoado no Mosh.

“Deserters from Paradise” começa com uma levada menos acelerada, mas é pesadíssima, mas prepare-se, nas suas passagens é onde o pescoço não vai parar. Você foi avisado! Outro interlúio em “Apocalypse MMXXII”, que nos puxa para a faixa “A Queda”, que conta com participação de João Gordo, que arrebenta na faixa, ainda com sua letra ácida contra a religião, que tornam a faixa um dos destaques.




Fechando a versão regular do álbum vem “Preacher’s Paradox”, com seus seis minutos que alternam bastante o estilo, seu início tem guitarrias fazendo um riff mais sombrio antes do Thrash chegar chutando bundas, logo após o seu refrão o ritmo diminui puxando para algo mais pesado, estilo Sabbath, que torna a ponte bastante interessante e diferente da proposta das outras das faixas, bastante agradável essa parte. Ao final, pé no peito novamente pra fechar o álbum de forma incrível.

Como bônus, temos um cover magnífico de “Necromancer” do Sepultura, além de outro cover, agora do Celtic Frost, da faixa “The Usurper”. As duas versões são tocadas com maestria e fecham o álbum com uma qualidade absurda.






Bom, temos aqui um verdadeiro masterpiece, dentro do estilo, é uma das melhores coisas já lançadas em anos, a pegada oitentista somada a fome de fazer música nesse estilo tinha tudo pra dar certo, e foi exatamente isso que aconteceu, todas as faixas mantendo um prdrão alto de qualidade, direto e reto, trazendo um prazer aos ouvidos de qualquer amante da música pesada. Parabéns a todos os integrantes, principalmente ao querido Jairo “Tormentor” Guedz pela iniciativa de trazer de volta esse tempero que faltava na sopa do Heavy Metal.



The Troops Of Doom – Antichrist Reborn
Data de lançamento: 15 de abril de 2022
Gravadora: Alma Mater Records

Tracklist:
01. Dethroned Messiah
02. Far From Your God
03. Altar Of Delusion
04. Grief
05. Pray Into The Abyss
06. The Rebellion
07. Deserters From Paradise
08. Apocalypse MMXXII0
9. A Queda (com João Gordo)
10. Preacher’s Paradox
11. Necromancer (Bonus Track)
12. The Usurper (Exclusive CD; Bonus Track)

Formação:
Jairo “Tormentor” Guedz — Guitarra
Alex Kafer — Baixo, Vocais
Marcelo Vasco — Guitarra
Alexandre Oliveira — Bateria

Anthrax promete “ótimas músicas” em novo álbum de estúdio: “As pessoas ficarão felizes”







O processo de gravação ainda não foi iniciado oficialmente, mas Scott Ian se mostrou otimista



Em entrevista recente para a Metal Injection, Scott Ian disse que o Anthrax já tem algumas músicas para o novo álbum e que eles esperam retornar ao estúdio ainda em 2022.

O disco será o sucessor do For All Kings, de 2016, e o terceiro do Anthrax desde o retorno de Joey Belladonna para a banda. “Temos algumas músicas e tudo que posso dizer é que iremos para o estúdio quando estivermos prontos, o que eu espero que seja esse ano. Acho que estamos chegando lá. Acho que temos ótimas músicas e acho que as pessoas ficarão muito felizes”, comentou Ian.

Anteriormente, o guitarrista tinha comentado que a composição do novo disco havia começar em 2019, antes do COVID-19, e que a pandemia teria interrompido o processo. “Estávamos separados e longe uns dos outros. Revisitamos algumas demos, mas não trabalhamos ativamente nisso”,

terça-feira, 26 de abril de 2022

DINO CAZARES: “POR QUE AINDA NÃO REVELEI A IDENTIDADE DO NOVO CANTOR DO FEAR FACTORY”

Em uma nova entrevista ao “The Garza Podcast” , apresentada pelo guitarrista do SUICIDE SILENCE , Chris Garza , o guitarrista do FEAR FACTORY , Dino Cazares , falou sobre a busca de sua banda por um novo vocalista após a saída de Burton C. Bell há quase dois anos:



Muitas pessoas estão me chamando por não anunciar nosso novo vocalista”, disse Dino. “[Eles estão dizendo] ‘E aí? Você ia anunciar um novo cantor? O que aconteceu?’ O que eu ia fazer era anunciar o novo vocalista pouco antes da turnê do STATIC-X [com FEAR FACTORY ] que deveria acontecer agora. obter algum hype para a turnê [e] apresentar a pessoa. Mas a turnê foi adiada, e eu saí em turnê com o SOULFLY [como guitarrista convidado] e depois todas essas outras coisas.

“A questão é que se eu anunciar o nome dele agora, todo mundo vai atacar – bum! Eles nem o ouviram ainda e vão atacá-lo”, Dino explicou. “Então, eu quero lançar uma faixa. Todo mundo fica tipo, ‘Lance uma faixa agora’. Bem, há planejamento envolvido. Eu não quero lançar uma música apenas para lançar e nada por trás disso. Então, em outras palavras, o que estou tentando dizer é o que a maioria dos fãs não entende o que é que você quer criar. Em outras palavras, pouco antes de uma turnê, eu lançaria uma música com o novo cantor e as pessoas ficariam animadas – bum! – você tem algo para fazer em turnê. Espero que ajude a gerar mais vendas de ingressos, gerar mais interesse para a banda, blá blá blá blá. Mas se eu lançar uma faixa agora, não há nada por trás disso e é apenas o que for. Isso é o que a maioria dos fãs não entende – há planejamento e tempo envolvidos.“

Quando perguntado por Garza se o novo vocalista do FEAR FACTORY está “emocionalmente” pronto para lidar com a inevitável reação de alguns fãs que ele receberá assim que sua identidade for revelada, Dino disse: “Acho que ele está pronto. Ele tem talento, ele está muito pronto. Mas ‘pronto para a tour‘ é completamente diferente. Vamos torcer para que… Bem, a pessoa que temos fez algumas turnês, mas não como nós fazemos turnês. Tipo, uma turnê completa nos EUA pode durar de quatro semanas a seis semanas, então você voa para a Europa e faz mais quatro a cinco semanas, volta para os Estados Unidos, faz outra turnê, então você vai para a América do Sul e faz mais algumas semanas lá, então você vai para a Austrália e faz mais algumas semanas lá, e então você planeja para o próximo ano. Acho que uma das outras coisas também é que quando essa pessoa for anunciada, ela terá que ser capaz de lidar com todas as críticas. Essa vai ser a parte difícil. ‘Bem, não soou como Burt .’ Bem, claro que não. Eu quero essa pessoa… Eles realmente soam como Burt– eles podem lidar com todas as coisas antigas como Burt – mas quanto a seguir em frente, eu gostaria que eles tivessem sua própria identidade. Nós ainda teremos a fórmula do que faz FEAR FACTORY – com certeza – mas eu quero que essa pessoa tenha sua própria identidade também.”


Pressionado sobre o que aconteceu para fazer com que Burton deixasse a FEAR FACTORY , Dino disse: “Boa pergunta. E isso nos prejudicou financeiramente – pessoalmente também – e eu apenas acredito que ele perdeu o interesse. Eu acho que possivelmente todas as coisas que passamos no FEAR FACTORY foram apenas, tipo… Ele é um daqueles caras, ‘Foda-se. Eu’ Estou fora. Eu parei. Foda-se. Ele não aparece como um lutador – como alguém que vai ser, tipo, ‘Foda-se. Nós passamos por isso. Vamos passar por isso e vamos continuar.’ Quer dizer, eu deixei a porta aberta para ele por um tempo voltar para a banda, Raymond [ Herrera , ex- baterista do FEAR FACTORY] e Christian [ Olde Wolbers , ex- baixista do FEAR FACTORY ] — todo mundo. Foda-se todo mundo.“

“Eu não vou forçar”, acrescentou Dino . “Eu não vou pressioná-lo ou nada disso. Os fãs me perguntam o tempo todo: ‘Ei, ligue para ele. Apenas ligue para ele.’ Bem, se você viu as coisas que ele disse quando saiu, ele não está exatamente a um telefonema de distância… Ele saiu muito amargo, e é praticamente onde… Parece que ele está se divertindo em liberdade. Então não vou forçar alguém para voltar ou [qualquer] coisa assim.“

“Algumas pessoas querem mudanças em suas vidas, mas às vezes os fãs simplesmente não conseguem aceitar isso. Os fãs são, tipo, ‘Ele foi o cantor por 30 anos. Volte.’ Essa foi a decisão dele. Ninguém o empurrou para fora, ninguém o obrigou a sair – nada disso. Essa foi a decisão dele.”

Dois meses atrás, o ex – vocalista do NIGHTRAGE , Antony Hämäläinen , que recentemente fez um teste sem sucesso para a vaga de vocalista do FEAR FACTORY , afirmou em uma entrevista que o novo frontman do FF é “uma pessoa da Itália“. Ele também acrescentou que uma vocalista que está “em uma banda com alguém que é um produtor/músico bem conhecido” também fez o teste para o cargo, mas não conseguiu o show.


Questionado sobre seu comentário anterior de que estava aberto a contratar uma vocalista feminina para o FEAR FACTORY , Dino disse à Bucketlist TV : “qualquer coisa assim. Porque eu queria escolher quem fosse o melhor para a posição, e acabou sendo um cara.”

Dino também abordou sua declaração do ano passado de que queria dar uma chance a um “cara desconhecido” de liderar o FEAR FACTORY . Ele disse: “Bem, não era como se eu estivesse apenas procurando por alguém que ninguém conhecia. Eu estava procurando por todos os diferentes [tipos de cantores]. Claro, se o cara acabasse sendo, ou a garota acabasse sendo , alguém que ninguém conhecia e eu dei a eles essa chance, sim, ótimo. Eu estava aberto a tudo isso, é o que estou dizendo. Masculino, feminino, o que for, conhecido, desconhecido – eu estava aberto a tudo isso. “

Em setembro de 2020, Bell divulgou um comunicado anunciando oficialmente sua saída da FEAR FACTORY , dizendo que “não pode se alinhar” com alguém em quem não confia ou respeita.

A saída de Bell do FEAR FACTORY ocorreu mais de duas semanas depois que Cazares lançou uma campanha no GoFundMe para ajudá-lo com os custos de produção associados ao lançamento do último LP do FEAR FACTORY .


Bell mais tarde disse à revista Kerrang! que sua separação com o FEAR FACTORY estava chegando há muito tempo. “Está na minha cabeça há um tempo“, disse ele. “Esses processos [sobre os direitos do nome FEAR FACTORY ] apenas me esgotaram. Os egos. A ganância. Não apenas dos membros da banda, mas dos advogados envolvidos. Eu simplesmente perdi meu amor por isso.“

“Com FEAR FACTORY , tem sido constantemente, tipo, ‘O quê?!’ Você só pode aguentar tanto. Eu senti que 30 anos foi uma boa corrida. Aqueles álbuns que fiz com o FEAR FACTORY sempre estarão lá. Eu sempre farei parte disso. Eu senti que era hora de mudar frente.”

Em outubro de 2020, Dino divulgou um comunicado no qual disse que a porta para Burton voltar à FEAR FACTORY não “ficaria aberta para sempre“. O guitarrista também revelou que Burton “perdeu seus direitos legais” sobre o nome FEAR FACTORY “depois de uma longa batalha judicial” com Herrera e Olde Wolbers . “Tive a oportunidade de fazer algo certo e senti que obter o nome completo era a coisa certa a fazer para nós dois, então depois de quase quatro anos podemos continuar como FEAR FACTORY ., para fazer mais discos e fazer uma turnê”, disse ele. “É por isso que é triste saber que ele decidiu sair e, na minha opinião, por quaisquer problemas que ele tenha, parece que poderia ter sido resolvido“.

O último álbum do FEAR FACTORY , “Aggression Continuum” , foi lançado em junho de 2021 pela Nuclear Blast Records . O LP, que foi gravado principalmente em 2017, traz Cazares e Bell ao lado do baterista Mike Heller .

domingo, 24 de abril de 2022

SAMAEL LANÇA VIDEOCLIPE DE “DITATE OF TRANSPARENCY”





A lendária banda de Post-Black Metal da Suíça, SAMAEL, acaba de lançar um intenso videoclipe oficial para “Ditate Of Transparency”, retirado de seu último álbum completo, “Hegemony” de 2017. A música dificilmente poderia se encaixar melhor com os tempos atuais. Também está disponível agora um lançamento em vinil de 7’’ estritamente limitado da faixa, incluindo também outra faixa, “Against All Enemies”, tirada do mesmo álbum de destaque de 2017.


A banda comenta sobre a faixa: “‘Ditate Of Transparency’ reflete o zeitgeist do mundo digital. A música é retirada do álbum ‘Hegemony’ e, desde seu lançamento, consegue descrever com ainda mais precisão o mundo em que vivemos. Não fazemos previsões, apenas fazemos observações.”

O vinil de 7” de “Ditate Of Transparency” está disponível em vermelho transparente e é estritamente limitado a 500 cópias em todo o mundo.




LAMB OF GOD – interview

 

In just over a year, a lot has changed. Well, at least in the field of Lamb of God, since the interview you check out on now, held on April 2, 2020, showed a band obviously not knowing how to deal with the promotion of their new album, self-titled and that was yet to be released – Lamb of God hit stores on June 19 of that year. The whole world was indeed living the first weeks of the Covid-19 pandemic, and Randy Blythe (vocals), Mark Morton and Willie Adler (guitars), John Campbell (bass) and Art Cruz (drums) had, as well as many others, the hope that it wouldn't take so long for everything to get back to normal. It took a long time and is taking time, so the entirety of the chat with Campbell shows the even the quintet not considering a show via streaming, which ended up happening with quarantine videos and, also, a presentation on September 18 that became the Live CD/DVD in Richmond, VA (2021). So let's go back in time a little with the bassist's words – unlike spokespersons Blythe and Morton, an interviewee of few words.





Let's talk a little about the current situation because of the new coronavirus, because the tour in Europe was canceled and in the United States, with Megadeth, should follow the same path. With a new album on the way, how are you dealing with this new scenario?

 John Campbell: Yes, the European tour was cancelled, as were the festivals, but we hadn't announced anything other than that and the Megadeth tour. Our governor (N.R.: Ralph Northam of the Democratic Party) recently issued a new order for us to stay home, so it's all very uncertain. We don't know how things will turn out. I have stayed at home with my family and restricted my interaction with the outside world. It's crazy, but I believe the best we can do right now is stay home and stay calm.



About the new album, after having worked with Gene Freeman and Devin Townsend, for example, it seems to me that the band found in Josh Wilbur their honorary member…
 Campbell: It definitely became a big part of the process. Josh is incredibly talented and a great human being (N.R.: the producer has been with Lamb of God since Wrath, released in 2009).



And Lamb of God was recorded at Studio 606, owned by Dave Grohl (Foo Fighters), who bought the Sound City soundboard when this legendary studio closed its doors. I think it was something special, because everyone says the equipment has a mystique of its own…

 Campbell: Man, it was amazing! It was almost like recording in a museum, only we could touch things, while respecting everything that was there. It was an amazing experience to be there, but at the end of the day it was just the studio where we were recording, something we could have done from anywhere in the world because of the technologies available. However, playing with historic equipment was really cool.


Chris' influence on Art is obvious, although Chris is more detail-oriented. However, Art brought his own style, including blast beats in On The Hook… Anyway, did something change for you, who is the bass player? Campbell: That's a tough question for me… What I can say is that Art has a lot of technique with his hands, but he plays with tons of energy. It seems that the battery is always on fire.

I usually say it's a matter of DNA, and songs like Checkmate, Bloodshot Eyes, Gears and New Colossal Hate are 100% Lamb of God.

 Campbell: We've operated on this process from the beginning, with Mark and Willie as songwriters, and they have nuances and talents that they bring to the band. They are unique nuances and talents, really unique and that make the Lamb of God sound


what was it like being a part of Slayer's farewell tour?

 Campbell: Amazing! We've played with Slayer many times over the years, and it was an honor for us that they invited us to be a part of that last tour, from historic shows for one of the greatest heavy metal bands in history, and to huge audiences. It was a dream come true.

LAMB OF GOD: CONFIRA VÍDEOS DA PERFORMANCE COM O VOCALISTA JOE BADOLATO, DO FIT FOR AN AUTOPSY, SUBSTITUINDO RANDY BLYTHE












A aclamada banda de Groove Metal, Lamb Of God. subiu ao palco com outro vocalista durante seu set na noite de 22 de abril em Green Bay, WI. Juntando-se a eles para a apresentação estava o frontman do Fit For An Autopsy, Joe Badolato. Ele foi recrutado para substituir o vocalista do Lamb Of God, Randy Blythe, que continua se recuperando do COVID-19 após testar positivo no fim de semana passado. Espera-se que Blythe volte a se juntar à banda no palco neste domingo em Sioux Falls, SD.


Além disso, o baixista John Campbell estava ausente do show da noite passada também com Phil Demmel do Vio-lence tendo sido chamado para substituir. Com Blythe forçado ao banco no início desta semana, Lamb Of God subiu ao palco para um show especial com os vocalistas do Chimaira, Trivium e In Flames.





MERCIFUL FATE: BANDA ANUNCIA AS DATAS DA TURNÊ PRIMAVERA/VERÃO 2022 NA EUROPA E NOS EUA

 

Os influentes metaleiros dinamarqueses MERCYFUL FATE embarcarão em uma turnê européia nesta primavera e verão. A jornada começará em 2 de junho em Hannover, Alemanha e incluirá shows na Polônia, Suécia, Alemanha, Bélgica, Dinamarca, Itália, França, Espanha, Finlândia, Bulgária, Romênia, Hungria, Eslovênia, Noruega, República Tcheca e Estados Unidos. Reino. Uma aparição única no festival Psycho Las Vegas em Las Vegas, Nevada, acontecerá no final de agosto.






https://www.facebook.com/mercyfulfateofficial

Datas confirmadas:

02 de junho – Expo Plaza – Hannover, Alemanha (com VOLBEAT)
04 de junho – Mystic Festival – Gdańsk, Polônia
10 de junho – Suécia Rock – Sölvesborg, Suécia
14 de junho – Wuhlheide – Berlim, Alemanha (com VOLBEAT)
16 de junho – Encontro Graspop Metal – Dessel, Bélgica
18 de junho – Copenhell – Copenhague, Dinamarca
24 de junho – Rock The Castle – Verona, Itália
26 de junho – Hellfest Open Air Festival – Clisson, França
01 de julho – Rock Fest Barcelona – Barcelona, ​​Espanha
02 de julho – Tuska Open Air – Helsinki, Finlândia
22 de julho – Hills Of Rock – Plovdiv, Bulgária
24 de julho – Artmania Festival – Sibiu, Romênia
28 de julho – Festival de Fezen – Székesfehérvár, Hungria
29 de julho – Metaldays – Tolmin, Eslovênia
04 de agosto – Wacken Open Air – Wacken, Alemanha
06 de agosto – Beyond The Gates – Bergen, Noruega
11 de agosto – Brutal Assault – Jaromer, República Tcheca
13 de agosto – Bloodstock Open Air – Derbyshire, Reino Unido
21 de agosto – Psycho Las Vegas – Las Vegas, NV


Em 2019, foi anunciado que o baixista do ARMORED SAINT , Joey Vera , substituiria o baixista original do MERCYFUL FATE , Timi Hansen , pelas aparições em festivais europeus de verão de 2020 da última banda devido ao diagnóstico de câncer de Hansen . Hansen faleceu em novembro de 2019 e as aparições no festival de verão de 2020 do MERCYFUL FATE foram inicialmente remarcadas para 2021 antes de serem adiadas para 2022.

Em outubro de 2020, Vera disse ao Dead Rhetoric sobre como ele conseguiu o show do MERCYFUL FATE : “Sou amigo do [ vocalista do MERCYFUL FATE ] King [ Diamond ] há algum tempo. O ARMORED SAINT fez uma turnê com King em 1988-89. Nós somos amigos e companheiros de gravadora desde sempre. E então, ele veio me ver quando eu estava em turnê com o FATES WARNING , apoiando o QUEENSRŸCHE em Dallas, onde ele mora. Ele veio ver o show. [ Proprietário da Metal Blade Records ] Brian Slagel estava com King e me puxou de lado nos bastidores e me contou a história de Timi, que estava passando por quimioterapia e tinha uma turnê de verão marcada e não tinha certeza se ele estaria bem o suficiente para fazê-la. Se ele não fosse, se eu consideraria entrar e ajudar. Claro, fiquei pasmo e honrado, sim. Eu não tinha mais nada acontecendo – era para acontecer neste verão. Para homenagear Timi e ajudá-los, obrigado por me perguntar. No fundo da minha mente, eu estava pensando que Timi iria sobreviver, ele teria energia suficiente para fazê-lo. Eu estava tristemente enganado e foi devastador.“

Dois anos atrás, o guitarrista do MERCYFUL FATE , Hank Shermann , confirmou que estava trabalhando na primeira música nova da banda em mais de duas décadas. Na época, ele disse sobre o processo de composição: “Primeiro de tudo, King [ Diamond , vocal] está morando no Texas, nos Estados Unidos. Estou morando aqui ao norte de Copenhague, na Dinamarca. O baterista [ Bjarne T. Holm ] também está aqui, então eu trabalho com ele na sala de ensaio moldando as novas músicas. O outro guitarrista [ Mike Wead ] está em Estocolmo, na Suécia, e nosso novo baixista [ Joey Vera ] está em Los Angeles. Então tudo está [sendo feito via] Dropbox ou e-mails.“

Ele continuou: “Acho que há cerca de seis ou sete [faixas] prestes a ficar prontas. A primeira música foi enviada para King depois que foi mixada e todos os caras tocaram na música. Então enviei os arquivos para Joey em Los Angeles; ele fez o baixo. E então enviei os mesmos arquivos para Mike em Estocolmo; ele fez seus solos. E agora King tem a primeira música, avaliando os vocais a serem adicionados. E então vamos reorganizar certas partes para serem duas vezes mais tempo e coisas assim.”


O último álbum de estúdio do MERCYFUL FATE , “9” , foi lançado em 1999.

MERCYFUL FATE será lembrado por sua marca inquestionável na história do metal com seu som inovador, arranjos complexos, melodia memorável e sua influência em bandas que mais tarde levaram o gênero a novos patamares.

Em 1998, o METALLICA prestou homenagem ao MERCYFUL FATE gravando um medley de músicas clássicas do MERCYFUL FATE no álbum “Garage Inc.” Intitulado “Mercyful Fate” , o medley incluiu partes de “Satan’s Fall” , “Curse of the Pharaohs” , “A Corpse Without Soul” , “Into the Coven” e “Evil” .

Lars Ulrich do Metallica (um companheiro dinamarquês) tocou bateria em uma nova versão de “Return of the Vampire” do MERCYFUL FATE no álbum “In the Shadows” , que saiu em 1993.



Fonte: https://www.blabbermouth.net/news/mercyful-fate-announces-spring-summer-2022-european-u-s-tour-dates/

sexta-feira, 22 de abril de 2022

MATANZA RITUAL

 







Por: Vagner Mastropaulo



Que o ritual esteja apenas começando…

Com os shows voltando gradativamente, rumamos ao Tom Brasil… – ops, ao Tokio Marine Hall, novo nome da casa de shows localizada na Chácara Santo Antônio, Zona Sul de São Paulo – no veneno para testemunharmos o juntar de forças de um supertime da cena brasileira de rock/metal: Jimmy London (vocal), Antonio Araujo (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Amílcar Christófaro (bateria).

A expectativa era pelos hinos do Matanza das antigas, Matanza Ritual nessa nova encarnação e, devido a um desencontro de informações referente ao horário de entrada da banda de abertura, somado aos trinta minutos perdidos na Estação Pinheiros da Linha Esmeralda do trem e a interrupção no trecho entre as estações Berrini e Santo Amaro, tivemos o famoso “problema de logística”. Sim, ele às vezes surge em resenhas como esta, o que impossibilitou a cobertura da apresentação da Sociedade Boêmia.




Com início prometido para 20h, o Matanza Ritual só veio mesmo ao palco com meia hora de atraso. Na prática, dividiu o set em “blocos de pancadas”, por assim dizer, quatro ou cinco delas, com eventuais pausas para o respiro, a começar por Ressaca Sem Fim, Meio Psicopata, Remédios Demais, A Arte do Insulto e Bom é Quando Faz Mal – três das quais de A Arte do Insulto (2006). Assim, foram meros treze minutos que evaporaram.

Sem cair na armadilha da comparação ao passado e à outra formação, é desnecessário se alongar a respeito do nível técnico instrumental aliado ao super carisma do frontman, gerando entrosamento único e indicando o quanto ensaiaram, pois não é trivial sair “juntando” músicas como fizeram.




Com início prometido para 20h, o Matanza Ritual só veio mesmo ao palco com meia hora de atraso. Na prática, dividiu o set em “blocos de pancadas”, por assim dizer, quatro ou cinco delas, com eventuais pausas para o respiro, a começar por Ressaca Sem Fim, Meio Psicopata, Remédios Demais, A Arte do Insulto e Bom é Quando Faz Mal – três das quais de A Arte do Insulto (2006). Assim, foram meros treze minutos que evaporaram.

Sem cair na armadilha da comparação ao passado e à outra formação, é desnecessário se alongar a respeito do nível técnico instrumental aliado ao super carisma do frontman, gerando entrosamento único e indicando o quanto ensaiaram, pois não é trivial sair “juntando” músicas como fizeram.







Individualmente falando, Antonio Araujo (Korzus) representa qualquer fã de música pesada, detonando e comandando as rodas que só não explodiram por causa da sobra de espaço e público infelizmente apenas razoável. Já Amilcar Christófaro (Torture Squad) e Felipe Andreoli (Angra) seguem a linha da competência quase discreta, se não fosse pelo super talento.

“Está sendo uma experiência incrível essa tour! Pra mim, é uma honra enorme ter a oportunidade de estar ao lado de Jimmy, Felipe e Amilcar tocando músicas que são importantes pra tanta gente. O mais legal é que todo o processo de imersão que tive que fazer para tocar os sons do jeito certo fez com que eu realmente me envolvesse com a música do Matanza. Já achava legal, mas agora muito mais. A tour tem sido muito foda e o show de São Paulo foi especial, como não poderia deixar de ser”, declarou o guitarrista.

Jimmy London, por sua vez, é puro entretenimento, das caretas às “dancinhas” punk ao interpretar os hinos de seu antigo grupo. No mais, é aquela coisa: você tem uma boa ideia geral de quais clássicos escutará e certamente se divertirá, restando descobrir como tudo será agrupado e o que o frontman dirá em suas engraçadíssimas interações. Ah, outra garantia é a das “homenagens” a ele destinadas, a começar – acredite! – assim que se abriram as cortinas.

Destaques? Obviamente O Chamado do Bar, Clube dos Canalhas, Mulher Diabo e Ela Roubou meu Caminhão, pérolas atemporais a levantar até defunto. E está lembrado das citadas “falas” engraçadas de Jimmy? Uma amostra de seu bom humor antes de Sujeito Amargo, exatamente a única autoral do novo quarteto já pronta: enquanto ele começava a discorrer sobre a faixa, algum gaiato jogou uma vestimenta sobre ele e reação não poderia ter sido melhor: “O que é isso, rapaz? Casaco bom! Pena que não é meu tamanho. Casaco muito bom”, entregando-o a um roadie, com a cereja do bolo ao pedir para que este anunciasse a roupa para vender num desses famosos sites de venda online e arrancando gargalhadas.

JINJER: banda ucraniana cancela turnê latino-americana




O que era de se esperar, de fato aconteceu. Mediante aos persistentes ataques russos contra a Ucrânia, os integrantes da banda Jinjer, grande sensação do metal mundial na atualidade, não viram outra alternativa, senão anunciar o cancelamento de sua turnê latino-americana, que aconteceria em maio, para promover o elogiado novo álbum Wallflowers. Tatiana Shmailyuk (vocal), Roman Ibramkhalilov (guitarra), Eugene Abdukhanov (baixo) e Vladislav Ulasevish (bateria) tinham 15 apresentações confirmadas pelo Continente.

Com performances cada vez mais arrebatadoras e lançando discos elogiadíssimos, o grupo não para de conquistar fãs, principalmente no Brasil. Eles eram uma das atrações mais aguardadas pelo público do rock/metal em 2022.

O Jinjer se pronunciou: “Queridos irmãos e irmãs da América Latina, é com o coração pesado e grande tristeza que temos que cancelar nossa próxima turnê em maio e decidimos não reservar nenhuma nova data de turnê, por enquanto. Muito obrigado aos promotores por acreditarem tanto na banda e a cada um de vocês por manterem seus ingressos pelos últimos dois anos, mas não queremos que vocês os segurem por mais tempo. Prometemos que nos encontraremos novamente um dia“.

As produtoras IDL Entertainment e KLF Productions soltaram um comunicado sobre esta decisão:

“É com grande tristeza e impotência, que temos que fazer este anúncio. Nunca perdemos a esperança, mas, infelizmente, tivemos que tomar essa decisão, por motivos de força maior.

Como vocês sabem, com o Jinjer estamos em dívida com a América Latina desde aquela turnê frustrada, devido ao início da pandemia, em março de 2020. A referida turnê suspensa foi remarcada para o final de 2020 e depois para 2021. Todas essas tentativas fracassaram devido ao Covid- 19.

Finalmente decidimos transferir para maio de 2022 como a última esperança de conseguirmos realizar essa tão esperada turnê. Mas, como todos sabem, a guerra estourou na Ucrânia, local de residência dos músicos Jinjer onde todos estão (exceto Tatiana que felizmente está em outro país).

Tem sido um longo caminho, onde tanto nós, como representantes da banda em território latino-americano, como produtores locais e também a banda fomos brutalmente prejudicados, tanto emocionalmente quanto financeiramente.

Menciono o emocional, pois, no final das contas, vivemos disso, de trabalhar com bandas de metal, que é a nossa paixão, e isso realmente bate muito forte emocionalmente.

Também menciono a parte econômica, porque todos nós investimos em promoção, perdemos muito dinheiro em voos cujos reembolsos não foram totalmente reembolsados ​​em nenhum dos casos e em alguns casos não foram reembolsados.

Lutamos até o último momento, onde isso significa um golpe muito duro para muitos de nós e para muitos de vocês que estavam ansiosos para ver os gênios do Jinjer em seus países.

Não temos muito mais a pedir a não ser sua compreensão; isso está ficando fora de controle, acredite que, se houvesse alguma possibilidade de salvar essa turnê, teríamos feito isso.

Aqueles que prefiram devolver seus ingressos adquiridos, entre em contato com os produtores locais.

É importante que continuemos a enviar toda a nossa energia positiva aos rapazes de Jinjer e às pessoas que estão a viver esta infeliz situação de guerra como a que o povo ucraniano está a viver.

A violência nunca é a solução.

Um caloroso obrigado a todos vocês que continuam a nos apoiar com suas mensagens e seu apoio“.

A KLF Productions, responsável pelos shows do Jinjer em São Paulo, Curitiba e Porto Alegre, informa que anunciará a vinda de outras três atrações internacionais ao Brasil em breve e solicita aos fãs que utilizem os ingressos como crédito para estes próximos shows.

CRADLE OF FILTH ANNOUNCE NORTH AMERICAN HEADLINE TOUR DATES IN MAY / JUNE 2022





It was recently announced that Danzig will be performing a string of live dates in The United States this May. Joining Danzig on all US dates will be Cradle Of Filth and Crobot. Confirmed dates are as listed:

May
5 - Reno, Nevada - Grand Sierra Resort - Grand Theatre
7 - Ontario, California - Toyota Arena - Lucifuge Live in its Entirety
8 - Mesa, Arizona - Mesa Amphitheatre
10 - Denver, Colorado - The Mission Ballroom
11 - Kansas City, Missouri - Uptown Theater
14 - Cincinnatti, Ohio - Andrew J Brady Icon Music Center
15 - Atlanta, Georgia - The Eastern
17 - New Orleans, Louisiana - The Fillmore at Harrah's
18 - Houston, Texas - 713 Music Hall

19 - Austin, Texas - Stubb's Waller Creek Amphitheater






quarta-feira, 20 de abril de 2022

BURNING - SCOURGE OF HUMANITY

 



Second full-length by this band from the Netherlands who have been around since 2014. Part of the New Wave of Traditional Heavy Metal, Burning remind me of Satan, Cloven Hoof from the old guard, and Cauldron with the old school riffs, twin leads, and monotone vocal.

Opening track "Black Pope" has both moments from NWOBHM and Candlemass doom in the slower parts. Twin guitars start "Keep Me Safe" before the change to main guitars, with accenting leads. Chugging riffs and rhythm on "Leatherface" with a melodic vocal chorus flows, more guitar and bass interplay and ex Iron Maiden guitarist Dennis Stratton plays the solo on "Bodyfarm". Title track opens ominous like Show No Mercy Slayer with whammy bar action before settling in to the rhythm, "Follow The Crowd" changes up the type of riffing, and "Taking Out The Thrash" in the spirit of Exciter, Razor, Anvil. The closing track, "You Are Invited", may be the strongest arrangement as it moves about to the chorus vocal and clean guitar break. Eight songs, only 37 minutes it gets in and out like many albums from the ‘80s.



I'm not completely invested but it’s a decent album with a couple tunes I'd go back to. A solid name to add to the list from the new generation. See what you think.

Cannibal Corpse Curitiba


 the band cannibal corpse will perform in curitiba and the producer that is bringing the band to the tour is selecting bands from all cities for the opening of cannibal corpse, curitiba is a city with several renowned Brazilian and world metal bands. bands like offal, necroterio, Sacredeath, sad theory and exille. are in the popular jury vote, but with all the commitment of these bands to and disclosure to the show's producer, an unknown band was chosen from the headbangers, with only 7 votes, necroterio was om almost 70 votes sacredeath death with 40 something, and offal with several .. we are seeing here another pot of old brazilian metal where, opening bands or pay the producer to fill their pocket with money on the public with expensive tickets, and they don't value the underground... let's open our eyes..








terça-feira, 19 de abril de 2022

RIZON: SUÍÇOS LANÇAM SEU NOVO ÁLBUM “PRIME TIME”

 



A banda suíça de Heavy/Power Metal Melódico, Rizon, apresentou no último dia 12 de março o 5º álbum de sua carreira, “Prime Time”, através do selo Pure Steel Records. Contando com 12 músicas e entregando tudo que se espera de um álbum do estilo, como bons riffs, melodias marcantes e ótimos vocais – aqui divididos por Matthias Götz e Anastasia Panagiotou -, ele já se encontra disponível nas principais plataformas de streaminf dedicadas a música.




Um dos destaques do álbum, a música “Fuckin’ Rock It”, teve um lyric vídeo lançado, que pode ser assistido através do link abaixo.



JAMES LABRIE: SEGUNDO SINGLE, “GIVE AND TAKE”, DE NOVO ÁLBUM SOLO É LANÇADO COM CLIPE OFICIAL

O vocalista James LaBrie, dos veteranos do metal progressivo Dream Theater, se prepara para lançar um novo álbum solo, Beautiful Shade Of Grey, via InsideOut Music, com data marcada para 20 de maio. O primeiro single deste álbum, “Devil ion Drag”, havia sido lançado no mês passado. Agora, um segundo single chega à público, com vídeo clipe oficial. Trata-se da canção “Give and Take”, que você assiste abaixo:




sábado, 16 de abril de 2022

ALISSA WHITE-GLUZ O FUTURO DA MÚSICA METAL

 



Em uma nova entrevista com Mike McMahan do San Antonio Current, a vocalista do ARCH ENEMY , Alissa White-Gluz, falou sobre se haverá outra onda de bandas de metal que serão capazes de ascender a um status de arena para ocupar o lugar do METALLICA , IRON MAIDEN e JUDAS PRIEST em sua aposentadoria. Ela disse: “Eu estava falando sobre isso ontem, porque eu estava com Nergal [ vocalista do BEHEMOTH ] e Michael [ Amott , guitarrista do ARCH ENEMY ] na [parada do sul da Califórnia] ‘The Bay Strikes Back’ tour, que é TESTAMENT , EXODUS e DEATH ANGEL. Estávamos conversando sobre isso, e há um pouco de preocupação, na verdade, com o que vai acontecer como música fantástica. Mesmo se você for um pouco além do metal, AEROSMITH , digamos. Uma vez que essas bandas tenham que parar por qualquer motivo, o ARCH ENEMY está lá esperando para intervir. [ Risos] Mas há um pouco de preocupação do meu lado. Não quer dizer que a música moderna não seja fantástica, porque é. É mais que o consumo de música é menos focado na qualidade da composição e na musicalidade e nas letras, e é um pouco mais focado na viralidade da música e feito para um período de atenção muito curto. E isso não é culpa dos músicos. É assim que o mundo é. Então, estou um pouco preocupada em talvez não ter uma música realmente excelente em – digamos – 50 anos.“


Ela continuou: “Estou um pouco preocupada que a era das bandas possa realmente chegar ao fim, porque mesmo a era das bandas em turnê não é muito antiga. Se você ler a biografia de Keith Richards , ele fala sobre os ROLLING STONES sendo um das primeiras bandas em turnê, e eu odiaria ver isso ir embora. Espero que haja um entusiasmo renovado pelo metal ao vivo. Quando eu estava assistindo a platéia naquele show esgotado do House Of Blues Anaheim com ‘The Bay Strikes Back’ , eu estava vendo todos na platéia adorando e tendo esse momento espiritual na platéia enquanto o EXODUS estava tocando.

“Eu não quero ir a um clube de dança; não quero ir a um bar; quero ir a um show”, acrescentou Alissa . “Há um bom pedaço de bandas de metal realmente estabelecidas que estão no mercado há 20 ou 25 anos, e construímos uma ótima performance e um ótimo set. Eu entendo se o SLAYER não pode mais fazer isso, mas definitivamente há alguma preocupação de que teremos um momento em que os mestres não estarão mais lá.”

O 11º álbum de estúdio do ARCH ENEMY , “Deceivers” , chegará em 29 de julho pela Century Media Records .




Nesta primavera, ARCH ENEMY e BEHEMOTH retornarão aos estados para co-headline da turnê “The North American Siege 2022” com NAPALM DEATH e UNTO OTHERS como convidados especiais, antes que o ARCH ENEMY apareça em festivais de verão selecionados; a turnê remarcada “European Siege 2022” (com ARCH ENEMY , BEHEMOTH , CARCASS , UNTO OTHERS ) começará no outono.

JOHN 5 SOBRE O PRÓXIMO DOCUMENTÁRIO ‘DREAMS OF DISTORTION’: É ‘SOBRE INSPIRAÇÃO E PERSEGUIR SEUS SONHOS E SER OBSESSIVO’

O ex- guitarrista do MARILYN MANSON e atual ROB ZOMBIE , John 5 , falou ao podcast “Brutally Delicious” sobre seu envolvimento no próximo documentário chamado “Dreams Of Distortion” sobre “seguir seus sonhos e nunca desistir“. O documentário também apresenta Rob Zombie , Rob Halford (JUDAS PRIEST), Nikki Sixx (MÖTLEY CRÜE), Peter Criss (KISS), KD Lang , Michael Anthony (VAN HALEN), Gary Rossington (LYNYRD SKYNYRD) e Rudy Sarzo (QUIET RIOT, OZZY OSBOURNE).



John 5 disse: “O diretor me ligou e disse: ‘Queremos fazer um documentário sobre você.’ E eu fiquei tipo, ‘Quem sou eu? Abraham Lincoln ?’ Mas é sobre inspiração e é sobre ir atrás de seus sonhos. O documentário se chama ‘Dreams Of Distortion’ . Porque é difícil para as pessoas deixarem sua cidade natal; é difícil para as pessoas deixarem seus amigos e sua família – é muito difícil, quase impossível . Mas você só teve que fazê-lo. Se você quer ir atrás dos seus sonhos, você tem que fazê-lo. E é isso que eu fiz. Eu vim para a Califórnia e fiz o meu melhor. Eu ligaria para as pessoas – ligaria para elas. Eles não sabiam quem eu era, e eu falava com as pessoas e perguntava às pessoas; Eu só estava louco.“

“O documentário é sobre inspiração e perseguir seus sonhos e ser obsessivo – coisas assim. E há muitas pessoas no documentário.”

João 5 também elaborou os passos simples que ele daria para alcançar seus sonhos. Ele disse: “Meu conselho para as pessoas quando me perguntam … Eu tento fazer algo todos os dias para o seu sonho. Porque há muitos dias no ano, e os anos podem passar rápido. Mas se você fizer uma coisa todos os dias – uma coisa – se for fazer um telefonema ou se for fazer um show ou fazer uma conexão, isso é algo. E essas coisas vão se acumulando e se somando. E foi exatamente o que eu fiz.”


JOHN 5 AND THE CREATURES embarcará na turnê “Sinner” na próxima semana. A banda é formada por John 5 na guitarra, Ian Ross no baixo e o baterista Alex Mercado . Abrindo 15 das 27 paradas estão THE HAXANS , a assustadora dupla de rock com a vocalista do NEW YEARS DAY , Ash Costello , e o baixista do ROB ZOMBIE, Piggy D. JOHN 5 AND THE CREATURES , apoiará o FOZZY em algumas datas.

JOHN 5 AND THE CREATURES estará gravando shows ao longo da turnê “Sinner” para um álbum e vídeo ao vivo, com datas de São Francisco e Nova York confirmadas para as gravações até agora.

John 5 trabalhou com uma gama variada de artistas, atuando como guitarrista de algumas das maiores bandas de rock do mundo, como ROB ZOMBIE e MARILYN MANSON , além de tocar em sessões com Paul Stanley , Rod Stewart , LYNYRD SKYNYRD e muito mais. Slash chamou John 5 de “um dos guitarristas mais alucinantes do mundo” e Rob Zombie o apelidou de “um maldito destruidor“. John 5 lançou sete álbuns solo até o momento, bem como um álbum de remixes, e escreveu músicas para artistas como MÖTLEY CRÜE , Steve Perry , Ricky Martine outros.

Em 2015, após uma série de web shows para comemorar o lançamento de seu álbum solo “Careful With That Axe” , John 5 decidiu levar seu set solo em turnê e formou a banda THE CREATURES para apoiar seus shows ao vivo. Inicialmente acompanhado pelo amigo de longa data Rodger Carter na bateria, a banda continua em turnê até hoje, e agora trabalha como uma unidade em 5 álbuns solo, incluindo “Season Of The Witch” , o álbum ao vivo “It’s Alive” , ” Invasion” e “Sinner” de 2021 .

sexta-feira, 15 de abril de 2022

SHAMAN: LANÇADO OFICIALMENTE O NOVO ÁLBUM “RESCUE

E a expectativa gerada pelo anúncio do Shaman sobre o álbum Rescue, o 5° de sua discografia, com Alírio Netto nos vocais, chegou ao fim nesta sexta-feira, 15 de abril. O sucessor de Origins (2010), chega trazendo um “resgate” do passado de sucesso da banda formada por Andre Matos, os irmãos Mariutti e Ricardo Confessor. Rescue surge como uma grande homenagem ao mestre André, falecido há quase 3 anos. Hoje, o quinteto formado por Alírio Netto (vocais), Hugo Mariutti (guitarra), Luis Mariutti (baixo), Fábio Ribeiro (teclados) e Ricardo Confessori (bateria) traz um álbum forte, pesado, melódico e acima de tudo, competente, com a produção assinada por Sasha Paeth e a belíssima arte gráfica do renomado artista Carlos Fides. O violinista Marcus Vianna faz participação especial. Enfim, todos os ingredientes necessários para se fazer um grande álbum foram usados em Rescue, sem poupar esforços e a banda nos entrega um trabalho, que sem exageros é um sério candidato a melhor álbum do ano. Power Metal levado à sério. E sem mais delongas, senhoras e senhores, com vocês, Shaman – Rescue 2022:




O conselho de Edu Ardanuy para quem está na fase de memorizar arpejos e escalas





De acordo com ex-Dr. Sin, sem parte rítmica muito bem estabelecida será mais difícil de ter ideias interessantes de composição no futuro
Estudar guitarra envolve uma série de diferentes facetas, como improvisação, técnicas variadas e composição. Em entrevista exclusiva para a Guitarload, o guitarrista Edu Ardanuy, ex-Dr. Sin, deu alguns conselhos para quem está estudando o instrumento e se encontra naquela fase de memorizar arpejos, escalas e acordes.


Quem está iniciando essa fase de estudo mais bruta de memorizar precisa trabalhar com muita seriedade a parte rítmica. É a parte principal de toda a jogada musical. Se você tem um bom controle rítmico, você tem uma boa técnica e provavelmente fará músicas interessantes. Quando o seu controle rítmico é fraco, acontece exatamente o oposto: vai ter uma técnica ruim e provavelmente suas ideias não serão tão interessantes. É isso que dá alma aos acordes. Sei que é uma coisa infinita, vivemos a vida toda e não chegamos na metade das possibilidades”, refletiu Edu Ardanuy.



Edu Ardanuy e o estudo da guitarra

Em outro trecho da entrevista, Ardanuy confessou que hoje em dia não pratica tanto quanto antes, mas disse que continua focando principalmente em composição e interpretação. “Hoje em dia é em torno de coisas muito específicos. Normalmente, são problemas rítmicos com algumas ideias que imagino e na hora de executar percebo que era mais difícil do que eu previa. Me preocupo muito mais em como interpretar uma única nota para que seja musical e inspiradora”, concluiu o guitarrista.

quarta-feira, 13 de abril de 2022

SKID ROW: NOVO VOCALISTA ERIK GRÖNWALL AFIRMA QUE ‘EU SEMPRE QUIS CANTAR COMO SEBASTIAN BACH’

O novo vocalista do SKID ROW , Erik Grönwall , falou com Liz Berg da Smart & Entertainment sobre como tem sido para ele se juntar à sua banda favorita e começar imediatamente a trabalhar em um novo álbum, além de começar a se preparar para a atual residência do SKID ROW em Las Vegas como o ato de apoio ao SCORPIONS . “É insano”, disse ele. “Surreal, definitivamente. Eu cresci ouvindo SKID ROW , e quando eu queria me tornar um cantor, eu estava tentando cantar como [ex- vocalista do SKID ROW ] Sebastian Bach. E é isso que eu fiz. Eu fazia isso nas noites de karaokê [na Suécia]. Então é surreal, porque eu entrei na banda e comecei a fazer um novo álbum imediatamente. Não preciso apenas ensaiar as músicas antigas; Estou fazendo um novo álbum. Então é a minha voz nisso. É surreal, e estou muito honrado.”




Grönwall juntou -se ao SKID ROW há apenas algumas semanas como substituto de ZP Theart , que estava no grupo há mais de seis anos.

O SKID ROW fez seu primeiro show com Grönwall em 26 de março. Durante seu set de nove músicas, o SKID ROW apresentou seu novo single, “The Gang’s All Here” , que foi disponibilizado no mês passado. A música é a faixa-título do próximo álbum da banda, que chegará em 14 de outubro via earMUSIC .

terça-feira, 12 de abril de 2022

ASHES OF ARES: BANDA LANÇA NOVO VIDEOCLIPE DE ‘IMPERORS AND FOOLS’

ASHES OF ARES , a banda com os ex- membros do ICED EARTH Matt Barlow e Freddie Vidales , lançou o videoclipe oficial da faixa-título de seu terceiro álbum de estúdio, “Emperors And Fools” . Barlow foi filmado por David Brodsky e Allison Woest para My Good Eye: Music Visuals ; Vidales foi filmado por Adon Fanion . O clipe foi produzido por Woest ( Barlow ) e Fanion ( Vidales ). Confira abaixo:





O LP “Emperors And Fools” , que foi disponibilizado em 21 de janeiro de 2022 via ROAR! Rock Of Angels termina com o épico de onze minutos “Monster’s Lament” , que apresenta a união de forças há muito imaginada entre Barlow e outro ex- vocalista do ICED EARTH , Tim “Ripper” Owens .

Falando ao Metalheads Forever sobre como surgiu a colaboração com Owens , Matt disse: ” Tim , eu e Freddie , mantemos contato através das mídias sociais e todas essas coisas de qualquer maneira. E temos muitos interesses e coisas, obviamente, fora dessa conexão com o ICED EARTH . Estamos todos juntos nisso agora, especialmente passando pelo COVID e tudo isso.“

“Tim faz música para viver. Então nós pensamos que poderia ser legal. Estamos falando sobre fazer uma colaboração por um tempo. Parecia o momento certo porque nós poderíamos realmente pagá-lo como músico e levá-lo como músico a participar. E fizemos isso para alguns músicos que fizeram participações especiais.“


“Nós apenas pensamos que isso era uma boa ideia”, continuou ele. “Esta era uma música que Freddie teve por um tempo. Freddie escreveu a letra para ela. Ele tinha o conceito, essa ideia de uma coisa do tipo dueto. É um dueto, mas não realmente. Quero dizer, é, mas são dois personagens separados – Tim e eu estamos interpretando dois personagens separados. E é bastante longo, mas é muito legal também. Tem as partes de rasgar o rosto e depois coisas mais suaves e meio que voltando. Tem mais de 11 minutos. Eu acho que é realmente uma composição muito legal e espero que as pessoas gostem.“

” Freddie tinha letras, mas ele não tinha necessariamente as melodias vocais, então eu trabalhei as melodias”, acrescentou Matt . “E então as coisas que eu trabalhei, eu trabalhei para Tim e eu e então dei para Tim . Mas eu não o segurei em restrições – eu não disse, ‘Ei, cara, use esse tipo de voz’ ou ‘faça isso’. Eu só queria que ele fizesse o Tim . O que quer que o tenha atingido do jeito que o atingiu e meio que seguindo pelo menos o modelo e permanecendo dentro de certos limites, mas deixando-o ser ele mesmo. E acho que isso realmente funcionou, de fazer algo quase ponto-contraponto ao que ele está fazendo, enquanto eu estava fazendo Matt , e espero que atinja as pessoas da maneira certa que estávamos tentando criar algo que estava fluindo e refluindo. Não estamos competindo uns contra os outros. Estamos tecendo isso para que seja uma música coesa com diferentes personagens envolvidos. Então, espero que as pessoas curtam.”

“Emperors And Fools” foi lançado como um CD digipak, vinil splatter turquesa/preto limitado (300 cópias em todo o mundo), vinil splatter vermelho/preto limitado (300 cópias em todo o mundo) e streaming digital e formato de download.

“Emperors And Fools” foi produzido por ASHES OF ARES , e mixado e masterizado por Byron Filson na Villain Recording em Phoenix, Arizona. A arte da capa foi criada por Kamil Pietruczynik .