INTRODUCING: Skora

Bloodstock Festival’s Metal 2 The Masses gives bands the opportunity to go from playing shows in their local scenes to getting a showcase moment on a bill topped by the bands that made them pick up instruments in the first place. For Cheltenham’s tournament winners SKORA, this has become a reality. From showing up anywhere that would have them to playing on the same weekend as one their biggest inspirations in MESHUGGAH, we caught up with vocalist Dom Jones to track their trajectory from basement to Bloodstock.



Becoming friends through their shared love of heavy music, it wasn’t long before this group of mates from Worcester decided to jam together. From the moment that they played their first song together, a self-admittedly terrible version of Bulls On Parade, the wheels started turning. Fast forward a year or so and then came the open mic debut of the recently named SKORA at The Marrs Bar in Worcester. Whilst their late-night Wikipedia deep dive inspired name was mistaken for a cookware cleaning sponge and the four people in attendance soon departed, this was only the beginning as Jones recalls.

“There was a lot of messaging promoters like hey put us on and then playing to like, I mean we literally played a gig to no one once. I’m not exaggerating, we turned up to the venue like hey we are the band that are playing and they were like what?” Dom says, “we did gigs like that for a good year or so where the only time we felt like we got a good response was playing in Gloucester with the local scene and all the venues that have unfortunately closed down now. In Gloucester, it doesn’t matter what kind of music it is, people are moshing. You could have an Oompah band and people are throwing hands in the pit but we used to love that”

With a DIY approach to modern metal, the band fitted right in on the local scene. Recording and mixing all their own material, they’ve had to learn things the hard way, releasing music that by Jones’ ears now sounds more like black metal completely by accident. With a string of EP’s and singles, they’re yet to pull the trigger on an album but in the meantime, their live shows have done all the talking for them.

Having brought to the table their shared love of TRIVIUM, MESHUGGAH and LAMB OF GOD, they always dreamed of seeing their blend of metalcore with progressive djent and hardcore tendencies land atop a poster. This hurdle was cleared alongside the band finding a home at Cheltenham’s The Frog & Fiddle. With Bloodstock’s Metal 2 The Masses hosted under the same roof, the Frog faithful knew what to expect with the tournament feeling like a home show for SKORA. This time around, however, the stakes were different.


“It was a shift in the way we were treating the band whereas it was always a bit of fun and it still is but I think, I’m speaking on behalf of the other guys but for me there’s an intense intent to playing SKORA now.”

Having played M2TM in 2019 where they appeared in the finals as a wild card, a lot has changed in four years. Having played alongside GRIEF RITUAL all those years ago, who went on to feature at Bloodstock and provide some much-needed first hand experience of the path they’re about to walk, 2023 was about not just being there to make up the numbers. With nothing to lose or prove to anyone and a fifth member joining the band in guitarist Harri Adams, this year provided the pay-off for all of the hard work and time they’ve put in.

“We’re just the local band and I think for once we were just like let’s just give it absolutely everything, more than we’ve ever given it before and that’s been a big change. And also we have Harry. I don’t have to play guitar, I say having like it’s a chore but he does my old parts and adds his own and he’s the looker in the band, he brings the sex appeal but it means I get to focus on climbing the walls and dumping water all over myself and pretending I’m a big scary man when really I’m just a gentle soul at heart.”

With the dream of seeing themselves on a poster scattered with the names of bands that they love accomplished, Metal 2 The Masses brought the best out of SKORA. Regardless of how the weekend plays out, no one will ever be able to take from Dom Jones, guitarists Will Broome and Harri Adams, bassist Matt Church and drummer Sean Moss that feeling of seeing a tangible symbol of their perseverance.

WITHIN TEMPTATION: CONFIRA O SINGLE “RITUAL”

Nesta sexta-feira (29 o Within Temptation lançou o single, “Ritual”, em todas as plataformas digitais. A faixa fará parte do oitavo álbum de estúdio dos holandeses, “Bleed Out”, cuja previsão de lançamento é para o dia 20 de outubro, via Force Music Recordings.


A faixa já é o sétimo single liberado que estará no próximo álbum. Sobre a faixa, a vocalista Sharon Den Adel comentou: “É uma faixa divertida sobre sedução. É sobre a senhora assumindo o poder num mundo dominado pelos homens e tomando a sua própria iniciativa”

Uriah Heep anuncia show em Curitiba

Uriah Heep anuncia show em Curitiba como segunda data no Brasil em 2023
Turnê da banda pela América do Sul também passa por São Paulo em dezembro


Uriah Heep anunciou mais um show no Brasil como parte da turnê da banda pela América do Sul em 2023. Na véspera do show em São Paulo, a banda também se apresenta em Curitiba, no no CWB Hall, dia 09 de dezembro (sábado).

Formado no final dos anos 1960, o Uriah Heep conquistou o mundo com álbuns clássicos como Look At Yourself (1971) e Demons and Wizards (1972). Atualmente, o grupo é formado pelo membro original Mick Box (guitarra), o vocalista Bernie Shaw, o tecladista Phil Lanzon, o baixista Davey Rimmer e o baterista Russell Gilbrook e celebra mais de 50 anos de carreira sólida e um extenso legado no rock.

Agora com dois shows no Brasil, a turnê sulamericana do Uriah Heep tem datas confirmadas no Peru (05/12), Chile (07/12), Curitiba (09/12) e São Paulo (10/12), no Tokio Marine Hall (saiba mais aqui). A série de shows no continente tem produção da Top Link Music.

Veja todas as informações com data, local, endereço, valores de ingressos e como comprar entradas para o show do Uriah Heep em Curitiba abaixo.
Uriah Heep em Curitiba 2023

Data: 09 de dezembro de 2023 (sábado)
Local: CWB Hall
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 4142 – Parolin
Horários: 20h (portões), 22h (Uriah Heep)
Ingressos: a partir de R$ 140, mais taxas
Venda Online/Informações: Bilheto
Ingressos do show

Pista comum

1º lote: R$ 140 (meia), R$ 145 (promocional), R$ 280 (inteira)
2º lote: R$150 (meia) , R$ 155 (promocional), R$ 300 (inteira)
3º lote: R$160 (meia), R$ 165 (promocional), R$ 320 (inteira)
4º lote: R$ 170 (meia), R$ 175 (promocional), R$ 340 (inteira)

Pista Vip
1º lote: R$ 200 (meia), R$ 205 (promocional), R$ 400 (inteira)
2º lote: R$ 220 (meia), R$ 225 (promocional), R$ 440 (inteira)

Mezanino
Lote único: R$ 190 (meia), R$ 195 (promocional), R$ 380 (inteira)

Camarote
Lote único: R$ 230 (meia), R$ 235 (promocional), R$ 460 (inteira)Uriah Heep em Curitiba 2023. Crédito: Divulgação

REBAELLIUN – UNDER THE SIGN OF REBELLION

REBAELLIUN – UNDER THE SIGN OF REBELLION






“Brazilian death metal” are three words that, when put together, will always make me cock an eyebrow and lend an ear, and so it goes with Rebaelliun's first record in seven years (fourth overall).

Under The Sign Of Rebellion starts off extremely strong with “All Hail The Regicide”, a fantastic piece of blinders-on DM that looks to Krisiun but also to some slightly blacker places for influence, although the riffing on songs like, well, any of them, but let's say the killer “Fear The Infidel” bring to mind the mighty Karl Sanders of Nile, the guitar work just relentless, a definite highlight of this band's sound. But the drumming is nothing to dismiss either, the whole band just steamrolling, steamrolling, steamrolling.

Then there's “Insurgent Fire”, which has a riff to remember, not really a word that comes up too often with this level of extremity, but this is Kirk Windstein-level earworm, which is impressive. The band can throw out mid-tempo death with skill too, as on “Hostile Presence”, which doesn't quite go to the caves, or the sewers, but gets a bit subterranean in its speed before the blasting begins again.

BEHEMOTH, SATYRICON, WATAIN, VENOM AMONG ACTS CONFIRMED FOR BEYOND THE GATES FESTIVAL 2024

BEHEMOTH, SATYRICON, WATAIN, VENOM AMONG ACTS CONFIRMED FOR BEYOND THE GATES FESTIVAL 2024






Norway’s leading extreme metal festival, Beyond The Gates, announce the first batch of bands for the 2024 edition, taking place July 31 - August 3.

Says organizers: "We say this every time, but we do promise that next year is going to be something you’ve never experienced before. On the back of that statement, please welcome the juggernaut that is Behemoth. The band hasn’t played in Bergen since 2012, so their return is much welcomed. We’re also very excited to be able to present Satyricon, who is releasing a new album next spring, and will return to the live scene for the first time in five years!

Founders and innovators Venom and Watain will also grace Beyond The Gates with a visit next year with their spectacular and energetic live shows. Moving on, Trelldom, featuring the iconic singer Gaahl, who will do their first live appearance ever since their formation in the early 90s. Vreid will celebrate 30 years of Sognametal, while Norwegian black metallers Djevel and Dødheimsgard will grant us with exclusive sets.

Avenged Sevenfold lança clipe de “Mattel

A lendária banda britânica Def Leppard lançou um vídeo ao vivo para “Take What You Want”, a música de abertura do álbum de 2022, Diamond Star Halos, apontado como um dos melhores lançamentos daquele ano. A filmagem do clipe foi feita durante a The World Tour, da banda com o Mötley Crüe, neste ano de 2023.


Diamond Star Halos vendeu 34.000 unidades equivalentes de álbum nos EUA em sua primeira semana de lançamento, em maio de 2022, alcançando a 10ª posição na parada Billboard 200. Marcou o oitavo álbum do Def Leppard no Top 10 da banda.

No início deste ano, o vocalista do Def Leppard, Joe Elliott, disse que estava satisfeito por ele e seus companheiros de banda terem aberto seu set na The Stadium Tour, de 2022 com “Take What You Want”, dizendo ao Classic Rock:"Foi uma declaração nossa de missão cumprida. É uma maneira de dizer que esta não é uma volta da vitória. Fazendo o número de abertura, sua adrenalina está fora de cogitação. É mágico. Você tem que ficar onde estou para realmente sentir como é. Então, iluminamos a multidão. É um ' Olá, estamos de volta! E é uma música nova. Isso foi muito especial."


”

Avenged Sevenfold lança clipe de “Mattel

O Avenged Sevenfold lançou na última quinta-feira, 21, o clipe de “Mattel”, do álbum Life Is But A Dream, disponibilizado em junho deste ano.

A novidade é estrelada pela boneca Barbie em um vídeo caótico dirigido por Zoe Katz. “Mattel”, nome do império que inventou a boneca, apresenta a Barbie em stop-motion – incluindo Barbies em chamas!

Dias antes de lançar o clipe, o grupo divulgou no canal do YouTube uma série de vídeos misteriosos feitos com bonecas Barbie. Confira aqui.

Escrito e gravado ao longo de quatro anos, Life Is But a Dream foi inspirado na filosofia de Albert Camus. Por isso, as letras estão enraizadas no existencialismo e no absurdo.

THE WHO - WHO'S NEXT / LIFE HOUSE

There has been quite a lot said about, hinted at, and theorized about The Who's aborted concept album that was supposed to serve as a follow-up to Tommy, entitled Life House. For whatever reason (and there have been quite a few mentioned over the years, probably the most common one being its band members unable to grasp its storyline), Life House was eventually shelved, and instead, a single album's worth of tunes from the project was compiled and released as quite possibly The Who's greatest album – Who's Next.

Now, over 50 years since the 1971 release of Who's Next, comes a simply gargantuan 'deluxe edition' box set, Who’s Next / Life House, which homes in on this era of the Who.















Comprised of countless goodies (remixed versions of the album, 89 unreleased tracks, demos, a 100-page hardcover book, etc.), my personal favorite portion is two complete concerts from 1971 – London’s Young Vic Theatre and San Francisco’s Civic Auditorium – which captures the quartet in full 'Live at Leeds mode.'

There are few albums in the history of rock n' roll as deserving of such an overboard box treatment, but Who's Next is certainly one of them. And while there is admittedly too much to wade through for the casual fan, Who fanatics will be in heaven.



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Mayhem: Entrevista com Euronymous uma semana antes de seu assassinato.

Você acabou de abrir uma loja de Black metal. Helvete, como estão indo as coisas?

Euronymous: Nós começamos com a Helvete porque é exatamente o tipo de loja na qual eu gostaria de comprar CDs, e só tínhamos umas poucas lojas ruins vendendo Death Metal e Disco. Há alguns meses atrás nós tivemos que fechá-la por causa do assédio dos jornalistas depois da prisão do Count Grishnackh do Burzum, Mas vamos reabri-la em breve em outro local.

Que tipo de musica uma banda tem que tocar para assinar um contrato com a Deathlike Silence Productions?

Euronymous: Eu assino apenas com as melhores bandas do mundo, na minha opinião. Nunca vou contratar uma banda que exista apenas por causa de uma moda. Todas as bandas da Deathlike Silence Productions serão especiais. A maioria dos selos apenas distribui um monte de “merda” produzida para as massas, mas ficaremos acima disso tudo. Quando as pessoas comprarem um lançamento da Deathlike Silence Productions elas saberão que estão comprando uma obra única de obscuridade e qualidade, apenas com bandas que acreditam 100% no que escrevem.

Foi você quem achou o corpo morto do Dead. Como você se sentiu ao ver o cadáver do seu amigo?

Euronymous: Não estou nesse negocio por divertimento. Então é claro que não fiquei apavorado. Não é todo dia que você tem a chance de ver e tocar num cadáver de verdade. E é importante aprender uma coisa quando você está lidando com o lado negro: não ah nada que seja doentio, maligno ou pervertido demais.

Você costumava dizer que o Dead estava aborrecido com todos os falsos “Black metallers” e modistas do mundo, então ele resolveu acabar com sua vida na terra. Você poderia falar mais sobre isso?

Euronymous: Dead queria fazer musica maligna para pessoas malignas, mas as únicas pessoas que ele via estavam andando por ai de moletom e tênis, falando de paz e amor. Ele odiava tanto e não viu nenhuma razão em perde tempo com elas.

Qual foi a principal razão para relançar o clássico mini LP “Deathcrush” pela Deathlike Silence Productions?

Euronymous: Nós decidimos lançá-lo para dar ás pessoas algo enquanto esperam pelo álbum e porque ainda havia muita gente que não tinha o original. Eu pensei, porque não disponibilizá-lo para aqueles que ainda o queriam? Alguns dizem que é ruim disponibilizá-lo novamente porque antes apenas os verdadeiros fãs antigos o tinham e agora os modistas vão comprá-lo. Mas o fato é que havia apenas 40 pessoas que tinham o original e o mereciam, o resto era um bando de idiotas. Havia muito mais pessoas “verdadeiras” (como eu odeio essa palavra!) que não o tinham e eu apenas achei que era a coisa certa a fazer. Ainda gosto muito desse álbum, mas nosso material novo está tão diferente! Eu nunca poderia fazer um novo “Deathcrush”, nem se eu tentasse.

Mayhem, Burzum e algumas outras bandas norueguesas de Black Metal tiveram problemas com uma banda de Black Metal finlandesa, e até mesmo ameaças de morte foram enviadas…

Euronymous: Eu nunca mandei nenhuma ameaça de morte ao impaled Nazarene como dizem os boatos, mas alguém fez isso no meu nome. Eu acertei as coisas com eles e não tenho nada contra esta banda ou qualquer outra banda finlandesa. Não gosto muito da musica das bandas finlandesas e acho que há muito caos e elementos “grind” nela. Eu prefiro atmosferas e melodias. Não tenho nenhum problema em matar alguém a sangue frio . Isso já aconteceu, más não vou falar mais sobre isso, por razões óbvias.

Euronymous, você poderia explicar aqui suas profundas crenças espirituais?

Euronymous: Eu acredito em um demônio chifrudo, uma personificação de Satã. Na minha opinião todas as outras formas de satanismo são besteiras. Eu odeio as pessoas pensem em formas idiotas de fazer a paz eterna no mundo e ousem chamar isso de satanismo, como muitos fazem. O satanismo vem da cristandade religiosa e lá deve ficar. Eu sou uma pessoa religiosa e vou lutar contra os que usarem seu nome em vão. As pessoas não devem acreditar em si mesmas e ser individualistas. Elas devem obedecer, ser escravas da religião.

Quando se ouve as composições do Mayhem, pode-se perceber claramente as influências de bandas como Bathory e Hellhammer. Você acha que o Mayhem teria sido criado se não existissem estas cultuadas bandas?

Euronymous: É muito difícil dizer. Eu gostaria de pensar que nós teríamos sido a primeira banda maligna se as bandas mais antigas não existissem, mas eu não sei. Venom foi nossa primeira e maior influência, mais tarde veio o Bathory, Hellhammer, Sodom e Destruction, eles nos inspiraram a chegarmos onde estamos hoje. Tenho certeza que soaríamos bem diferentes. Trata-se de Venom e Bathory, Hellhammer e as antigas bandas malignas, mas ninguém mencionou Sodom e Destruction. Eles surgiram na mesma época que o Bathory e Hellhammer e seus primeiros álbuns são obras-primas do metal negro e desprezível. Ninguém consegue fazer musicas assim agora. Tantos copiam Bathory, mas nunca vi ninguém copiar Destruction exceto o Necromicon. Alguns desses velhos deuses se venderam, mas enquanto eu viver, o Mayhem não será uma banda “modista”. Podemos mudar algumas coisas, mas a escuridão estará sempre lá...

Você é de opinião que o Black Metal deve se manter sempre “underground”?

Euronymous: Eu pensava assim antes, mas mudei de idéia. A idéia de “underground”, de vender álbum apenas para pessoas “reais”, não ganhar dinheiro, não achar que você é melhor que seus fãs e assim por diante, tudo vem do “hardcore”. E como diabos podemos saber quem é “real” e quem não é, quando a maioria das pessoas que se denomina “real” não passa de idiotas normais? Bandas originais de Black Metal como o Venom nunca tiveram que estar no “underground” para serem aceitas, então por que nós teríamos? O “underground” é apenas um meio de nos rebaixar e nos controlar de uma desculpa ruim para as bandas ruins serem igualadas as bandas boas. Aqueles que mais chamam serem “underground” são geralmente aqueles que fazem música tão ruim quanto que nunca terão a chance de se tornarem tão grandes. Eu acho que se podemos ter um grande movimento crescendo com centenas de brutais soldados espalhando tristeza, morte e maldade no mundo. Quanto as pessoas para o nosso modo de pensar.



…E estas foram as últimas palavras daquele visionário que poderia ter mudado o rumo do atual Black Metal, mas que pela inveja e covardia acabou sendo assassinado pelas mãos daqueles que ele julgava seu amigo. Que valha a lição, o inimigo já caminha entre nós, diz gostar das mesmas coisas, ter os mesmos objetivos, etc… Mas no fundo ele apenas espera uma chance de nos apunhalar pelas costas, portanto abram seus olhos. (Agathodemon)

NEMOPHILA – Interview (2023)

NEMOPHILA é uma banda feminina de 5 integrantes formada em 2019. A banda está atualmente no meio de sua primeira turnê pelos Estados Unidos. Pudemos sentar com eles durante o SXSW e discutir vários tópicos, incluindo seu álbum recente e experiências de turnê. NEMOPHILA são: mayu (Vo.), SAKI (Gt.), Hazuki (Gt.), Haraguchi-san (Ba.), Murata Tamu (Dr.)

Os últimos meses foram bastante agitados para a banda, com o lançamento de Seize the Fate , sua turnê Zepp no ​​Japão e a turnê pelos EUA acontecendo atualmente. Parabéns!

NEMOFILA: Obrigado.

Muitas faixas de Seize the Fate mesclam vários gêneros com o metal, mas ainda mantêm o som e o clima de 'NEMOPHILA '. “炎天-ENTEN-” contém vocais e instrumentos tradicionais japoneses, “STYLE” apresenta rap e grunge, “Back into the wild” tem um som old school dos anos 80 e “Waiting for you” com elementos punk e idol. Na produção desse álbum a banda entrou com a intenção de explorar gêneros diferentes?

mayu: Então, com esse álbum, nossa prioridade número um foi decidir o que é NEMOPHILA? Qual é o som do NEMOPHILA? Essa foi a primeira coisa em que pensamos, no que estávamos realmente focados inicialmente, conversamos sobre isso, tomamos nossa decisão e começamos a fazer o segundo álbum.

Então, para este álbum, vocês também trabalharam com a mesma equipe de arranjos do álbum anterior, Akiyama-san e Oka-san em particular?

SAKI: Sim.

Muitos dos temas das letras das músicas trazem a mensagem positiva de superação, auto-capacitação e ser fiel a si mesmo. Isso vem nas músicas “REVIVE”, “RISE” e “A Ray Of Light”, para citar algumas. São inspiradas em suas próprias experiências de vida?

Mayu: Sim.

Espero um pouco mais de expansão nisso. (rindo)

SAKI: Então, a letra de “REVIVE” foi escrita por mayu, “RISE” foi escrita por mim e por mayu, e eu escrevi a letra de “A Ray Of Light”. Certamente, não é baseado nas minhas experiências de vida, quando começamos o NEMOPHILA, queríamos fazer música que focasse no positivo.

Muito legal, a maioria das músicas desse gênero não tem esse tipo de mensagem.

SAKI: Sim. Dependendo das músicas, não só da letra, mas também da composição da música, não é feita por uma só pessoa. Um membro pode fazer a letra ou a música, mas então nos reunimos e completamos junto com todos. Então. Sim, isso realmente varia de acordo com as músicas.

mayu: Então, sim, as músicas que escrevi são realmente baseadas em minhas experiências e emoções. Compartilhamos todas as nossas experiências juntos, porque como banda queremos passar uma mensagem positiva.

Várias faixas têm letras em inglês ou versões com letras em inglês, isso vai continuar?

SAKI e mayu: Sim.

A banda também escreve as letras em inglês?

SAKI: Sim. Escrevemos as letras em inglês e o tradutor irá corrigi-las ou corrigi-las se necessário.

(Para mayu) A última vez que te entrevistamos, você expressou o desejo de se envolver mais na composição de melodias, você teve a oportunidade de fazer isso desde então?

mayu: Ah, sim, definitivamente, então eu escrevi a música “RISE”, é uma música representativa para mim onde fui capaz de dar 100%, 100% de emoções e sentimentos nessa música, estou muito feliz com isso.


Algumas músicas você tocou ao vivo com bastante frequência, mas elas não foram gravadas. Existem planos para gravar “Night Flight”, “Breaking Out” ou “Blooming” ?

Mayu: Sim.

Tamu: Vai sair, por favor espere.

Então, eu tenho uma pergunta complementar: Tamu e Haraguchi-san participarão dos deveres vocais nessas músicas em particular, como fazem nas versões ao vivo?

Haraguchi-san e Tamu: (hesitantemente) hmmm, talvez?

(todos os membros rindo)

mayu: É Haraguchi-san quem diz 'Hai' bem no final de “ZEN”.

Fiquei me perguntando quem era quando ouvi pela primeira vez. Bem, vocês dois fizeram um trabalho maravilhoso no Blu-ray, espero que façam assim quando gravarem.

Haraguchi-san e Tamu: Obrigado.

Desde a última vez que conversamos; você lançou alguns videoclipes. Eu queria saber que tipo de contribuição você dá para os conceitos desses vídeos quando eles são feitos?

mayu: Sobre quais você gostaria de falar?

“ STYLE” para começar, o conceito disso, me perguntando se era uma ideia que a banda teve.

Haraguchi-san: A música em si era tipo, como devo dizer, extrovertida, infantil, talvez uma música no estilo de 'festa acontecendo'. Então, essa imagem que eu tinha, me inspirei nos Beastie Boys. Então, queríamos torná-lo um videoclipe interessante e engraçado.


Também fiquei curioso sobre o MV de “HYPNOSIS”, você criou a coreografia? Agora que penso nisso, isso também é feito quando tocado ao vivo.

Haraguchi-san: Sim, para “HYPNOSIS” foi meio desafiador para nós. Ter o diretor, os membros da banda e a equipe discutindo muitas coisas e resolvendo muitas coisas porque gravar um videoclipe no Japão é muito rigoroso. Então, todos nós nos reunimos, membros da banda, diretor e equipe – todos nós demos e contribuímos com todas as ideias. E então conseguimos fazer isso.

Tamu: Pessoalmente, gosto de onde Mayu dança.

Acordado.

mayu: Obrigado.

Você está prestes a encerrar sua turnê pelos EUA, como tem sido a experiência até agora? Além disso, acredito que o Japão ainda tem algumas restrições limitadas devido ao COVID, então imagino que já faz algum tempo que se apresenta para um público que pode se expressar plenamente junto com a banda. Só estou me perguntando como tem sido.

mayu: Então, como você disse, a regulamentação no Japão para o COVID ainda é rígida, o público tem que usar máscaras. Finalmente, como talvez há um mês, o público pode gritar como se estivesse usando uma máscara. Então, sim, nos EUA ninguém precisa usar máscara, todos podem gritar, podem mergulhar ou fazer mosh, fazer o que quiserem. Então, é ótimo ver isso, aproveitar aquele momento com o público e ver a emoção honesta, a resposta honesta do público dos EUA. Sim, é muito bom ver isso. Isso nos deixa muito felizes.

Hazuki: Fazendo shows aqui, você sabe que nós nos apresentamos em locais pequenos também, e a distância do público é muito próxima. Você poderia dizer que não há distância, então você pode ver todas essas coisas e como o público nos EUA é tão aberto sobre seus sentimentos e emoções, mais do que o público japonês. Então, sim, é emocionante para nós, muito emocionante e às vezes quase choro. Recebemos muito poder do público.

Tamu: Essa turnê pelos EUA é difícil, é realmente desafiadora, mas é algo que está realmente nos melhorando, melhorando nossas habilidades emocionalmente, tecnicamente e fisicamente. Estamos apenas pensando nisso, saltando para o próximo nível, então é uma ótima experiência.

SAKI: Garotas na turnê pelos EUA, há muitas garotas nos locais, e elas falam mais alto que os garotos, você sabe, e estão gritando 'Hara-chan'. Então, estou muito feliz em vê-los e ouvi-los gritar.

Esta é a sua terceira vez nos EUA, tendo aparecido anteriormente no Aftershock e tocado no lendário Whiskey a Go Go. Teve algum significado especial para você tocar naquele local, dada a sua história?

mayu: Quando nos apresentamos no Whisky, senti que muitos do público realmente não sabiam sobre o NEMOPHILA ou talvez certamente soubessem sobre nós, mas não sabiam completamente que tipo de banda éramos. No Whisky acho que conseguimos mostrar para eles, apresentar o que é NEMOPHILA. E conseguimos fazer isso ainda mais no Aftershock devido ao público maior, já que é um festival grande. Então, sim, estamos felizes por termos conseguido fazer isso no Whiskey and Aftershock. O efeito de fazer esses shows nesses dois locais foi muito grande, porque para a turnê pelos EUA que estamos fazendo agora, podemos obviamente ver novos fãs vindo aos nossos shows. Vemos mulheres chegando. Vemos crianças, de muitas raças diferentes. Sim, obviamente podemos notar novos fãs e estamos muito felizes em ver isso.

Tamu: Sim, o Whisky foi nosso primeiro show no exterior. Havia alguns membros da banda que não estavam aqui, era a primeira vez deles nos EUA. Então, foi realmente um grande desafio. Estávamos com medo e assustados. Um grande desafio, mas sim, no geral, tudo terminou nesta turnê pelos EUA e pudemos ver o resultado com nossos olhos. Então, sim, é ótimo.

SAKI: Sobre o Whisky, fiquei muito decepcionado com o nosso desempenho, senti que não estamos bem, pois eles não estão reagindo muito. Então pensei que quando estava tocando no Whisky, depois que voltamos para o Japão, treinamos mais do que nunca. Fizemos muitas coisas para mudar nosso desempenho. Sim, foi bom fazer o show do Whiskey porque nos deu muita motivação para trabalhar mais. Para mim, o público parecia estar apenas filmando e não se divertindo muito. Então, pensei que não tivemos um desempenho de bom nível no Whisky.

Fico surpreso em saber disso, amigos com quem conversei que foram lá, disseram que vocês foram excelentes.

SAKI: Sério? (risos)

Talvez seja mais uma questão cultural com o público ocidental filmando tanto em seus telefones agora?

SAKI: Sim, mas foi a mesma coisa no primeiro dia da turnê pelos EUA, eles também estavam filmando, mas também pareciam estar se divertindo. Então, fiquei tão aliviado quando fizemos o show no GOLDFIELD TRADING POST. (Primeiro show da US Tour)

Como mencionei anteriormente, você também tocou no Aftershock e ontem no SXSW. Quando toca no exterior, você tem preferência entre tocar em um local individual ou em um festival?

mayu: Pessoalmente, para mim, porque só preciso de um microfone. Então, você sabe, um festival como o Aftershock, onde há muitas outras bandas e muitos grandes públicos; Sim, é ótimo. É divertido e eu gosto disso, mas sinto que os outros membros estão tendo dificuldades quando se trata de festivais, trocando e configurando equipamentos, etc.

Quando não está se apresentando, você teve a oportunidade de participar de alguma atividade divertida ou provar a culinária local?

mayu: Fomos ao centro espacial da NASA em Houston.

SAKI: Então, ficamos no Airbnb, foi muito divertido ficar junto com os membros e funcionários. O Airbnb foi chamado de castelo. Fizemos um talk show ao vivo a partir daí. Herman Li da DragonForce veio nos visitar.

Seria legal se vocês pudessem fazer uma turnê juntos, eu sei que eles fizeram com o LOVEBITES, então talvez haja um precedente aí.

SAKI: Ah, sim, eles fizeram uma turnê pelo Reino Unido.

mayu: Então, no Airbnb, Hazuki estava fazendo uma omelete e ficou perfeita.

Hazuki: Mestre dos ovos!

(Todos rindo)

mayu: Ela se tornou uma mestre de ovos.

(Mais risadas)

Se vocês estão procurando mais coisas para fazer no Texas, vocês têm a temporada das flores de cerejeira no Japão, aqui no Texas temos a temporada dos bluebonnets nesta época do ano, não sei se vocês já os viram, vocês deveriam poder vê-los crescendo nas margens das estradas.

Tamu: Uma coisa que me surpreendeu estar aqui, as diferenças de culturas, eu gosto de caminhar, mas aqui vamos a maioria dos lugares de carro (por questão de segurança), quando poderíamos facilmente caminhar.

Tendo feito uma turnê pelos EUA agora, a banda tem algum outro plano futuro no exterior?

SAKI: Gostaríamos e estamos ansiosos por isso, sim.

Ainda neste tópico, há uma coisa que gostaria de mencionar rapidamente porque sei que o México era originalmente uma das datas da turnê. Há alguns anos, fui à Cidade do México para ver a apresentação da LiSA lá. Esses fãs têm a mesma energia e entusiasmo dos fãs japoneses. Então, acho que todos vocês adorariam se apresentar no México.

SAKI: Nós definitivamente adoraríamos.

(Para SAKI) Percebi que NEMOPHILA apoiará Demon Kakka de Seikima-II. Eu queria saber o que você acha disso, já que acredito que Seikima-II é sua banda favorita.

SAKI: Eles são minha banda favorita e também a banda de heavy metal mais famosa do Japão. Então, essa oportunidade tem um significado muito especial para a nossa banda. Estou um pouco nervoso porque ele é muito rígido, no bom sentido, muito profissional.

Eu entendo que no seu show de 4º aniversário, -Rizing NEMO-, você se apresentará no Tokyo Garden Theatre. Eu olhei para o tamanho do local e pensei 'uau, isso é incrível!' Então, eu queria saber, você já pensou que a popularidade da banda cresceria tão rapidamente?

Mayu: De jeito nenhum.

Tamu: É um desafio para nós.

A capacidade não é de 7000 ?

SAKI: 8000

Muito impressionante, isso é tão legal.

Haraguchi-san: Queremos que os fãs americanos venham nos apoiar.

Acho que já faz quase um ano desde que a banda fez seu último cover no YouTube. Eu queria saber se há planos de fazer mais no futuro. Eu sei que os fãs estrangeiros realmente gostam deles.
( nota do editor: esta pergunta foi feita uma semana antes do upload do cover da banda de “Walk” do Foo Fighters)

mayu: Sim, sim, definitivamente.


Bem, se você está procurando sugestões, eu adoraria ver um cover de “No, No, No” do Def Leppard, ou talvez uma enquete no Twitter para ver o que os fãs gostariam de ver a seguir.

Tenho certeza que é autoexplicativo, mas qual é a mensagem que você está passando aos seus fãs com o título da faixa final do seu último álbum, “Soaring ~ to be continue ~ “?

mayu: A música é um longo caminho, mas há uma parte onde todos podem cantar como se fosse um refrão, onde o público e a banda podem cantar juntos. Então, para mim, a grande mensagem é que você sabe que em toda a Covid havia regulamentos onde as pessoas não podiam aproveitar totalmente os shows. As pessoas não podiam cantar ou abrir mão de qualquer voz no local, certo? Então, eu gostaria de cantar junto e cantar essa música junto com todo mundo no mundo. Cantar essa música juntos, essa é a mensagem forte que eu coloquei para os fãs, para essa música.

Tamu: Quando comecei a fazer essa música, estava pensando no futuro. A mensagem centrou-se no futuro. Que tipo de futuro a banda teria? Que tipo de futuro teria alguém que estivesse ouvindo essa música? Então, a mensagem que eu queria dar aos fãs é pensar no futuro deles. Pense no nosso futuro.

Obrigado a todos pelo seu tempo, desejo-lhes boa sorte no restante da turnê e nas demais atividades que planejaram para o resto do ano.

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NEMOPHILA TOUR 2023 -Seize the Fate-

SIMONE MULARONI (DGM): “It Would Be Hard For Me To Give Away My Music To Someone Else

Tragic Separation [review] is the 10th studio album by the band DGM. Although DGM has seen its share of line up changes since its inception in 1994, the Progressive Metal collective is still stronger than ever. Metal Express Radio spoke with guitarist Simone Mularoni of DGM about their new concept album, their relationship with Frontiers Records, and whether Simon prefers producing to songwriting.

Metal Express Radio: If I knew absolutely nothing about DGM, how would you describe the band’s music to me?

Simone Mularoni: I think it’s a mixture of heavy Hard Rock and Progressive Metal. A sort of “Journey meets Symphony X” kind of thing… it’s not easy to describe it since we have a lot of different elements and influences, but mainly we like to combine heavy riffs with super melodic vocals.

MER: Your latest album Tragic Separation was released on October 9, 2020 through Frontiers Music. DGM describe this album as a concept piece about the choices we make on life’s path. Can you expand upon that?

SM: Yeah. All the lyrics were written by Fabio, our drummer. It’s not a “classic” concept like it was for example Operation Mindcrime or Tyranny by Shadow Gallery, but more an interpretation of the journey of life and all the philosophical aspects of it.

MER: Without giving away too much about the concept, can you discuss where each song takes us in the story…

SM: “Flesh and blood” and “Surrender” represent birth, the beginning. “Fate” and “Hope” speak of the need to detach oneself from one’s roots to seek answers, as if it were ineluctable. “Tragic Separation”, title and fulcrum of the record, the cusp of the path, speaks of the ascertainment of the detachment that leads to the drama of separation.



“Stranded” talks about how the protagonist feels lost following the separation and how, in an attempt to soothe the pain, he wants to get away from the desolate land (“Land of sorrow”) that relegates him to silence (“Silence”) more deafening than there is: that of incommunicability.

“Turn back time” wants to be the aforementioned final balance and representation of how, in seeking an answer, pushed by an irrepressible drive, the protagonist, on the other hand, generates another question.

Protagonist of the journey in search of the most important answer that becomes the actor of a pantomime destined to repeat itself, perhaps, indefinitely … “Curtain”



MER: DGM’s last two albums had special guest musicians, but none are listed for Tragic Separation. Why the change?

SM: All the guests we had in the past were and are our close friends and the songs we wrote were “calling” for their voices.. this time we felt that the album was really strong by itself and didn’t felt the need of an external “help”

MER: You produced DGM’s last album The Passage in 2016. Did you produce Tragic Separation?

SM: Yep. I produced, wrote, mixed and mastered all the DGM’s albums since I joined the band back in 2007! It would be hard for me to give away my music to someone else outside the band.

MER: Do you prefer producing or composing music?

SM: I’d say 50% both. Sometimes I feel frustrated about the lack of inspiration and I really prefer producing other bands’ music, but when the inspiration kicks in, then it’s great to create something new!Photo by Matteo Ermeti

MER: Do you produce (or hope to produce) any other projects outside of DGM?

SM: It’s my daily job since 20 years… I’m producing/recording about 2-3 albums per months since forever so I just hope to continue like this in my studio.

MER: Did Frontiers Records find you or did you shop to them?

SM: They contacted us after they heard our two albums Frame and Momentum, and we signed a multi-album deal.

MER: DGM have played many European Festivals over the years and shared the stage with some prominent headlining artists. Did you get to hang out with any of these bands and do you have any interesting stories about them…

SM: We became close friends with a lot of great bands out there! The most “close” are for sure Symphony X and Evergrey. But we try to be friendly with everyone crosses our path!

MER: Obviously touring is off the table due to the Covid-19 lockdowns, has DGM been working on anything musically since the completion of the new album (new music, streaming events, etc)?

SM: We’re just waiting for things to get better… we thought about a live streaming event but since we released a Blu-ray live 2 years ago, we thought it was too similar. So I guess we’ll wait for the world to come back to a “normal” status and we’ll go back on the road!
DGM is:

Marco Basile – Vocals
Simone Mularoni – Guitars
Andrea Arcangeli – Bass
Emanuele Casali – Keyboards
Fabio Costantino – Drums
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Blind Guardian fala sobre jornada de quase 40 anos, show no Summer Breeze e memórias do Brasil

Blind Guardian fala sobre jornada de quase 40 anos, show no Summer Breeze e memórias do Brasil



Divulgação





Formado em 1984, o Blind Guardian é até hoje referência mundial quando o assunto é Power Metal. Com diversos álbuns históricos em seu catálogo, a banda segue firme e forte e, em 2022, lançou o disco de inéditas The God Machine para mostrar que ainda tem muito a oferecer e direções diferentes para explorar.



No meio disso, a banda ainda tem um dos shows mais empolgantes do Metal mundial já que inclui em seu repertório grandes sucessos como “The Bard’s Song”, parte do aclamado álbum Somewhere Far Beyond (1992), e ainda “Mirror Mirror” e “Nightfall”, ambas parte de Nightfall in Middle-Earth (1998).

Tudo isso desembarcará no Brasil muito em breve, já que a banda liderada por Hansi Kürsch será uma das principais atrações do Summer Breeze Brasil, que acontece em São Paulo, no Memorial da América Latina, entre os dias 29 e 30 de Abril. 



Às vésperas da chegada do Blind Guardian, o HM! teve a oportunidade de conversar com Hansi em um papo super descontraído que mostrou por que o vocalista alemão é bastante querido — cheio de histórias pra contar, Kürsch se empolgava a cada resposta e mostrava que a paixão pela música e pelo seu trabalho é algo que ainda o acompanha até hoje.

Prova disso foi a sua resposta a um simples “oi, tudo bem?”:




Não tenho nada do que reclamar. Estou na sala de ensaios do Blind Guardian, tive um dia cheio de reuniões e estou terminando o dia com entrevistas. E é bastante divertido, são ótimas entrevistas, já que estou só falando com brasileiros.

O carinho pelo país vem da forte relação que o Blind Guardian construiu com seus fãs por aqui, mas se engana quem pensa que essa relação só teve coisas boas! Apesar de todo o carinho do público brasileiro, Hansi relembrou, aos risos, uma história completamente maluca de sua primeira experiência no Brasil lá em 1998, quando os caras vieram tocar no saudoso Olympia e em outras casas pelo país.

O relato, aliás, pode ajudar a entender por que Kürsch tem tanto carinho pelo nosso país:




Em 98, nós tínhamos dois grupos. Um dos grupos estava viajando com a Varig, e o outro grupo estava viajando com a VASP. E naquela época a VASP não era tão boa quanto veio a ser depois, porque eu viajei com eles depois e sempre foi ótimo. Mas o meu voo, o grupo que eu estava, teve um atraso de 12 horas. Então, vamos lá: nós começamos na Bélgica, e claro que planejamos bastante tempo de folga para que pudéssemos chegar ao Brasil e descansar um pouco; acredito que considerávamos que chegaríamos no Brasil dois dias antes. Então já estávamos 12 horas atrasados na Bélgica, antes de qualquer coisa acontecer.

Aí, chegamos em São Paulo tarde pra caramba, e eu fui buscado no aeroporto. Mas a minha bagagem não chegou! Então eu estava no Brasil pela primeiríssima vez e eu tinha comigo apenas uma camisa de baseball e um shorts. Foi assim que eu cheguei, atrasado pra caramba e cheio de jet lag em São Paulo. E ninguém no aeroporto estava nem aí! Sabe, eles só falavam, ‘Volte amanhã e tente de novo e se você tiver sorte sua bagagem vai estar aí’. Então, a partir daquele dia, nós ficamos sete ou oito dias em São Paulo e eu fui pro aeroporto todo santo dia. [risos] E a bagagem obviamente não chegou.

Então, o que eu tinha era a roupa que eu cheguei depois daquela viagem terrível, e nós tínhamos uma sessão de autógrafos em uma loja de discos. E o pessoal da equipe, ciente da minha situação, foi lá e comprou roupas pra mim — roupas de baixo e meias em especial. Então, eu estava ali fazendo minha sessão de autógrafos e eles meio que em uma sacada jogando cuecas e meias na minha direção. [risos] E eu fiquei feliz de pelo menos poder trocar de roupa de baixo! Durante os próximos dois dias foi quando eu conheci a hospitalidade e generosidade brasileira, porque as pessoas vinham e me davam camisetas e roupas — as quais não serviam porque as pessoas eram sempre grandes demais ou pequenas demais, sabe. Mas eu pelo menos tinha algo pra vestir! [risos]

E aí, não bastasse isso, eu machuquei meu cotovelo. Foi uma dor horrível logo antes do primeiro show em São Paulo, que era bem grande. O tempo todo que estivemos lá, acho que por duas semanas e meia, eu estava com o cotovelo infectado. Eu nunca descobri o que foi isso, mas estava queimando pra cacete e eu não conseguia fazer melhorar. Então, enfim, essa foi minha primeira experiência no Brasil. E isso foi bem na época em que eu decidi que deveria parar de beber, então eu estava sem beber nada, nada de álcool. E isso não foi divertido. Mas os shows foram incríveis e as pessoas foram tão, tão pacientes! [risos]

Tanto tempo depois, a banda volta em uma circunstância bem diferente. Afinal de contas, dessa vez o Blind Guardian chega como headliner de um festival que faz sua estreia no Brasil mas já é bastante consolidade justamente na Alemanha, país de origem do grupo. Por isso, perguntamos para Hansi o que podemos esperar do Summer Breeze Brasil:


Eu acho que a escalação de bandas funciona muito bem. Tudo que posso dizer é que é uma oportunidade única na vida ver todas essas bandas juntas em um festival, sabe? O Summer Breeze é um dos festivais mais poderosos e impressionantes e bem-organizados da Europa, na minha opinião. Eu espero o mesmo do Summer Breeze no Brasil, e nós podemos prometer que estamos muito bem preparados para isso. Eu sei que os fãs brasileiros são os mais dedicados quando se fala de uma banda como o Blind Guardian, e é ótimo poder ver tantos shows em um lugar só que terá ótimos equipamentos técnicos e tudo em perfeito estado.

Cartaz dos shows do Blind Guardian no Brasil em 1998

Além de falar sobre a relação com o Brasil e o show no Summer Breeze que está quase aí, Hansi também conversou conosco sobre a jornada de quase 40 anos de banda em que o Blind Guardian se encontra. De forma bem sincera, o vocalista resumiu o que faz com que o grupo continue suas composições:


A gente ainda tem a esperança de que, algum dia, vamos compor um álbum que todo mundo vai amar e isso vai nos tornar a maior banda de Heavy Metal de todos os tempos.

Em tom mais lúdico, ele elabora a resposta:


Além disso, esperamos ser capazes de apresentar um álbum desde o primeiro dia, já que temos tantas ideias ótimas e tantas ambições quando se fala de composição que esquecemos de prestar atenção se é algo que dá pra fazer no palco ou não. [risos] E isso já nos colocou em situações bem complicadas!

Hansi segue definindo a música como uma espécie de “meditação”, já que muitas vezes a banda nem sabe de onde vem a inspiração para suas canções, que tem cada vez mais explorado “dimensões diferentes”. Apesar de agradecer a capacidade do público de sua banda de manter a mente aberta para os novos trabalhos, Kürsch também deixa claro que sabe da preferência pelos grandes clássicos do BG.

Por isso mesmo, a banda saiu em turnê recente para celebrar os 30 anos de Somewhere Far Beyond e executou o álbum na íntegra. Questionado sobre os planos para fazer o mesmo com outras datas comemorativas, o vocalista não descartou nem um pouco a possibilidade:


Chegamos a conversar sobre isso, já que o ‘Nightfall’ está completando 25 anos esse ano. Por sorte, estamos fazendo a turnê do ‘The God Machine’ e isso nos traz a oportunidade de fazermos o que bem entendermos. O ‘Nightfall’ é mais complexo, mais difícil do que um álbum como o ‘Imaginations [from the Other Side’ ou ‘Somewhere Far Beyond’. Mas [a turnê do] ‘Somewhere Far Beyond’ foi incrível, foi exatamente o que esperávamos. […] Acho que o ‘Nightfall’ ainda é a próxima oportunidade, mas vamos atrasar isso uns cinco anos porque agora seria uma demanda grande demais. Na verdade, consigo imaginar cada um dos discos, mas precisa ser no tempo certo.

Ficaremos no aguardo por aqui e já deixaremos a data de 2028 anotada na agenda por via das dúvidas! Por enquanto, você poderá curtir um baita show do Blind Guardian no Summer Breeze Brasil no próximo sábado, 29 de Abril. 

Tarja faz São Paulo pular

De volta a São Paulo, Tarja Turunen celebrou os muitos sucessos da carreira solo em um show de carisma e intimidade com o público no último sábado, 23. A apresentação de quase duas horas teve convidados especiais e poucos acenos às músicas do Nightwish.

O retorno ao Brasil aconteceu pouco mais de um ano depois da última turnê pelo país, realizada em 2022, quando passou pelo Tokio Marine Hall, na capital paulista. E, antes mesmo de terminar os três shows de celebração de hits da carreira pelo país, ela já está com as passagens compradas para o retorno: depois da apresentação sold-out em Porto Alegre na última sexta-feira, 22, Tarja confirmou o retorno para março 2024, desta vez ao lado de Marko Hietala, colega dos tempos de Nightwish.

Mas enquanto essa reunião nostálgica não acontece, a apresentação de Tarja em São Paulo, segunda da Living The Dream Tour no Brasil, tem o foco bem estabelecido na prolífica carreira solo da artista, amplamente apoiada pelos fãs fiéis que já gritavam “Tarja, Tarja!” mesmo antes da hora, interrompidos pelos animados avisos e comerciais exibidos nos minutos antes do show.

Às 22h40, a banda entrou em cena diante de aplausos calorosos, mas nada se compara ao amor que o público reserva apenas para a estrela da noite. Vestida com a primeira das três roupas da noite, um belo vestido preto, Tarja aparece em cena com a energia que preservaria até o último instante no palco, sorridente e ansiosa para interagir com o público, que já começou a noite cantando “Eye of The Storm” com empolgação.

Ao longo de toda a apresentação, os fãs responderam muito bem aos pedidos de Tarja por palmas, gritos ou braços erguidos, mas talvez a mistura do calor na cidade e a casa de shows lotada explique os diversos momentos nos quais o público optou apenas por assistir, deixando os rompantes de animação para responder às interações da artista ou as músicas favoritas, como no caso de “Diva” um pouco mais adiante. A despeito da conotação ruim muitas vezes atribuída ao termo, foi essa a palavra escolhida para mais um coro do público, finalizando a faixa com gritos de “Tarja, eu te amo!”.

O belíssimo segmento acústico da performance aconteceu depois de “Naiad”. Sozinha no palco, acompanhada apenas da voz enorme e o piano, Tarja hipnotizou o público como uma sereia quando agradeceu os fãs por “ainda estarem aqui” desde a primeira vinda dela ao país e tocou duas músicas nesse formato: “Oasis” e “You and I”, com o retorno da banda para “Shadow Play”.

O segundo ato do show, por assim dizer, foi o mais animado de todos e contou com a primeira participação da noite com a presença do cantor de ópera Thiago Arancam, tenor conhecido por protagonizar O Fantasma da Ópera na passagem do musical pelo Brasil em 2018. A participação em “The Phantom of The Opera” trouxe um pedaço da peça ao palco, com o músico encarnando o próprio protagonista da peça e livro, de máscara e capa, exigindo que o anjo da música cantasse cada vez mais, ao que Tarja obedeceu como dita o roteiro.

Apesar de eternizada na voz da cantora nos tempos de Nightwish, a música é, no final das contas, um dos covers da banda e não um material original do grupo. Essa já é uma característica das turnês da cantora, mas fazer uma celebração dos sucessos da carreira levantou esperanças de clássicos como “Nemo” no setlist, algo que não aconteceu – e nem fez falta, algo que a sequência poderosa com “I Walk Alone” e “Victim of Ritual” provou bem.

Depois desse momento de êxtase, Tarja saiu de cena para a última troca de roupa e ressurgiu em um belo vestido prateado em “Innocence”, coordenando o público mais uma vez para manter um entusiasmo tão incansável quanto o dela. Apesar da imagem de classe e imponência, a musa do metal sinfônico se derreteu em sorrisos, fez caras e bocas, pulou, bateu cabeça e dançou o tempo todo, longe da imagem de primadonna intocável que muitos tentam atribuir às mulheres na música – inclusive Tarja.

Passada da meia-noite e se encaminhando para duas horas de duração, o show entrou na reta final com mais uma ótima sequência: “Dead Promises” e “Until My Last Breath”, muito cantadas pela plateia. Para encerrar a noite e sem muitas formalidades na apresentação do convidado que já é de casa, Rafael Bittencourt subiu ao palco para tocar a muito celebrada “Over the Hills and Far Away” com a cantora, repetindo uma parceria de longa data nos palcos: o guitarrista do Angra já colaborou com Tarja em faixas e shows, além da participação da finlandesa no DVD Angels Cry: 20th Anniversary Tour, cantando “Stand Away” e “Wuthering Heights” com a banda brasileira.

Completando mais de 35 shows no país apenas em carreira solo, a apresentação de Tarja em São Paulo neste ano explica bem o motivo por tanto sucesso por aqui. Além de uma voz e uma história que marcou para sempre o metal sinfônico, a artista fez um nome para si com o mérito completamente próprio, seja no carisma ou na construção de uma carreira solo forte e amada pela base de fãs conquistada ainda na juventude.

DGM: PROG METAL ITALIANO ANUNCIA NOVO ÁLBUM, “LIFE”, PARA NOVEMBRO E LANÇA SINGLE

Os mestres italianos do metal progressivo, DGM, lançarão seu tão aguardado novo álbum, Life, em 17 de novembro, via Frontiers Records. O primeiro single e vídeo do álbum, a faixa “Unravel the Sorrow”, foram lançados hoje. Assista abaixo, no final da matéria. Life surge como o culminar de 2 anos de trabalho em que o líder da banda, Simone Mularoni, escreveu um rico material musical, sendo Life a primeira visão deste período de criatividade. As músicas mostram claramente o desejo de levar a banda além de quaisquer fronteiras anteriores e de construir mais sua própria identidade e abordagem pessoal. Na verdade, não é pouca coisa, dado o catálogo da banda! A banda afirma:
“Life é exatamente a soma de todos os elementos que construíram o som do DGM até agora. Ao longo dos anos estamos focando cada vez mais na qualidade das músicas ao invés dos habituais aspectos técnicos do prog-metal, colocando todos os nossos esforços nos arranjos e cuidando de cada pequeno detalhe de cada música. Acreditamos fortemente que este álbum é o auge de nossas composições!”


Todos os elementos característicos do som do DGM podem ser encontrados neste novo álbum com refrões arrebatadores, passagens técnicas, trastes ultrarrápidos, grandes vocais e transições bombásticas, mas o cuidado e a dedicação às composições emergem em músicas fenomenais que cuidadosamente abrangem tudo o que vai do metal progressivo mais pesado a um som de hard rock mais clássico. A execução é impecável, como sempre, e as melodias estão perfeitamente entrelaçadas nas guitarras matadoras, nos teclados épicos e na bateria forte. A formação está mais sólida e coesa do que nunca, mas uma menção especial vai, além da guitarra pessoal de Mularoni, ao vocalista Mark Basile, que realmente domina o material musical como um timoneiro em uma noite de tempestade. Simplesmente excelente!

Cuidado com o DGM, eles não são apenas os melhores da Itália, mas uma força absolutamente surpreendente a ser reconhecida na cena internacional do Metal Progressivo e com Life eles oferecem aos seus ouvintes o seu prato de poder progressivo mais rápido e pesado, denso e intenso. metálico até hoje.

Confira o videoclipe oficial do primeiro single de Life, do DGM, a canção “Unravel the Sorrow”:




Atualmente o DGM é formado por Marco Basile (vocais), Simone Mularoni (guitarras), Andrea Arcangeli (baixo0, Fábio Costantino (bateria) e Emanuele Casali (teclados). Abaixo você confere a tracklist completa de Life e a arte da capa:

1. Unravel The Sorrow
2. To The Core
3. The Calling
4. Second Chance
5. Find Your Way
6. Dominate
7. Eve
8. Journey To Nowhere
9. Leave All Behind
10. Neuromancer


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Crédito da foto de capa e fonte da matéria: Frontiers Records

LAST IN LINE: LANÇADO CLIPE OFICIAL DE “NOT TODAY SATAN”, DO NOVO ÁLBUM “JERICHO”

O terceiro e mais novo álbum da banda Last in Line, formada pelos membros originais do DIO, Vivian Campbell (Deff Leppard) e Vinny Appice (ex-Black Sabbath), além do vocalista Andrew Freeman e o baixista Phil Soussan (ex-Ozzy Osbourne), intitulado Jericho, foi lançado via earMUSIC, em março deste ano. O novo álbum foi dirigido por Chris Collier, que já trabalhou com Korn e Whitesnake, entre outras bandas. Os dois primeiros álbuns do Last in Line foram produzidos pelo baixista Jeff Pilson. Apesar dos dois anos anteriores de isolamento, Jericho foi produzido na melhor tradição do hard rock, com ótimas performances de estúdio de uma excelente formação de estrelas.


Campbell explicou:"Com o Last in Line, assim como fizemos com DIO, cortamos as faixas básicas ao vivo. É importante para nós capturar a energia da síncope de tocarmos juntos em tempo real - muito parecido com a energia de um show ao vivo. Este álbum representa o melhor dos dois mundos: o espírito de uma performance energética da banda e também as qualidades mais reflexivas e diferenciadas de nossas performances individuais."


Appice declarou:"Todas as forças musicais do Last in Line estão combinadas aqui para um novo disco superpoderoso. Aperte play e coloque os cintos de segurança!!"


Neste sexta-feira, 22 de setembro, mais uma faixa de Jericho foi lançada como single e ganhou um video clipe oficial, a canção “Not Today Satan”. Confira:

THERION: BANDA ANUNCIA O DISCO “LEVIATHAN III” PARA DEZEMBRO

Os suecos do Therion anunciaram o lançamento do seu décimo disco de estúdio, “Leviathan III”, para o dia 15 de dezembro, via Napalm Records. O álbum é a conclusão da trilogia, “Leviathan”, iniciada em 2021 com o disco “Leviathan”.


A banda liderada por Christofer Johnsson também liberou o primeiro single do próximo álbum, na última quarta-feira (20). Intitulado, como “Twilight Of The Gods”, a faixa já está em todas as plataformas digitais – além do videoclipe no canal oficial da banda no YouTube.

“‘Twilight of the Gods’ oferece o melhor do metal épico e sinfônico, criando uma mistura harmoniosa e equilibrada de guitarras, refrões e partes de big band. Junte-se ao Therion em sua jornada musical multifacetada e confira o novo videoclipe oficial de ‘Twilight of the Gods’!”

BRUCE DICKINSON: TURNÊ MUNDIAL “THE MADRAKE PROJECT” PASSARÁ PELO BRASIL EM ABRIL E MAIO DE 2024

BRUCE DICKINSON: TURNÊ MUNDIAL “THE MADRAKE PROJECT” PASSARÁ PELO BRASIL EM ABRIL E MAIO DE 2024





O lendário vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson, anunciou o lançamento de The Mandrake Project, seu sétimo álbum de estúdio, via BMG, unido ao colaborador musical e produtor de longa data Roy Z. Seguindo ao lançamento do novo álbum, Bruce deverá cair na estrada em uma turnê mundial. Os primeiros shows ao vivo foram anunciados para o México e o Brasil, em abril e maio de 2024, com planos de turnê adicionais a serem revelados oportunamente.


Datas da turnê “The Mandrake Project” :

18 de abril – Teatro Diana, Guadalajara, México
20 de abril – Teatro Pepsi, Cidade do México, México
24 de abril – Live Curitiba, Curitiba, Brasil
25 de abril – Pepsi On Stage, Porto Alegre, Brasil
27 de abril – Opera Hall, Brasília, Brasil
28 de abril – Arena Hall, Belo Horizonte, Brasil
30 de abril – Qualistage, Rio de Janeiro, Brasil
02 de maio – Quinta Linda, Ribeirão Preto, Brasil
04 de maio – Vibra, São Paulo, Brasil

No Brasil, a The Mandrake Project Tour é mais uma realização da MCA Concerts e será vista no dia 24 de abril em Curitiba, na Live Curitiba; dia 25 de abril no Pepsi On Stage, em Porto Alegre; dia 27 na Opera Hall, em Brasília; dia 28 de abril na Arena Hall, em Belo Horizonte; dia 30 de abril no Rio de Janeiro, no Qualistage; dia 02 de maio na Quinta Linda, em Ribeirão Preto; e no dia 04 de maio em São Paulo, na Vibra São Paulo.

MR. BIG GUITARIST PAUL GILBERT

MR. BIG GUITARIST PAUL GILBERT ON BEING CALLED A "SHREDDER" - "IT USED TO BOTHER ME BECAUSE I FELT THAT MY MUSIC WAS SO MUCH MORE THAN SHRED, BUT I HAVE GROWN TO APPRECIATE THAT LABEL"




Positive Grid recently spoke with Mr. Big guitarist Paul Gilbert about all things guitar, tone, and what inspired his new Spark Mini Limited Edition amp. Check out the interview below.

On playing fast

Gilbert: "To me, that’s the cool thing about the rock 'n' roll do-it-yourself method with a lot of my guitar heroes — if you hear Yngwie (Malmsteen) or Eddie Van Halen playing fast, they don’t play the same. It’s not like, 'Okay, we both are doing exactly the same patterns.' No, that’s the method. They’ve all got their own fingerprint and when they get to that level, whether their own physiology and their influences gave rise to this particular way of approaching the faster stuff. And the same thing when you hear Neal Schon (Journey) play fast, and it’s a whole different animal... or Gary Moore or Michael Schenker. There might be overlap here or there, but essentially, you’re gonna be able to spot who it is. To lay down a rule like, 'Oh, it must be exactly…' to me, that’s like crippling yourself. Just take what works and run with it."

GLENN HUGHES: VOCALISTA ANUNCIA QUE GRAVARÁ SEU NOVO ÁLBUM SOLO EM 2024

Em uma nova entrevista ao podcast Iron City Rocks, o lendário vocalista/baixista Glenn Hughes confirmou que está planejando escrever e gravar o tão esperado sucessor de seu álbum solo de 2016, Resonate. Ele disse:
“Sou um artista que deve fazer novas músicas. Quer dizer, eu insisto – odeio a palavra ‘insistir’, mas todo ano me encontro com um novo quadro de novas músicas. A propósito, estou me preparando para o ano que vem - vou fazer outro álbum do Glenn no ano que vem, o primeiro em nove anos, porque é hora de fazê-lo".


Sobre de onde ele tira sua inspiração lírica hoje em dia, Glenn disse:"Eu não escrevo sobre política. Eu escrevo sobre a condição humana. Eu escrevo sobre como estamos nos sentindo, o que estamos passando, vamos superar isso?" - você sabe, aceitação, permanecer no momento presente. Isso é o mais importante para mim. As pessoas chamam isso de acordado, despertar, por assim dizer... Para mim, é tudo uma questão de permanecer presente neste momento agora, e estou escrevendo sobre isso."


Resonate foi lançado em novembro de 2016 pela Frontiers Records. Apresentava os membros da banda solo ao vivo de Glenn, Søren Andersen (guitarra e co-produtor), Pontus Engborg (bateria) e Lachy Doley (teclados), além do amigo de longa data Chad Smith, que se juntou a eles no estúdio. para os números de abertura e fechamento. A atual banda solo de Glenn conta com Søren Andersen (guitarra), Ash Sheehan (bateria) e Bob Fridzema (teclados). Hughes, que foi incluído no Rock And Roll Hall Of Fame em 2016 junto com os outros membros do Deep Purple Ritchie Blackmore, David Coverdale, Jon Lord, Rod Evans, Ian Gillan, Roger Glover e Ian Paice, passou mais de três anos gravando e fazendo turnês. como vocalista do supergrupo The Dead Daisies. O supergrupo Black Country Communion, de Glenn com o guitarrista Joe Bonamassa, o baterista Jason Bonham e o tecladista Derek Sherinian, lançará seu quinto álbum recentemente concluído no início de 2024.

TILL THE DIRT – OUTSIDE THE SPIRAL

Opening song “Starring Role” is the apt representation of Till The Dirt’s debut Outside The Spiral. It wallops screeching vocals, a grunge induced chorus, death metal chugs, a Black Sabbath groove, and a chaotic solo all in under 4 minutes. This album has no idea what it wants to be and I’m not sure Kelly Shaefer does either.

His work and vision with Atheist is undeniable, but there’s a fine line between innovation and being different just for the sake of it. He sees the death metal genre becoming too stagnant so he has decided to drown Till The Dirt in an abundance of influences to create this unfocused monstrosity. It doesn’t help with the modernized sound of the guitars and the computerized mix, but the drumming is the best aspect of this record – strong and captures the rapid pace of the album.

Shaefer is all over the place with his vocals, his screeches and screams are on point, but he turns the choruses on their head utilizing cleans reminiscent of Layne Staley and Jonathan Davis. It’s so strange and weird, but some might find this inviting.

BRAVEWORDS MUSEUM IN PHOTOS: AUGUST 28TH - SEPTEMBER 3RD BIRTHDAYS

BRAVEWORDS MUSEUM IN PHOTOS: AUGUST 28TH - SEPTEMBER 3RD BIRTHDAYS













BraveWords has one of the biggest music collections on the planet, with thousands of items signed. Each week we will showcase the last seven days of birthdays and anniversaries featuring some of the greatest album releases in metal history. To view photos from August 28th - September 3rd, click the photo gallery at this location.

The BraveWords Museum needs a home! Any interested parties please contact bwbk@bravewords.com.

KILL DEVIL HILL – “THE BAND DIDN’T HAVE ANYTHING…IT WAS JUST US”

KILL DEVIL HILL – “THE BAND DIDN’T HAVE ANYTHING…IT WAS JUST US”




To say a lot has happened since the release of the second Kill Devil Hill album, Revolution Rise, in 2013 is a massive understatement! Ten years have passed, and in that decade, half the band has changed. Drummer Johnny Kelly (Type O Negative, Quiet Riot) replaced Vinny Appice (Black Sabbath, Dio), and bassist Matt Snell (Five Finger Death Punch) replaced Rex Brown (Pantera, Down) – that’s a whole new rhythm section. Still leading the charge are vocalist Dewey Bragg (Pissing Razors), and guitarist Mark Zavon.

This revamped, and completely invigorated version of Kill Devil Hill releases their new album, Seas Of Oblivion, on September 20, 2023 via Legend Recordings. “To me, Kill Devil Hill is very identifiable by Dewey, and Mark’s riffs. So, to me, the identifying characters are still there,” begins Johnny Kelly. “Even though the band had a lot of star power with Vinny Appice and Rex Brown – those two together are incredible. But to me, Kill Devil Hill is Dewey. He’s such a great singer! That, to me, is what really stands out with Kill Devil Hill. Obviously, it’s going to be different when you change the entire rhythm section. Our approaches are going to be different. I don’t want to say better or worse, but it’s different. And that’s going to come across in any music.”

“We had recorded a couple of songs when Rex was still in the band, and that sounded different from the two records they did. You change one ingredient… it’s going to be different. You put me in place of Vinny Appice – that’s going to be completely different. Even though I was very influenced by Vinny when I was younger, when I first started playing; it’s still going to be different. Then when Matt came in, a totally different approach as well. I still think that it does sound like Kill Devil Hill though. To me, the identifying markers of the band are Mark and Dewey. And obviously, when you’re talking about ten years between records – everybody’s different. Put ten years between you, me, your Mom, your kids. So, there is going to be a difference. Hopefully, people who were fans of the band previously will dig what the band is bringing out. But that was the cool thing about it too, when we got together and started working on the record… we didn’t have an agenda. The band didn’t have anything – no label, no management, no booking agent; it was just us. We were just getting together, writing songs and seeing where it went.”

Avenged Sevenfold

Avenged Sevenfold posta série de vídeos misteriosos feitos com bonecas Barbie
Os episódios lançados diariamente parecem contar uma história




O que Avenged Sevenfold e Barbie têm em comum? Em um primeiro momento, nada. Mas ao longo da última semana, a banda de metalcore tem feito postagens no mínimo intrigantes.

Diariamente pelos últimos 3 dias, o Avenged Sevenfold tem postado uma série de vídeos surpreendentemente bem produzidos que parecem contar uma história. O diferencial? Os vídeos são protagonizados por bonecas Barbie e outros brinquedos.

Ainda não está clara a intenção da banda com esses vídeos misteriosos, mas todas as postagens foram cuidadosamente trabalhadas, então vale a pena ficar de olho no que vem por aí.

O primeiro episódio da série consiste no nascimento de uma Barbie chamada de Sweetheart Barbie. Ao longo dos episódios, nós percebemos que a personagem costuma acatar às opiniões dos mais velhos – especialmente figuras de autoridade como os pais e professores – e seguir sua vida com base nos papéis que lhe foram designados, sem questionar.

No segundo episódio, os integrantes do Avenged Sevenfold aparecem como alunos da mesma classe que a Sweetheart Barbie com fotos de si mesmos coladas nos rostos dos bonecos. O episódio cômico parece ser uma sátira ao papel que os mais velhos querem determinar que os mais jovens ocupem. De maneira bem-humorada, a professora-Barbie descreve o futuro de cada integrante do Avenged Sevenfold e seu papel na banda.

Já no terceiro episódio, a personagem Sweetheart Barbie se muda para a sua nova casa em um bairro suburbano e se prepara para seguir à risca a vida que outras pessoas decidiram por ela, mas é alertada por outro personagem excêntrico, um paciente do hospital psiquiátrico, a não se conformar com o sistema.

A história ainda parece inacabada e é possível que apareçam mais vídeos nos próximos dias. Confira as publicações feitas até o momento:

MARC HUDSON - STARBOUND STORIES

 

MARC HUDSON - STARBOUND STORIES




The Dragon’s tongue takes aim at the Land Of The Rising Sun on Marc Hudson’s debut full-length album Starbound Stories. The DragonForce singer shows his love and appreciation for Japanese culture, gaming, and anime on Starbound Stories and for the most part, it works. Taking some cues from his main band, Starbound doesn’t showcase insane technicality, but it’s a prompt power metal record with soaring vocals along with prog, j-rock, and j-pop influences.

Great to hear Galneryus’ Syu wow with his guitar abilities on proper opener “Freedom Heart” (following the instrumental buildup “As The Twilight Meets The Sea”) with Gyze’s Ryoji shaking things up with growling vocals to play off of Hudson’s bright stylings. Hudson shines on the whimsical ballad “Stars” (featuring shimmering violin from Mia Asano) and the title track is a true, uplifting masterclass of motivation – a song that would play as the credits roll to end an anime movie. The lyric “For all the souls who fell before me of broken men with dying dreams I will bring forth the day we speak thy name” is especially powerful and earnest.

It’s easy to hear how this was a passion project for Hudson with the album art that could fit a JRPG, sprinkling melodic, poppy keys and guitars with just enough force and speed to remind that this is a metal album. And the metal comes in force with the DragonForce-lite “Astralive” and the proggy methods of the swindling “Dracula X!”.

FROZEN CROWN MAKE LIVE DEBUT AS SIX-PIECE BAND; FAN-FILMED VIDEO AVAILABLE

 

On September 16th, Italian power metallers Frozen Crown made their debut as a six-piece band at Stadthalle Tuttlingen in Tuttlingen, Germany, having added third guitarist Alessia Lanzone to the line-up. Fan-filmed video can be viewed below.

Frozen Crown has shared the following message:

"Wow! Our first show as a 6 piece band has been amazing! Thanks to U.D.O. for allowing us to play for their awesome crowd, and thanks to all old fans that showed up to attend this special night! And yes, our Alessia rocked the stage and her guitar with a big smile on her face (the same you can see in the photo) and it felt like she was part of the band since forever!"

PAIN: LANÇADO CLIPE OFICIAL DE NOVA MÚSICA, “REVOLUTION”

A antiga banda sueca de eletrônico/ industrial rock/metal, Pain, fundada em 1996 por Peter Tägtgren, lançou uma nova música, “Revolution”. Peter comenta:
"Escrevemos essa música juntos, eu e meu filho Sebastian. Ele escreveu toda a música e eu fiz a letra. E ficou ótimo. Estamos muito orgulhosos dessa música. A letra é sobre informações falsas nas redes sociais e notícias, e para uma pessoa normal, é difícil entender o que é certo e o que é errado."




A atual formação do Pain inclui Peter Tägtgren (vocais), seu filho Sebastian Tägtgren (bateria), Jonathan Olsson (baixo) e Sebastian Svalland (guitarra). No próximo mês, o Pain embarcará na turnê europeia “I Am” cobrindo 17 países e 33 cidades.

TRIVIUM LIVE STARS

It’s no secret that TRIVIUM have special affection for our small island. Since erupting onto the scene with 2005’s Ascendancy, it was indeed the UK that really helped the Floridians establish themselves as one of the most exciting names in heavy music. Flash forward to 2023 and that affection is just as strong. Seven months after we saw TRIVIUM blow our minds in large venues across the land, including a storming set at Manchester’s O2 Victoria Warehouse, the band are on UK shores once more for a much more intimate affair. And at the historic Victoria Hall in Stoke-on-Trent, heavy music locals are ecstatic to have a band of this stature grace their home town.

Orbit Culture live @ Victoria Hall, Stoke-on-Trent. Photo Credit: Sabrina Ramdoyal Photography

Whilst TRIVIUM erupted onto the scene in decades prior, recent years have seen Swedish metallers ORBIT CULTURE intending to follow in their footsteps. Having made a massive impression in the dark days of the pandemic with 2020’s Nija, with pandemic restrictions a distant nightmare and touring in full-swing, their slot to open for TRIVIUM across their extensive UK jaunt proves a wonderful opportunity to capitalise on their momentum.

And armed with new album Descent, the band seem to have the wind in their collective sails and make one hell of a strong impression in Stoke. Set opener North Star Of Nija is an explosive opener as the hench riffs from guitarists Niklas Karlsson and Richard Hansson blows people away whilst the former instantly holds his own with his roaring growls. From there, ORBIT CULTURE just ooze confidence and display why they are a hot property within heavy music. From The Inside is as heavy as it is charming with the duelling guitar leads sounding wonderful in the live environment and the chorus is utterly emphatic and set closer Vultures Of North is even heavier live than it is on record. An impressive set from a band that is showing no signs of slowing down.

Bleed From Within live @ Victoria Hall, Stoke-on-Trent. Photo Credit: Sabrina Ramdoyal Photography

BLEED FROM WITHIN have really been soaring since their second wind comeback album Era in 2018. Since then, the Glaswegians have gone from strength to strength to cement their position as one of our island’s most important bands in heavy music. As such, their slot on this tour just feels like common sense and they make the most of the occasion by delivering a set of pure adrenaline. The second set opener Stand Down drops, the crowd erupts as Scott Kennedy and co. inject a surge of adrenaline with booming breakdowns and a plethora of metallic might.

From there, BLEED FROM WITHIN just soar. A one-two punch of Levitate and Pathfinder are absolutely monolithic in this live environment, Sovereign sees Kennedy prowl the stage with the utmost conviction as he dispatches his vocals with aplomb and set closer The End Of All We Know‘s digestible riffage brings the curtain down on a set that rarely dips in intensity. Despite the fact the band have a sixth full-length records under their collective belts, the set is comprised entirely from last year’s Shrine and 2020’s Fracture and whilst it is disappointing that earlier material is omitted entirely, it is but a blemish on a stunning set from one of the UK’s most explosive live acts.

Trivium live @ Victoria Hall, Stoke-on-Trent. Photo Credit: Sabrina Ramdoyal Photography

Erupting with In The Court Of The Dragon, TRIVIUM waste absolutely no time in throwing down the gauntlet in Stoke as the set opener ignites pure chaos as Matt Heafy, Corey Beaulieu, Paolo Gregoletto and Alex Bent collectively hit the ground running. The riffs are ever so sweet and the adrenaline is unmatched. But, as the set goes on, it becomes increasingly clear just how superb TRIVIUM are in the live arena.

Down From The Sky rewinds the clock to the days of Shogun as the thundering call of “The vampires feed on the wars of mankind!” has the Stoke legions screaming back the words to Heafy, the opening drum salvo of Pull Harder On The Strings Of Your Martyr and its timeless chorus has the crowd feeling a kid on Christmas morning and Catastrophist‘s chorus simply soars like a phoenix.

Trivium live @ Victoria Hall, Stoke-on-Trent. Photo Credit: Sabrina Ramdoyal Photography

With timeless classics like A Gunshot To The Head Of Trepidation or a thundering encore of In Waves, as well as the airing of deeper cuts like Insurrection and Torn Between Scylla And Charybdis, TRIVIUM cherry pick material from across their extensive back catalogue and live, the impact is incredible. The riffs ooze class, the energy unmatched. All whilst Matt Heafy leads the line with the utmost conviction.

Just as they did back in January, TRIVIUM are a very well-oiled machine at this point in their decorated career. Refined and with an truly impressive arsenal of anthems and fist-pumping anthems, they made the most of their more intimate confines in Stoke to deliver a set that will leave every single person present in the room grinning like a Cheshire cat. They might not be from the UK, but on the basis of love poured towards them, they are one of our own.