DEATH ANGEL’S NEW LIVE RECORD “THE BASTARD TRACKS” IS OUT !

 

WATCH THE LIVE VIDEO FOR “ABSENCE OF LIGHT” NOW!

Bay Area thrash legends DEATH ANGEL have released their heavily anticipated new live record titled “The Bastard Tracks” today with Nuclear Blast. Recorded live at The Great American Music Hall in their hometown of San Francisco on May 22nd, 2021, and streamed live soon after, “The Bastard Tracks” is a deep cuts collection of rarely and never performed songs from the band’s celebrated catalog that’s available now digitally and on CD and Blu-Ray and will be released on vinyl on April 29th.

In conjunction with the release the band has rolled out the live video for “The Absence of Light,” which can be viewed now:

Commenting on the song, vocalist Mark Osegueda states:

“’Absence of Light’ is a song that I have been championing for since the album that it is on called ‘Relentless Retribution’ was released in 2010. It’s an extremely dark song lyrically that sits on top of this thunderous and driving riff and beat. It is not a fast song by any means. But! It’s HEAVY!! DARK and HEAVY!!!

We finally took the time to re-familiarize ourselves with it and we were all surprised how HEAVY it sounded when we all played it together in the room! I’m pretty confident it will rear its DARK and HEAVY head in some future live sets. In front of an actual audience!”

Purchase “The Bastard Tracks” here: bfan.link/DeathAngelTBT

Commenting on the record, Osegueda says:

“When we performed and filmed the songs for ‘The Bastard Tracks’ it was such a crazy time and having missed being able to perform live for so long was taking it’s toll on me to a certain degree as I have been a live performer for the majority of my life..

I must say…It was a pretty dark time. I know it was for so many of us…But! Music once again helped to pull us through it…It was a bit odd performing to no crowd…But! It felt great re-learning some deep tracks and getting on stage with the guys and unleashing this pent up aggression! And the response from everyone who tuned into it suggesting that we release it as an album was overwhelming! Well…Thanks to them here it is! I hope you enjoy it!”

Adding to that, guitarist Rob Cavestany says:

“Choosing and sequencing the songs for ‘The Bastard Tracks’ set list was quite a different trip. All of them had rarely (and in some instances never) been played live. We hadn’t performed in front of a live audience for over a year, the longest ever for this band. It was to be filmed live at The Great American Music Hall in San Francisco and then broadcast worldwide on the good ol’ inter-web! I could get into that…

From basically re-learning most of these songs to getting them as tight as they should be, we put our energy together and made it happen! I’m thankful for having had this goal to focus on during those (still) crazy earth crisis days. It gave us an important reason to get together at DA Studio and JAM! Literally the only time I’ve felt “normal” since 2020 was while we were jamming! Fortunately we’ve been able to do it a lot. Now, we proudly present the audio and visual recordings of those sessions. Turn it up!

P.S. – We cannot wait to exchange live energy with you as soon as possible!!”
DEATH ANGEL will perform a hometown show this weekend and will join TESTAMENT and EXODUS on “The Bay Area Strikes Back Tour” in Spring 2022. Tickets are on sale now at www.deathangel.us/tour.

DEATH ANGEL Tour Dates:
2021
Nov 27 – Oakland, CA – Fox Theater
2022
Apr 9 – San Luis Obispo, CA – Fremont Theater
Apr 10 – Anaheim, CA – House of Blues
Apr 12 – San Diego, CA – House of Blues
Apr 13 – Las Vegas, NV – House of Blues
Apr 15 – Tucson, AZ – Rialto Theatre
Apr 16 – Albuquerque, NM – Sunshine Theater
Apr 19 – Oklahoma City, OK – Diamond Ballroom
Apr 20 – Houston, TX – White Oak Music Hall
Apr 21 – Austin, TX – Emos Austin
Apr 22 – Dallas, TX – Amplified Live
Apr 23 – New Orleans, LA – House of Blues
Apr 25 – Orlando, FL – Hard Rock Live
Apr 26 – Atlanta, GA – The Masquerade – Heaven
Apr 27 – Raleigh, NC – The Ritz
Apr 28 – Chattanooga, TN – The Signal
Apr 30 – Sayreville, NJ – Starland Ballroom
May 1 – Baltimore, MD – Baltimore Soundstage
May 2 – Boston, MA – House of Blues
May 3 – Philadelphia, PA – Theatre of Living Arts
May 5 – Huntington, NY – The Paramount
May 6 – Buffalo, NY – Town Ballroom
May 7 – Covington, KY – Madison Theater
May 9 – Pittsburgh, PA – Stage AE
May 10 – Cleveland, OH – Agora Theater & Ballroom
May 11 – Columbus, OH – Newport Music Hall
May 12 – Detroit, MI – Majestic Theatre
May 14 – Joliet, IL – The Forge
May 17 – Minneapolis, MN – Skyway Theatre
May 19 – Denver, CO – Summit Music Hall
May 20 – Salt Lake City, UT – The Depot
May 22 – Seattle, WA – The Showbox
May 23 – Portland, OR – Roseland Theater
May 25 – Sacramento, CA – Ace of Spades

IRON MAIDEN'S "THE TROOPER" MEETS FLASHDANCE HIT "MANIAC" FOR "SHE'S A TROOPER" MASHUP

 

Mashup master Bill McClintock has returned with another work of art, combining the Iron Maiden classic "The Trooper" with Michael Sembello's Flashdance hit "Maniac". Enjoy...

The Limited Edition Trooper: The Collection 2 contains two bottles each of:

Trooper 666 - 6.6% Charged with even more flavour and more alcohol, but brewed to the same great recipe of the original Trooper.
Trooper Red ‘N’ Black – 6.0% A blend of chocolate and crystal malt gives this full bodied beer a roasted malt and caramel backbone. The Robinsons’ yeast provides hints of both liquorice and honey to create a delicious warming brew.
Trooper Hallowed – 6.0% - A hybrid beer inspired by Belgium and brewed in England. The Belgian style yeast combines with Noble hops to deliver a complete palate of subtle banana with a plum finish.
Trooper Sun And Steel – 4.8% - A double-fermented pilsner infused with saké to produce a crisp refreshing taste with a flash of fruit.
Trooper IPA - 4.3% - Marries together familiar American hoppy flavours with a fundamentally British backbone.
Trooper Fear Of The Dark - 4.5% - English dark roasted chocolate stout that is full bodied and rich in flavour.

TODAY IN METAL HISTORY 🤘 NOVEMBER 25TH, 2021🤘 CRYPTOPSY, VENOM, ERIC CLAPTON, CAGE, WITCHERY

HEAVY BIRTHDAYS

Happy 62nd
Steve Rothery (MARILLION) - November 25th, 1959

Happy 49th
Mark Duane Morton (LAMB OF GOD) - November 25th, 1972

Ben Wells (BLACK STONE CHERRY) - November 25th, ????

HEAVY RELEASES

Happy 44th
ERIC CLAPTON’s Slowhand - November 25th, 1977

Happy 28th
CRYPTOPSY’s Blasphemy Made Flesh - November 25th, 1994

LORD OF THE LOST: LANÇADA A VERSÃO COMEMORATIVA DE DEZ ANOS DO DISCO “ANTAGONY”

 

Nesta sexta-feira (26), a banda de Metal Industrial, Lord Of The Lost, lançou a edição comemorativa de dez anos, do segundo disco de estúdio da banda: “Antagony”.


A versão digital é um disco duplo, que conta com o disco remasterizado e uma versão com faixas instrumentais; a versão demo da faixa: “Revelation 13:18”; a versão em piano da faixa: “Love Is Not Enough” e o cover da música, “Bad Romance”, da cantora Pop, Lady Gaga.

A versão física, conta com o disco duplo nos formatos: CD e vinil, além do combo: CD + camiseta. Todos os itens podem ser conferidos no site oficial da banda.



O disco, “Antagony”, foi lançado no dia primeiro de abril de 2011, via Out of Line Music e rendeu dois vídeos clipes, para os singles: “Sex On Legs” e “Prision” (presente no setlist da banda, até hoje).

SUICIDE SILENCE PERDERÁ DOIS SHOWS DEVIDO A CASO POSITIVO DE COVID-19 EM SUA EQUIPE DE TURNÊ

 

Devido a um caso positivo de COVID-19 dentro de sua equipe de turnê, o Suicide Silence foi forçado a perder sua apresentação ao vivo programada na noite do dia 23 de novembro no Warsaw em Brooklyn, NY e também perderá o show da noite passada na Filadélfia, PA. A banda emitiu a seguinte declaração sobre o assunto:



“Infelizmente, houve um teste positivo em nosso grupo de turnê e por muita cautela, vamos perder o show de hoje à noite na Filadélfia e pedimos desculpas por ter perdido o do Brooklyn na noite passada. Voltaremos para vocês em breve! Para qualquer programa além disso, forneceremos uma atualização antes do fim de semana. Fiquem espertos, pessoal!”

Eles estiveram na estrada neste outono com o Jinjer e All Hail The Yeti, as datas abaixo permanecem nessa jornada:



11/26 Norfolk, VA – The Norva
11/27 Baltimore, MD – Baltimore Sound Stage
11/28 Charlotte, NC – Underground
11/30 Orlando, FL – House of Blues
12/01 Tampa, FL – Jannus
12/02 Pensacola, FL – Vinyl
12/03 Atlanta, GA – Buckhead Theater
12/04 Nashville, TN – Brooklyn Bowl
12/05 New Orleans, LA – House of Blues
12/07 Houston, TX – House of Blues
12/08 San Antonio, TX – Aztec Theater
12/09 Dallas, TX – House of Blues
12/11 Albuquerque, NM – El Rey Theater
12/12 Phoenix, AZ – The Pressroom

TODAY IN METAL HISTORY 🤘 NOVEMBER 24TH, 2021🤘 QUEEN, KISS, HAWKWIND, METALLICA, PSYCHO MOTEL

TALENT WE LOST

R.I.P. Freddie Mercury (born Farrokh Bulsara; QUEEN): September 5th, 1946 – November 24th, 1991)

R.I.P. Eric Carr (born Paul Charles Caravello; KISS): July 12th, 1950 – November 24th, 1991

R.I.P. Michael Lee (PAGE & PLANT): November 19th, 1969 – November 24th, 2008

HEAVY BIRTHDAYS

Happy 80th
Randolph Peter “Pete” Best (THE BEATLES) - November 24th, 1941

Happy 77th
Bev Bevan (BLACK SABBATH, ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA, THE MOVE) - November 24th, 1944

Happy 71st
Tony Bourge (BUDGIE) - November 24th, 1948

Happy 58th
Jan Ingemar Janne Stark (OVERDRIVE, LOCOMOTIVE BREATH) - Nov 24th, 1963

Happy 52nd
Patrik Niels Jensen (THE HAUNTED, WITCHERY) - November 24th, 1969
Rob "Blasko" Nicholson (OZZY OSBOURNE, ROB ZOMBIE) - November 24th, 1969

Happy 51st
Nick Walsh (FAMOUS UNDERGROUND, SLIK TOXIK) - November 24th, 1970
Satchel (born Russ Parrish) (Steel Panther) - November 24th, 1970

HEAVY RELEASES

Happy 49th
HAWKWIND's Doremi Fasol Latido - November 24th, 1972

JUDAS PRIEST: BANDA ANUNCIA ROMANCE GRÁFICO DE ‘SCREAMING FOR VENGEANCE’

A Z2 Comics anunciou que JUDAS PRIEST se juntará à marca de entretenimento em rápido crescimento para uma história em quadrinhos original a ser lançada em 2022, a tempo para o aniversário do álbum mais vendido das lendas do heavy metal britânico, o clássico indiscutível “Screaming For Vengeance “ .


Juntando-se aos escritores Rantz Hoseley ( “Comic Book Tattoo” , “The Heroin Diaries” ) e Neil Kleid ( “Savor” ), e ao artista Christopher Mitten ( “Hellboy And The BPRD” ), o JUDAS PRIEST concede às suas gerações de fãs o título da banda a primeira história em quadrinhos.

“Daqui a 500 anos, um anel de cidades orbita bem acima da superfície de um mundo morto, controlado por uma elite governante que mantém o poder por meio de manipulação e brutalidade. Quando um engenheiro ingênuo inadvertidamente ameaça o status quo com sua descoberta científica vital … uma pedra de sangue … ele é traído por aqueles em quem confiava e expulso para o planeta destruído abaixo. Nos destroços e desolação de um mundo quebrado onde cada dia é uma batalha pela sobrevivência, ele deve escolher entre aceitar sua nova vida no exílio … ou gritar por vingança.“

“Não posso exagerar a inspiração que o JUDAS PRIEST tem sido para mim, pessoalmente“, disse Hoseley . “Eu já era fã da banda quando ‘Screaming For Vengeance’ foi lançado, mas ninguém estava pronto para o impacto que teve. Aquela capa incrível? Essas músicas? Aquele álbum se tornou minha trilha sonora diária e combustível criativo, até o ponto onde gastei a fita cassete no meu carro. Poder contribuir com um projeto inspirado por essas canções que significam tanto para mim? Bem, isso é uma honra e uma responsabilidade que levo muito a sério. “

GRAMMYs 2022: Dream Theater, Gojira, Chris Cornell e mais estão entre os indicados

Confira a lista completa de indicados nas categorias de rock e metal.

Foram anunciados nesta sexta-feira, 23, os indicados ao Grammy Awards 2022, que acontece dia 31 de janeiro, das 22h às 01h30 (horário de Brasília). As categorias de rock e metal trazem nomes como Dream Theater, Gojira, Foo Fighters, Chris Cornell e mais!

Confira a lista dos indicados e suas respectivas categorias:

Melhor Performance de Metal:
“Genesis” – Deftones
“The Alien” – Dream Theater
“Amazonia” – Gojira
“Pushing The Tides” – Mastodon
“The Triumph Of King Freak (A Crypt Of Preservation And Superstition)” – Rob Zombie

Melhor Performance de Rock:
“Shot In The Dark” – AC/DC
“Know You Better (Live From Capitol Studio A)” – Black Pumas
“Nothing Compares 2 U” – Chris Cornell
“OHMS” – Deftones
“Making A Fire” – Foo Fighters

Melhor Música de Rock:
“All My Favorite Songs” – Weezer
“The Bandit” – Kings Of Leon
“Distance” – Mammoth WVH
“Find My Way” – Paul McCartney
“Waiting On a War” – Foo Fighters

Melhor Álbum de Rock:
Power Up – AC/DC
Capitol Cuts – Live From Studio A – Black Pumas
No One Sings Like You Anymore Vol. 1 – Chris Cornell
Medicine At Midnight – Foo Fighters
McCartney III – Paul McCartney

Para conferir a lista completa de todos os indicados ao Grammy Awards 2022 clique aqui.

A canção do Death que parece com uma obra autobiográfica de Chuck Schuldiner

 

Pull the Plug” é um clássico atemporal, e fala sobre um dos maiores medos de seu vocalista.

Death foi uma das principais bandas do metal, e foram os precursores do estilo death metal.⠀

Hoje vamos falar de um dos hinos da banda, o clássico, “Pull the Plug”.

Ela foi composta por Chuck Schuldiner, vocalista, guitarrista, e a grande mente por trás da banda, sempre com composições incríveis e pesadíssimas.

A música fala sobre uma pessoa que está na cama de um hospital, provavelmente em coma ou num estado vegetativo, e que é mantida viva por aparelhos.

Porém, a pessoa em questão, tem completa ciência de tudo ao seu redor.

“As memórias são tudo que me restaram
Enquanto eu me deito e espero para morrer
Mal sabem eles
Que eu ouço suas conversas”.

Ela só não consegue se comunicar, e tudo que ela mais deseja é que eles a deixem morrer em paz.

É uma situação relativamente parecida com o protagonista da canção “One” do Metallica.

“Uma vez eu já tive o total controle de minha vida.
Agora uma máquina decide o meu destino.
Acabe logo com isso, já é muito tarde […]
Me liberte deste mundo solitário
Não há esperança”.

Uma trajetória bastante triste, pois a música nos mostra uma pessoa saudável, totalmente sã de suas atitudes, e que fica completamente impossibilitado e dependendo de uma “máquina” para sobreviver e selar seu destino.

E no final da música, o protagonista dela, nos passa a seguinte mensagem.

“Ficar assim é o que eu temo…
A vida acaba tão rápido, então aproveite sua chance, e faça ela durar”.

O nome da canção “Pull the Plug” é relativo a tirar algo da tomada, como se fosse para puxar o fio e desligar a máquina que o mantém vivo, pois esse não é um tipo de vida que Chuck aprovaria viver.

O protagonista dessa música pode muito bem ser considerado o próprio Chuck Schuldiner.

Isso porque em 1999, quando tinha apenas 32 anos de idade, ele descobriu um tumor no cérebro, que foi retirado com sucesso.

Entretanto, dois anos depois o tumor voltou, e ainda mais agressivo, sendo necessária uma cirurgia de emergência, que foi recusada pelo hospital pelo fato de a família de Chuck não ter o dinheiro da cirurgia disponível.

Chuck recebeu então um remédio experimental para ajudar em sua terapia, porém, ele foi rejeitado pelo seu organismo.

O músico ficou muito mal, e completamente debilitado, mas ainda assim lutando contra a doença.

Porém, ele acabou contraindo uma forte pneumonia e não resistiu, falecendo em 13 de dezembro de 2001, aos 34 anos..

METALLICA: JAMES HETFIELD FALA SOBRE CLIFF BURTON

Cliff Burton foi peça importantíssima na carreira da banda de Thrash Metal chamada Metallica. Mesmo mais de vinte anos depois, o vocalista James Hetfield ressaltou em uma entrevista a importância do antigo baixista e a saudade que ele tem do companheiro.


Cliff já era um músico experiente e os jovens James e Lars o viram tocando em um clube em Los Angeles e souberam que precisavam do músico para que a carreira do Metallica conseguisse deslanchar de vez. Cliff só aceitaria entrar na banda sob uma condição: que os jovens músicos deixassem Los Angeles e fossem morar em São Francisco. A condição foi aceita e a banda se tornou um sucesso.

infelizmente o músico Cliff Burton faleceu durante uma viagem da banda quando estava em turnê: o ônibus em que estavam acabam batendo e o músico não sobreviveu ao acidente. Cliff participou dos três primeiros álbuns da banda e ainda é lembrado até os dias atuais tanto pelo público quanto pela banda.

Em uma entrevista, James falou um pouco sobre a falta que sente do amigo e da importância que o músico teve na carreira do Metallica. Quer conferir este emocionante trecho? Então clique abaixo!

SABATON - "ANGELS CALLING" LIVE PERFORMANCE FROM THE GREAT SHOW DVD FEATURING APOCALYPTICA STREAMING

The clip below features Sabaton's live performance of "Angels Calling" featuring Apocalyptica at The Great Show in Prague in 2020. The clip is taken from the new live-in-concert double-DVD/Blu-Ray, The Great Show.

Sabaton recently announced the limited-edition, live-in-concert, double-DVD/Blu-Ray, The Great Show, and The 20th Anniversary Show, both set for release on November 19 (Nuclear Blast). Both titles were filmed during the band’s 2019-2020 The Great Tour world trek, and both feature special guest performers. Tracklistings are below; pre-orders can be placed here.


For the greater part of the Wacken concert, Sabaton commandeered the festival’s two main stages, the side-by-side-and-connected Faster and Harder Stages, becoming the first artist in Wacken's 30-year history to utilize both stages simultaneously in this way. Vocalist Joakim Brodén, guitarists Chris Rörland and Tommy Johansson, drummer Hannes Van Dahl, and the 20-voice Great War Choir, fitted out in a variety of military uniforms, performed on the Faster Stage. At the same time on the Harder Stage, bassist Pär Sundström welcomed back previous Sabaton members Thobbe Englund and Rikard Sundén/guitars, Daniel Mÿhr/keyboards and Daniel Mulback/drums - all nine musicians, plus the choir, giving an intense and impassioned en masse performance. Sabaton was also joined by the internationally acclaimed Grammy-nominated virtuoso cellist Tina Guo for the encore. Prague’s The Great Show reunited Sabaton with Finland’s multi-Platinum cello-rockers, Apocalyptica, who provided a fiery orchestral backing to several of Sabaton’s songs.

In support of Sabaton’s most recent chart-topping album, The Great War, The Great Tour saw the band setting the barre sky-high for live rock’n’roll stage production. Both sets of discs effectively capture the visually electrifying in-concert experience that is a Sabaton show. Sabaton’s cinematic songs transport fans onto the battlefield, encountering the horrors of war as well as acts of heroism and bravery, based on historical fact and told as if through the eyes and minds of soldiers in the line of fire. For “The Great Tour,” and as seen on both of these DVD/Blu-Ray sets, Sabaton’s live stage production was forged as a battlefield, with barbed-wire stretched across the front of the stage, stacks of sandbag barricades, mic stands fashioned after the period’s rifles and trench guns, a two-ton military tank complete with a battery of rocket launchers and flame jets that doubles as a drum riser, a keyboard built into the body of The Red Baron’s iconic blood-red tri-plane, and Brodén armed with a giant bazooka. Live rock’n’roll at its finest.

The 20th Anniversary Show (Wacken) tracklisting:

"Ghost Division"
"Winged Hussars"
"Resist And Bite"
"Fields Of Verdun" (with Thobbe Englund)
"Shiroyama" (with Thobbe Englund)
"The Red Baron"
"The Price Of A Mile"
"Bismarck"
"The Lion From The North"
"Carolus Rex"
"40:1"
"The Last Stand"
"The Lost Battalion"
Drum Battle (Hannes Van Dahl vs. Daniel Mullback)
"Far From The Flame"
"Panzerkampf"
"Night Witches"
"The Art Of War"
"82nd All The Way"
"Great War"
"Attero Dominatus"

Encore:
"Primo Victoria"
"Swedish Pagans" (with Tina Guo)
"To Hell And Back" (with Tina Guo)

THE WILDHEARTS - 21ST CENTURY LOVE SONGS

 

you really think UK protagonists The Wildhearts have crafted a series of love songs, then you know nothing! The artwork: bloody, crudely severed human heart, pierced by barbed hook, on a heavy duty fishing chain, is more accurate. The gritty, bass thumping title cut, which kicks things off, tosses the gauntlet from the word Go, trashing pop music hitmakers/influencers. "So this man's an expert? He sounds about 12. He said, 'A man needs a woman, at the end of the day.' What a moronic crock of shit for anybody to say. Because if you're bisexual, asexual, lesbian or gay, then you are not represented by the radio, anyway!"


As usual, their brand of pop-punk never minces words, often adding a couple of profanities along the way. The tempos, as well as the words raise a two-fingered Brit "salute" to modern life/society. On the ninth original studio platter (discounting '08 covers effort, Stop Us If You've Heard This One Before) Ginger & the boys once again train their sights on worthy targets and fire away, indiscriminately. Wouldn't have it any other way!

"Remember These Days" gets introspective, looking at himself and the bands career. Debuted in April, via internet livestream, "Splitter", with some slide guitar, courtesy of Ginger, calls out an old pal (bandmate?), chasing memories. At 5:34 "Institutional Submission" is practically gargantuan, in The Wildhearts' world. "Enemies that are not real, fear that no one needs to feel. Left or right, black or white, it's us or them, wrong or right" Caught in the deathgrip of government paranoia." Not only an anthem for our times, regardless of geography, but an infectious call-response chorus that should go down well, in concert.

Somewhat surprisingly, it's backed with "Sleepaway", almost exactly as long, but the paces quickens throughout the remainder of the record. Check out the horror film inspired video, for "Sleepaway", an exception to the pedal-to-the-metal approach, opting for more of a Fab 4, Sixties naivety instead. Spoken, devoid of musical accompaniment, "Fish don't know they're in water" begins "You Do You" decrying the fact "everybody is an 'expert' these days", during the pandemic.

By title alone, current single "Sort Your Fucking Shit Out" should be huge. The catch phrase is already adorning clothing. Directed at a David (?), it's delivered with a pop sensibility, not overtly hostile, making it all the more funny. "If you don't sort it out, you're a twat!" Back to the Earth Vs. The Wildhearts debut, they've used previous recorded bits (old records, telephone answering machine message, etc.) between tracks and "Directions" is prefaced by someone raving about his house being broken into, by a dog. Story behind that clip would be more interesting than said number.

Revved up guitar greets "A Physical Exorcism" which sees Ginger unloading. "Relationships end. Relationships start. Then relationships end again, and you can never be friends, so who the fuck would want to go through that again?" Disc closer "My Head Wants Me Dead" inhabits a similar mindspace, literally: the inner workings (or not) of dealing with/letting go of thoughts, memories, etc. Not the most uplifting way to finish things off, neither in terms of sentiment, nor music, but plenty to enjoy elsewhere.

EX-MEMBROS DO IN FLAMES SE JUNTARAM PARA FORMAR O HALO EFFECT

 

No início deste mês, THE HALO EFFECT , o novo projeto com cinco ex-membros da banda sueca de metal IN FLAMES – Jesper Strömblad (guitarra), Daniel Svensson (bateria), Peter Iwers (baixo), Niclas Engelin (guitarra) e Mikael Stanne ( vocal) – lançou seu single de estreia, “Shadowminds” . A faixa, cujo videoclipe oficial pode ser conferido abaixo, aparecerá no primeiro álbum do THE HALO EFFECT , que será lançado em 2022 pela Nuclear Blast.

TRIVIUM RELEASE "FEAST OF FIRE" PERFORMANCE VIDEO FROM THE HANGAR

Florida metal titans Trivium - Matt Heafy (vocals, guitar), Corey Beaulieu (guitar), Paolo Gregoletto (bass), and Alex Bent (drums) - have released a performance video for "Feast Of Fire", taken from the band's new album, In The Court Of The Dragon. Watch below:

Trivium's tenth album, In The Court Of The Dragon, is out now via Roadrunner Records. The record was produced and mixed by Josh Wilbur and recorded in autumn 2020 at Full Sail University in Orlando, Florida. Order In The Court Of The Dragon here.

The album cover is an original oil painting by French artist Mathieu Nozieres (@mathieunozieres on Instagram)

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YES’ JON DAVISON ON THE QUEST – “I HOPE TO INSPIRE THE LISTENER TO TAKE THEIR OWN MUSICAL JOURNEY”

 

Progressive rock icons Yes continue to soldier on, confronting their advancing years with fierce determination to write new music regularly and boldly. There’s been much tittering about the band slowing down, about Steve Howe and Alan White in particular showing their years, not to mention that we’ve lost original bassist Chris Squire, passed on for six years now. Indeed Alan’s condition has caused an ‘augmentation” for live work from drummer Jay Schellen, who also provides additional percussion on the band’s smooth but intriguing, intimate, almost new agey album, The Quest, fully the band’s 22nd album, and third since 2011. Almost in sympathy to Alan and Steve, there’s not much of the other venerable band member Geoff Downes on this album either.

Then again Steve really steps up across The Quest, leading authoritatively, producing, playing lots of fluid guitar lines and singing quite a bit, doing his own augmentation, joining new guy Jon Davison—this is his second Yes record, after 2014’s Heaven & Earth—on many of the songs. Rounding out the lineup is the ever-youthful Billy Sherwood, officially back in the band after two Yes studio albums in the ‘90s.

The Quest is also the band’s first record for prolific prog label InsideOut Music, with head honcho Thomas Waber remarking in a statement, “I am delighted to welcome Yes to the label and am looking forward to seeing the reaction of the band’s fans to the new album. Being a long-time fan myself, I am really excited by the new material. Steve Howe managed to capture many of the important elements that we all love about Yes.”

BraveWords caught up with lead singer, lyricist and occasional guitarist Jon Davison for a few remarks on the tenor and times of the new album.



“With this record,” figures Jon, “we’ve got a label more interested in the art, and a supportive detail-oriented producer who is also a band member (note: by this he means Steve—the last album was produced by Roy Thomas Baker!), caring about the music to the utmost, which has made a massive difference this time around.”

As for his lyrics, Jon says that, “to avoid redundancy, I try to follow a general rule of not attaching to any familiar points of lyrical topic, which of course can make things more difficult (laughs), but ultimately leading to a more rewarding conclusion, I hope. As far as fresh topics for The Quest, I touch on everything from personal loss to global issues, be it environmental or pandemic-related. Concerns about the effects of exponential technology growth is another new topic I found interesting to explore.”

With respect to lyric-writing modus operandi, is it a case of keeping a notebook, writing at the last minute, writing directly for the music? “All of the above,” chuckles Jon, “including banging my head against the wall. In other words, whatever works to get the job done.” As for any degree of book-ish inspiration, Jon cites, “professor and science fiction author Vernon Vinge, who played a vital role in influencing some of my lyrical direction, as did the spiritual teachings of Paramahansa Yogananda. Honestly, for my lyrical direction on ‘A Living Island,’ for example, I can probably offer credit to a credible journalist or two who informed the rest of us of the severe state of world affairs during the pandemic.”

“I think an essential trademark of Yes music has always been that each member has a prominent voice or character within the music,” continues Jon, asked about self-producing this time out. “And no one knows this better than Steve, who I found as a producer to be completely equitable in this respect. See, we had a pretty clear idea of how we wanted to operate and function as a creative force. Often times, the artist’s vision can get diluted by having to compromise to higher powers (laughs). We didn’t have any of that while making this record. The folks at InsideOut have been completely supportive in allowing Steve and the rest of us to freely realize our creative potential.

And whose decision was this album title, The Quest?

“Steve came up with the title, and the rest of us unanimously acquiesced without question. There were no working titles used or other official titles considered that I can remember, because we all knew what Steve had come up with was right.”

Obvious off-topic, I wondered if Jon had any thoughts on why Yes was able to strike such a chord with the public back at 1983’s 90125. “Well, I suppose they had successfully managed to tap into the current sound of the time,” figures Davison, “while still preserving just enough of the familiar Yes trademarks that endeared the ‘70s fan base. Having a hit single with ‘Owner of a Lonely Heart’ certainly solidified their validity to a more immediate and pop-oriented music culture too, right?”

In closing, I asked Jon what the mission of the band was. I’ve asked everybody in Yes this over the years, because it really does seem like there’s a set of philosophies to this band, one that emerges into something resembling a unified persona… of purpose.

“To challenge ourselves to new musical heights by uniquely amalgamating the plethora of musical genre influence we collectively share—how’s that? I’ve often heard Steve say that Yes has always avoided, whenever possible, following rules and therefore making their own way instead. Most of Yes’ success has been built on that one principle, right? But as it stands, I’ve just always wanted to make another great Yes record! It requires every member to share a singular focus toward a common goal. Our particular lineup now is the longest standing in Yes history and it’s because we get along as individuals and fortunately possess a united focus.”

 

DIRTY HONEY REVEALS A LOOK INTO THE MAKING OF “THE WIRE”

Dirty Honey has shared a glimpse of what went down during the recording of their song, "The Wire", at Henson Studios in Los Angeles, California. Check it out below.

Directed and edited by the award-winning Scott Fleishman/APLUSFILMZ, Dirty Honey's brand new music video, "The Wire", was shot at various locations on the band's current US tour with The Black Crowes, and provides the viewer a laminated, All Access pass to life on the road with what one journalist called "a band at the top of the new breed of rock and rollers."

On the tour bus... arriving at the next gig... a little sightseeing on a day off... dinner and a cigar at La Scarola... soundcheck... signing copies of their debut album for that night's merchandise booth... an after-show celebratory night-cap at a local saloon... from the dressing room to the stage... this is Dirty Honey's, "The Wire":

he Dirty Honey album features eight new songs that capture the lightning-in-a-bottle dynamics and energy of the band's live sound. "California Dreamin'," with its massive riffs and smoking guitar solos, "Tied Up," a sultry and soulful rocker, "Gypsy," that showcases plenty of swagger and gritty guitar work, "The Wire," leaving no doubt that Marc LaBelle is one of contemporary rock's best vocalists, and "Another Last Time," a mid-tempo, organ-fueled album closer with its bittersweet lyrics and bursting with soul, are just a few of the nuggets on this album.

Korn explica afastamento indefinido de Fieldy: “Queremos que ele fique saudável”

James “Munky” Shaffer comentou a ausência do baixista na turnê da banda

James “Munky” Shaffer, guitarrista do Korn, explicou o afastamento de Fieldy por tempo indeterminado da banda, que se prepara para lançar o álbum Réquiem.

“Agora ele está se dando um tempo para descobrir o que lhe faz feliz, entender sua felicidade e o que quer fazer da vida. Acho que é a melhor maneira de dizer isso”, explicou Munky à Loudwire Nights (via Blabbermouth). “E para garantir que a saúde mental dele esteja no melhor estado, porque se você não estiver bem, você faz escolhas ruins”.

De acordo com o guitarrista, esse tempo longe da turnê da banda e outras obrigações promocionais tem o objetivo de ajudar Fieldy nessa jornada de autodescobrimento e cura: “Estamos dando tempo para ele descobrir o que quer fazer, sem pressão, porque [assim] ainda podemos trabalhar e sair em turnê. Mas sentimos falta dele. Amamos esse cara e queremos que ele fique saudável”.

O hiato das atividades como baixista foi anunciado pelo próprio Fieldy, cinco meses atrás, para reabilitação de “maus hábitos” com os quais teve recaídas nos últimos anos.

ROB HALFORD DIZ QUE O PRÓXIMO ÁLBUM DO JUDAS PRIEST TERÁ SEU PRÓPRIO ‘PERSONAGEM SEPARADO’

 

Em uma entrevista recente com o japonês crítico de música e rádio personalidade Masa Ito da ‘Rock City’ (TVK ), o cantor do JUDAS PRIEST Rob Halford falou sobre o progresso das sessões de composição para o seguimento a 2018 do disco ‘Firepower’ . Ele disse: “Este próximo álbum do PRIEST será tão cheio e terá um personagem separado. JUDAS PRIEST é ‘Painkiller’ ; JUDAS PRIEST é ‘British Steel’ ; JUDAS PRIEST é ‘Screaming For Vengeance’ ;é ‘Sin After Sin’ . Cada álbum tem suas próprias pernas, suas próprias botas de metal.

Sempre dissemos que, embora sejamos uma banda de heavy metal, não deixamos isso nos confinar; não permitimos que o heavy metal nos coloque em uma caixa”, continuou ele. “Achamos que heavy metal é liberdade – liberdade musical. Então, quando tocamos [no] Bloodstock [ festival Open Air em agosto] e vinte mil maníacos por metal cantavam ‘I’m your turbo lover‘, é metal. E então, vinte minutos mais tarde, vinte mil maníacos do metal dizem: ”He is the painkiller‘, é metal. De dois mundos diferentes – do mundo ‘Turbo’ e do mundo ‘Painkiller’ – mas ainda é heavy metal. E isso, eu sinto, sempre foi o que define JUDAS PRIEST em um lugar que ninguém mais explora. E é por isso que eu sinto que quando nossos fãs japoneses ouvem que JUDAS PRIEST está fazendo um novo álbum de metal, eles sabem que vão conseguir algo que nunca ouviram antes, eles vão conseguir os sons, eles vão para conseguir as músicas, eles vão conseguir as composições e os arranjos de uma forma que, novamente, é nova; é fresco.“

“Eu sinto que também é uma parte da razão pela qual duramos 50 anos em nosso próprio mundo, no mundo PRIEST – é porque quando começamos a sentar e escrever, como tenho escrito com Glenn [ Tipton , guitarrista do PRIEST ] e com Richie [ Faulkner , guitarrista do PRIEST ], internamente, nós sabemos, pensamos em nossos fãs, pensamos na empolgação que nossos fãs estão sentindo, pensamos sobre o que nossos fãs estão se perguntando que este próximo álbum do PRIEST conterá. E sabemos que nosso os fãs também estão cheios de aventura e aceitação e mente aberta e liberdade como JUDAS PRIEST é quando nós [nos reunimos] para fazer essas novas canções de metal.“

“Então, sim, todos os álbuns do PRIEST – se você olhar a capa de ‘Point Of Entry’ , você pode ouvir as músicas em sua cabeça; se você olhar a capa de ‘Firepower’ , você pode ouvir as músicas em seu cabeça. É a mesma banda, mas têm duas dimensões diferentes. E é isso que torna o JUDAS PRIEST , novamente, único. Não existe outra banda no heavy metal como o JUDAS PRIEST , e estamos muito orgulhosos disso. “


Halford recentemente veio a público com sua batalha contra o câncer de próstata. Em julho de 2020, Rob foi submetido à prostatectomia, uma operação em que toda a próstata é removida e parte do tecido ao redor dela, incluindo as vesículas seminais. Depois que mais câncer foi descoberto no início deste ano, ele passou por tratamentos de radiação em abril e maio e finalmente ficou bom em junho. Ele também fez uma apendicectomia depois que um tumor foi descoberto em seu apêndice.

O PRIEST foi forçado a cancelar o restante de sua turnê de outono de 2021 nos Estados Unidos depois que Faulkner sofreu uma dissecção cardíaca aguda da aorta durante a apresentação da banda no festival Louder Than Life no final de setembro. Faulkner foi levado às pressas para o UofL Health – Jewish Hospital, onde a equipe de cirurgia cardiotorácica precisou de aproximadamente 10 horas para concluir uma cirurgia que salvou vidas.

INFECTED RAIN ESTREIA O VIDEOCLIPE DO SINGLE “FIGHTER” E ANUNCIA LIVESTREAM DE SHOW/DOCUMENTÁRIO

O Infected Rain está de volta com seu novo single “Fighter” — a segunda faixa a ser compartilhada de seu próximo álbum “Ecdysis”, que chega dia 07 de janeiro via Napalm Records.


A vocalista do grupo, Lena Scissorhands, comentou:


“Inspirado por mulheres fortes que nunca desistem,
‘Fighter’ é um lembrete do aqui e agora!
‘Fighter’ é um lembrete de força e potencial.
‘Hoje, agora, tudo o que você tem é isso!’”

Sobre o álbum como um todo, ela acrescentou:


“Enquanto o mundo inteiro estava em uma depressão profunda, Ecdysis estava lento mas seguramente amadurecendo. O tempo de isolamento, longe de todos os nossos planos e objetivos, longe dos entes queridos e do palco, trouxe à tona algo tão novo e diferente em nós. Um novo capítulo começa com este álbum, um capítulo de emoções cruas e compromisso total.”

Assista ao videoclipe de “Fighter” na parte inferior da página, onde você também encontrará a capa do álbum de “Ecdysis” e a lista de faixas. As pré-encomendas podem ser feitas aqui.


Em outras notícias, a banda também apresentará um novo show ao vivo e documentário intitulado ‘The Devil’s Dozen’ em 26 de novembro. Os ingressos para isso podem ser encontrados aqui.

01. “Postmortem Pt. 1”
02. “Fighter”
03. “Longing”
04. “Goodbye”
05. “The Realm of Chaos” feat. Heidi Shepherd (Butcher Babies)
06. “Everlasting Lethargy”
07. “These Walls”
08. “Showers”
09. “November”
10. “Never the Same”
11. “Nine, Ten”
12. “Postmortem Pt. 2”

ANNIHILATOR REWORKS STAR-STUDDED METAL ALBUM WITH DAVE LOMBARDO AND STU BLOCK

 

earMusic has announced a remarkable reissue series of (almost) the entire Annihilator catalogue. Metal II kicks off this extensive catalogue campaign that will give you special editions, bonus material, exclusive and previously unreleased tunes.

And Metal II is only the first taste, ahead of a huge catalogue campaign covering (almost) all Annihilator studio records and long lost rarities. Fans have been waiting years and it’s finally happening: the much sought-after and previously unavailable Annihilator back catalogue is getting a series of reissues via earMUSIC. In total, 18 records are going to be released over the next few years, including the original 2007 version of the Metal album.

Metal II has been given an incredible overhaul with the one and only Dave Lombardo (Dead Cross, ex-Slayer) killing the drums and lead vocals "re-invented" by the great Stu Block (Into Eternity).

Waters passed over mixing duties to legendary engineer Mike Fraser (AC/DC, Van Halen) and it was remastered by Maor Appelbaum. The guest list on the album is huge with more than a dozen killer artists from bands like Lamb Of God, Arch Enemy, Children Of Bodom, Nevermore, In Flames, Trivium, Danko Jones, Anvil, The Haunted and Lynam: One big metal party!

“Dave was in my favourite band ever (Slayer),” Waters gushes “and continues to evolve and play in many diverse bands, like Misfits, Suicidal Tendencies, Dead Cross, Mr. Bungle and many other projects. It was an honour to be on the same record as Lombardo. And he uses the Reign In Blood ride cymbal!! Yes! The ACTUAL ride cymbal we hear on that classic record.”

Waters reveals that, “Stu has been the vocalist that I have (publicly) wanted to be Annihilator’s singer, ever since I heard him in the Canadian band Into Eternity, but I never got the opportunity to get him! He is the next generation of amazing vocalists that is grabbing the microphone from such icons as Dickinson and Halford. And our paths SHOULD have crossed a long time ago, but we are here now!”

“So I got a hold of them both,” Waters continues, “and they both loved the tunes and both said ‘FUCK YES’! And I said to Stu, ‘you’ve got three takes’, so there’s blemishes and warts and fuck-ups everywhere. And I said the same to Dave, ‘get it done’. And watching pros do this is mind-blowing because you don’t have the best sounds, but you have the best players.”

Out on February 18, you can pre-order Metal II via the links below:

- Ltd. Orange Vinyl
- Ltd. Blue Vinyl
- Black Vinyl
- CD Digipak

Tracklisting:

"Chasing The High" (ft. Willie Adler, Lamb Of God)
"Downright Dominate" (ft. Alexi Laiho, Children Of Bodom)
"Army Of One" (ft. Steve ‘Lips' Kudlow, Anvil)
"Couple Suicide" (ft. Danko, Danko Jones and Angela Gossow, Arch Enemy)
"Heavy Metal Maniac" (ft. Dan Beehler, Exciter and Allan Johnson, Exciter) – Cover Song
"Haunted" (ft. Jesper Strömblad, In Flames)
"Romeo Delight" - Cover Song
"Detonation" (ft. Jacob Lynam, Lynam)
"Clown Parade" (ft. Jeff Loomis, Nevermore)
"Smothered" (ft. Anders Björler, The Haunted)
"Kicked" (ft. Corey Beaulieu, Trivium)

UNLEASHED LANÇA O VÍDEO DO SINGLE “YOU ARE THE WARRIOR!”

O videoclipe oficial de “You Are The Warrior!”, o novo single do Unleashed, pode ser visto abaixo. A faixa é tirada do próximo álbum de estúdio da banda, “No Sign Of Life”, que será lançado em 12 de novembro pela Napalm Records.


Liderado pelo vocalista e fundador, Johnny Hedlund, e apresentando o baterista Anders Schultz e dois guitarristas Tomas Måsgard e Fredrik Folkare, o Unleashed transporta o ouvinte direto para uma batalha ultrajante com 11 faixas fortes que revivem o essencial do Death Metal, enfrentando a brutalidade da guerra. O Unleashed está de volta para defender seu trono, forjando outra arma musical intransigente que dá continuidade ao maravilhoso legado dos vikings.

Johnny afirma sobre o novo single: “Na batalha da vida, haverá momentos, para o Guerreiro, em que o mundo inteiro parece estar contra você. Quando a dor e o sofrimento estão no auge e tudo fica escuro como breu. Este é o momento de relembrar o motivo da luta e de lembrar daqueles que o antecederam, sua determinação e vontade de aço. Você almeja a ação mais nobre de todas e se esforça para alcançar a grandeza, o mais alto de todos os ideais. Essa… é a chamada para Odin. Enquanto você navega para o grande desconhecido da vida, a grande aventura, haverá nuvens escuras no horizonte, e saiba que mais cedo ou mais tarde os ventos diminuirão e VOCÊ precisará REMAR. Essa… é a hora do Guerreiro de Midgard. Então é sua vez de carregar o machado da responsabilidade e o escudo de proteção para aqueles que não podem se proteger. A batalha de seus antepassados ​​acabou, agora é sua! Você é o Guerreiro! E VOCÊ LUTA!”

Sobre o álbum, a banda diz: “É nossa esperança que nossos guerreiros em todo o mundo apreciem o novo álbum da mesma forma que fizeram com os anteriores. Como sempre, tentamos manter nossas raízes enquanto testamos nosso aço para desenvolver o gênero do Viking Death Metal ainda mais. Hail Odin!”


“No Sign Of Life” track listing:

01. The King Lost His Crown
02. The Shepherd Has Left the Flock
03. Where Can You Flee?
04. You Are The Warrior!
05. No Sign Of Life
06. The Highest Ideal
07. Midgard Warriors For Life
08. Did You Struggle With God?
09. Tyr Wields The Sword
10. It is Finished
11. Here At The End Of The World

ECTOPLASMA - NEW ALBUM DUE IN JANUARY, FIRST SINGLE STREAMING NOW

 

I

n their endless quest to push and support current underground acts that perpetuate the odor of vintage death metal, on January 24th, 2022, Memento Mori in conspiracy with Rotted Life present Ectoplasma's fourth album, Inferna Kabbalah. Memento Mori will release the CD version, while Rotted Life will handle the vinyl and cassette versions.

Hailing from Greece, the band was initiated by Giannis Grim (Carnal Dread, Humanity Zero, Death Trap, Vultur) and George Wolf (Forced In, Dismal Chant, Vultur) when Carnal Dread and Forced In shared the bill at a local show back in the grip of winter of 2012. Both musicians being real zealots of what death metal was known for back in the late '80s and the early '90s - in other words, no tech wankery and no crystal-clear production - they rapidly entered the studio just to start jamming, and ultimately gave birth to Ectoplasma.

Shortly after, the Everlasting Deathreign demo was discharged upon mankind, granting the band some following among diehard fans of unpolished death metal. On subsequent releases (the Spitting Coffins debut album and the split tape with Hatevomit), the band kept on perfecting their craft and obtaining more adherents of their underground creed, reaching a more mature sound by the time the Skeletal Lifeforms EP was released in late 2016 (tape format) / early 2017 (CD format), in which Ectoplasma shamelessly manifested their devotion to muddy, organic, disgusting, bone-breaking, and rotten-to-the-core death metal influenced by the early offerings of bands such as Autopsy, Baphomet, Asphyx, Morta Skuld, Grave, Demigod, Gutted, Death, and Judecca, only with their own personal twist.

With the addition of Dion K. Alastor (Vultur) on guitars and Giannis Botsis (Embrace Of Thorns, Thou Art Lord) on drums, it was with 2018's Cavern Of Foul Unbeings - released to international acclaim by Memento Mori, the band's current label home - that Ectoplasma kicked their crusade against inane, overproduced "death metal" into overdrive. Reeking of the same characteristic grime and decrepitude of that album, the band's third, absolutely gutsfucking full-length, 2019's White-Eyed Trance, saw Ectoplasma entering concept-album territory - but only in lyrical concept, as the musical side of the album stayed true to their their now-signature world-eating sound. Justifiably so, White-Eyed Trance reaped international acclaim as an unabashed statement of classic death metal songwriting.

Naturally, 2020 also threw the world of Ectoplasma into upheaval, as their lineup was pared back to the duo of founder Giannis Grim on vocals & bass and guitarist / drummer Dimitris Sakkas, who holds a wealth of experience in the metal underground, currently maintaining the bands Inhibitions, Humanity Zero, and Slough Of Despair, among many, many others. Thankfully, the latter is a fine fit for Ectoplasma, as the resultant Inferna Kabbalah is arguably the band's most polished and punishing record yet. It's a curious balance - the execution sounds razor-sharp and precise when placed within such a soundfield, with the more frequent bouts of speed given extra devastation and the breakdowns even more so - but one that pays off in spades, as their songwriting continues to thrive within strictly traditional parameters, and this relative "refinement" only makes it that much more powerful. Thus, it's not unreasonable to view Inferna Kabbalah in the same headspace as Bolt Thrower's righteous ...For Victory, except Ectoplasma surely have their own tank-treaded crush!

Delving ever deeper into the realms of horror, Ectoplasma receive yet another stunning cover art by the masterful Mörtuus. Read their Inferna Kabbalah or weap!




Check out the brand-new track "God Is Dead, Satan Lives (Rosemary's Baby)":

Tracklisting:

"God Is Dead, Satan Lives (Rosemary's Baby)"
"Appalling Abomination"
"My Medieval Urges Materialized"
"Infestation Of Atrocious Hunger"
"Inferna Kabbalah"
"Gruesome Sacred Orgasms"
"Filth-Ridden Flesh"
"Desecration Of The Christian Existence"

AFFRONT mostra sua nova formação e prepara novo álbum

Depois do falecimento do guitarrista Marcel Barros e da breve passagem de Rubens Lessa pela banda, o AFFRONT se reformulou e prepara um novo álbum para muito breve. O grupo carioca de thrash/death metal segue como quarteto, e agora M.Mictian (baixo e vocal) e Rafael Lobato (bateria) têm a companhia dos guitarristas Thiago Perdurabo e Matt Silva. O AFFRONT prepara boas novidades para os amantes do metal. Aguarde

instagram: @affrontbrazil facebook : affrontmetal youtube: affront thrash/death-brazil    

ASSISTA AO CONCERTO INTEIRO DO BLACK LABEL SOCIETY EM FORT LAUDERDALE

Vídeos filmados por fãs do show inteiro do BLACK LABEL SOCIETY em 26 de outubro no Revolution Live em Fort Lauderdale, Flórida, podem ser vistos abaixo:

Músicas em destaque:

01. Intro 00:00
02. Bleed for Me 00:23
03. Demise of Sanity 05:55
04. Overlord 09:32
05. Heart of Darkness 15:39
06. A Love Unreal 21:06
07. The Blessed Hellride 26:55
08. Spoke in the Wheel 33:15
09. In This River 39:23
10. Trampled Down Below 44:59
11. Destruction Overdrive 49:42
12. Set You Free 53:09
13. Fire It Up 57:15
14. Guitar Solo (with “Smoke On The Water” jam) 01:02:02
15. Suicide Messiah (with “Black Sabbath” outro 01:07:14
16. Stillborn 01:16:29

O 11º álbum de estúdio do BLACK LABEL SOCIETY , “Doom Crew Inc.” , será lançado em 26 de novembro pela MNRK Heavy (anteriormente eOne Music ).


Em uma entrevista recente com a estação de rádio 105.5 WDHA de Morristown, Nova Jersey , o líder da BLACK LABEL SOCIETY Zakk Wylde declarou sobre o processo de composição de “Doom Crew Inc.” : “Do jeito que sempre vai, é sempre a música primeiro e depois uma melodia. E então eu tenho que descobrir algo sobre o qual quero cantar. Então vou escrever as letras. Geralmente é sempre assim. E então, quando estiver tudo pronto, os solos continuam. A pintura está pronta, e o solo é a moldura que acompanha a coisa. Então, você pode sentar e olhar para a coisa toda. É assim que quase sempre faço.”

“Fizemos o box set, depois fizemos vídeos para isso e, depois disso, [minha esposa Barbaranne ] ficou tipo, ‘Talvez vocês possam fazer um álbum'”, lembrou ele. “Eu disse: ‘Tudo bem. Sem problemas.’ Então eu disse: ‘Quanto tempo até os caras saírem?’ [Ela disse], ‘Você tem um mês até os companheiros saírem.’ Então eu estava tipo, ‘Tudo bem. Deixe-me começar.’ Então, eu apenas tomaria uma xícara de café e começaria a escrever riffs. Você sempre se inspira – para mim, é sempre o Monte Riffmore, que é CREAM , MOUNTAIN , [ LED ] ZEPPELIN , [ BLACK ] SABBATH , DEEP PURPLE… Se você não está se inspirando pelos riffs que esses caras criaram, é como… Então, vou pescar e começar a escrever até chegar a algo de que goste.“

“O que acabamos fazendo [foi] rastrear cerca de 30 músicas e então reduzi-las para as 12 que temos [no álbum]”, explicou Zakk . “É engraçado, porque a ‘Farewell Ballad‘ está parada no YouTube há provavelmente cerca de 11 anos ou algo assim – apenas aquela faixa instrumental de música. E então eu estava, tipo, ‘Quer saber? Deixe-me apenas dê um jeito de terminar isso. ‘ Porque tínhamos aquele trecho de música, a progressão de acordes que escrevi. Então, acabei – apenas escrevi uma melodia, escrevi uma música com aquela introdução. Então terminamos isso. E então ‘Love Reign Down’ , a balada de piano, que estava por aí. Eu escrevi isso sobre a minha mãe que faleceu. Isso foi durante a produção de ‘No More Tears’ de Ozzy Osbourne, na verdade. Então foi bom finalmente colocar isso em um álbum. Mas o resto é tudo novo. ‘Set You Free’ estava praticamente certo no final, quando estávamos rastreando todo o resto. Então isso definitivamente apareceu no final de tudo. Mas o álbum provavelmente tem quase um ano agora, já que nós o gravamos e terminamos e masterizamos e tudo mais. Mas tem estado sentado na lata até agora. “

“Doom Crew Inc.” estará disponível digitalmente em CD e vinil, além de uma edição deluxe que inclui vinil, CD longbox, cassete e muito mais. O álbum de 12 faixas é tanto um tributo ao “first to bleed, last to leave” da banda e uma saudação à legião cujo apoio, que remonta a 1998, rivaliza com o do KISS Army .


As canções são odes à celebração e luto, as trilhas sonoras de noites de júbilo e dias confusos gravadas no estúdio caseiro de Wylde , o Black Vatican . Neste álbum, Zakk troca solos e partes de guitarras gêmeas com Dario Lorina , apoiado pelo estrondo do baixista de longa data John “JD” DeServio e do poderoso baterista Jeff Fabb .

O BLACK LABEL SOCIETY deu início à turnê “Doom Trooping Over North America” em 1º de outubro em Sacramento no Ace Of Spades. A caminhada, com estreias OBITUARY e PRONG , vai até 28 de novembro, terminando em Albuquerque, no Sunshine Theatre. A banda então encerrará a turnê de 27 a 31 de dezembro com PRONG e ARMORED SAINT .

Amy Lee e Lzzy Hale cantam Linkin Park durante show do Evanescence; veja o vídeo

 

A líder do Halestorm subiu ao palco durante o show do Evanescence para cantar “Heavy” do Linkin Park

A líder do Halestorm, Lzzy Hale, subiu ao palco durante o show do Evanescence na última sexta, 5 de novembro, no Memorial Colosseum em Portland, Oregon. Juntamente com Amy Lee, a dupla cantou a música “Heavy” do Linkin Park.

O show marcou a retomada da tour americana com as duas bandas que irá até o dia 18 de dezembro.

Confira a apresentação que emocionou o público e que começa com Amy Lee ao piano:

DISTURBED: DAVID DRAIMAN AFIRMA ESTAR ‘MUITO ANSIOSO’ POR TRABALHAR EM NOVAS MÚSICAS COM SEUS COMPANHEIROS DE BANDA

 

O vocalista do DISTURBED , David Draiman, diz que está “ansioso” para começar a trabalhar no material para o próximo álbum de estúdio da banda.


Draiman , que mora no Havaí com sua esposa e filho, discutiu os planos do DISTURBED para o álbum seguinte “Evolution” de 2018, enquanto promove sua colaboração com Nita Strauss durante um bate-papo ao vivo em 2 de novembro com o canal DW Presents Twitch .

“Estou muito ansioso para escrever com os [outros caras do DISTURBED ] durante o tempo de inatividade entre [os shows]”, disse ele . “Temos planos para fazer isso. Estou ansioso – estou ansioso para fazer isso há muito tempo, para voltar com os caras que são meus parceiros de escrita para a vida toda.”

Questionado se ele tem que estar fisicamente no mesmo espaço que seus companheiros de banda para trabalhar em novas músicas, Draiman disse: “Não, mas é sempre melhor. Quer dizer, você pode fazer isso remotamente, [mas] não é recomendado para ninguém . Você tem que ter vibração e energia e estar na frente da pessoa em algum momento … É sempre preferível estar pessoalmente. “


Em outubro de 2020, Draiman disse ao “Loudwire Nights” que a nova música do DISTURBED seria “terrivelmente raivosa” e acrescentou que ele estava “morrendo de vontade” de cravar os dentes em “material novo, original, raivoso, feroz e brutal“.

Quatro meses antes, Draiman disse ao Download Festival TV que passou parte de seu tempo de inatividade durante a pandemia de coronavírus “conversando com os outros caras em DISTURBED sobre o lançamento de um novo material, e temos algumas coisas em seus primórdios. Uma música , definitivamente, isso é matador em nosso bolso de trás; apenas não o rastreamos “, disse ele. “E nós temos mais algumas ideias de músicas, [mas] nada que já tenha sido discutido o suficiente.“

Draiman passou a dizer que a música através da Internet apresentaram seu próprio conjunto de problemas, especialmente porque a maioria do material dos últimos dois álbuns do DISTURBED foram “compostas com os membros do núcleo em um quarto junto saltando ideias fora de si.“

“Precisamos voltar ao ritmo de poder fazer coisas como essa no formato Zoom ou online em vez de pessoalmente”, disse ele na época. “Pelo menos é algum tipo de conexão em tempo real para que vocês possam criar juntos de forma improvisada até certo ponto, mas ainda há problemas com o áudio – às vezes não é tão claro quanto você gostaria, há muita compressão e você perde o nível; é um desafio – e a vibração não está lá. Não há nada que substitua você estar na frente de seu co-compositor e ser capaz de alimentar a energia um do outro e criar pessoalmente. “


O DISTURBED se apresentou ao vivo pela primeira vez em quase dois anos em 25 de setembro como um dos headliners do festival Louder Than Life em Louisville, Kentucky.

Em março, a turnê “The Sickness 20th Anniversary Tour” foi oficialmente cancelada. O passeio pelo anfiteatro, com os convidados muito especiais STAIND e BAD WOLVES , foi originalmente programado para acontecer no verão de 2020, mas foi remarcado para 2021 devido à pandemia do coronavírus. Acabou sendo descartado por completo.

“The Sickness 20th Anniversary Tour” era para celebrar o 20º aniversário do álbum seminal do DISTURBED , “The Sickness” . Nessa turnê, esperava-se que a banda tocasse músicas do álbum, bem como faixas do “Evolution” e do extenso catálogo do DISTURBED .

Em setembro de 2020, o DISTURBED lançou uma versão cover do single de Sting de 1993 “If I Ever Lose My Faith In You” .

SLIPKNOT ESTREIA O NOVO SINGLE “THE CHAPELTOWN RAG

O novo som do Slipknot chegou oficialmente, já que a banda acaba de lançar o primeiro single de seu sétimo álbum de estúdio. O grupo gravou esse álbum com o aclamado produtor Joe Barresi (Tool, Queens Of The Stone Age) e, até agora, os detalhes de seu eventual lançamento estão sendo mantidos em sigilo.


Essa nova faixa é intitulada “The Chapeltown Rag” e pode ser ouvida abaixo. Em conversa com o knotfest.com recentemente, o vocalista da banda, Corey Taylor, revelou sua inspiração lírica para a música pela primeira vez quando transmitiu um documentário sobre o serial killer, Jack, O Estripador.

No entanto, o escopo logo se expandiu para o mundo das mídias sociais e algoritmos, enquanto um dos últimos aparentemente tentava conduzi-lo por um caminho escuro sem fim de documentários de assassinos em série. Ele disse sobre isso:


“Naquele momento tudo era meio que voltado para a violência, ou uma história de violência. E foi um eco estranho da mídia social. E o fato de que a mídia social tenta direcioná-lo para a violência ou direcioná-lo para a coisa mais tóxica – o momento mais tóxico. Então, eu olhei desse ponto de vista.”

Quanto à música e como ela soa, Taylor disse ao site mencionado:



“É o clássico Slipknot e é frenético. Mas, liricamente, está vindo de um ponto de falar sobre as várias manipulações que podem acontecer quando a mídia social encontra a própria mídia. E as diferentes maneiras que essas manipulações podem tentar nos puxar em direções diferentes, no fato de que estamos todos nos tornando viciados nisso, o que é muito, muito perigoso.”

A banda dará a faixa sua primeira apresentação ao vivo no festival ‘Knotfest Los Angeles’ deste fim de semana, que acontecerá no Banc Of California Stadium em Los Angeles, CA nesta sexta-feira, 5 de novembro. Seu set de apresentação e outras performances selecionadas de outros artistas agendados para o festival serão transmitidos ao vivo pela Internet.

HYPOCRISY LANÇA O SINGLE “CHILDREN OF THE GREY”; CONFIRA

 

Com a longa espera pelo primeiro álbum de estúdio do Hypocrisy desde 2013 quase no fim, a banda lançou outra faixa dele. Confira no player abaixo o single “Children Of The Grey”, parte do álbum intitulado “Worship”, que chega dia 26 de novembro pela Nuclear Blast.


Tracklist:

01. Worship
02. Chemical Whore
03. Greedy Bastards
04. Dead World
05. We’re the Walking Dead
06. Brotherhood of the Serpent
07. Children of the Gray
08. Another Day
09. They Will Arrive
10. Bug in the Net
11. Gods of the Underground

FIT FOR A KING LANÇA VERSÃO ACÚSTICA DE “BREAKING THE MIRROR”

 

Após a estreia no mês passado da versão “cinematográfica” de sua música “When Everything Means Nothing”, vem uma versão acústica recém-estreada da faixa “Breaking The Mirror”. Essa faixa aparece no álbum de 2020 da banda, “The Path”.

EXTINCTION A.D. LANÇA NOVO EP E ESTREIA O VIDEOCLIPE DE “COLLUSION”; CONFIRA

 

O novo EP do Extinction A.D., “Chaos, Collusion, Carnage & Propaganda”, foi lançado oficialmente e com ele um videoclipe para uma de suas faixas incluídas, “Collusion”. Você pode dar uma olhada abaixo.


Quanto às próximas atividades ao vivo da banda, eles foram agendados para abrir a turnê de celebração do álbum “Slaughter In The Vatican”, do Exhorder, junto com Take Offense e Plague Years.

“Chaos, Collusion, Carnage & Propaganda” track listing:



01. Chaos
02. Collusion
03. Carnage
04. Propaganda

Judas Priest lança site interativo no formato história em quadrinhos; confira O site ‘Guide To Heavy Metal’ conta a trajetória

 

O site ‘Guide To Heavy Metal’ conta a trajetória da banda em capítulos de HQ passando por suas cinco décadas de carreira

Como parte da celebração de seu aniversário de 50 anos, o Judas Priest inaugurou um site interativo chamado Guide To Heavy Metal, feito no formato de uma história em quadrinhos.

A experiência leva os fãs em uma tour completa pela história do Judas Priest dividida em capítulos que são contados como uma verdadeira HQ embaladas pela discografia da banda tocando ao fundo. As sessões em preto e branco se abrem para a modernidade em determinado momento com uma série de tutoriais de guitarra oferecidos por Richie Faulkner, que substituiu o guitarrista K.K. Downing em 2011. Visite o site clicando aqui.

Recentemente, K.K. Downing relembrou o legado do Judas Priest listando as seis músicas mais importantes da história da banda, incluindo o sucesso “Breaking The Law” e uma escolha inusitada ao mencionar “Turbo Lover”. Atualmente o guitarrista se diz “feliz” com sua nova banda, KK’s Priest, que recentemente lançou seu álbum de estreia, Sermons Of The Sinner.