TARJA TURUNEN FALA SOBRE O SUSTO DO DERRAME: “FOI UM CHOQUE PARA MIM”

 

A ex- vocalista do NIGHTWISH , Tarja Turunen , falou sobre o derrame que sofreu no final de 2018 após a conclusão de sua turnê pelos Estados Unidos.


A cantora finlandesa de 44 anos, que atualmente mora na Espanha (depois de residir na Finlândia e na Argentina), disse a Hellmtealrock em uma nova entrevista que decidiu abordar sua experiência a fim de aumentar a conscientização sobre a terceira causa principal da morte para as mulheres.

“Felizmente eu estava em casa [quando aconteceu]“, disse ela. “Acabei de voltar de uma turnê pelos Estados Unidos. Foi uma turnê muito difícil e exigente, e me senti completamente exausta. Normalmente fico exausta depois das turnês – preciso de alguns dias e realmente um tempo de recuperação e tudo mais. Eu não tenho mais 20 anos – não é uma mudança. Mesmo que eu tenha sempre cuidado do meu corpo físico, eu sinto que estou em boas condições e tudo isso, mas ainda assim … Eu nunca teria pensado que este tipo de coisa aconteceria. Muitas coisas poderiam acontecer comigo, mas é absolutamente possível para qualquer um – e muito comum, na verdade, hoje para mulheres, mesmo na casa dos 40 anos.”

“Decidi falar sobre isso agora – não o fiz naquela época – porque acho que é algo muito importante para falar [sobre]. A consciência disso é importante. Portanto, foi um choque para mim, com certeza.”


De acordo com Tarja , não demorou muito para ela superar os efeitos físicos do derrame. “Eu não sofri“, disse ela. “Tive muita sorte. Não tinha nenhum defeito. Sério, tive muita sorte. E graças a Deus eu estava em casa; aconteceu em casa. [Meu marido] viu o que estava acontecendo e me levou ao hospital imediatamente . E eles me ajudaram, e estava tudo bem. Eles fizeram tudo que era necessário. Eles não descobriram qual era a causa disso, eles não descobriram isso.”

“Eu deixei o hospital depois de três dias”, ela continuou. “Eu me desliguei e disse, ‘Ok, tenho 22 shows para fazer na Europa.’ E o médico disse: ‘Não, você não vai a lugar nenhum’. Mas eu tinha que – eu tinha que fazer. E eu queria. Eu me sentia bem. “

Tarja acaba de lançar seu primeiro livro, “Singing In My Blood” , via Rocket 88 . Escrito e compilado durante o último ano de bloqueio, Tarja pesquisou inúmeras fotos e memórias para criar um grande e luxuoso livro sobre sua vida na música. Há contribuições de amigos e colegas que desempenharam um papel em sua música no palco, no estúdio e em casa, ao lado de muitas fotos íntimas nunca vistas da infância até os dias atuais.

Turunen foi demitida do NIGHTWISH no final da turnê da banda em 2005 por ser presenteada com uma carta aberta que foi publicada no site do NIGHTWISH ao mesmo tempo. Na carta, os outros membros do NIGHTWISH escreveram: “Para você, infelizmente, negócios, dinheiro e coisas que nada têm a ver com emoções tornaram-se muito mais importantes.”




O tecladista e compositor principal do NIGHTWISH, Tuomas Holopainen, mais tarde chamou a decisão de se separar de Turunen de “a coisa mais difícil que já tive que fazer“. Por sua vez, Tarja disse que a maneira como foi expulsa do grupo provou que seus ex-companheiros de banda não eram seus amigos. “Talvez um dia eu perdoe, mas nunca esquecerei“, disse ela.

TARJA TURUNEN & TORSTEN STENZEL LANÇAM PROJETO OUTLANDERS

Outlanders foi criado pela lenda do soprano finlandês Tarja Turunen e pelo pioneiro do EDM Torsten Stenzel.

Ambos foram capazes de recrutar alguns dos guitarristas mais influentes do nosso tempo para aparecer como convidados em suas canções.

Então, que gênero é Outlanders? A resposta é simples: é um gênero musical em si, já que classificar os Outlanders como qualquer gênero preexistente seria um esforço infrutífero.

A visão de Tarja para Outlanders é criar algo novo e fresco. Outlanders combinam batidas eletrônicas emocionantes e emocionantes com os vocais clássicos e emocionais de Tarja, junto com performances únicas de guitarra. Esses três elementos são uma constante em todas as músicas.

Sua nova música "Closer To The Sky" marca o início de uma série de lançamento de oito faixas via earMusic precedendo um álbum completo; cada música apresenta um guitarrista excepcional como convidado. Os participantes incluem: Al Di Meola, Joe Satriani, Jennifer Batten, Steve Rothery, Mike Oldfield, Walter Giardino, Ron "Bumblefoot" Thal, Vernon Reid e Marty Friedman.

Gravado e mixado principalmente na ilha caribenha de Antigua durante os últimos dez anos, os sons de Outlanders são místicos. Eles são suaves e poderosos; cativante e sonhadora; moderno, mas vintage - ao mesmo tempo. Sua música é sobre opostos que se atraem magicamente e os três elementos do pilar estético se unem para criar um som único e singular.

A primeira faixa "Closer To the Sky", composta por Tarja e Erik Nyholm, está marcada para o lançamento em 26 de novembro de 2021. Ela apresenta o guitarrista Trevor Rabin, mais conhecido como guitarrista de ícones do rock progressivo Sim, bem como uma trilha sonora de sucessos de bilheteria de Hollywood compositor.

ROY KHAN FALA SOBRE SUA DECISÃO DE DEIXAR O KAMELOT: ‘FOI FÁCIL, MAS FOI DIFÍCIL’

Roy Khan disse mais uma vez que deixar o Kamelot foi “a melhor decisão” que ele já tomou. O cantor anunciou sua saída do Kamelot em abril de 2011, após tirar vários meses de folga para se recuperar de um “esgotamento“.


Após sua saída do KAMELOT , Khan , que é um cristão devoto, ingressou em uma igreja na cidade costeira de Moss, na Noruega.

Em uma entrevista totalmente nova para o podcast “Breaking Absolutes With Peter Orullian” , Roy (nome completo: Roy Sætre Khantatat ) refletiu sobre as circunstâncias que o levaram a encerrar seu longo relacionamento de trabalho com o Kamelot . Ele disse : “Aquilo tudo foi um coquetel de várias coisas que simplesmente aconteceram até o clímax naquele ponto. Como todos vocês sabem, KAMELOT estava ficando cada vez mais popular, então eu ficava fora meses a cada ano – pelo menos metade do ano eu estava fora. Eu estava tendo uma família, e isso estava começando a me separar. E então eu estava vivendo minha vida não muito saudável – vamos colocar dessa forma – e eu fiz um monte de coisas estúpidas naquela época que … Eu sabia no meu coração que estava indo pelo ralo. “

Ele continuou: “Lembro-me de todas as noites quando cantei [a música do KAMELOT ] ‘Karma’ , sinto que essa merda vai me bater na nuca em algum momento. Se for amanhã, [se] vai daqui a dois anos, não sei, mas da maneira como vivo minha vida, isso não vai funcionar – não é sustentável. E então aconteceu. Eu sabia há tantos anos, na verdade, que isso não ia funcionar , e então, de repente, aconteceu. Eu desabei. Tive um verão cheio em que quase não dormi – tipo seis a oito semanas em que não dormi muitas horas durante essas seis a oito semanas, e eu estava ficando completamente louco. E em relação a isso, muitas coisas aconteceram. “


De acordo com Khan , deixar o KAMELOT após uma corrida de 13 anos pesou muito para ele na época.

“Sair do KAMELOT foi a melhor decisão que já tomei, e com isso não quero dizer isso … KAMELOT foi uma coisa fantástica na minha vida, e Thomas [ Youngblood , fundador do KAMELOT ] e os outros caras – não teve nada a ver fazer com eles; era tudo eu e a forma como vivia a minha vida, e simplesmente não aguentava mais ”, explicou. “E eu também estava sobrecarregado – trabalhava o tempo todo. Mesmo quando estava em casa. A primeira coisa que faria quando voltasse para casa seria chutar meus sapatos no corredor e sentar-me imediatamente o computador e comecei a trabalhar. Eu realmente não era um bom marido e não era um bom pai. Muitas coisas não eram boas sobre mim naquele momento.

“Sair do KAMELOT naquele ponto foi fácil, mas foi difícil”, ele elaborou. “Foi fácil porque eu realmente não tive escolha. Eu estava realmente arrasado. E, ao mesmo tempo, foi difícil porque estive trabalhando para chegar a esse ponto durante toda a minha vida, basicamente – 20 anos, pelo menos – e finalmente eu estava lá. E então eu joguei a toalha e disse, ‘Ei, pessoal, eu não vou para a próxima turnê.’ – Ok. Bem, o que há de errado? – Bem, na verdade, não vou voltar de jeito nenhum. E, obviamente, todo mundo … Minha mãe estava, tipo, ‘Você está brincando comigo? Você está falando sério?’ Aí os caras da banda, eles pensaram que isso ia passar. Mas eu sabia no meu coração naquele verão [de 2010], já em agosto, eu sabia que era isso. ”

Kamelot anunciou oficialmente Tommy Karevik como seu novo vocalista em Junho de 2012. A banda da Florida gravou três álbuns até agora com o vocalista sueco: 2012 de “Silverthorn” de 2015 do “Haven” e 2018 de “The Shadow Teory” .


Questionado se ele ouviu algum material recente do KAMELOT com Karevik , Roy disse ao SpazioRock da Itália em 2018: “Sim, eu ouvi. Eu realmente gosto de algumas das novidades deles. Parece clássico KAMELOT nos meus ouvidos, e Tommy é um ótimo cantor.“

Youngblood havia discutido anteriormente o papel da religião na decisão de Khan de deixar o KAMELOT, dizendo em uma entrevista de 2011: “Eu sei que há um aspecto religioso nisso que eu realmente não posso explicar 100 por cento. O aspecto religioso é algo que eu gostaria que ele falasse, mas eu sei que ele tinha frequentamos aulas de religião por qualquer motivo. Obviamente, ao longo dos anos de trabalho juntos, sendo às vezes melhores amigos e coisas assim, discutimos todos os tipos de tópicos sobre religião, então é realmente muito surpreendente para mim que é aqui que nós estão agora com ele. Mas, realmente, eu realmente não quero falar muito mais sobre isso porque isso é realmente algo que eu acho que ele deveria falar, em termos do que ele acredita ou não acredita ou seja lá o que for. “

Três anos atrás, Khan oficialmente reformou sua banda pré- KAMELOT, CONCEPTION e lançou um EP, “My Dark Symphony” de 2018 , e um álbum completo, “State Of Deception” de 2020 .

Luta contra pornografia ganha voz com Femegades: “É importante desafiar o status quo”

 

No começo da pandemia, em março de 2020, o isolamento social causou aumento vertiginoso de acessos em sites pornográficos. O que deveria ser um momento de crescimento exponencial para os executivos dessa indústria se tornou uma crise, graças ao fortalecimento do movimento antipornografia ao redor do mundo. Nesse mesmo período, nascia a banda londrina Femegades, que agora dá um hino para essa causa com o EP Pornsick.

A ideia para criar a banda surgiu da parceria musical já existente entre Kat (baixo) e Tom (guitarra). A dupla tinha uma visão em comum: criar música para levantar o debate sobre questões sociopolíticas cruciais, algo que se tornou possível ao conhecerem Em (vocalista) e Simone (bateria). Com influências de punk, grunge e indie da década de 1990, o grupo traz letras diretas e com análises profundas sobre as vivências das mulheres atualmente, desde consentimento até a violência masculina.

O EP Pornsick, trabalho de estreia do Femegades, foi lançado em 22 de setembro e aborda diferentes assuntos de cunho feminista ao longo das cinco faixas – mesmo que a banda não se defina dessa maneira.






Na faixa-título, são abordadas as recentes denúncias realizadas contra grandes empresas do ramo da pornografia, acusadas de não remover vídeos de abusos sexuais reais dos sites e não possuírem ferramentas de verificação de idade dos participantes que realmente impeçam a publicação de conteúdo criminoso nas plataformas, conforme descrito pela petição Traffickinghub, que já arrecadou mais de 2 milhões e 300 mil assinaturas pelo fechamento do Pornhub e responsabilização dos executivos por trás de um dos maiores sites de pornografia do mundo. De acordo com a BBC, pesquisadores apontam ainda que o conteúdo pornográfico estimula o sexismo.

SIGNS OF THE SWARM ESTREIA O VÍDEO DE “HYMNS OV INVOCATION”

 

A banda de Deathcore natural de Pittsburgh, Signs Of The Swarm, estreou um videoclipe para sua canção “Hymns Ov Invocation”, o último single de seu álbum atual “Absolvere”, lançado no último dia 24 de setembro via Unique Leader Records. O vocalista da banda, David Simonich, tinha o seguinte para compartilhar sobre esta nova oferta visual:



“Com ‘Hymns Ov Invocation’ queríamos entregar um vídeo forte e de alta energia para cativar a intensidade da música. Demonstrando os territórios mais pesados ​​de ‘Absolvere’, ‘Hymns Ov Invocation’ traz o calor para fora do portão! A faixa apresenta riffs alucinantes, batidas explosivas brutais e vocais de gelar o sangue empacotados juntos em apenas 4 minutos de um Deathcore de cara feia. Queríamos trazer alguma melodia para a faixa de abertura de ‘Absolvere’, na forma de riffs de guitarra e paisagens sonoras de tirar o fôlego. Agradecimentos especiais a Mortus Viventi e Square Up Studios.”

01. Hymns Ov Invocation
02. Boundless Manifestations
03. Dreaming Desecration
04. Totem
05. Nameless
07. Revelations Ov A Silent King
08. Hollow Prison (feat. Alex Erian)
09. Blood Seal (feat. Ben Duerr)
10. Death Whistle

JOEY KRAMER

 

Joseph Michael Kramer, nasceu em 21 de junho de 1950, no Bronx, em Nova York/ EUA. Seu pai, Mickey Kramer era soldado e vendedor e sua mãe, Doris Shwartz, uma ex-enfermeira do exército. A música sempre foi algo relevante para ele, desde cedo. Ainda na adolescência, um show dos Beatles que ele viu na TV o fez querer ser músico. E, de fato, enquanto ainda cursava o ensino fundamental, na escola Walt Whitman Junior High, ele se associou com outros garotos, que também gostavam de música. Sua primeira banda foi formada quando ele tinha uns 14 anos, e se chamava The Dynamics. Com os garotos, Joey desenvolveu a ideia de tocar bateria. Curiosamente, seus pais alugaram uma bateria pra ele, mas ele devolveu alegando não ter mais interesse. Seus anos na escola não foram nada fáceis, uma vez que, sendo um dos poucos judeus na escola, sofria insultos e implicância diários. Seu sonho de ser baterista ainda existia e ele queria comprar sozinho uma bateria, então, certa vez, devido a um acidente de moto, achando mais seguro se desfazer dela, vendeu a moto e com o dinheiro comprou um kit de bateria Ludwig, que era profissional. Joey aprendeu a tocar bateria sozinho, ouvindo discos dos Beatles, The Kinks e Dave Clake Five. Desta forma, seu desejo de seguir a carreira de músico estava aflorado.




Aqueles anos de juventude foram ótimos pra ele, musicalmente falando. Fez parte de curta história da banda The Medallions, em 1964. Ao chegar ao ensino médio, na Roosevelt High School, em Yonkers, Nova York, passou a integrar a banda King Bees. Curiosamente, essa banda se inspirava numa banda local mais antiga chamada The Strangeurs, cujo baterista se chamava Steven Tyler. Posteriormente, Joey, com outros amigos, passaram a fazer parte da banda Strawberry Ripple. 5 anos depois, em 1969, Joey concluiu seus estudos, na Thornton Donovan School, mudando-se para Boston. Ali, assistiu a vários shows de bandas de rock nos clubes da cidade. Joey, junto com seu colega de escola Steven Tyler, esteve presente no lendário festival de Woodstock. Apesar de tentar dar continuidade aos estudos, foi expulso da Chamberlain Junior College, por mal comportamento. Joey comprou um apartamento e para se manter arrumou um emprego, como operador de mimeógrafo na Prudential Insurance Company.

Mesmo tendo que trabalhar para se sustentar, Joey mantinha aceso seu sonho de ser músico profissional e em paralelo ao emprego tocava em uma banda de R&B chamada Turnpikes. Nessa banda foi apresentado a novas músicas e conheceu novos artistas, como James Brown. Porém, uma forte hepatite o tirou da banda e o levou de volta a Nova York para se tratar. Em 1970, Joey retomou seus estudos, desta vez na Berklee ollege of Music, mas 3 meses depois desistiu. Ao conversar com um amigo de nome Ray Tabano que estava sem banda, este indicou a ele um grupo de New Hampshire, que procurava por um baterista. Nesta banda já estavam Joe Perry e Tom Hamilton, mas Joey não se mostrou interessado. Mudou de ideia ao receber um telefonema de Joe Perry dizendo que Steven Tyler também se juntaria a eles. Nascia assim o Aerosmith. No ano seguinte, Ray foi substituído por Brad Whitford.

Desde aqueles idos anos até os dias de hoje, passando por diversos percalços e separações, o Aerosmith se tornou uma das mais relevantes bandas de rock da história. Além de baterista consagrado, Joey Kramer possui uma marca de café, a Rockin’ & Roastin’,oferecendo sabores da Etiópia, Guatemala e Sumatra. Segundo Kramer, ele é quem faz as misturas e aprova ou não o sabor do produto, participando ativamente na produção do café, e não apenas nas vendas e marketing. Joey, em 2014, devido a um inesperado problema cardíaco foi temporariamente substituído em 2 shows do Aerosmith por seu filho Jesse Kramer. Como único baterista oficial do Aerosmith, desde a sua formação, em 1970, Joey Kramer e seus companheiros de banda foi induzido, em 2001, ao Rock and Roll Hall of Fame.

VIPER finaliza gravações de novo álbum: “Diferente de tudo que fizemos antes”

 

As gravações do novo álbum do VIPER foram finalizadas! O projeto é o primeiro álbum de estúdio da banda em mais de uma década e reúne convidados especiais que fazem parte da história e família estendida do grupo, como conta Felipe Machado .

Gravado entre os estúdios High Five e Estúdio de Voz Caçoilo, em São Paulo, entre janeiro e outubro, foram necessárias adaptações devido à pandemia. Segundo Machado, não houve a interação de sempre com os colegas Leandro Caçoilo (vocal), Pit Passarell (baixo) e Guilherme Martin (bateria), mas nada disso prejudicou o resultado final do disco.

“Terminar a gravação desse álbum é como atravessar um caminho sombrio e encontrar a luz do outro lado”, disse. “Por causa da pandemia, ele foi feito de uma maneira bastante diferente de todos os outros, sem tanta interação entre os músicos. Acho que ele é um reflexo disso”.

Sem revelar muitos detalhes, Machado garantiu a mesma qualidade de sempre no aguardado sucessor de All My Life (2007). “Em termos de estilo, será como todos os discos do VIPER: algo original, diferente de tudo que fizemos antes. Nunca nos repetimos e não temos por que fazer isso agora”, garante. “No início, imaginei que ele traria uma mistura de Theatre of Fate e Evolution, mas eu estava errado. Os discos são obras orgânicas e, por serem obras de arte, podem até nascer de uma ideia prévia, mas nunca seguem totalmente nenhuma lógica. Acho que os fãs vão se surpreender”.

Para completar, as participações escolhidas para o novo álbum prometem honrar o legado e história da banda. No baixo, estão confirmadas as participações de Daniel Matos, irmão de Andre Matos, e Nando Machado, irmão de Felipe. Dois antigos integrantes do VIPER também participaram: Yves Passarell, que atualmente toca no Capital Inicial, e o guitarrista Hugo Mariutti, do Shaman. A cantora Natacha Cersosimo, do Toyshop, também marcou presença.

“O disco reúne uma grande parte da família VIPER, nesse caso literalmente”, comenta Felipe Machado sobre os convidados. “Então, é um disco do VIPER em família. O quanto disso está refletido na música, é difícil dizer. Há canções bem diferentes umas das outras, espero que agrade tanto os fãs de “Soldiers of Sunrise” quanto os de “Coma Rage”, embora saiba que isso é quase impossível”.

Ainda sem título ou data de lançamento divulgados, o projeto está “na reta final” e foi enviado para mixagem em Nova York, aos cuidados do produtor Mauricio Cersosimo, que já trabalhou com nomes como Sepultura e Toyshop além de ser irmão do baterista da banda.