terça-feira, 29 de agosto de 2023

IN THIS MOMENT: CONFIRA O SINGLE “GODMODE”








O In This Moment segue promovendo o seu oitavo disco de estúdio, “Godmode”, cuja previsão de lançamento está para o dia 27 de outubro, via BMG. Na terça-feira da semana passada (22), os californianos lançaram o single, “Godmode”, em todas as plataformas digitais.


A banda comentou sobre a faixa: “As letras vieram de uma sensação poderosa, tribal e fascinante. O fato de [o guitarrista] Chris [Howorth] me impressionar tanto que posso literalmente enviar uma mensagem de voz para ele e ele me enviar de volta em forma de música mostra como estamos sintonizados. Já faz muito tempo que não gritei um verso inteiro de uma música. Eu queria lançar um monte de coisas e parecia visceral.”



Confira:
https://www.youtube.com/watch?v=ozBd-4o82XM

segunda-feira, 28 de agosto de 2023

WARMEN - HERE FOR NONE








After the demise of Children of Bodom, keyboardist Janne Wirman reactivated Warmen, with his brother Antti (guitar). It's been nine years since their last release and as such, no longer need worry about comparisons to COB, in fact (at this point) most would probably welcome any favorable mention.

Witness the opening "Warmen Are Here For None", recalling the early days of Janne's old mates. Vocals are handled by former Norther/current Ensiferum singer Petri Lindroos and he sounds much more vicious on "The Driving Force", until that trademark keyboard/blazing guitar interplay kicks in. Grittier still, and more chaotic, with a nod to modern metal, on "A World Of Pain", Lindroos virtually snarling the words. But Wirman can't go too long without reverting to his bread and butter: speedy, yet tuneful six-string/keyboard interplay.



The logical successor to Bodom, in terms of sound, as well as possession legendary personnel, Warmen enter a new era. To call "Too Much, Too Late" mid-tempo, is a misnomer, especially when Antti goes off and given its surroundings. Let's call it groove, and leave it at that. Over modulated keys introduce "Night Terrors" another wildly energetic ride. Got to believe "Hell On Four Wheels" would have gotten a thumbs up from Alexi Laiho, especially when the spoken word titular phrase jumps right into a guitar wailing break, underpinned by Janne's keys. Heavy riffs greet "The End Of The Line", which also utilizes two-way police/medical radio communication

SATURNUS - THE STORM WITHIN





Within. Led by founder and vocalist Thomas Akim Grønbæk Jensen – there have been a few lineup changes since 2012’s Saturn In Ascension with guitarists Indee Rehal-Sagoo and Julio Fernandez being added to the fold in 2020 and keyboardist Mika Filborne returning in 2021.

While the summer is ready to take shape, The Storm Within paints dreary landscapes in a desolate wintry atmosphere with poignant, embattled lyrics. Jensen mesmerizes with his guttural vocals and clean spoken word passages to evoke the turbulent emotions and moods of each track. Depressive melodies and tempos range from slow to slower as Saturnus trudge through 7 tracks at 59 minutes.

The somber piano and acoustics of “Truth” dig deeply before the electrics take hold and is a standout of the record while “Breathe New Life” was smartly chosen as a single. The lead guitars remind of Insomnium with their descending, cold notes and the tracklisting could use shuffling. Starting with two 11 minute songs detracts from the experience – “Chasing Ghosts” should have been nearer the end of the record with “Breathe New Life” being towards the beginning.

U.D.O. - TOUCHDOWN








Another year, another album from Udo Dirkschneider. What's new? Quite a lot actually, with the "permanent" adoption of ex-Accept bandmate Peter Baltes (bass). It's actually the singer's son, Sven that we hear first, a couple of double bass drum beats commencing the "Isolation Man" kick-off. Almost instantaneously it locks into that trademark Dirkschneider/Accept sound, lamenting the solitary confinement. Towards its end, a news commentator voiceover discusses the Covid lockdown and isolation strategy.

"The Flood", complete with watery sound effects, has a slower groove, focusing on Udo's gritty vocals. It espouses never giving up, despite being overwhelmed (as in a flood). Back to the Accept bounce for "The Double Dealer's Club". Read you want to into the lying, cheating and backhanded dealings referenced (and compared to the Hunger Games) and the fact Baltes is allowed to add a prominent, one line vocal ("in the double dealer's club"). Spirited guitar break too.



There are a baker's dozen song choices, this time around. Energetic "Fight For The Right" intertwines classical compositions into the metal, with a straightforward message: believe in the good, because the good will always win. It is the first of five or six in a row that seem aimed at the headlines in Eastern Europe. Interesting since guitarist Andrey Smirnoff is Russian born. "Forever Free" extols the mindset in most western democracies, even going so far as to say, "I see no point to taking this nuclear abuse. What the hell is going on?" A brooding stomp, "Punchline" says, "all the bullshit that you always tell, just a bad joke. Acting like a fool won't make you cool." On a similarly scathing critique of foreign leaders, "Sad Man's Show" decries "a crazy man in his lone world, trying to me tough," but ultimately, he's just a "Two-faced circus clown... wasting all our time". Ouch!

domingo, 27 de agosto de 2023

TAILGUNNER Resenha: “Guns For Hire” –













Para o álbum de estreia, é realmente um esforço sólido e cheio de faixas matadoras. Esses caras são uma banda que você precisa ouvir se ainda não ouviu!


Fico muito feliz em ver uma nova onda de bandas revivendo o heavy metal da velha guarda. Desta vez é para falar de uma grande revelação nascida no Reino Unido, cinco rapazes que formaram o Tailgunner no final de 2018 e que recentemente lançaram o seu álbum de estreia “Guns For Hire” .

Pela capa, que achei sensacional, vemos uma espécie de soldado zumbi futurista, embainhado em uma jaqueta de couro com uma arma pronta para atacar, assim como a banda, que ataca de forma brutal desde a primeira faixa do seu trabalho de estreia, que é denominado “Shadows Of War” , com um riff e melodias que carregam toda a influência do Iron Maiden marcada, na voz do vocalista Craig Cairns, é algo grandiosamente poderoso. Nessa primeira faixa temos uma introdução melódica quente e difusa que soa grande e poderosa. A música é um heavy metal simples, mas intenso, que parece uma força esmagadora. Um ótimo começo do álbum!

Você pode ver porque a próxima faixa, “Guns For Hire”, foi escolhida como single! É rápida e furiosa, com padrões de bateria estrondosos, toneladas de energia e refrões que são super cativantes com ideias vocais ricas e edificantes. Você não conseguirá se conter. A faixa é cheia de guitarra velozes e pequenos solos flamejantes que derretem a pele dos dedos! Simplesmente épica!



“White Death” abre suas ferozes mandíbulas sedentas de sangue! Sua introdução cortante chega até você como um enorme míssil incontrolável prestes a explodir. É uma verdadeira pista de alta velocidade e alta adrenalina que não diminui a velocidade para ninguém. Considerando que o Tailgunner existe há pouco tempo, é claro que eles sabem como escrever músicas que têm muito para manter o ouvinte interessado e “White Death” é um ótimo exemplo disso. Parece que eles fazem isso há anos. Outra música matadora!

“Revolution Scream” é aquela música que não pode faltar no setlist. Combina paixão e emoção sentida pelo coração com muitas oportunidades para bater os pés, juntar-se da maneira que você achar que é certo e deixar ir. É uma música que parece mais leve que as três primeiras, mas dá equilíbrio ao álbum, simplesmente perfeita.

Sammy entra na bateria de “Futures Lost” antes de começar. Cheio de atitude e uma vibração um pouco mais sombria e sinistra está presente ao longo da música. Novamente, como nas outras músicas do álbum, a guitarra e o baixo da banda são como uma potência. “Futures Lost” leva a música em uma direção ligeiramente diferente, longe da sensação edificante das faixas anteriores e, para simplificar, é mais uma música perfeita!

“New Horizons” avança deixando um rastro de destruição com tudo para trás queimando e soltando fumaça. Os caras continuam a te fazer suar trazendo mais velocidade, mais intensidade e bastante momentos clássicos do heavy metal que vão te fazer balançar a cabeça violentamente. Coloque isso em seus alto-falantes e enlouqueça!



Tenha cuidado, pois “Warhead” pode explodir! Essa música traz mais loucura melódica com suas guitarras estridentes. Craig continua a trazer o calor e a dinâmica com seus vocais explosivos que realmente são um ponto alto do trabalho. Outra música sólida e poderosa.

A próxima é “Crashdive”, que tem uma vibração semelhante a “Revolution Scream”, com as passagens vocais apaixonadas, mas parece diferente de outras maneiras. Tem riffs que parecem thrash em alguns momentos e um solo fantástico. Essa música tem muitas ideias acontecendo e está constantemente mudando entre as seções. Em alguns momentos, não tenho certeza se isso foi bom ou ruim, mas a banda retorna ao riff principal que ajuda a completar a música.

“Blood For Blood” é na minha opinião uma das faixas fortes do álbum, a minha favorita. Tem uma introdução harmonizada massiva que posso imaginar agitando o chão em um show. Ela traz de volta aquela vibe boa que músicas como “Guns For Hire” oferecem. Gosto muito do refrão especialmente porque é ousado e carregado.

Terminando o álbum está a aventura de 8 minutos com o nome de “Rebirth”. A introdução em si aumenta e aumenta, introduzindo mais e mais ideias que só fazem você pensar que a música vai explodir em algo rápido e furioso. Segue ideias semelhantes que a banda explorou em músicas anteriores e eu realmente não posso reclamar! Mais uma vez, o clima muda e você cai em uma seção acústica suave, antes de sentir o barulho das guitarras pesadas lentamente mastigando. Então, do nada, a música sobe aos céus, com guitarras rítmicas que parecem rasgar a atmosfera na velocidade da luz.

O Tailgunner é uma das bandas mais recentes a surgir em um bom tempo e no momento certo. Assim que entraram em cena, rapidamente conquistaram o mundo e se apresentaram de maneira tão profissional.

Não foi a toa, que a banda foi selecionada pessoalmente por KK Downing, para abrir o primeiro show do KK’s Priest e está atualmente programada para aparecer no Keep it True Rising (GER) Call of the Wild Festival (Reino Unido) e no Wildfire Festival (Reino Unido) em 2023, antes de embarcar em uma turnê pelo Reino Unido em outubro de 2023.

Para o álbum de estreia, é realmente um esforço sólido e cheio de faixas matadoras. Esses caras são uma banda que você precisa ouvir se ainda não ouviu! Se o primeiro álbum é alguma coisa que beira a perfeição, então eles têm um futuro muito forte e brilhante que está cheio de potencial.



Músicas
1- Shadows of War
2- Guns For Hire
3- White Death
4- Revolution Scream
5- Futures Lost
6- New Horizons
7- Warhead
8- Crashdive
9- Blood For Blood
10- Rebirth

LOSNA: confira o videoclipe de “Gray Man…Not The Little”





A banda gaúcha Losna acaba de liberar o vídeo da música “Gray Man…Not The Little”, que teve a direção, produção e edição da Chama Vídeo Independente.


A música “Gray Man…Not The Little”, que tem uma temática demoníaca, soturna e amarga é inspirada na obra literária de Dalton Trevisan – “O Vampiro de Curitiba”. Contou com as incríveis performances de João Petrillo, Luyra Dutra, Cássio Xalaman e Marcus Miserável.



https://www.youtube.com/watch?v=ORx8VZTImmI
Confira abaixo o videoclipe de “Gray Man…Not The Little”:

quinta-feira, 24 de agosto de 2023

Andre Matos quase foi vocalista do Iron Maiden





Em 1994, o Maestro do Rock foi um dos finalistas de concurso para substituir Bruce Dickinson




Um dos maiores cantores do metal nacional, Andre Matos quase foi escolhido como vocalista do Iron Maiden em 1994. Na época, a banda procurava um substituto para Bruce Dickinson, que saiu da Donzela de Ferro para seguir carreira solo, enquanto nosso Maestro do Rock estava no início da jornada com o Angra.

A saída de Bruce Dickinson do Iron Maiden aconteceu em 1993, logo após o lançamento do aclamado Fear of The Dark (relembre aqui). Com o posto de frontman vago e sem planos de encerrar as atividades, o Maiden iniciou uma busca pelo novo vocalista em uma seleção a nível global, da qual Andre Matos e outros brasileiros participaram, como no caso de Edu Falaschi.

No concurso mundial para a posição, os candidatos deveriam passar por diversas fases, das quais a primeira seria o envio de demos. Ainda na fase embrionária do Angra, o material escolhido para representar o talento de Andre Matos foram dois discos lançados com o VIPER e a primeira demo da nova banda, chamada Reaching Horizons (1993).
As etapas de Andre Matos para entrar no Iron Maiden

O material, é claro, agradou a equipe do Iron Maiden e Andre Matos avançou para a segunda fase. Como lembra a Roadie Metal, os classificados para a etapa seguinte deveriam enviar músicas cantando músicas da própria Donzela, mas Andre não enviou novos materiais para o concurso. “Eu, particularmente, nunca viajei na história de que eu fosse o escolhido, porque o Iron Maiden é uma banda demasiadamente britânica para que escolhessem um brasileiro para cantar, então, já não tinha grandes planos em relação, então, foi natural que escolhessem o Blaze”, explicou o cantor à Rock Bizz.

Mas o fato é que nenhum outro cantor brasileiro ficou tão perto de se tornar o vocalista do Iron Maiden quanto Andre Matos, dono de uma voz completamente adaptada ao heavy metal, presença de palco teatral e técnica clássica admirável. “Eu realmente era o primeiro nome para entrar no Iron Maiden, mas (…) houve uma rejeição em colocar um vocalista latino para integrar o grupo”, explicou o brasileiro em 2014 (via Rolling Stone Brasil).

Apesar de não ter sido escolhido, Andre Matos recebeu o reconhecimento de diversas pessoas ligadas ao Iron Maiden ao longo dos anos, como no caso de Rod Smallwood, empresário da banda. Em 1998, o Angra gravou o álbum Fireworks na Inglaterra e Andre recebeu um convite para assistir ao show do Maiden. “Você foi um dos três finalistas. E você ainda continua cantando muito bem”, contou Rod para o brasileiro. E ele não foi o único a elogiar o talento do Maestro…
Andre Matos “faria melhor” no Iron Maiden, segundo Blaze Bayley

Como sabemos, o Iron Maiden escolheu o britânico Blaze Bayley como substituto de Dickinson na época, uma tarefa árdua diante da missão de honrar um legado muito bem estabelecido e escrever a própria história na banda, ainda mais com um timbre diferente do vocalista anterior.

Anos mais tarde, ao encontrar Andre Matos pessoalmente, Blaze demonstrou toda a admiração que tinha pelo cantor e citou que Andre “deveria ter entrado no Iron Maiden” ao invés dele.

Em entrevista ao canal Heavy Talk, em 2011, Blaze falou sobre isso. “A voz dele é muito mais direcionada ao Iron Maiden do que a minha. Ele poderia cantar as músicas clássicas, como ‘The Trooper’. E talvez coisas do Somewhere In Time, ele provavelmente poderia fazer isso muito melhor do que eu, porque a voz dele é diferente, ele tem um alcance muito alto e minha voz não é tão alta assim”. Veja essa entrevista aqui.
O que o Angra pensava da chance de Andre Matos entrar no Maiden?

Na época do processo seletivo para o almejado cargo de frontman do Iron Maiden, Andre Matos era vocalista do Angra, que lançaria o álbum de estreia Angels Cry justamente naquele ano. Segundo contou Andre ao site Rock Bizz, em 2012, os colegas da então banda se preocuparam em perder o vocalista com a banda recém-formada. “Isso foi um baque para banda, porque havia, segundo eles, a grande chance de eu ser escolhido, o que interromperia completamente os planos da gravação do primeiro disco”, contou.

Para os colegas do Angra, uma eventual saída de Andre Matos da banda ainda iniciante poderia significar o fim do projeto, uma vez que o cantor já era referência no metal da América Latina e tinha uma base de fãs bem estabelecida no Japão.

“O Steve Harris decidiu pelo Blaze Bayley, graças a Deus, graças a Deus! Senão, não sei se existiria o Angra”, comentou Rafael Bittencourt sobre o tema em entrevista ao podcast Ciência Sem Fim. “O que sei é que eles realmente cotaram, consideraram a possibilidade de ser o Andre. [Falaram] ‘Olha, fica de sobreaviso aí, que você é um dos caras’. Mas daí os caras apareceram com o Blaze Bayley, o que eu achei ótimo… Quer dizer, achei uma merda, mas achei ótimo”.