TALKS SONGWRITING FOR NEW ALBUM - "IT'S COMING TOGETHER; WE CAN NEVER RUSH IT

 

Finland's Chaoszine caught up with Testament guitarist Alex Skolnick following the band's show at

Copenhell festival in Copenhagen, Denmark on June 15th. Check out the interview below.

On the band's new studio album:



"There are a few songs, a few ideas. We haven't gotten to the vocals yet, but I would say there's close to half an album's worth of music that is pretty close to having vocals. We still need to write the other half and get into that process. It's coming together; we can never rush it. We don't have a lot of shows after this tour, until September, and between now and then we're going to try to complete the writing, at least as far as the music goes. I think by next year we should be able to go into the studio - early in the year - and have it out by next year

SEVENDUST: BANDA LIBERA O SINGLE “HOLY WATER” ÀS VÉSPERAS DO PRÓXIMO DISCO DE ESTÚDIO

O Sevendust já vem divulgando o seu décimo quarto disco de estúdio, há um bom tempo. E na última sexta-feira (23), a banda liberou o último single antes do lançamento do disco “Truth Killer”, previsto para sair na próxima quarta-feira (28), via Napalm Records.


A faixa, “Holy Water”, já está em todas as plataformas digitais e rendeu um videoclipe sob a direção de J. T. Ibanez. Este é o terceiro single liberado, que estará no novo disco. “Truth Killer”, irá suceder o disco “Blood& Stone”, lançado no ano de 2020.

CANNIBAL CORPSE: BANDA ANUNCIA O NOVO DISCO “CHAOS HORRIFIC” PARA SETEMBRO DESTE ANO

 

A lendária banda de Death Metal, Cannibal Corpse, anunciou o lançamento do seu décimo sexto álbum de estúdio para o dia 22 de setembro. Intitulado, como “Chaos Horrific”, o disco sairá via Metal Blade, no ano em que a banda comemora o seu trigésimo quinto aniversário.


O primeiro single, “Blood Blind”, foi liberado na última quinta-feira (22), em todas as plataformas digitais. A faixa também rendeu um videoclipe, sob a direção de David Brodsky. O guitarrista, Erick Rutan, comentou sobre a nova faixa:



“”Blood Blind” foi a primeira música que escrevi musicalmente para o novo álbum “Chaos Horrific”. Tudo começou com aquela marcha fúnebre de um primeiro riff flutuando na minha cabeça e decolou a partir daí. Pesado e perturbador, funcionou em uma miscelânea agressiva de profundidade e escuridão rodopiante! Achei que seria ótimo colaborar com Paul e fazer com que ele escrevesse letras acrescentando a dinâmica e a doença de tudo

INTRODUCING: Scene Queen

With the rise of Y2K in this decade’s culture, there is also a shift in the perception of how women were treated in that time period, especially those who exhibited hyper feminine traits. Notable people in the noughties that were criticised for showcasing their femininity included BRITNEY SPEARS, and PARIS HILTON, both who have in turn been deemed icons and role models for many nowadays. Even still, hyper femininity is still villainised within our culture, especially within the music industry, as Hannah Collins, aka, SCENE QUEEN, has faced since her first single, Are You Tired?, dropped in 2020. Establishing her style of music as ‘bimbocore’, SCENE QUEEN takes on both hardcore metal and pop rap into a new and unique style that’s reminiscent of the scene sounds from MySpace, as well as challenging expectations for women within the rock and metal communities.



“For all of the songs I’ve released thus far,” she begins, “and all of the ones coming on the full-length record, I’ve been working with the same producer, my friend Zach Jones. So normally what will happen is at any random time of the day, I’ll get a general concept of a song and I’ll make a quick note of it on the notes app. I’ll float the rough idea to my label, and then we’ll schedule something through like our management. When I’m getting in the studio and then depending on the idea I’ll bring in another songwriter to come and help write the song with me. I like for each of the songs on the record to stay consistent because obviously it’s coming from my brain, but I like having different ideas to bounce off of just when I want to sonically change the soundscape of the songs I have.”

SCENE QUEEN’s first EP Bimbocore Vol.1 was released in 2022 after the viral success of tracks like Pink Rover and Pink Panther, ach with their own message of feminism and queer celebration layered underneath pop gleam and metal riffs. With her latest song, 18+, SCENE QUEEN tackles the topic of musicians taking advantage of their young fans. Although many have tried to guess the specific band the song is about, SCENE QUEEN reveals that she intentionally kept the song vague. “I wrote it to be vague as I knew that it would apply to about 15 different bands. That’s actually the point of it,” she says. “I wanted people to keep guessing because I like the fact that you can’t even narrow down who it is. It shows that this is more than just an individual band problem. This is a whole epidemic in the scene, like the fact that you can’t narrow down exactly who it is, that’s the point of the song.”









As mentioned, SCENE QUEEN’s idols include PARIS HILTON and DOLLY PARTON, women in the music industry who have also utilised their femininity and ‘bimbo’ aesthetic to their advantage and play into the male gaze of their respective industries. SCENE QUEEN also does this within the metal industry, garnering unwarranted comments that the music she creates “isn’t metal”. “I feel like the way that rock music likes to market women is in a sense, where you either have to be as hard as a man, like you have to to prove that I’m worthy of being in this space. So all of the vocabulary used around women is always going to be like ‘oh can run with the boys’. Or they have to be sexy but marketed in a way that still appeals to men. You’ve got to be that vixen, not that there’s anything wrong with sex appeal, all of my music is very sex positive. You can tell my music is catered to women first, and if men like it, then that’s cool, I’m glad to have them in it.”

“But I’m very tired of hyper femininity being vilified within metal music and I think there’s so much strength in femininity,” SCENE QUEEN adds. “It’s ironic that we’re gonna act like women aren’t as tough when women can populate the entire species. I just wanted to play into the hyper femme like girliness of it all and I was getting so many comments that were just like, ‘this girl is to pretty to be doing metal, like save metal for the boys or whatever’. I know I’m gonna be the antithesis of anything that those like misogynistic men want to see, you will never see a misogynist coming to a SCENE QUEEN show or bump SCENE QUEEN.”

With her brand of ‘bimbocore’ making waves within the rock and metal community, SCENE QUEEN is finally creating her full-length debut record around her tour with SET IT OFF. “I’m about a third of the way done with the record right now,” SCENE QUEEN describes to close out the interview, excitedly talking about her progress with the upcoming album. “I’ll do another third of it in June and then another third of it in July. It could come out this year, or early next year, it’s to be determined right now, but there is a full-length coming. It will not be called bimbocore, unfortunately. I needed to establish that this was the style, my style, and then in recording Volume One and Volume Two, I wrote them to be a full-length record. But I realised halfway through writing it that, at the time, I had no fans yet because I’ve never released any music, so if I were to release a full-length album, there will be no one to listen to it. In my brain I thought that if I released Volume One, then by the time Volume Two comes out, someone might listen to Volume Two. I just lucked out that people already knew about Volume One as it was dropping, so by Volume Two I wasn’t scared anymore. But I’m excited for my first full length record. Finally!”

DEF LEPPARD RELEASE "BEHIND THE WORLD TOUR" EPISODE 7: SWEDEN, FINLAND AND NORWAY - "ASTONISHINGLY GOOD GIG!";

Def Leppard and Mötley Crüe continue their 2023 co-headline The World Tour with the recent announcement of three exclusive Australian dates

Produced by Live Nation and presented by Triple M, Mötley Crüe and Def Leppard will bring their electrifying stage shows to Australia, commencing with Brisbane’s Suncorp Stadium on November 8, Giants Stadium Sydney on November 11, and Melbourne’s Marvel Stadium on November 14.

“After getting back on the road this past summer, we’re beyond thrilled to bring this massive tour to a global audience including some special dates in Australia!” said Joe Elliott of Def Leppard.

“We had an incredible time playing The Stadium Tour in North America and we truly can’t wait to continue taking the show around the globe with The WORLD Tour in 2023. Crüeheads get ready because we have a few amazing Australian dates set for you!” Mötley Crüe said in a joint statement

CRADLE OF FILTH ANNOUNCE VIP UPGRADE PACKAGE FOR SECOND LEG OF 2023 "DOUBLE TROUBLE LIVE" US CO-HEADLINE TOUR WITH DEVILDRIVE

Earlier this year, extreme metal icons Cradle Of Filth and groove metal pioneers DevilDriver embarked on a killer co-headline tour, purveying their musical onslaught to thousands of fans across the country.

Discografias Comentadas: Destruction

Formados na cidade de Weil Am Rheim na Alemanha (na época a Ocidental), bem na tríplice fronteira com a França e a Suíça, o Destruction vem ao longo de 4 décadas fazendo um thrash metal (exceto por alguns anos na década de 90) consistente e nos brindando com músicas pesadas, blasfemas e de temática violenta. Inicialmente chamados como Knight of Demon e tendo Ulf Kühne (vocais), Mike Sifringer (guitarra), Marcel “Schmier” Schirmer (baixo) e Tommy Sandmann (bateria), começaram inicialmente tocando um heavy metal mais tradicional ao estilo da NWOBHM. Todavia, logo em seguida desistiram e partiram para um som mais cru e bruto ao estilo Venom, sua maior influência embora não tivessem partido para os caminhos do que se tornaria o black metal.





Tudo começou com Mike e Tommy, que eram já amigos de adolescência em Weil Am Rheim. Tommy tocava bateria mas estava parado e Sifringer já tocava guitarra fazendo algumas jams com uns amigos locais. Até que um dia convidaram Kühne para tocar com eles. Este deu uns berros e o Knight of Demon foi criado. Mas faltava um baixista.

Um dia, os três estavam bebendo em um clube local e viram um cara desconhecido deles usando roupas de heavy metal. Foram atrás dele, começaram a conversar e ficaram amigos. Umas semanas depois o convidaram para se juntar à banda como baixista. Ele aceitou. E esse baixista é o Schmier.



Continuaram a ensaiar mas eles não gostavam do nome Knight of Demon. Continuaram a pesquisar nomes até que o baterista Tommy veio com a ideia de se chamarem Destruction. A banda aprovou na hora.

Pouco antes de gravarem sua primeira demo, Kühne foi expulso da banda devido a um conflito por causa de uma garota com Mike Sifringer. O fato dele preferir que a banda fizesse um som mais ao estilo Twisted Sister também não ajudou. Em forma de trio e com Schmier também assumindo os vocais, e já sob o nome Destruction, eles lançam uma demo em cassete chamada Bestial Invasion of Hell [1984] e com a gravadora alemã Steamhammer gostando do material dos caras, eles lançariam ainda no final de 1984 um EP chamado Sentence of Death. Com boas vendas e recepção do público e dos zines, em poucos meses já emendariam seu primeiro disco de estúdio iniciando sua trajetória pelos palcos mundiais; uma história parecida com a dos contemporâneos do Kreator e do Sodom. Estes são até hoje considerados como a “Tríade do Thrash Alemão”. Veremos então a primeira parte da longa discografia dos germânicos.

Infernal Overkill [1985]

Aproveitando algumas faixas retrabalhadas de sua demo e mais algumas composições novas, temos as 8 músicas de seu primeiro trabalho de estúdio. Schmier faz aquele vocal de thrash meio agudo e esganiçado, bem típico de outras bandas similares dos anos 80. Apesar de um som veloz e cru, aquela típica produção meio pobre que para a galera desse estilo dá até um charme a mais, vejo que as músicas eram muito boas mas que tinham potencial para muito mais. Eu até perdoo geralmente essas gravações oitentistas pobres, mas aqui eu acredito que elas interferiram no resultado final. O baixo é quase inaudível e os pratos da bateria possuem uma mixagem muito ruim. Mas as composições e os riffs são ótimos e canções como “Death Trap”, “The Ritual”, “Tormentor” e “Bestial Invasion” são praticamente hinos da banda. Um disco curto mas que mostrou uma banda com grande potencial e que conseguiu logo no seu disco de estreia fazer uma tour com o Slayer pela Alemanha e indo tocar no festival WWIII no Canadá.

Eternal Devastation [1986]

Voltando do Canadá a banda já se enfiou em estúdio para em pouco tempo lançarem este Eternal Devastation. A banda melhorou muito sua técnica aqui. Esses 12 meses tocando e viajando fizeram um bem danado à banda. O disco é o meu favorito deles e as músicas são uma pedrada atrás da outra. O melhor saco de riffs de Sifringer está aqui. A produção, mesmo ainda tipicamente abafada, melhorou bastante. Até recomendo que ouçam a versão remasterizada deste disco que o melhorou imensamente. E a banda apresenta uma variação maior de suas facetas e influências como a introdução dedilhada de guitarra de “Curse the Gods” para então cair em um thrashzão fodido. Mesmo Tommy, que nunca foi lá um grande baterista, se segura muito bem e consegue uma ótima performance. Schmier manera um pouco mais nos agudos e apresenta um vocal rasgado muito melhor do que no primeiro disco. Todas as faixas são excelentes aqui, mas além de “Curse the Gods”, tenho como preferidas “United by Hatred” um pouco mais cadenciada e que me remeteu à coisas do Iron Maiden e “Confused Mind”, novamente com aquele belo dedilhado de guitarra e baixo em sua intro mostrando que a banda não precisa ficar apenas socando riffs para soar boa e interessante. Claro que isso dura pouco e a velocidade do thrash à la Slayer volta com tudo logo depois contando com riffs e solos muito bons. Discaço do Destruction e um dos melhores álbuns thrash que se ouvirá em sua vida. Deguste sem moderação!

Pouco tempo depois do lançamento de Eternal Devastation, o batera Tommy Sandmann se viu em uma enrascada. Aos 19 anos ele teria que servir 12 meses no exército ou passar 18 meses fazendo serviço comunitário. Schmier e Sifringer conseguiram dispensa do quartel, mas ele não. Tendo que se decidir entre deixar a banda na mão durante todo esse período, questionando a própria carreira futura visto que não acreditava que pudesse tocar em alto nível até os 30-35 anos e sem ainda saber uma profissão que pudesse exercer caso tivesse que parar de tocar bateria, ele optou por deixar a banda. Christian Dudek do Sodom tocou bateria na tour que se seguiu até que a banda recrutasse Oliver Kaiser para o seu lugar. Para o Destruction foi ótimo porque Kaiser é um baterista melhor que Sandmann. E o velho batera resolveu se aposentar da música e se tornou um policial. Mesmo não creditado, Tommy disse que contribuiu como convidado a fazer alguns backing vocals para vários discos da banda. Ele ainda possui boas relações com eles e Schmier volta e meia o visita para assistem shows juntos.

Release from Agony [1987]

Um pouco depois com o lançamento do EP Mad Bucther [1987] (e cuja faixa título se tornou um clássico nos shows da banda) eles também recrutam Harry Wilkens para fazer a segunda guitarra para o disco. Agora como um quarteto, veio este Release from Agony. A banda agora se tornou mais técnica com estes novos membros o que começou a desagradar o rabugento Schmier que era favorável ao “bom e puro thrash metal”. Embora o álbum esteja entre os favoritos dos fãs da banda, ainda tenho preferência maior pelo segundo. As músicas continuam soando bem, o baixo de Schmier finalmente aparece com mais clareza e a banda parece estar mais confiante no próprio taco. Minhas favoritas aqui são a porrada “Dissatisfied Existence” e a última faixa “Survive to Die” que me lembram mais o Destruction do disco anterior. Esta canção tem seus últimos segundos uma ripagem de “In the Mood”, clássico antigo da velha swing music eternizado por Glen Miller. Um ótimo álbum, uma evolução do anterior e que a despeito de eu ainda preferir o segundo, vejo que as composições deste álbum mantém um patamar alto de qualidade no que diz respeito a serem um thrash de qualidade.

Veio a turnê aos quais eles abriram para o Celtic Frost (na bizarra tour do álbum Cold Lake, que Tom Warrior renega até hoje) e começaram os conflitos internos em relação a Schmier e o restante da banda. Iniciaram as gravações para o que seria o próximo disco e segundo Sifringer, Schmier estava sempre desanimado e reclamando das composições (ainda mais técnicas que do álbum anterior). Sem muita conversa, os caras dispensaram o baixista e vocalista e chamaram André Grieder do Poltergeist para o seu lugar. Para os baixos, Mike e Harry dividiram eles junto ao convidado Christian Engler (que entraria para o Destruction como membro oficial somente uns anos depois). O velho Shima fundou então uma nova banda chamada Headhunter e lá esteve durante os anos 90 e até lançou um disco nos anos 2000 quando já havia retornado ao Destruction. Porém, difícil conciliar as duas bandas e o Headhunter está inativo há algum tempo.

Cracked Brain [1990]

Dentro da carreira do Destruction, este é um álbum tremendamente injustiçado. Grieder faz um belo trabalho com seus vocais e as composições continuam no nível Destruction de qualidade. Mas em termos de vendas este ficou muito abaixo dos anteriores e há relatos até mesmo de fãs que boicotavam a banda devido a dispensa do antigo baixista e vocalista. Aliás, devido aos próprios méritos deste disco, é o único trabalho que a banda considera como oficial sem ter Schmier em seus créditos. O disco é uma sequência natural de Release from Agony e faixas como “Time Must End” seguem novamente com uma alta qualidade de riffs por parte de Sifringer e solos por parte de Wilkens. Há até um cover bizarro do sucesso da banda de power pop The Knack, e eles gravaram “My Sharona” que ficou uma mistura a um estilo pop/thrash. Acho que com Schmier na banda, eles nunca poderiam viajar numa dessas.

Grieder apenas quebrou esse galho e logo voltou ao Poltergeist. Harry Wilkens também abandonou o barco para se tornar produtor de vídeo de uma tv suíça. Um tempo depois acabou voltando a tocar e lançou um disco há dois anos com a banda V-HAJD. Para piorar, o Destruction perdeu o contrato com a Steamhammer. Sifringer e Kaiser basicamente pegaram metade da formação do Ephemera’s Party (o chatíssimo vocalista Thomas Rosenmerkel, o baixista Christian Engler e o guitarrista Michael Piranio) e então passaram a se chamar “Neo-Destruction”, como uma sonoridade diferente do thrash de antigamente. Entre 1994 e 1998 lançaram os horrendos EPs Destruction e Them Not Me. Então veio 1998 e…

The Least Successful Human Cannonball [1998]

Sinceramente, nem quero me aprofundar muito nesse aqui. Tente imaginar uma mistura de Korn com Pantera feito por adolescentes espinhentos de 15 anos. Letras terrivelmente mal escritas, uma produção saturada e guitarras repetitivas sairão do som de suas caixas. Sem contar que Thomas Rosenmerkel tenta imitar Phil Anselmo. E com vocais cheios de efeitos ainda por cima. Bem compreensível que a banda renegue este álbum em sua discografia. Nada aqui se salva.

Agora também com Oliver Kaiser pulando fora, restou a Mike Sifringer sozinho reunir os cacos do que era o Destruction. Devido a questões jurídicas, Mike e Schmier tiveram que se reunir para discutirem estas questões. Já rolavam boatos de reunião entre a imprensa e os fãs. Os organizadores de alguns festivais como o do Wacken e With Full Force disseram que a banda poderia tocar nestes eventos caso se reunissem. Ambos botaram o rabinho entre as pernas, ensaiaram, tocaram e foram elogiadíssimos. Não restou outra alternativa senão Schmier retornar de vez.

All Hell Breaks Loose [2000]

Schmier e Sifringer se uniram ao baterista Sven Vormann e o restante da banda foi demitido. Como trio, soltaram em 2000 o lançamento deste ótimo disco. Para ajudar ainda, foi pela gigante Nuclear Blast. Com uma produção já mais modernizada e aos moldes dos anos 2000, a banda retorna em boa forma e exemplos disso já estão na excelente segunda faixa “The Final Curtain”, música que poderia facilmente estar nos dois primeiros discos com seu peso e velocidade. Ao longo do álbum Schmier e companhia não dão descanso e outra porrada de destaque se dá na forma de “World Domination of Pain”, seguida de “X-Treme Measures” que já dá uma cadenciada e se foca em riffs mais lentos e poderosos. Até este momento seu disco mais pesado e furioso e tal sonoridade continuaria nos lançamentos seguidos (com variados graus de sucesso).

Oliver Kaiser hoje é professor de musicologia e toca em uma banda pequena de jazz-fusion (jazz sempre foi uma de suas paixões),

A partir dos anos 2000 até hoje, a banda solta um calhamaço de álbuns com uma diferença de 1 a 3 anos entre cada lançamento. Alguns entre os melhores lançamentos da banda, outros menos inspirados. De qualquer forma, retorno em mais ou menos 20 dias para continuar com a segunda parte da discografia comentada do Destruction.

FROZEN SOUL - GLACIAL DOMINATION

New breed DM A-listers Frozen Soul are back with album number two, following up 2021 debut Crypt Of Ice. And yes, it's all cold, freezing cold, but the sounds love the swamps too, opener “Invisible Tormentor” downright Obituarian with the stomp and pummel, and “Death And Glory” just absolutely nails that tempo and vibe, the band sounding like old seasoned vets.

John Gallagher of Dying Fetus shows up in “Morbid Effigy”, not that you'd really notice, and “Annihilation” is a rare example of a cool instrumental interlude. Not that we're really talking about building atmosphere here: despite the band's cool icy theme, there's basically one sound here, and it's not as cold as I imagined it would end up being.

It's Florida DM through and through, and it's done incredibly well, the slower grooves on cuts like the title track absolutely devastating, the all-important but often neglected vocal hooks prominent in the song “Frozen Soul”, everything here except much of a musical personality (although they're holding hard to the brrrr theme, as hilarious/awesome song title “Best Served Cold” proves).

METALLICA GIVES BACK THROUGHOUT EUROPE ON M72 TOUR VIA ALL WITHIN MY HANDS FOUNDATION; CHARITABLE ORGANIZATIONS REVEALED

Metallica have checked in with the following message for the fans:

"We want to thank all of you who made the kick-off of the M72 tour so memorable! Not only did you share ten awesome nights with us, but you also helped us give back to eight charitable organizations doing critical work.



If you’ve been following along with All Within My Hands, you know we donate a portion of all ticket sales back into the communities visited during each tour stop. In partnership with local promoters, the Foundation has been working diligently to find organizations that align with the AWMH mission and actively put funds to use to better the lives of people in need. Curious where the money has gone while the M72 World Tour made its way through Europe?

Doro anuncia novo álbum e lança primeiro single

DORO anunciou um novo álbum de estúdio intitulado Conqueress – Forever Strong and Proud e lançou o primeiro single do trabalho, “Time For Justice”, que você pode ouvir no fim desta matéria.

Previsto para sair no dia 27 de outubro, Conqueress – Forever Strong and Proud traz 19 faixas inéditas do ícone do heavy metal. O álbum sucede Forever Warriors, Forever United (2018).

Carcass LIVE

Death metal legends CARCASS are undertaking an intimate run of shows ahead of their appearance at Download Festival, a non-stop two week club tour before capping it off with their festival appearance.




Opening for them are fellow UK metallers CONJURER, whose enthralling blend of death, doom, sludge and more has won them legions of fans and catapulted them to the very fore of the country’s scene. They’ve a truncated set compared to earlier shows now UNTO OTHERS have joined the party but they’re no less brilliant. Opening with the furious Scorn and following it with Choke then Hollow is sheer sonic obliteration, the gradually growing crowd nodding their agreement. As is practically tradition by now, Hollow opens with Dan Nightingale roaring micless, and the set closes with the towering Hadal, whose final breakdown is a close contender for heaviest matter of the universe.

ANGRA É A PRIMEIRA BANDA CONFIRMADA NO ARMAGEDDON METAL FEST 2023

 

Armageddon Metal Fest, um dos festivais de heavy metal mais aguardados do Brasil, acaba de anunciar a lendária banda Angra como atração principal da edição 2023. O fest acontece no sábado do dia 18 de novembro na Bless (rua Monsenhor Gercino, 60) em Joinville (Santa Catarina).


O Angra é uma banda brasileira de power metal formada em 1991, na vanguarda da cena do metal há mais de três décadas. Com combinação única de elementos de metal progressivo, sinfônico e heavy metal tradicional, o Angra cativa distintos públicos ao redor do mundo.

O quinteto atualmente está em turnê que celebra 30 anos de história, com set list recheado de clássicos da extensa e vitoriosa carreira.



O Armageddon Metal Fest promete uma experiência única para os fãs do metal, apresentando uma programação diversificada de bandas nacionais e internacionais, que serão anunciadas em breve

Os ingressos para o evento estão disponíveis para compra on-line na plataforma Bilheto. O setor pista promocional, devido à grande procura, já está no segundo lote, por R$ 180.

Os fãs são incentivados a garantir seus lugares antecipadamente para não perderem a oportunidade de presenciar o festival. O Armageddon Metal Fest 2023 está de volta, para ficar!

Para mais informações, siga o festival no Instagram @armageddonmetalfest.

Serviço
Armageddon Metal Fest 2023 – Desolation Rising
Data: 18 de novembro de 2023 (sábado)
Local: Bless
Endereço: Rua Monsenhor Gercino, 60
Horário: a partir das 15h
Classificação etária: 16 anos

DRAGONHEARTH ENTREVISTA

Um dos mais importantes nomes do power metal nacional está de volta. Durante 25 anos, o Dragonheart lançou álbuns que marcaram história, e o próximo capítulo dessa vitoriosa jornada já tem data marcada para chegar aos fãs: The Dragonheart’s Tale, o quinto registro de estúdio do grupo, será lançado mundialmente em agosto.


Em fase inspirada da carreira, o Dragonheart está prestes a lançar o disco The Dragonheart’s Tale, que marcará o retorno do vocalista e guitarrista Eduardo Marques, a voz dos clássicos Underdark (2000) e Throne of the Alliance (2002). The Dragonheart’s Tale expande o universo dos álbuns clássicos. O trabalho do grupo é indicado para fãs do verdadeiro heavy metal, além de trazer referências de música medieval, renascentista e celta, em uma roupagem arrojada e com muita personalidade. O material também agradará fãs de RPG, games e trilhas sonoras épicas.
O álbum, com 15 faixas (entre músicas, intro e interlúdios) e cerca de 52 minutos de duração, é uma obra de power metal dividida em três atos, que conta uma história cativante que mescla, batalhas, fogo, mágica e piratas. Sobre o single “Dragonheart’s Tale”, a banda comenta: “Essa música foi composta assim que Eduardo Marques voltou para a banda, 19 anos depois. É como um hino e sua letra é uma metáfora. Só quando o grupo está unido é que a banda tem força com seus fãs. Dragonheart é um herói do álbum e é como se ele tivesse renascido e se tornado forte novamente para contar seus feitos. Por isso é a faixa-título. Seria como bardos reunidos em volta de uma fogueira, relembrando o passado e planejando batalhas futuras. Essa música tem pontes perfeitas e refrões para os fãs cantarem junto. Nas partes instrumentais, há muita influência da música clássica. É a música mais melódica do álbum“.



The Dragonheart’s Tale – O álbum

Mixado e masterizado por Fredrik Nordström (Dream Evil, Hammerfall, Opeth, Evergrey, Powerwolf, entre outros), The Dragonheart’s Tale teve a capa criada pelo lendário Andreas Marschall (Blind Guardian, Grave Digger, Running Wild). Entre as participações especiais, há grandes nomes como Henning Basse (ex-Metalium) e Vanessa Rafaelly.O conceito geral do trabalho é continuar uma narrativa fantástica criada pelo grupo e celebrar o legado musical do Dragonheart, com – além do peso e melodia do heavy metal em sua mais pura forma – interlúdios, passagens acústicas de taverna, dublagens e efeitos sonoros, que levarão os ouvintes a um verdadeiro mundo de fantasia.O vocalista e guitarrista Eduardo Marques, que retornou a formação recentemente, explica sobre o trabalho: “Com ‘The Dragonheart’s Tale’ queríamos voltar às nossas raízes originais. Este é um disco épico de power metal com influências medievais, que permite aos nossos fãs desfrutar de histórias de fantasia. São canções que antigos bardos tocavam contando lendas nas tabernas de antigamente“. A atual formação do Dragonheart conta, além de Eduardo Marques, com Marco Caporasso, membro original, nas guitarras e vocais; John Oliver nas guitarras; Thiago Mussi na bateria ; e Marcos Prince no contrabaixo.


CONFIRAM A ENTREVISTA QUE FIZEMOS COM O VOCALISTA E GUITARRISTA QUE VOLTOU DEPOIS DE 19 ANOS A BANDA. EDUARD MARQUES.

1) COMO FOI O INICIO DA BANDA DRAGON HEARTH


O início da banda foi no longínquo 1997 em Curitiba. Éramos um grupo de amigos, fãs de heavy metal e estava acontecendo um fenômeno no estilo. O powermetal estava se transformando no maior deles nesse período. Como sempre fomos fãs de filmes como Conan, Brave Heart, The Gladiator e jogos de RPG como Dungeons & Dragons foi natural formar uma banda que falasse dessa temática. Queríamos que fosse épico como os filmes, livros e jogos que a gente curtia. Então eu e o Marco, que deu o nome pra banda num show que estávamos do Gamma Ray, começamos a compor e descobrimos a voz incrível do Maurício Taborda mais gutural, eu cantando melódico e o Marco Caporasso no estilo Accept em conjunto com os coros épicos. O Marcelo Caporasso, irmão do Marco, era um pouco mais velho e dominava técnica de dois bumbos e era muito viceral e criativo. Ensaiamos dia e noite e compúnhamos direto até acharmos nossa linguagem musical que é nossa assinatura até hoje. Gravamos uma demo chamada Gods of Ice e fomos contratados para lançarmos o primeiro álbum.




2) EU TENHO O ALBUM UNDERDARK E ACHO MUM CLASSICO DO POWER METAL ,COMO FOI GRAVADO ESSE ÁLBUM,NA EPOCA,
E COMO ERA ESSA FORMAÇÃO ´JA QUE MUITOS DIZEM SER A FORMAÇÃO CLASSICA DA BANDA.


Obrigado cara! Quando a gente compôs esse álbum a gente estava desenvolvendo nosso estilo. Então são várias músicas com várias temáticas que depois nós usamos para compor nas nossas músicas sobre piratas, batalhas, magia, heróis , vilões e músicas acústicas de taverna. E se você ouvir as músicas que vieram nos outros álbuns pode perceber que cada tema tem conexões musicais uma canção com a outra dentro da mesma temática. Para gravar esse álbum no Brasil, nessa época, não se tinha conhecimento como produzir esse tipo de som. Nós e o produtor Murilo da Ross tivemos que inventar maneiras para conseguir chegar próximo as bandas de fora. Um exemplo é a bateria. Tinha que se tocar as músicas sem erro nenhum. Não existia edição! Era tudo gravado em rolo e sem computador. Era um trabalho gigante. Sem metrônomo, simuladores de amplificador, sem ajuste de vozes. Tudo valendo. Um trabalho massivo e intenso.
A formação clássica era reflexo de nossas personalidades e relacionamento. Acredito até hoje que uma banda é uma família onde você defende aquela bandeira. O relacionamento de irmandade dentro do grupo sem individualismo é mais de meio caminho andado para dar certo. E cada um era único no que fazia. Isso tornou essa formação muito forte diante dos nossos fãs.






3)Throne of the Alliance (2002) E SEM DUVIDA UM ALBUM EPICO E TRAZ A CAPA ASSINADA POR ANDREAS MARSHAL ,COMO A BANDA
CHEGOU ATE O ARTISTA.


O Andreas é nosso amigo hoje em dia. E sabe que sempre fomos muito profissionais com ele. Ele fazia as capas de nossas bandas favoritas. Nosso empresário foi até a Alemanha na casa dele para contratá-lo. E então nos tornamos a primeira banda da América Latina a ter uma capa com ele. Ele trabalha em cima do conceito das músicas e da estória a ser contada. Ele é mestre nisso e o resultado é uma obra de arte única.


4)A BANDA SOFREU MUDANÇAS AO LONGO DE SUA CARREIRA SE FALANDO EM INTEGRANTES ,O QUE ISSO AJUDOU E ATRASOU O PROCESSO DO
NOVO ALBUM DA BBANDA.


Acredito que numa banda que tem 26 anos de carreira isso é natural. Claro que uma formação estável é ideal. Mas temos nossa linguagem e estilo o que facilita bastante quando entra um novo integrante. É mais no relacionamento pessoal que é importante a adaptação e o músico se sentir realmente parte do grupo, da nossa irmandade e entender que somos uma banda conceitual com um mundo próprio criado ao longo dos anos. Ajuda quando a pessoa entende isso e traz idéias e energia nova. Atrapalha quando o integrante não entende quem somos como banda e pessoas e toda história que temos no heavy metal. Todos os músicos que passaram na banda deram sua contribuição e o que temos hoje é reflexo disso.


5)PORQUE A BANDA TEVE ESSE HIATO DE ALGUNS ANOS .


Tivemos problemas extra banda. Coisas da vida pessoal de cada um. Perda de familiares, cansaço, doenças. Para se manter uma banda em alto nível é necessário uma energia inacreditável, 24 horas todos os dias. Estudo, ensaio, redes sociais, bastidores, business, etc. Eu pessoalmente amo todo o processo. Agora estamos estáveis e prontos novamente para realizar um trabalho digno do nome DragoNHeart. O Marco Prince e o John Oliver são os novos integrantes. Baixo e guitarra respectivamente. Os caras vestiram a camisa e se tornaram parte do grupo rapidamente. Grandes músicos e grandes caras! Trouxeram empolgação, muito trabalho e dedicação. A nova formação é realmente incrível e acredito que cada um colocará a sua marca pessoal na nossa história.


6) A BANDA TEM 25 ANOS DE CARREIRA ,COMO VOCE DEFINE ESSE TEMPO PARA A BANDA QUAIS FORAM SUAS CONQUISTAS COM O DRAGON HEART


Olha, dá para escrever um livro a respeito. Uma coisa que fiquei muito feliz, porque estive 19 anos fora do DragoNHeart e segui vivendo de música, mas não dentro do heavy metal, então eu não tinha noção de que tínhamos feito clássicos. Músicas que são consideradas dentro e fora do Brasil significativas, como a Blacksmith, Dinasty and Destiny, Throne of the Alliance, Silent Sentinel, Arcadia Gates... A banda fez shows enormes, excursionou com bandas que sempre fomos fãs como o Grave Digger, tivemos participação de gigantes do metal nas nossas músicas, trabalhamos com grandes produtores e continuamos a vender muitos álbuns. E agora a nova geração nos descobriu ao redor do mundo e isso tem sido muito gratificante.


7)O QUE ESPERAR DO NOVO ALBUM DA BANDA The Dragonheart’s Tale


Eu esperei 19 anos para fazer esse álbum. Acredito que ele é a nossa melhor versão. Nossa obra prima. Tudo que elaboramos ao longo dos anos está ali. Ele é pensado desde o título, da capa, a parte instrumental e vocal. É uma estória que queríamos contar. Uma estória de origem. Que conecta musicalmente e conceitualmente todos os álbuns que lançamos e hoje amadurecido com o tempo, estudo musical e conhecimento de produção . Tudo isso feito com o melhor que poderíamos oferecer aos fãs. O produtor Frederick Nordstorm, que trabalha com Sabaton, Powerwolf fez um trabalho primoroso. E a capa de Andreas Marshall que resume todas as músicas na arte. Serão 3 atos, o primeiro sobre piratas, o segundo sobre batalhas e o terceiro sobre magia e forja. Tudo permeado com nossos heróis, vilões, anti-heróis e eventos épicos. Cobrindo todos os estilos de powermetal que gostamos.





8) COMO A BANDA EXERGA A CENA DO METAL EM CURITIBA NO BRASIL E NO MUNDO DIANTE DE MILHOES DE BANDAS


Realmente são milhões de bandas. Todos tocam muito bem hoje em dia. E tem acesso a tecnologia para se fazer bem um trabalho e reproduzir em alto nível ao vivo. O que faz a diferença é a linguagem, o conceito e a conexão que você cria musicalmente com os fãs. Pessoas que tem afinidade com o que vc faz. Realmente em termos de estrutura o Brasil está deficitário em relação a Europa. Existem poucos empresários realmente sérios no país e estrutura com tecnologia de palco condizente com os talentos que temos Isso prejudica e mata bandas boas. Fico impressionado com os músicos que vejo tocando nas minhas redes sociais. São incríveis. A maioria nunca vai chegar lá devido as condições que temos. O metal não está em baixa, é só ver os festivais enormes na Europa e no Brasil. Todos lotados! O estilo sempre será um nicho mas existem milhões de pessoas que amam o metal. Falta profissionalismo e organização, não das bandas mas dos bastidores que levam uma banda ao sucesso. Aqui em Curitiba existem bandas incríveis em todos os estilos do Heavy Metal. Gostaria muito de que tivessem oportunidade de fazerem uma grande carreira e acesso a produção e divulgação digna de seu talento.


9) COMO A BANDA CONSEGUE SEGUIR FIEL AS SUA SUAS ORIGENS ,E COMO SAO FEITAS AS COMPOSIÇOES E LETRAS DA BANDA


Na real, quando você tem a sua própria linguagem a música é reflexo da personalidade dos integrantes e da história da banda. Eu sei realmente como o DragoNHeart deve soar e o que nos agrada. Primeiro fazemos músicas pra nós. A nossa música precisa refletir o que a letra está contando. Tenho um solo no álbum novo que conta um duelo de espadas numa batalha, por exemplo. Quando vamos compor, primeiro surge a estória do álbum, depois a estória de cada música, então a letra e o instrumental vão sendo desenvolvidos traduzindo as imagens que vizualizamos. Uma batalha entre galeões, um ser místico que controla as tempestades no mar, um bardo amaldiçoado por um hidromel mágico, etc. Tudo tem que se conectar com a capa do álbum e com a estética do que já fizemos.


10) EU QUERIA DIZER QUE NO ANO DE 2002 EI TINHA UMA BANDA CHAMADA MOURNINGHALL EM CURITIBA E LEVEI NOSSO EP NA LOJA QUE UNS DOS
INTEGRANTES , ROCKNATION ,LEMBRO DE OUVIR JUNTOS NA LOJA E FOI SURREAL PARA MIM PORQUE JÁ ERA FÃ DA BANDA,HOJE VIVEMOS ,EM UM MUNDO
VIRTUAL,COMO ISSO AJUDA A BANDA E PREJUDICA NO SENTIDO DE ESTAR JUNTO COM O PUBLICO DE UMA FORMA GERAL.


Estar com o público é o melhor de ter uma banda. Hoje com as redes sociais temos contato direto e em tempo real. As mensagens, comentários nos empolgam demais. Porque realmente nossos fãs são os melhores. Apaixonados pela banda, nos apoiam e conhecem cada detalhe das músicas e da nossa estória. Grupos de RPG jogam as sagas que criamos. Gravam cover das nossas músicas e estão sempre compartilhando nosso conteúdo e interagindo com a gente. Não vemos a hora de ir para estrada e conversar com cada um sobre o álbum novo.


11)ESTAMOS ANCIOSOS PARA OUVIR O NOVO ALBUM COMO ESTA A VOLTA DE Eduardo Marques NA BBANDA.


Eu sou o Eduardo Marques! LOL. Voltei com muita vontade de viver o que não tive oportunidade de experienciar com a banda e com meus amigos. O Marco é um irmão pra mim. E conheci o Thiago quando retornei a banda. E realmente musicalmente somos muito entrosados. E nos tornamos irmãos também. Foi um trabalho inacreditável para a banda compor, escrever as letras, ensaiar, no meio uma pandemia, depois retomar o trabalho, meses de gravações. Nossas músicas são bem complexas de se gravar. Foi bem cansativo mas uma experiência feliz e inesquecível! Buscar um nível mais alto assinando com a Rock Shots uma grande gravadora europeia e eu ter assumido as redes sociais da banda é uma coisa que eu adoro fazer. Realmente esse álbum é tudo que sonhava realizar com meus irmãos e melhores amigos. Acredito que nossos fãs ficarão muito empolgados com ele. É uma fase muito empolgante e criativa pra mim. Dedicação total!


12)QUAIS OS PLANOS DA BANDA


Vamos lançar mais dois singles em julho, agosto e lançar o álbum. Estamos produzindo um clipe incrível. Depois queremos participar de festivais e tour dentro e fora do Brasil.


13)DEIXE UMA MENSAGEM AOS Fãs DA BANDA


Vocês são os melhores fãs. Recebemos sempre seus comentários, mensagens, compartilhamento nas nossas redes sociais. Sempre nos dando energia para fazermos o melhor trabalho. Então esse novo álbum é pra vocês que sempre tiveram a capacidade de viver e sonhar as estórias que contamos. Muitos fãs escreveram: “O DragoNHeart voltou!” Realmente estamos de volta e queremos ver vocês nos shows e interagindo com a gente. Stay Heavy Dragon Squadron, vocês são foda.








Mais informações no Instagram @dragonheart_metal.

ROGER WATERS: MÚSICO É AMEAÇADO DE PRISÃO POR FLAVIO DINO CASO SE APRESENTE COM ‘FIGURINO NAZISTA’ NOS SHOWS DO BRASIL

O músico britânico, ex-baixista e fundador da banda Pink Floyd, Roger Waters, anunciou uma série de shows no Brasil, como parte de sua nova turnê mundial de despedida, intitulada “This is Not a Drill”, com datas marcadas no Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Porto Alegre, Curitiba e Belo Horizonte, em outubro e novembro. Logo após o anúncio oficial, o Ministério da Justiça recebeu um pedido para que o artista, de 79 anos, seja impedido de entrar no país e fazer seus shows. O motivo apontado para este pedido de cancelamento seria o crime de apologia ao nazismo. O pedido foi endereçado ao Ministro da Justiça e Segurança Pública do Brasil, Flávio Dino, no último dia 29 de maio e é assinada pelo advogado Ary Bergher, que é vice-presidente da Confederação Israelita do Brasil (CONIB) e presidente do Instituto Memorial do Holocausto, sediado no Rio. O motivo principal está ligado a uma investigação que a polícia de Berlim, Alemanha, abriu, no mesmo mês, sobre o uso de um uniforme de estilo nazista por Waters num show da capital alemã. Uma apresentação em Frankfurt chegou a ser cancelada por esse motivo, mas o músico conseguiu na Justiça o direito de realizá-la. Ele se defende afirmando que o figurino mostra sua oposição ao fascismo e à intolerância. De acordo com Waters, trata-se de má-fé. Em parte, ele declarou:

"Minha atuação recente em Berlim atraiu ataques de má-fé daqueles que querem me difamar e me silenciar porque discordam de minhas opiniões políticas e princípios morais. Os elementos de minha performance que foram questionados são claramente uma declaração em oposição ao fascismo, injustiça e fanatismo em todas as suas formas. As tentativas de retratar esses elementos como algo mais são dissimuladas e politicamente motivadas. Tem sido uma característica dos meus shows desde 'The Wall' do Pink Floyd, em 1980. Passei minha vida inteira falando contra o autoritarismo e a opressão onde quer que os veja. Quando eu era criança depois da guerra, o nome de Anne Frank era frequentemente falado em nossa casa, ela se tornou um lembrete permanente do que acontece quando o fascismo é deixado desmarcado. Meus pais lutaram contra os nazistas na Segunda Guerra Mundial, com meu pai pagando o preço final. Independentemente das consequências dos ataques contra mim, continuarei a condenar a injustiça e todos aqueles que a cometem.

O ministro Flávio Dino, no dia de ontem (sexta-feira, 9 de junho), garantiu ao Ministro do Supremo Luiz Fux, que se Roger Waters tentar vestir o figurino “para fins de divulgação do nazismo” em qualquer um dos shows a serem realizados no Brasil, será preso pela PF. Após um pedido de representantes da comunidade judaica, Fux entrou em contato com o ministro da Justiça. Alertou Dino sobre o que seria um crime de racismo, segundo sua interpretação. O que Fux fez ao ligar para Dino foi reforçar a oposição de setores da comunidade judaica sobre a realização dos shows de Roger Waters no Brasil. Roger Waters deverá ser acompanhado nos dias de seus shows no Brasil por agentes da PF.

RATT – THE ATLANTIC YEARS: 1984-1991

 

You could certainly make a valid argument that the two top metal subgenres to emerge during the ‘80s were hair/glam metal and thrash/speed metal. And one of the most popular and successful bands of the former category was Ratt – whose hook-heavy melodic rock and spandex-y make-up look resulted in the band (whose classic line-up was comprised of singer Stephen Pearcy, guitarists Warren DeMartini and Robbin Crosby, bassist Juan Croucier, and drummer Bobby Blotzer) duking it out with the likes of Mötley Crüe, Poison, and Bon Jovi on the charts, on MTV, and on metal mag covers.

And with the genre having enjoyed a nostalgic surge in popularity as of late (look no further than the popular Def Leppard/Mötley Crüe/Poison stadium tour), what better time than now to collect all of Ratt’s best LP’s as part of a new box set, The Atlantic Years: 1984-1991

EXTREME GUITARIST NUNO BETTENCOURT - "I ALWAYS TRY TO USE THE SOLO TO ELEVATE THE SONG BEFORE WE COME BACK DOWN TO THAT LAST HOOK"

 

In the clip below, Guitar World's Andy Aledort talks to Extreme's Nuno Bettencourt about soloing and touring for Extreme's first new album in 15 years, SIX.

Bettencourt on constructing his guitar solos

"I see the song - let's use 'Rise' for example - and within the song I see another song. So, instead of a traditional solo where it's like, 'Hey dude, let it just rip and fucking solo,' I see it as, how do I tell another version, how do I go another gear into the song? I think about it always within the song, and it could either help or hurt the song. I always try to use the solo to elevate the song before we come back down to that last hook

Steve Harris revela “faixa obscura” do Iron Maiden que gostaria de tocar ao vivo

Depois de “Alexander The Great”, o baixista citou outra música com potencial para os shows





Iron Maiden possui uma extensa lista de músicas nunca apresentadas ao vivo. Depois da aguardada estreia de “Alexander The Great” na Future Past Tour, que viaja pela Europa atualmente, Steve Harris revelou qual faixa lado B gostaria de tocar em shows.




Com quatro décadas de carreira, a banda já lançou 17 álbuns de estúdio, por isso é natural que muitas faixas “obscuras” nunca tenham sido incluídas em nenhum setlist. Em recente entrevista à Metal Hammer, o fundador do Maiden citou outra faixa quase nunca executada que seria sua escolha pessoal para shows.

“Há algumas faixas que seriam legais de resgatar de vez em quando, eu suponho. Eu acho que ‘Only The Good Die Young’ é uma música muito boa e que seria legal de tocar”, contou à revista.

A música “Only The Good Die Young” é a oitava e última do álbum Seventh Son of a Seventh Son, de 1988. Na conversa com a Metal Hammer, Steve Harris afirmou que a banda já tocou essa faixa “algumas vezes”, mas isso não consta nos dados reunidos pelo Setlist.fm e tampouco existem registros dessas performances no Youtube.

“Seria legal tocar essa, talvez. É um pouco mais uma daquelas músicas obscuras. Mas sabe como é… O que você deixaria de fora [dos shows]?! Esse é o problema. Tantas músicas, tantos álbuns”, explicou.

Por fim, Harris ainda comentou os critérios para incluir (ou não) uma música nos shows do Iron Maiden. “Isso pode ser muito direto e brutal, mas não fazemos isso pelo público. Fazemos isso pelo nosso próprio interesse primeiro. Temos que nos sentir confortáveis com o que estamos tocando e aproveitar, e então esperamos que os fãs gostem. Essa sempre foi nossa posição até o fim. Não fazemos um censo de ‘Oh, será que todos gostam disso ou daquilo?’, ou algo assim.

HAMMERFALL – CRIMSON THUNDER (20 YEAR ANNIVERSARY EDITION)

 

The Swedish Templars are again diving back into the past with the 20 Year Anniversary Edition of their Crimson Thunder album. Originally issued on October 28, 2002 via Nuclear Blast – yes it’s technically the 21st anniversary – HammerFall had forged their popularity with Renegade, but Crimson Thunder started what was considered a downturn for our Swedish warriors.

Included on the 3CD edition is a remix/remaster by Fredrik Nordstrom, unreleased pre-production tracks, a live medley (as heard throughout the band’s North American jaunt with Helloween), live acoustic tracks from an album release show, plus the whole live album One Crimson Night.



Turning the hammer back for a re-investigation – Crimson Thunder rings with force that relies a bit much on mid-tempo stompers, but HammerFall brings their anthemic, sing-along anthems with perhaps their most popular song “Hearts On Fire” and the outstanding title track. “Riders Of The Storm” hits the right marks and while is a strong cut – doesn’t work best as an album opener

DRAGONHEART: CONFIRA O MAIS NOVO SINGLE “DRAGONHEART’S TALE”

Um dos grandes nomes do Heavy Metal Nacional, a Dragonheart vem se preparando para quebrar um hiato de 8 anos sem álbuns de estúdio, com o lançamento do esperado “The Dragonheart’s Tale”, programado para 25 de agosto, através do selo Rockshots Records. Dentro desse processo, disponibilizaram no último dia 15 de junho, o single da poderosa faixa-título, onde o ouvinte vai se deparar com o já conhecido Power Metal da banda, com guitarras pesadas, bons riffs, melodias envolventes e um vocal forte. Tudo que um fã do estilo pode esperar.

https://www.youtube.com/watch?v=cWTALcyView

PHIL COLLEN LOOKS BACK ON VIVIAN CAMPBELL, ADRIAN SMITH AND JOHN SYKES AUDITIONING FOR DEF LEPPARD FOLLOWING STEVE CLARK'S DEATH

During a June 16th press conference at Hellfest 2023 in Clissono, France, Def Leppard guitarist Phil Collen told eonmusic that, following the death of guitarist Steve Clark in 1991, that Iron Maiden's Adrian Smith was one of the guitarists invited to audition as Clark's replacement.

Collen: "We invited five people we knew, five friends, and Vivian (Campbell) just fitted in straight away. It was like it was meant to be. Adrian's great, he's a great singer, and that was one of the other things (we were looking for); if you can sing. There were some other people. We played with John Sykes (Whitesnake, Thin Lizzy, Blue Murder), also an amazing player, amazing singer, but Vivian's voice was just unbelievable, but more than that, he just fit in the style of what we do.

There was only five people; we didn't do casting calls or anything like that. It was still a bit painful after losing Steve, to be totally honest, so we wanted someone who emotionally, we could work with as a family member, and Viv did, straight off the bat."

VESUVIAN - EMERGENCE

 

After a couple of EPs dating back to '17, here comes the full-length debut from Seattle dual guitar (no bass) quintet, who offer both male/female vocals within a catchy mix of so-called melodic death. Ever wonder what Johan Hegg (Amon Amarth) would sound like, fronting Dark Tranquillity? Well these nine cuts answer the question, in a positive fashion. When they drop to subtle dynamics (less gruff, and/or female accompaniment) there's even a fleeting Evergrey moment or two. Regardless of touchstones, the influences are top notch and certainly non-American. Shame most of their potential audience lays half way around the world.

Spacey, sporadic keys and symphonic instrumentation introduce the titular opener, but the calm is not indicative of the storm that will follow. Shortly thereafter, a forceful, speedy, but bouncy, melody commandeers the speakers. Headbanging and toe tapping at the same time! Lapping waves greet "Seas Of Grey". A gong, to announce the next round and like a hyped up boxer, Vesuvian come out of the neutral corner delivering a riffing barrage, on "Grief Drinkers" (great title!). Still an orchestral undercurrent beneath the Gothenburg delivery. Slight punk energy/urgency to kick off "Sunless Dreams", before one of those big Evergrey momentum changes. Don't worry, the vehemence and gurgling vox will return before its 4:04 has expired. There's even a dual a cappella vocal mid-section.



Majestic start-stop "Architects Of Ruin 1: Indoctrinate" is next, followed by single/video "On Cursed Sands", which has an upbeat feel and showcases all the elements found throughout the disc: violin, female backing voice, gruff/shrieking, speed and infectious beats. A fine, albeit abbreviated synopsis of Vesuvian works. "Writing Folktales" reshuffles the deck, female voice to the fore, with just a hint of the usually dominant gruffness (courtesy of RJ Mitchell). The "In The Gallows At The Edge Of The World" finale starts rather hypnotically, violin and well-spaced piano notes, before returning to the aggro Vesuvian calling card.

SCREAMER - KINGMAKER

 

Fifth studio album from the Swedish New Wave of Traditional Heavy Metal five piece. Title track opens the album with ‘80s guitar riffs and twin melodies, a melodic power voice who at times sounds like Jeff Scott Soto, with the majestic chorus. More twin guitar on "Rise Above" and backing vocal harmonies, "The Traveler" straight ahead to the point riff driven to the chorus with an Accept swing.

"Hellfire" steps up the pace a bit in the spirit of the New Wave of British Heavy Metal and names like Saxon, Satan, and Cloven Hoof. Also see "Burn It Down" and "Fall Of A Common Man". Think those opening keyboards for "Chasing The Rainbow" were influenced by Rainbow, then it settles into a Gamma Ray and Edguy (also the slower "Ashes And Fire") power metal arrangement, with a Purple/Rainbow guitar keyboard duel in the solo section.



Punchy drums and post 2000's Tygers Of Pan Tang energize the drive to "Sounds Of The Night". Traditional early Iron Maiden twin guitars and steadfast tempo to "Renegade" closes the album

Notícias da Semana Resumão

Kreator lança videoclipe para a faixa “Conquer And Destroy”

Os titãs do thrash metal KREATOR lançaram um videoclipe para a faixa “Conquer And Destroy” retirado de seu recente álbum Hate Über Alles. O videoclipe ao vivo foi filmado durante o show em Essen, no dia 4 de Março, onde a banda tocou em sua cidade natal diante um público de 6000 pessoas. Este show especial feito na Grugahalle não apenas teve um setlist arrebatador com hinos da carreira da banda, como também contou com uma produção absurdamente alta que solidificou o evento como um dos mais inesquecíveis para aqueles que puderam estar presentes. Com a faixa de abertura “Hate Über Alles” até a faixa que fechou o setlist “Pleasure To Kill” a performance da banda rendeu rodas de mosh e muitos punhos para o ar a cada música tocada. O público brasileiro pôde testemunhar esta energia absurda da banda ao vivo em sua apresentação no Summer Breeze Festival em São Paulo.

A banda está atualmente em turnê pela América do Norte com o SEPULTURA, DEATH ANGEL e SPIRITWORLD. ASSISTA AO VIDEOCLIPE PARA ‘CONQUER AND DESTROY’. O videoclipe foi dirigido por Chris Schwarz e a produção, pós-produção foram feitas por Isaac Reeder. O álbum foi lançado no Brasil e América Latina pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records e pode ser adquirido aqui.

SOBRE KREATOR

Quando o guitarrista e vocalista Miland ‘Mille’ Petrozza fundou o KREATOR e em 1985 lançou o grandioso Endless Pain, o músico nunca imaginou que a excêntrica fusão de elementos do thash e do black metal trariam um som tão diferente. Ao lançar o sucesso Pleasure to Kill a banda se consagrou lançando um álbum que se tornaria referência para todos os álbuns que foram lançados em 1986, marcando seu ponto na história com lançamentos de bandas como Metallica, Slayer e Megadeth.

A banda lançou na última década álbuns que marcaram mudanças em seu estilo musical sem retirar a absurda agressividade como no álbum Phantom Antichrist (2012) em que provaram que poderiam abraçar a modernidade das técnicas de produção não deixando aquela vibe do underground de lado. O álbum Gods Of Violence (2017) mostrou a banda alcançar o topo das paradas alemãs pela primeira vez em suas carreiras – uma conquista incrível para uma banda extrema. Este ano a banda retorna com seu décimo quinto álbum Hate Über Alles que também marca o primeiro álbum de estúdio com o baixista Frédéric Leclerq (ex-Dragonforce, Sinsaenum), os guitarristas Mille Petrozza, Sami Yli-Sirniö e o baterista Jürgen ‘Ventor’ Reil.

KREATOR Live 2023

KLASH OF THE TITANS 2023 (AMÉRICA DO NORTE)
KREATOR | SEPULTURA
DEATH ANGEL & SPIRITWORLD

May 22 – Dallas,TX
May 23 – SanAntonio,TX
May 25 – Phoenix,AZ
May 26 – SanDiego,CA
May 27 – LosAngeles,CA
May 28 – SanFrancisco,CA
May 30 – Seattle,WA
May 31 – Vancouver,BC (SOLD OUT!)
Jun 02 – SaltLakeCity,UT
Jun 03 – Denver,CO
Jun 05 – Minneapolis,MN
Jun 06 – Chicago,IL
Jun 08 – Toronto,ON
Jun 09 – Montreal,QC
Jun 10 – NewYork,NY

FESTIVAIS EUROPEUS

Jun 18 – Dessel, BE – Graspop Metal Meeting
Jun 24 – Hockenheim, DE – Download Germany
Jun 28 – Kallithéa, GR – Release Athens
Jun 29 – Sofia, BG – Arena Sofia
Jun 30 – Star Dorjan, North Macedonia – D Festival
Jul 02 – Sonic Park, IT – Return Of The Gods
Jul 13 – Roštín, CZ – Masters Of Rock
Jul 14 – Leoben, AT – Area 53 Festival
Jul 15 – Gävle, SE – Gefle Metal Festival
Jul 20 – Snina, SK – Rock Pod Kamenon Festival
Jul 23 – Katowice, PL – Triple Thrash Triumph
Jul 31 – Velenje, SI – Metaldays
Aug 01 – Budapest, HU – Barba Negra
Aug 03 – Wacken, DE – Wacken Open Air
Aug 04 – Bergen, NO – Beyond The Gates
Aug 05 – Saint-maurice-de-gourdans, FR – Sylak Open Air
Nov 17 – Weissenhäuser Strand, DE – Metal Hammer Paradise



Fear Factory lança videoclipe visualizer para a faixa “Depraved Mind Murder”

A banda pioneira do metal industrial FEAR FACTORY solidificou sua importância e se tornou referência para a comunidade do metal. No dia 23 de junho, os álbuns da banda Re-Industrialized e Mechanize estarão disponíveis como reedições pela Nuclear Blast Records. O quarteto norte-americano retorna ao Brasil no próximo dia 6 de junho para show único em São Paulo, no Fabrique Club. O FEAR FACTORY oferece aos fãs o single, “Deprived Mind Murder”, retirado do álbum Re-Industrialized. Confira a faixa e o videoclipe visualizer abaixo:

Ouça o novo single “Deprived Mind Murder” aqui

Assista ao videoclipe visualizer para “Deprived Mind Murder” aqui

Pré-venda/pré-salve Re-Industrialized aqui

Pré-venda/pré-salve Mechanize aqui

O relançamento do álbum Re-Industrialized possui uma nova remixagem (com baterias ao vivo), feitas por Greg Reely (Demanufacture, Obsolete, Mechanize) e uma nova arte incluindo seis novas faixas. Abaixo o tracklist para Re-Industrialized

1. The Industrialist
2. Recharger
3. New Messiah
4. God Eater
5. Depraved Mind Murder
6. Virus Of Faith
7. Difference Engine
8. Disassemble
9. Religion Is Flawed Because Man Is Flawed
10. Enhanced Reality
11. Human Augmentation
12. Fade Away (Recharger Remix by Rhys Fulber and Dino Cazares)
13. Noise In The Machine (Difference Engine Remix by Blush Response)
14. Landfill
15. Saturation
16. Passing Complexion

Re-Industrialized estará disponível digitalmente e nos formatos físicos abaixo:

CD Duplo Acrílico (Shinigami Records/Nuclear Blast Records)
Vinil Duplo (Importado)
Prateado
Transparente c/ Manchas Pretas (Limitado em 750)

Mechanize terá sua edição com três faixas bônus. Abaixo a tracklist para Mechanize.
1. Mechanize
2. Industrial Discipline
3. Fear Campaign
4. Powershifter
5. Christpoitation
6. Oxidizer
7. Controlled Demolition
8. Designing The Enemy
9. Metallic Division
10. Final Exit
11. Martyr (Re-recorded version)
12. Crash Test (Re-recorded version)
13. Sangre De Ninos (Re-recorded version)

Mechanize estará disponível digitalmente e nos formatos físicos abaixo:
CD Acrílico (Shinigami Records/Nuclear Blast Records)
Vinil Duplo (Importado)
Esfumaçado
Cerveja c/ Manchas PRetas (Limitadas em 750)

Mundialmente reverenciada como banda icônica e influente do metal industrial, o Fear Factory está de volta ao Brasil – com o brutal e técnico novo vocalista Milo Silvestro. A apresentação única no país será em São Paulo, dia 6 de junho, no Fabrique Club. A banda de abertura é o Korzus. A volta do Fear Factory à capital paulista, assim como a última vez em que a banda norte-americana tocou no Brasil, em 2015, é uma realização da Powerline Music & Books. O show no Brasil faz parte da extensa nova turnê do Fear Factory pela América Latina, intitulada ‘The Machine Will Rise Again’, que também passa por Costa Rica, Colômbia, Equador, EUA, México, Argentina, Peru e Chile.

Milo, o novo vocalista, foi anunciado recentemente ao posto de Burt C. Bell, co-fundador ao lado do guitarrista Dino Cazares. A estreia de Milo ao vivo aconteceu no dia 27 de fevereiro, em Portland (Oregon, EUA), onde foi ovacionado e totalmente aprovado pela plateia e, posteriormente, por fãs que tiveram acesso às gravações da performance neste show. Dino Cazares comentou sobre a escolha de Milo. “A busca foi longa e meticulosa, mas tenho certeza de que encontramos o cara certo.” Milo Silvestro também se pronunciou sobre o novo desafio à frente do Fear Factory: “Sou fã da banda há muitos anos e parece muito surreal, mas estou animado por fazer parte disso.”

O Fear Factory começou em Los Angeles, Califórnia (EUA), em 30 de outubro de 1990 e passou as três décadas seguintes redefinindo o som e o espírito da cultura do heavy metal, sendo logo apontados como únicos na mistura do thrash metal com sons industriais. Na década de 90, a banda chegou ao patamar mais alto do metal mundial. Após a estreia devastadora com o ainda hoje cultuado Soul of a New Machine, o segundo álbum, Demanufacture surpreendeu a cena quando surgiu em 1995. Demanufacture foi certificado Ouro na Austrália e Prata no Reino Unido, até quebrou o Top 10 na parada Heatseekers da Billboard nos Estados Unidos, um pequeno milagre para um disco tão extremo.

O último lançamento do Fear Factory é Recoded, via Nuclear Blast. Assim como o emblemático combo Demanufacture e Remanufacture, Recoded reimagina com ferocidade as músicas do marcante Aggression Continuum de 2021. Os remixes são uma contraparte hipnotizante do décimo álbum da banda, produzidos pelo co-fundador, compositor e guitarrista Dino Cazares e mixado/masterizado por Damien Rainaud (Dragonforce, Once Human). Hoje, o Fear Factory é Dino Cazares (guitarra), Tony Campos (baixo), Mike Heller (bateria) e Milo Silvestro (vocalista).

O Korzus, banda lendária do metal nacional, há 40 anos na estrada, promete uma apresentação arrebatadora. O guitarrista Antônio Araújo comenta: “Muita satisfação em tocar ao lado do grande Fear Factory. Vamos fazer um dia de celebração ao metal e à arte da palhetada”.

SERVIÇO
Fear Factory em São Paulo
Data: 6 de junho de 2023
Horário: 19h
Local: Fabrique Club
Endereço: rua Barra Funda, 1075 – Barra Funda, São Paulo/SP
Ingresso on-line
Classificação etária: 18 anos

Mais informações:

Site oficial

Instagram



Atração desse ano do Setembro Negro Festival, Warshipper lança seu novo álbum, Essential Morphine

São mais de 10 anos de carreira, quatro álbuns de estúdio, um luxuoso relançamento em CD Duplo, uma turnê europeia, participações em importantes festivais e shows por várias regiões do Brasil. Esses números que o Warshipper vem acumulando são muito relevantes. Embora essas conquistas muito se devam ao profissionalismo com o qual a banda encara e gere sua carreira, o que sustenta, de fato, o sucesso do Warshipper é sua arte, sua música. Sonoridade extrema de infinitas potencialidades, onde o brutal e a sensibilidade versam juntos, e a sofisticação é detalhadamente objetiva.

Formado por Renan Roveran (guitarra e vocal), Rodolfo Nekathor (baixo e vocal), Rafael Oliveira (guitarra) e Theo Queiroz (bateria), o Warshipper acaba de lançar seu quarto e novo álbum de estúdio: Essential Morphine. Sucessor do elogiado Barren…, Essential Morphine reúne sete faixas, além de uma faixa bônus: “Religious Metastasis”, “Migrating Through Personality Spectra”, “Perfect Pattern Watcher”, “Morphine”, “The Night of the Unholy Archangel”, “The Twin of Icon”, “Magnificent Insignificance” e “Guilt Trip” (bônus).

Essential Morphine foi gravado no Casanegra Studio em São Paulo com mixagem e masterização de Rafael Augusto Lopes e produção do próprio Warshipper. O álbum foi lançado em CD Digipack especial com pôster encartado pela gravadora Heavy Metal Rock. “Morphine” já havia sido lançada como single e ganhou um videoclipe. Já “The Night Of The Unholy Archangel” e “The Twin Of Icon”, que também foram lançadas como single, são, respectivamente, regravações do Zoltar e Bywar, bandas anteriores de Rodolfo Nekathor e Renan Roveran. A capa de Essential Morphine é uma pintura de óleo sobre tela do artista visual Gabriel Augusto, com design de Felipe Zilbra.

Para ouvir Essential Morphine nas plataformas digitais, acesse:
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Para adquirir a versão física em CD Digipack de Essential Morphine pela Heavy Metal Rock, acesse. Entre outras novidades, o Warshipper é atração confirmada de três importantes festivais brasileiros. No dia 13 de Julho se apresentam no Dia Mundial do Rock em Macapá/AP que terá a cantora Pitty como headliner; já no dia 15 de Julho serão uma das atrações do Porthell Metal Fest que acontece em Portel/PA e, por fim, em Setembro o Warshipper terá a honra de participar do Setembro Negro Festival! O grupo toca no dia 07 de Setembro com o Voivod como headliner no Carioca Club em São Paulo.

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HÉIA: Ouça agora a entrevista ao Programa Apocalipse #191

Trabalhando na promoção do atual álbum, Ordeal of the Abyss, os goianos da HÉIA figuraram – ao lado do Sardonic Witchery – novamente no aclamado Programa Apocalipse. Nesta edição de número #191, que foi ao ar no último dia 20/05, as duas bandas falaram um pouco mais sobre este atual lançamento em conjunto, referências líricas, planejamentos para este ano de 2023 e MUITO mais, ouça agora pelo Spotify. Em outras notícias, a HÉIA anunciou recentemente que seu último full lenght, Magnum Opus, ganhou mais um formato de relançamento (limitado em 66 cópias), desta vez em pró-tape pelo selo argentino Culto Nocturno Productions. Encontre, salve e ouça a HÉIA em sua plataforma de streaming mais utilizada CLICANDO AQUI.

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Discografias Comentadas:Dark Avenger

Formado no início dos anos 90 no Distrito Federal, o Dark Avenger despontou como uma das maiores promessas do heavy metal brasileiro. Em uma época onde o grunge o e rock alternativo dominavam as rádios voltadas para o rock, a banda lançou uma demo, Choose Your Side… Heaven or Hell que soava como um oásis para os fãs do heavy metal clássico de bandas como Manowar, de onde veio a inspiração para o nome da banda, Metal Church e Iron Maiden. Além dos riffs classudos e solos inspirados, o principal destaque da banda sempre foi o vocalista Mário Linhares, dono de uma voz potente e forte, capaz de atingir tons extremamente agudos. Entretanto, apesar de todo o potencial, a carreira do grupo sempre foi bastante instável, com diversas mudanças de formação e períodos de inatividade.


Dark Avenger [1995]

Lançado em 1995, o disco de estreia do Dark Avenger já demonstrava todo o potencial do grupo. Com forte influência de gigantes como Iron Maiden, Judas Priest, Manowar e dos brasileiros do Viper, mas com um toque quase thrash em algumas canções, a banda candanga foi capaz de compor músicas fortes, com riffs inspirados, solos com classe e os vocais excepcionais do jovem Mário Linhares, que já se destacava como um dos melhores vocalistas do estilo do Brasil. “Armageddon” abre o álbum com um andamento cadenciado, clima épico na medida certa e excelente uso dos teclados, sem exageros. A produção está longe da perfeição, mas não compromete a audição do disco em momento algum. A faixa seguinte, “Die Mermaid“, viria a se tornar uma das favoritas dos fãs, é mais acelerada, com um riff que beira o thrash metal, e uma performance espetacular de Mário Linhares. A influência maideniana dá as caras em “Who Dares To Care“, que tem um riff típico da donzela de ferro, e também caiu no gosto dos fãs. Outros destaques são: “Green Blood”, que tem um grande refrão; “Rebellion“, que tem agudos que chegam a lembrar o saudoso Midnight, vocalista do Crimson Glory; e “Madelayne”, onde o trabalho de guitarras de Leonel Valdez e Osiris di Castro brilha. Em resumo, uma excelente estreia que fincou o nome do Dark Avenger entre os grandes do metal brasileiro. Vale ainda ressaltar que o disco foi relançado no ano 2000 com uma faixa-bônus, a excelente “Morgana”, que faria parte do disco seguinte da banda.


Tales Of Avalon – The Terror [2001]

Seis anos após o lançamento do primeiro álbum, o Dark Avenger retornava com um trabalho ainda mais ousado. Tales Of Avalon – The Terror, é um álbum conceitual, com letras escritas pelo vocalista Mário Linhares e livremente baseadas no universo das lendas do Rei Arthur. Apesar das diversas mudanças na formação da banda, o núcleo criativo da mesma não foi alterado neste lançamento, sendo composto pelo já citado vocalista, o guitarrista Leonel Valdez e o tecladista Rafael Galvão. Sendo assim, as músicas de Tales Of Avalon – The Terror seguem o mesmo estilo do álbum anterior, tendo apenas uma dose ainda maior de melodias e atmosferas épicas, que combinam perfeitamente com o tema do disco. As duas primeiras músicas, “Tales Of Avalon” e “Golden Eagles” deixam esta tendência bem explicita, e lembram bastante o primeiro disco do Crimson Glory. Mais uma vez, vale ressaltar o excepcional trabalho de guitarras e a inacreditável voz de Mário Linhares, ainda mais madura, potente e variada neste disco. As composições são todas de altíssimo nível, e é até difícil escolher os destaques do disco. Contudo, é impossível não citar a pegada a la Judas Priest de “Class Myrddin” e a belíssima semi-balada “Galavwch”. Outro destaque absoluto é “Morgana“, música que apresentou a banda a muita gente, e que é dona de um riff espetacular, de um clima épico e de mais uma performance sensacional de Mário Linhares. No geral, Tales Of Avalon pode não ter a velocidade e a agressividade do seu antecessor, mas compensa com composições mais elaboradas e marcantes, fazendo deste mais um item obrigatório para fãs de heavy metal clássico.


X Dark Years [2003]

Lançado para comemorar os 10 anos de atividade da banda, X Dark Years é um EP com duas regravações de músicas antigas da banda, duas faixas inéditas e, em algumas versões, um cover para “Dark Avenger“, clássico do primeiro disco do Manowar que batiza a banda. A nova versão de “Dark Avenger”, do primeiro disco da banda, é excelente e supera a original. A nova gravação e produção evidenciam as qualidades da faixa, como o trabalho de guitarras e o sempre ótimo vocal de Mário Linhares. Outra faixa que supera as expectativas é a nova versão de “Caladvwch“, intitulada “Symphonic Caladvwch”. Conduzida ao violão e com uma orquestra ao fundo, a balada se tornou ainda mais bonita, e a interpretação de Mário Linhares ficou ainda mais forte. Já entre as faixas inéditas, temos a épica “Uther Hell”, mais cadenciada e pesada, e que seria regravada 10 anos depois no disco Tales Of Terror – The Lament, e a arrasa quarteirão “Unleash Hell“, uma das melhores músicas da banda, que só é encontrada neste EP. Por fim, há o cover do Manowar, que mantém a estrutura e o arranjo da versão original, e mais uma vez o vocal de Mário Linhares se destaca.









Formado no início dos anos 90 no Distrito Federal, o Dark Avenger despontou como uma das maiores promessas do heavy metal brasileiro. Em uma época onde o grunge o e rock alternativo dominavam as rádios voltadas para o rock, a banda lançou uma demo, Choose Your Side… Heaven or Hell que soava como um oásis para os fãs do heavy metal clássico de bandas como Manowar, de onde veio a inspiração para o nome da banda, Metal Church e Iron Maiden. Além dos riffs classudos e solos inspirados, o principal destaque da banda sempre foi o vocalista Mário Linhares, dono de uma voz potente e forte, capaz de atingir tons extremamente agudos. Entretanto, apesar de todo o potencial, a carreira do grupo sempre foi bastante instável, com diversas mudanças de formação e períodos de inatividade.


Dark Avenger [1995]

Lançado em 1995, o disco de estreia do Dark Avenger já demonstrava todo o potencial do grupo. Com forte influência de gigantes como Iron Maiden, Judas Priest, Manowar e dos brasileiros do Viper, mas com um toque quase thrash em algumas canções, a banda candanga foi capaz de compor músicas fortes, com riffs inspirados, solos com classe e os vocais excepcionais do jovem Mário Linhares, que já se destacava como um dos melhores vocalistas do estilo do Brasil. “Armageddon” abre o álbum com um andamento cadenciado, clima épico na medida certa e excelente uso dos teclados, sem exageros. A produção está longe da perfeição, mas não compromete a audição do disco em momento algum. A faixa seguinte, “Die Mermaid“, viria a se tornar uma das favoritas dos fãs, é mais acelerada, com um riff que beira o thrash metal, e uma performance espetacular de Mário Linhares. A influência maideniana dá as caras em “Who Dares To Care“, que tem um riff típico da donzela de ferro, e também caiu no gosto dos fãs. Outros destaques são: “Green Blood”, que tem um grande refrão; “Rebellion“, que tem agudos que chegam a lembrar o saudoso Midnight, vocalista do Crimson Glory; e “Madelayne”, onde o trabalho de guitarras de Leonel Valdez e Osiris di Castro brilha. Em resumo, uma excelente estreia que fincou o nome do Dark Avenger entre os grandes do metal brasileiro. Vale ainda ressaltar que o disco foi relançado no ano 2000 com uma faixa-bônus, a excelente “Morgana”, que faria parte do disco seguinte da banda.


Tales Of Avalon – The Terror [2001]

Seis anos após o lançamento do primeiro álbum, o Dark Avenger retornava com um trabalho ainda mais ousado. Tales Of Avalon – The Terror, é um álbum conceitual, com letras escritas pelo vocalista Mário Linhares e livremente baseadas no universo das lendas do Rei Arthur. Apesar das diversas mudanças na formação da banda, o núcleo criativo da mesma não foi alterado neste lançamento, sendo composto pelo já citado vocalista, o guitarrista Leonel Valdez e o tecladista Rafael Galvão. Sendo assim, as músicas de Tales Of Avalon – The Terror seguem o mesmo estilo do álbum anterior, tendo apenas uma dose ainda maior de melodias e atmosferas épicas, que combinam perfeitamente com o tema do disco. As duas primeiras músicas, “Tales Of Avalon” e “Golden Eagles” deixam esta tendência bem explicita, e lembram bastante o primeiro disco do Crimson Glory. Mais uma vez, vale ressaltar o excepcional trabalho de guitarras e a inacreditável voz de Mário Linhares, ainda mais madura, potente e variada neste disco. As composições são todas de altíssimo nível, e é até difícil escolher os destaques do disco. Contudo, é impossível não citar a pegada a la Judas Priest de “Class Myrddin” e a belíssima semi-balada “Galavwch”. Outro destaque absoluto é “Morgana“, música que apresentou a banda a muita gente, e que é dona de um riff espetacular, de um clima épico e de mais uma performance sensacional de Mário Linhares. No geral, Tales Of Avalon pode não ter a velocidade e a agressividade do seu antecessor, mas compensa com composições mais elaboradas e marcantes, fazendo deste mais um item obrigatório para fãs de heavy metal clássico.


X Dark Years [2003]

Lançado para comemorar os 10 anos de atividade da banda, X Dark Years é um EP com duas regravações de músicas antigas da banda, duas faixas inéditas e, em algumas versões, um cover para “Dark Avenger“, clássico do primeiro disco do Manowar que batiza a banda. A nova versão de “Dark Avenger”, do primeiro disco da banda, é excelente e supera a original. A nova gravação e produção evidenciam as qualidades da faixa, como o trabalho de guitarras e o sempre ótimo vocal de Mário Linhares. Outra faixa que supera as expectativas é a nova versão de “Caladvwch“, intitulada “Symphonic Caladvwch”. Conduzida ao violão e com uma orquestra ao fundo, a balada se tornou ainda mais bonita, e a interpretação de Mário Linhares ficou ainda mais forte. Já entre as faixas inéditas, temos a épica “Uther Hell”, mais cadenciada e pesada, e que seria regravada 10 anos depois no disco Tales Of Terror – The Lament, e a arrasa quarteirão “Unleash Hell“, uma das melhores músicas da banda, que só é encontrada neste EP. Por fim, há o cover do Manowar, que mantém a estrutura e o arranjo da versão original, e mais uma vez o vocal de Mário Linhares se destaca.


Tales Of Terror – The Lament [2013]

Depois de dez longos anos de inatividade, o Dark Avenger retomou as atividades, convocou o produtor Tito Falaschi, gravou a tão esperada continuação para seu segundo disco e ainda enviou o material para ser mixado e masterizado pelo renomado Michael Wagener, que já assinou a produção de discos de bandas como Skid Row, Accept, Dokken e mixou No More Tears, de Ozzy Osbourne e Master Of Puppets, do Metallica. Com tanto tempo de espera e talentos envolvidos na gravação e produção do álbum, a expectativa para seu lançamento era enorme. E Tales Of Avalon – The Lament não decepciona. A produção é excelente, e as composições fortes e marcantes. O vocal de Mário Linhares, sempre um destaque nos discos do Dark Avenger, está mais grave e contido, mas continua a causar arrepios, com interpretações perfeitas. A abertura com “From Father To Son” é excepcional, e a música tem um riff e levada perfeitos para a banda, pesados, fortes e épicos. Contudo, o disco mostra uma banda mais atualizada, e essas influências mais modernas podem ser ouvidas em “Doomsday Night”. Outros destaques são a emotiva “The Knight On The Hill”, que tem um refrão espetacular; a rápida “Sicorax Scream“; e a épica e sensacional “The Thousand Ones“, onde Mário Linhares dá um show de interpretação. Resumindo, Tales Of Terror – The Lament, mostra um Dark Avenger em grande forma, em sintonia