TONY DOLAN EXPLICA POR QUE CRONOS NÃO CONSEGUE IMPEDIR A VENOM INC. DE USAR O NOME ‘VENOM’

Em uma nova entrevista com o show ” HRH Metal With Dan Chan” , o baixista/ vocalista do VENOM INC . Tony “Demolition Man” Dolan , foi perguntado se ele e seus companheiros de banda receberam alguma reação legal do baixista/vocalista (original) do VENOM, Conrad “Cronos” Lant, pelo fato de estarem usando o nome “VENOM“. . Ele respondeu : “A única [hora] que tivemos [um problema] foi [quando] deveríamos ir para a América do Sul, e o [promotor] estava colocando a ‘Black Metal’ [arte], a infame capa do [ álbum VENOM ], então ele estava colocando a [logo] ‘Black Metal’ VENOM de lá e então eles tinham um ‘ INC. ‘ em algum lugar e você não podia ver. E então Jeff [ Dunn , original do VENOM e atual guitarrista do VENOM INC. ] recebeu uma carta do departamento jurídico da [ gravadora do VENOM] Spinefarm em nome de Conrad , apenas dizendo ‘caso e desista’ para fazer isso. Então Jeff apenas escreveu de volta e disse: ‘Ok. Mostre-me qualquer papelada, qualquer acordo em qualquer lugar onde diga que isso pertence a uma pessoa em qualquer lugar. E nunca ouvimos outra palavra. Porque não é, claro. E eu enviei uma carta para eles também apenas para dizer que não, não use as imagens associadas [ao VENOM de frente de Cronos ]. Não estamos tentando convencer todo mundo de que somos essa banda. Estamos nos distinguindo disso – como parte disso, mas nos distinguindo, se é que estamos. E se um promotor de outro país decidir usar o que quiser para um pôster, você tem que falar com ele; você não fala com a gente. Então, para nós, foi fácil.“

Dunn disse em uma entrevista de 2015 ao The Metal Voice que não sabia como Cronos se sentia sobre a existência do VENOM INC . “Os fãs sabem quem ele é, os fãs sabem quem somos”, explicou ele na época. “Eu não quero entrar nessa coisa toda de política, mas toda banda que tem um frontman que é icônico, [os fãs] olham para o frontman como ‘essa é a banda’. Não é verdade. [ Cronos ] foi a última pessoa a se juntar ao VENOM— a meu convite. Eu o conheci na casa de uma amiga de uma namorada. E precisávamos de um guitarrista rítmico – era disso que precisávamos. Nós não precisávamos de um vocalista; nós tínhamos um vocalista. Precisávamos de um guitarrista rítmico, porque nosso guitarrista rítmico havia saído. Essencialmente, estávamos, o quê? Duas guitarras, baixo, bateria e vocais – então éramos um quinteto nos estágios iniciais. Então o guitarrista rítmico foi embora. Eu conheci esse cara. Eu nunca o conheci antes. Ele disse que era um guitarrista; ele tinha cabelo comprido; ele gostava de metal; ele trabalhou no Impulse Studios , propriedade de David Wood , fundador da] Neat Records. Eu estava lá e saí com o rabo entre as pernas, porque, naquele momento, eu e os outros caras que eu tinha na banda, não tínhamos condições de fazer uma demo. Então foi tipo, ‘Hmm, isso pode ser uma incursão.’ Então ele foi convidado para um ensaio, ele entrou como guitarrista base, e o baixista saiu, como as bandas fazem. Por padrão, ele assumiu o baixo, e então eu escrevi ‘Live Like An Angel (Die Like A Devil)’ . E a ideia para essa música foi… Eu disse a ele, ‘Você sabe cantar?’ E ele disse, ‘Vou tentar’. Então a ideia era que Clive Archer , nosso vocalista original, saísse do palco e fizesse uma troca de figurino e voltasse para ‘Shizo’ . Muitas dessas músicas foram escritas antes de ele se juntar à banda.”

Sobre como Cronos passou a usar o nome VENOM sem Dunn ou o baterista original do VENOM , Anthony “Abaddon” Bray , que também estava em uma encarnação inicial do VENOM INC., Jeff disse: “Em 2005, minha mãe estava gravemente doente e eu a perdi. … Perdi minha mãe no final daquele ano. Minha mente não estava na música, não estava em foder o nome de uma banda ou algo assim. E eu já tinha saído. Essas coisas continuaram, e eu estava , como, ‘É isso.’ E [ Cronos ] me ligou. Era algo a ver com uma licença voltando para um álbum, que nós íamos passar para a Sanctuary Records. E eu estava tipo, ‘Minha mente não está nisso. Tem que ser em família. E eu não me importo. Eu realmente não me importo com o que acontece com essa porra de álbum. Coloque-o onde diabos você quiser. E foi durante essa conversa que ele disse, ‘Você está bem comigo continuando VENOM ?’ [E eu disse], ‘Sim.’ É uma decisão da qual me arrependo? Sim. Porque, olhando para trás, se minha cabeça estivesse certa, se minha cabeça estivesse parafusada naquele momento, eu teria dito: ‘Acho que deveríamos enterrá-la agora‘”.

Bray , que também fez parte da entrevista do The Metal Voice , disse que Lant nunca lhe pediu permissão para usar o nome VENOM . “O nome da banda, originalmente, foi criado por nós dois“, explicou. “Então, se ele tivesse legitimidade, ele perguntou a uma pessoa, [e] você tem que perguntar à outra pessoa. Porque eu teria dito não. E é por isso que ele não me perguntou, porque eu teria dito, ‘ Não, eu não estou bem com isso.'”


Bray continuou dizendo que Cronos não tinha um possível caso legal para impedir que a VENOM INC. usasse o nome VENOM . “A única coisa que ele tem, se tivermos um argumento legal sobre isso, é a longevidade recente”, explicou. “Ele tem [um período de vários anos] em que ele está lançando [coisas e fazendo shows], então as pessoas sabem que é VENOM . E isso é justo; não estamos contestando isso. Nenhum de nós está contestando isso. Estou dizendo é que temos o que temos e todo mundo sabe do que se trata e todo mundo entende isso.”

Dunn , Bray e Dolan lançaram três álbuns como VENOM entre 1989 e 1992 — “Prime Evil” (1989), “Temples Of Ice” (1991) e “The Waste Lands” (1992).

A formação clássica do VENOM – Lant , Dunn e Bray – é frequentemente creditada com o pontapé inicial de todo o movimento black metal, mas é visto com mais precisão como um exemplo inicial de metal extremo.

O segundo álbum do VENOM , “Black Metal” de 1982 , foi uma grande influência no início da cena black metal norueguesa.


A versão do VENOM liderada por Cronos continua a fazer turnês e fazer álbuns sob o apelido de VENOM. Juntando-se a Cronos nesse grupo estão Rage (aka Stuart Dixon ) na guitarra e Danté (aka Danny Needham ) na bateria.

O VENOM INC. lançará seu segundo álbum, “There’s Only Black” , em 23 de setembro pela Nuclear Blast Records . O LP marca a estreia na gravação do VENOM INC. do baterista Jeramie Kling , que se juntou à banda em 2018.

Em 2018, a VENOM INC. recrutou Kling para substituir Bray em uma turnê europeia enquanto Abaddon ficava em casa para passar um tempo com sua filha recém-nascida. Desde então, VENOM INC. completou várias turnês com Kling sem fazer nenhum anúncio oficial sobre o possível retorno de Bray ao grupo.

AMOTH - THE HOUR OF THE WOLF

The beast is howling on Amoth’s third album, The Hour Of The Wolf. The inviting aspect of the Finland band is vocalist Pekka Montin, who gave Ensiferum a major boost on Thlassic with a distinctive, emotive, and charismatic vocal delivery. This is Pekka’s first go-around with Amoth and his engaging performance is backed up by strongly written, diverse material that should appease fans of heavy metal that glides into power and progressive territories.

The Finns keep it tight and smooth at nine tracks and 46 minutes with elements that delve into jazzy rhythms, lounge music, hard rock, and tasteful instrumentals. There’s something here for everybody, but it’s cohesive and melds together like the strongest of steels. The production is top notch with a full bass sound, guitars are distinct and powerful with a punchy drum sound.

Opener “Alice” is an example of the twists and turns presented with its fun background of the song idea being given by Alice Cooper in a dream one of the band members had. It showcases a hard rocking style, but then delves into a jazzy, slowed down area twice. The transitions aren’t clunky and are executed smoothly. The strength of The Hour Of The Wolf is there are different elements to discover and latch onto with each listen.

The melodies are tight and memorable and the duo instrumentals of “Wind Serenade Pt. 1” and “Wind Serenade Pt. II” showcase the guitar talents of Tomi Ihanamäki and Mikael Rauhala with the former is the guitar by itself with quick, almost fumbling like notes to signify a wind storm and the latter is a breezy, bluesy, jazzy song that flows by like a spring breeze. Wonderfully executed!

Looking for a more aggressive side to the band; “The Man Who Watches The World Burn” has fierce riffing and drumming and “It Ain’t Over Yet” is thrash metal like with angry lyricism that manages to drop some f-bombs. The finale and title track goes on too long, but other than that nitpick, this wolf howls mightily in its hour.

Decapitated will release their diverse follow-up to 2017’s Anticult, entitled Cancer Culture, on May 27 via Nuclear Blast. Today, we get yet another taste of what Cancer Culture has to offer, with their newest single, “Just A Cigarette”.

Guitarist and songwriter Vogg comments on the song as follows: "'Just A Cigarette' is a powerful, epic, melodic death metal song about human life expectations and death. It was the first song I wrote for the Cancer Culture, which shaped the whole album. To present the track even more and affect the listeners' senses, we wanted to deliver it with a great piece of art. For this occasion, we teamed up with the Polish artist Marcin Białas, who let us use his fantastic gravure prints, which we used in our video as well."

THREE DAYS GRACE: CONFIRA O SÉTIMO DISCO DE ESTÚDIO DA BANDA, “EXPLOSIONS”

 

Na última sexta-feira (6), os canadenses do Three Days Grace, lançaram o sétimo disco de estúdio da banda, “Explosions”, em todas as plataformas digitais, via RCA Records. O disco sucede o álbum, “Outsider”, lançado em 2018, e é o terceiro disco com o atual vocalista, Brad Walst.


No mês de novembro no ano passado, Walst comentou sobre a ligação do novo disco, com a pandemia da COVID-19:"Nós realmente não direcionamos as músicas para lá, mas somos uma banda bastante honesta e gostamos de escrever sobre nossas verdadeiras emoções e o que estamos passando. Então, naturalmente, ficar preso em casa e preso no Zoom com um do outro, algumas músicas bem emocionais saíram dele. Nós escrevemos a primeira metade do álbum remotamente. Nós gravamos remotamente, o que nunca tínhamos feito. E então nós voltamos a nos reunir alguns meses atrás e fizemos o resto . Mas foi interessante, cara, e definitivamente uma vibe diferente. E eu acho que algumas ótimas músicas saíram disso." *

TREVOR STRNAD, DO THE BLACK DAHLIA MURDER, MORRE AOS 41 ANOS

 

Trevor Strnad, o vocalista de 41 anos dos grandes nomes do Modern Melodic Death Metal, The Black Dahlia Murder, faleceu. Ardente campeão da cena da música pesada, Strnad acabara de comemorar seu 41º aniversário no dia 03 de maio.


Um comunicado divulgado pela banda hoje, 11 de maio, diz:




“É com profunda tristeza que anunciamos o falecimento de Trevor Scott Strnad. Filho amado, irmão e pastor dos bons tempos, era amado por todos que o conheciam. Uma enciclopédia ambulante de todas as coisas da música. Ele era um abraço, um escritor e verdadeiramente um dos maiores artistas do mundo. Suas letras forneceram ao mundo histórias e feitiços e horror e capricho. Era a vida dele ser seu show.

Nita Strauss fala sobre a importância da representatividade no rock e revela quem foi sua maior inspiração

Nita Strauss teve a sorte de poucos de receber total apoio dos pais quando decidiu que queria seguir carreira na música. Sua primeira turnê foi aos 15 anos de idade devido à compreensão de seus pais – seu pai era um músico que já tinha feito turnês e sua mãe era modelo e dançarina.

Embora o suporte dos pais tenha feito toda a diferença, em entrevista recente a guitarrista falou sobre algo que era muito escasso quando entrou nessa indústria: representatividade feminina. Hoje com 35 anos de idade e 20 anos de carreira, Strauss admite que sempre quis ser um exemplo para a nova geração, “principalmente para jovens meninas”.

“Quando eu estava crescendo como uma guitarrista, não havia muitas mulheres guitarristas em quem eu pudesse me inspirar. Havia algumas, mas não muitas que eram realmente técnicas, realmente incríveis, quando se trata de musicalidade. Sabe, existiam pioneiras, compositoras incríveis, mas não tinha ninguém que me fizesse pensar, ‘Em relação à técnica, isso é inspirador pra mim’,” conta.

Nita Strauss revelou, então, que o momento que a fez ter certeza de seguir carreira como guitarrista foi quando ela viu Jennifer Batten tocando no Super Bowl ao lado de Michael Jackson.

“Jennifer, no maior palco do mundo, tocando no Super Bowl com a maior estrela do pop do mundo, dando tudo de si, toda cheia de técnica, atitude e cabelo loiro. Eu pensei, ‘Eu posso fazer isso. Eu quero fazer isso porque agora ela me mostrou que é possível’,” comentou.

Nita Strauss confessa que nunca tirou uma música inteira a não ser para trabalho
Guitarrista famosa por seu trabalho solo e por integrar banda de Alice Cooper disse que prefere se dedicar a escrever músicas próprias

Jason Newsted e sua polêmica opinião sobre um dos clássicos do Metallica

Uma grande parte das músicas de sucesso do Metallica faz parte do Black Album, um icônico trabalho que até hoje é considerado um dos maiores do metal.

Entre esses sucessos está “Enter Sandman”, a faixa de abertura do álbum. Um clássico da banda, ele agrada quase todos. Quase todos, porque um dos autores da canção não acredita que a faixa tem toda essa força.

Durante uma entrevista à Metal Hammer, Jason Newsted, baixista que fez parte da banda por 14 anos e que foi um dos autores de muitas canções de sucessos da banda, inclusive “Enter Sandman”, revelou não ser fã da música.

“'[Enter] ‘Sandman’ eu achei meio brega, honestamente”, ele disse ao contar que sua preferida é “Sad But True”. O músico disse que essa é “o destaque de todo o projeto, na minha opinião”. Newsted também comentou sobre “Nothing Else Matters”, dizendo que o fez ficar arrepiado, mas ao mesmo tempo o assustou demais.

Newsted, que saiu da banda em 2001, refletiu também sobre a mágica do projeto: “O que é lindo é que todos nós sentávamos no mesmo cômodo e tocavámos alto para todos ouvirem e participarem. Foram necessários 70 tentativas para que ‘Nothing Else Matters’ ficasse da forma que ficou. Depois, você fica tão perto de conseguir que se questiona ‘como podemos fazer isso o mais delicado possível’?”