FIREWÖLFE - CONQUER ALL FEAR )

 

Although former Q5 guitarist Nick Layton issued this outfit's debut a decade ago, their third effort features a completely reworked line-up, with plenty of Pacific Northwest scene veterans (TKO, Heir Apparent, Pamela Moore, Presto Ballet), churning out quality US metal. The grass is always greener on the other side of the pasture/fence, which means FireWölfe will be embraced in Europe (especially by denizens of events like Keep It True and Up The Hammers), while virtually ignored at home. That said, don't expect them to uproot their families, livelihoods and current lifestyle to undertake a North American tour. No, any chance of hearing these ten songs live will probably be reserved for attendees at said boutique festivals.

Residing comfortably with the hard rock/melodic metal end of the spectrum, smooth throated vocalist Freddy Krumins sang on Fifth Angel guitarist James Byrd's excellent, but one-and-done Atlantis Rising (1990). The members' past pedigree offers a touchstone to the music herein. Still, there are a few speedy, heavy hitters mixed in. Gritty opener "Vicious As The Viper" (one of four videos available online!) sets the table. The fastest overall, aptly named "Pedal To Metal" follows. With a winding, almost Middle Eastern feel and howl of their namesake, the title cut settles into a slower crawl.

"Swallow My Pride", about getting a second bite at the apple, has an ‘80s hair metal vibe, albeit with legit guitar, not the watered down saccharine variety. In fact, at times Krumins reminds one of ex-Samson belter Nicky Moore, especially on said tune. At #5, time for a full-blown ballad. Enter "Candle In The Dark". Drum barrage kicks off "Wages Of Sin", the initial part of the so-called Evil Eye Trilogy, the other chapters appear consecutively. All are adequate meat and potatoes heavy metal, although the culminating "Keep The Hounds At Bay" is the heaviest of the trio, thanks again to a punishing cannonade of percussion.

More of a grooving stripper strut, "Magic (In Your Mind)" is an anomaly, while "Method To The Madness" finale goes out in another aggro blaze of glory.



Welcome another member to the growing Wölfe pack.

HELLSPIKE - DYNASTIES OF DECAY

 

Sophomore effort from thrashing Portuguese old school speed metal trio. Truthfully, the promo literature characterization is a bit limiting, as the eight tracks have an undeniably strong sense of melody and are more in line with ‘80s proponents of Teutonic metal, who were rough around the edges, say (pre-pirate) Running Wild and/or Grave Digger (the first two albums). While Rick Metal's (bass/vocals) are gruff, they're discernible, and the music is more finely honed than either of those German legends were, early on. Good stuff.

Thumping drums are evident throughout the opening titular track. The dynamics fluctuate from all out speed, to well-paced, leaving space for a short guitar spotlight. "They Live" picks up the pace (pretty uniform for its duration), but with some groove. At 7:03, it lacks the urgency of its neighbors. By contrast, "Gone To Waste" is a more stereotypical, heads down, speed metal number, hammering from start-to-finish. The muscular musicality returns, on riffing "Hegemony Defied". An ode to the evils of the idiot box (probably now supplanted by the computer/phone, despite the so-called "smart" technology), "Divide To Rule" opens with the lyrics, "Turn on the TV, while turning off your mind." Guitars, while not slowing down, adopt a different tone for 4:42 instrumental "On Through The Times".

Snare smashing and swirling guitars are the rule for online lyric video track "Ruthless Invasion", the least imaginative of the eight inclusions. The parting shot, "Lost Reality" again possesses a strong sense of melody, much like the album began.

SCORPIONS – ROCK BELIEVER

 

Scream for me, screamer / I’m a rock believer like you.” Those words from the Scorpions’ new album says it all. Rock Believer is a love letter to their chosen profession and their fans all around the world. It’s a feel good record with up-tempo anthems and callbacks to previous material that surprisingly pushes ballads to the side in favor of biting guitars with inspired songwriting.

This is Scorpions doing what they do best – guitar driven rock with a steely front as the production is clean just enough with Rudolf Schenker and Mathias Jabs crushing out notes with the right amount of distortion balancing modernity with an old-school mentality. The guitar duo is backed up by the reliable Pawel Maciwoda on bass, a sturdy performance by Mikkey Dee (he doesn’t get too crazy, but keeps the tempo going), and Klaus Meine shines as bright as ever behind the mic. Impressive stuff especially considering Schenker and Meine are both 73!

Engine sounds begin opener “Gas In The Tank”, a cruising rocker to set the stage and contains self-referential lyrics and the guys out to prove they do indeed have much more to give musically. “Roots In My Boots” and “Knock ‘Em Dead” continue the theme of rock ‘n’ roll being in their blood and living that lifestyle. The former has a drab chorus, but musically rips while the latter contains screaming solo work. Single and title track is made for the live crowd; an anthem for all those who supported them and their music for all these years. Can easily seeing Klaus beckoning the crowd to scream, “I’m a rock believer!”

Rock Believer spreads its wings on the middle tracks and really takes off. “Shining Of Your Soul” begins with an eerie, almost sinister main riff that bounces into a laid, back reggae rhythm reminiscent of Lovedrive’s “Is There Anybody There?” Fantastic way they meld both aspects together. It becomes even better with “Seventh Sun” coming in with that “China White” vibe. A thumping bass opens up into a mammoth, huge riff with Meine’s vocals almost haunting in the chorus. This is Scorpions at their best! Maybe Dee’s influence gave them a kick in the ass! “Hot And Cold” holds that classic Scorpions swagger and would fit right on Love At First Sting.

The Germans keep it moving with two short, high-octane slayers with “When I Lay My Bones To Rest” channeling the raw energy of “Another Piece Of Meat” and “Don’t Make No Promises (Your Body Can’t Keep)” and first single “Peacemaker” raises hell with screeching guitars. Another stomper comes in the form of “Call Of The Wild” with a seductive, hypnotizing vocal and more robust riff work and crushing drums. This song and the before mentioned “Seventh Sun” hit with that powerful hook like “The Zoo” and “Animal Magnetism” did in 1980.

Closer “When You Know (Where You Come From)” is a mature, reflective ballad with touching lyrics with better composition and refinement than the ballads found on 2015’s Return To Forever.

The 2CD digipak edition comes with an additional four songs plus an acoustic version of “When You Know (Where You Come From)” that is even more beautiful and somber with the electric elements removed. While singularly, the extra tracks don’t stick out as much, but as a whole the make for a sweet dessert after the meaty main course.



After the so-so Return To Forever, it is safe to assume many lost in faith in the Germans’ ability to crank out a high-caliber collection of songs. After this fresh sting, many will be Believers again.

ALISSA WHITE-GLUZ DO ARCH ENEMY CONTINUA TRABALHANDO NO ÁLBUM SOLO DE ESTREIA

 

A vocalista do ARCH ENEMY , Alissa White-Gluz , revelou à revista Metal Hammer que se mudou para o sul da Alemanha temporariamente durante a pandemia para trabalhar no próximo álbum da banda, “Deceivers” , que está programado para ser lançado em 29 de julho pela Century Media .


“Acabei ficando na Europa por um ano inteiro”, disse ela. “Eu não queria correr o risco de ficar longe do nosso hub, que é basicamente na Suécia e na Alemanha, e não poder voltar. Aluguei um carro e encontrei uma pequena casa para mim no sul da Alemanha; fiquei lá por um ano inteiro. Montei um estúdio lá e continuei trabalhando em um monte de material solo.”

Questionada se isso significa que sua longa estreia solo finalmente chegará em um futuro não muito distante, Alissa disse: “Sim, estou trabalhando nisso, mas vai sair muito depois de ‘Deceivers’ . O álbum do ARCH ENEMY é o que as pessoas deveriam estar ansiosas agora.”

Em 2017, Alissa disse que seu primeiro álbum solo contaria com colaborações com um membro do KAMELOT e pelo menos um de seus companheiros de banda no ARCH ENEMY .


A vocalista do ARCH ENEMY disse que a ideia de um projeto solo surgiu como uma sugestão da ex-vocalista da banda, Angela Gossow , que gerencia a carreira do ARCH ENEMY há mais de uma década e também supervisiona os assuntos pessoais de Alissa .

“[ Angela ] estava tipo, ‘Bem, você precisa de algo. Você precisa de algo que possa fazer, porque eu sei que você é uma workaholic e não vai poder ficar aí sentada esperando a próxima turnê do ARCH ENEMY“, disse Alissa à Duke TV da França . “E ela está totalmente certa – eu precisava de outra coisa para poder trabalhar . “

De acordo com White-Gluz , seu álbum solo de estreia será lançado sob a bandeira ALISSA porque ela queria “manter as coisas simples” e “deixar bem claro quem é e o que é”. Para fazer o disco, Alissa “fez uma grande reformulação de vida“, que incluiu construir um estúdio e investir muito tempo e dinheiro para aprender a projetar e gravar, programar bateria e melhorar a tocar guitarra. “É claro que no álbum em si teremos músicos de verdade tocando todas essas coisas, mas em termos de apenas definir o estilo e a composição, é algo que preciso começar por conta própria”, explicou ela a Duke TV .

Na época da entrevista da Duke TV , metade do trabalho solo de Alissa havia sido escrito e continha algumas surpresas musicais. “Não soa como ARCH ENEMY – é bem diferente – mas acho muito legal”, disse ela. “Por exemplo, uma música que estou escrevendo com Oliver [ Palotai , teclados] do KAMELOT não soa como KAMELOT e não soa como ARCH ENEMY , mas são membros de ambos.”


O ex – guitarrista do NEVERMORE Jeff Loomis , que se juntou ao ARCH ENEMY no final de 2014, não teve nenhuma de suas ideias de composição incluídas no último álbum da banda, “Will To Power” , mas terá um papel de destaque no próximo disco de Alissa .



” Jeff não compôs com Michael [ Amott , guitarrista e principal compositor do ARCH ENEMY ], porque Michael já estava compondo tão bem com Daniel [ Erlandsson , baterista do ARCH ENEMY ] que na verdade tínhamos muitas ideias”, disse White-Gluz a Francesa Loud TV em uma entrevista separada. “Mas todas as ideias de Jeff são muito boas e eu as ouvi e elas serão lançadas, então as pessoas vão ouvi-las… Jeff vai ser um dos meus colaboradores no meu projeto solo, porque como você pode dizer não para isso? [ Risos ]”

KORN: RAY LUZIER EXPLICA POR QUE “REQUIEM” CONTÉM APENAS NOVE MÚSICAS

 

Em nova entrevista ao Midwest Beatdown, o baterista do Korn, Ray Luzier, falou sobre o fato de o novo álbum da banda, “Requiem”, ser composto por apenas nove músicas, sendo que apenas uma delas tem mais de quatro minutos.



“Nós gravamos, acho que 16, 17 músicas ou algo assim e há muitos discos em que se você acha que uma música é apenas para completar a lista de faixas, isso não significa necessariamente que o próximo cara pensa igual; eles podem gostar das músicas que não são singles melhor do que os singles, então todos têm opiniões. Mas neste disco, nós gravamos muito. Há alguns que não concordaram comigo, literalmente, tipo, ‘Espere. Como isso pode não dar certo? Essa é uma música incrível.’ Mas quando você ouve ‘Requiem’ como um todo, eu realmente acredito que esse é o melhor material possível que poderíamos escolher no momento. É como dar à luz – há seus bebês, suas músicas, e você quer que todos os ouçam e os recebam da melhor maneira possível.”

Ray continuou:


“Nós nos divertimos muito fazendo esse álbum durante o COVID. Não havia pressa. Nós apenas dissemos, ‘Ei, vamos nos encontrar em Bakersfield,’ nosso estúdio na Califórnia; Head [guitarrista Brian Welch] e eu moramos em Nashville. E nós voávamos até lá e gravamos pouco a pouco. Não houve, ‘vamos apressar isso antes temos que sair em turnê.’ Era, tipo, ‘ei, vamos apenas fazer boa música’ e voltar e ouvi-la e eliminar as ruins e realmente fazer as coisas boas ficarem.”

“Requiem” foi lançado em 4 de fevereiro pela Loma Vista Recordings. A banda comemorou a chegada do LP com um evento especial de lançamento do disco em 3 de fevereiro na Igreja Metodista Unida de Hollywood em Los Angeles, Califórnia. “Requiem Mass” viu os pioneiros da música pesada do sul da Califórnia apresentarem um set intimista na frente de 300 participantes.

GUNS N’ ROSES: SAIBA MAIS SOBRE A MÚSICA “NIGHTRAIN”

 

Guns N’ Roses é uma das maiores bandas do Hard Rock de todos os tempos. Dona de grandes sucessos e grandes discos, os garotos da perigosa banda souberam o que precisavam fazer para escrever seu nome na história.


Uma das músicas mais aclamadas pelo público é a faixa Nightrain. Não é das mais famosas como Sweet Child o’ Mine e November Rain, mas os fãs da banda certamente gostam muito dela também. Mas você sabe sobre o que fala a música e como ela foi composta?



Nightrain é o nome de uma bebida barata que os músicos consumiam. Antes da fama, eles tinham pouco dinheiro, sendo assim, quando algo que eles gostavam tinha o preço bem acessível, era isto que eles faziam questão de comprar.

COBRAKILL - COBRATÖR

 

Watch out Terminator and Predator, here comes the Cobratör! The New Wave of Traditional Heavy Metal carries on everyone. Are you on board supporting new music? I hope so because Germany's CobraKill are not the only ones playing metal in the spirit from the ‘80s. The band check off all the retro boxes from the album art with its comic book style, long hair, denim and leather, and of course the music.

Not as well produced though as the big names from the sunset strip, or Maiden or Priest. The riffs and production are dirty, the voice gritty even a touch of sleeze similar to Taime Downe from Faster Pussycat, or even Danny from Crazy Lixx.

Opening song "Silver Fist" and "Desperados" is like Motörhead and Exciter’s Long Live The Loud was hanging out with Tygers Of Pan Tang’s debut. Yes, it’s an odd analogy but what I hear, the music is straight forward rough and tumble attitude, the vocals kind of melodic, but has this dirty edge, and attitude in the chorus. This continues in "Deathstalker" with its melodic moody break. Title track builds, slower pace less brash and more melodic and focused chorus. "Electrifier" has the catchiest riff, arrangement, solo, and hook. It's direct and to the point. Same with "Bring It, Sugar". Whammy bar action in "Lavender Haze Gypsy"; third song in the spirit of ‘80s glam metal has that purity of Mötley Crüe’s Too Fast For Love. "We've Just Begun" ends the album with a ballad.



CobraKill are off to a good start, would really like to hear these songs with a little more polish. Maybe next album?

EPIDEMIA - GHOSTS AND SHADOWS

 

This is the heretofore unknown band's eleventh studio platter (alongside a pair of live outings) and 2021 marks their 25th anniversary. The Russian power metal outfit translates to Epidemia and the name of the album is Ghosts And Shadows. A somewhat timely moniker and perhaps that's why we're hearing from them, NOW. Hidden behind the deteriorating Iron Curtain, all this time, Western discovery undoubtedly has been hampered by the Muscovites singing in their native tongue. This go round, the inspiration is literary works, mostly science fiction/fantasy tomes. Musically, they've adopted a sound similar to their continental counterparts (albeit lacking much of the punch/crunch), residing somewhere between the mid-paced dynamics of Nightwish and the Italian power metal camp.

Bouncy and lively (a bit of music box melody within the mix), "Последние врата/ The Last Gate" is based on the book series The Gate of Death, by authors Margaret Weis and Tracy Hickman, also responsible for the Dragonlance series. Letting the words float by, they don't sound too different from Italian or Spanish, to the untrained ear. "Паладин/Paladin" (the Anglo title clearly heard within the chorus) dispenses with the Teutonic rhythms, in favor of a progressive (more keyboards, less aggro) approach. "Тёмный рыцарь/The Dark Knight" is catchy, with gang vocal chorus, while thunderclaps and Russian voiceover introduce speedy "Тор и Рагнарёк/Thor and Ragnarok". ‘80s pop tinkling of ivories greets "Письмо Ведьмаку/Letter to the Witcher", the least metallic inclusion. The opening bass groove to "Корум (Серебряная рука/Corum (Silver Hand)" owes a debt to Metallica's Black album. Corum is one incarnation of Michael Moorcock's Eternal Warrior, destined to fight the Chaos Lords. Built around a backbone of symphonic strings and piano, "Пустошь Смауга/Desolation of Smaug" is the lone full blown ballad. An energetic guitar/keyboard workout, the title cut closes out the nine compositions on an upbeat note.



Interesting peek behind the Curtain, to see how the other half lives/plays.

Paul Stanley fala sobre possível colaboração com Dave Grohl: “Tenho certeza que faremos algo

 

O co-fundador do KISS esteve presente no tapete vermelho do filme ‘Studio 666’

Na noite da última quarta-feira, 16, aconteceu o tapete vermelho da pré-estreia do filme Studio 666, em Hollywood. O longa de terror-comédia é estrelado pelo Foo Fighters e o evento contou com várias participações ilustres. Entre elas, Paul Stanley.

Em rápida entrevista para a Consequence, o co-fundador do KISS expressou sua admiração por Dave Grohl e disse ter “certeza” de que ambos irão colaborar em algum momento.

“Em algum momento, eu tenho certeza que faremos algo”, comentou Paul Stanley. “Vamos fazer barulho juntos. É isso que torna a música divertida.” Não só o processo colaborativo, diz Stanley, mas também “não saber o que o amanhã reserva”.

O guitarrista também comentou que os dois são amigos porque seus filhos frequentavam a mesma escola e elogiou o baterista por seu desempenho durante a carreira. “O que ele fez é fenomenal”, disse. “A ideia dele sair da bateria de uma banda fundamental para se tornar uma das maiores estrelas do rock do mundo? Isso é muito bom.”

IMMOLATION LANÇA O ÁLBUM “ACTS OF GOD”; CONFIRA VIDEOCLIPE DO SINGLE “BLOODED”

 

O Immolation lançou um videoclipe para sua música “Blooded” para acompanhar o lançamento de hoje (18 de fevereiro) de seu décimo primeiro álbum de estúdio, “Acts Of God”. Você pode colocar seus olhos e ouvidos sobre isso abaixo, enquanto o vocalista/baixista da banda, Ross Dolan, comentou:



“Finalmente, após 5 longos anos, estamos empolgados em liberar toda a fúria do nosso novo álbum ‘Acts of God’ sobre o mundo! Agradecemos a todos os nossos fãs em todo o mundo por sua paciência e apoio eterno nos últimos anos! Sentimos que este é um dos nossos álbuns mais fortes e sombrios até hoje e esperamos que todos gostem! Estamos realmente ansiosos para tocar essas músicas ao vivo e ver todos vocês na primeira parte da turnê ‘Acts of God’. Muito mais por vir! Aproveite nosso novo vídeo para ‘Blooded’.”

“Acts Of God” track listing:

01. Abandoned
02. An Act Of God
03. The Age Of No Light
04. Noose Of Thorns
05. Shed The Light
06. Blooded
07. Overtures Of The Wicked
08. Immoral Stain
09. Incineration Procession
10. Broken Prey
11. Derelict Of Spirit
12. When Halos Burn
13. Let The Darkness In
14. And The Flames Wept
15. Apostle

DEFORMED SLUT ( ENTREVISTA)

Que o Brazil é um celeiro de grandes  bandas  todos os headbangers  já estão de saco cheio em  saber,Nomes como  KRISIUM, REBAELLIUN,CRIPTA  SEPULTURA , entre diversas outras bandas deixaram sua marca na historia da musica pesada  mundial .Mais  em cada canto do Brazil existem grandes bandas de  qual segmento for, que muitas  vezes São melhores em sonoridade  musicalmente do que bandas do suposto mainstream .Conversei com um  dos  maiores musicos da cena pesada brasileira e mundial (Alexandre )que acaba de lançar o debut da   DEFORMED SLUT o aclamado "At The Inhumane Cesspool aonde gravou todos os instrumentos.uma pedrada sonora do início ao fim ..

Por A-LEXX MARTINS RADIO ROCK

1) como foi o início da do deformed slut?


Alex: O DEFORMED SLUT iniciou os trabalhos em 2006 na cidade de Curitiba/PR com o intuito de criar um som brutal, rápido, agressivo com letras abordando temas Gore e Splatter O primeiro CD-R demo 'Cadaveric Carcass' foi gravado em 2007 e lançado independente em 2008, com 3 faixas doentias do Death Metal mais extremo. Três anos depois, o primeiro CD Full Length surgiu de 8 faixas insanas, o álbum intitulado 'Stench Of Carnage', foi lançado oficialmente em 2011.

2)Deformed Slut lançou o EP Ruthless Malignancy’.?como está a   divulgação desse material?

Alex: 'Ruthless Malignancy' trata-se de um EP lançado de forma virtual / digital, apenas nas plataformas de streaming, contendo 02 faixas (Ruthless Malignancy e The Vilest Leech) a fim de promover o vindouro segundo CD completo que já era um dos meus planos para a sequência do trabalho com o DEFORMED SLUT. A divulgação está sendo muito boa e com excelente repercussão pela mídia especializada, com algumas resenhas já publicadas tanto no Brasil quanto fora do país. Resumindo, após um longo hiato, esse trabalho foi uma retomada das atividades.



3) A banda e veterana do metal extremo como está a cena do metal em sua cidade ?




Alex: O cenário metal em geral acredito estar progredindo. Vejo bandas daqui com lançamentos de ótima qualidade ao que venho acompanhando. Penso que muitas bandas da atualidade estão apresentando materiais de melhor qualidade comparado com o que era produzido há mais de 20 anos atrás por exemplo, quando comecei a frequentar shows, conhecer, adquirir material de bandas underground aqui de Curitiba. Além é claro, que hoje o acesso a internet tornou-se uma ferramenta fundamental, o que mudou completamente o alcance e um conhecimento maior do que acontece no mundo como um todo. Por isso ficou muito mais fácil e acessível conhecer um novo lançamento, single, videoclipe de uma banda nova ou velha, regional / local como alguma outra banda em outra localidade. Existe espaço para qualquer banda expor um bom trabalho, basta saber onde e como fazer isso.

4) O EP foi gravado, mixado e masterizado no estúdio Avantgarde (Curitiba/PR)Você trabalha com esse estúdio a alguns anos ?qual a  relação com o produtor maiko thomé,E como foi a produção desse ep?



Alex: Eu conheço o Maiko Thomé desde 2004 quando entrei no Lachrimatory, banda de Doom Metal aqui de Curitiba em que participei ativamente gravando 2 álbuns completos. Desde então, sempre tive um contato amigável com ele, além de ter um grande apreço pelos trabalhos realizados por ele,com bandas que participei e com as demais bandas que gravaram no estúdio. Gravei no estúdio Avantgarde o EP - 'Ruthless Malignancy' com o DEFORMED SLUT, durante os meses de Setembro / Dezembro, 2020 com duas faixas da minha autoria e composição, gravando todos os instrumentos e vocais, esse material já está disponível em todas as plataformas de streaming, confiram! Além deste EP, trabalhei com gravações no mesmo estúdio com as seguintes bandas:
CD Lachrimatory - Anamnesic Voices Phenomena (2006 - Guitarras e Vocais)
CD-R demo - Cadaveric Carcass (2007 - Guitarras, Vocais e Bateria Programada)
CD Deformed Slut - Stench Of Carnage (2011 - Guitarras, Baixo, Vocais e Bateria Programada)
CD Lachrimatory - Transient (2011 - Guitarras e Vocais)
CD Imperious Malevolence - Doomwitness (2013 - Baixo e Vocais)
CD Anmod - Inner Upheavals (2016 - Guitarras e Vocais)
Ep Deformed Slut - Ruthless Malignancy (2020 - Todos os instrumentos e Vocais)
Digipack Deformed Slut - At The Inhumane Cesspool (2022 - Todos os instrumentos e Vocais)



5)At The Inhumane Cesspool é avassalador ?como foi feita as   composições e letras desse grande full?




Alex: Bom, este novo trabalho assim como o anterior 'Stench Of Carnage' são dois trabalhos bem temáticos, as letras seguem uma linha bem coesa tendo um sentido direto e único do início ao fim, assim como a musicalidade em si. Algumas das músicas deste novo trabalho são bem antigas (feitas há mais de 10 anos) com alguns ajustes recentes, e outras músicas são bem mais atuais. Apesar dessa 'distância' de criação das músicas, elas se encaixam perfeitamente na ideia do álbum e formam a sequência exata mostrando a evolução do primeiro para o segundo trabalho oficial do DEFORMED SLUT.

6)Se não me engano você trabalha a alguns anos sozinhos nas  composições da banda ?isso traz uma liberdade maior na hora de compor?


Alex: Com certeza a liberdade é maior. Não existe a dependência de outros músicos para composição quando você faz tudo por sua própria conta e o lado positivo disso é que toda a limitação é somente sua. Se eu estivesse buscando os músicos certos para fazer o som que eu quero com o DEFORMED SLUT, tenho certeza que o projeto todo assim como minhas músicas continuariam engavetadas até hoje.

7) Quais são as influências da banda?


Alex: Death Metal Old School e Brutal Death Metal.

8) A pandemia trouxe uma nova realidade ao mundo da música  pesada?Como o Alexandre enxerga essa nova realidade em que vivemos?



Alex: Eu vejo como uma oportunidade em me reinventar, esse novo trabalho do DEFORMED SLUT veio para mostrar isso. Foi o primeiro álbum completo que fiz totalmente sozinho - solo e isso para mim sem dúvida é uma grande conquista. O mundo vai continuar girando independente da sua lamentação ou do seu êxito.

9) A capa do At The Inhumane Cesspool e muito bem construída quem foi o artista?




Alex: Esta arte foi desenvolvida e produzida por: Jean Michel (Designations Artwork) esse é o cara que superou todas as expectativas e fez um excelente trabalho!

10) At The Inhumane Cesspool tem uma sonoridade que remete aos  grandes nomes do death metal dos anos 80 e 90, nos dias de hoje vemos uma diversidade de bandas querendo soar moderna com o death metal?
quais bandas você conhece novas e o acha dessas bandas novas  de death metal metalcore etc?




Alex: Conheço algumas bandas, porém nem tudo que soa mais pro Death Metal moderno me agrada. Algumas bandas que têm linhas do Death Metal / Brutal Death Metal e tem uma sonoridade mais atual que costumo ouvir são: Aborted, Beneath The Massacre, Decapitated, Psycroptic, Spawn Of Possession.

11)Quais os planos da banda para o futuro?


Alex: Sem dúvida os planos são de continuar compondo, gravando e produzindo bons materiais, esse é o meu objetivo principal com o DEFORMED SLUT. O meu foco agora será baseado neste segundo álbum completo 'At The Inhumane Cesspool' que acabou de ser lançado e que promete trazer bons frutos para os próximos anos.

12)alguns músicos passaram pela banda ,algum deles contribuiu de alguma forma para a sonoridade do deformed slut?



Alex: Com certeza sim, toda experiência com a passagem dos antigos integrantes pelo DEFORMED SLUT foram boas por um lado e ruim por outro. Mas em questão de sonoridade nos ensaios, principalmente ao vivo nos shows que aconteceram tempos atrás, eu pude notar quais eram as principais características de cada integrante e o que efetivamente isso trouxe de mais importante para a sonoridade ao vivo ser uma massa sonora brutal. Essa troca de ideias e boas experiências sempre é fundamental.

13) Deixe uma mensagem aos fãs da banda ?



Alex: Pra quem chegou até aqui, deixo o convite para acompanharem as novidades do DEFORMED SLUT em nossas redes sociais: siga no facebook, curta no instagram, ouça a discografia completa no spotify, youtube e demais plataformas de streaming. Agradeço a rádio rock 666 pelo convite ao responder esta entrevista! Blast Beat Forever 666%!

Tracklist:

Asphyxiated And Beheaded
The Predator´s Lair
Eater Of Convictions
The Vilest Leech
At The Inhumane Cesspool
Forced To Puncture
A New Abismal Era
Traces Of My Rotten Flesh
Ruthless Malignancy

Formato: Digipack limitado em 500 cópias!

Venda exclusiva / Merch / Pedidos: deformedslut@gmail.com

Redes sociais:

Facebook – Deformed Slut
Instagram – Deformed Slut
Spotify – Deformed Slut
YouTube – Deformed Slut

Testament tem “uma lista pequena” para possíveis substitutos do baterista Gene Hoglan

 

Alex Skolnick explicou que a banda não fará audições para o cargo

Testament ainda não escolheu um baterista para substituir Gene Hoglan, que saiu da banda em janeiro deste ano após 25 anos de parceria.

De acordo com informações do guitarrista Alex Skolnick, a banda não fará audições para o cargo. “Eu acho que nesse ponto, pode ser loucura fazer um anúncio de que a banda está fazendo uma audição. Ficaríamos sobrecarregados com [o número de] aplicações”, contou em entrevista ao Meet Me for Coffee Podcast (via Ultimate Guitar).

Ao invés disso, o Testament vai escolher de “uma lista curta”, com nomes de bateristas já conhecidos e outros em ascensão na carreira, de gerações mais recentes. “Não teremos problema. Quero dizer, eu acho que todo mundo que está sendo considerado é muito bom. Sem dúvidas”, continuou.

Skolnick não informou o avanço da banda na análise das opções dessa lista, nem revelou nomes entre os possíveis substituros, mas a escolha do novo baterista não deve demorar muito, considerando que “pode haver uma turnê em breve”.

Brian May diz que nova geração conhece o Queen, mas não conhece os Beatles como deveria

Para icônico guitarrista do Queen, grupo de John Lennon e Paul McCartney sempre funcionou como uma “bíblia” para sonoridade de sua banda

Não é novidade que os Beatles sempre foram uma grande referência para Brian May. Mas o que será que o icônico guitarrista do Queen acha sobre a atual relação da nova geração de crianças com o Quarteto de Liverpool?

Em entrevista para o The Express, com trechos reunidos pela Guitar Magazine, Brian May disse que os Beatles sempre foram a “bíblia” do rock para o Queen e disse que até hoje ama muito os álbuns de Lennon, McCartney e companhia.
Brian May, do Queen, revela qual o seu solo de guitarra favorito

“Para mim, eles são os maiores. Eles são o auge da composição, performance e ethos da música de rock. Eles derrubaram tantas barreiras e mudaram o mundo muitas vezes. Eu sempre amarei os Beatles sem nenhuma reserva”, disse.

SEMBLANT VERMILION ECLIPSE

A banda semblant acaba de lançar seu novo single Purified , já esta disponivel em todas as plataformas digitais.com uma arte impecavel a banda se prepara para lançar o sucessor de obscura ,esperamos mais um grande album dessa grande banda brasileira..

http://semblant.com.br/

Deformed Slut: Disponível pré-venda de novo álbum At The Inhumane Cesspoo

O segundo álbum do grupo de death metal curitibano Deformed Slut, At The Inhumane Cesspool está disponível para pré-venda no valor de R$ 25,00 (Pacote) + taxa de frete (Correio). O material pode ser adquirido em mãos (Curitiba/PR), através das redes sociais, Mercado Livre (+ taxas adicionais), Shopee (+ taxas adicionais) ou direto pelo email deformedslut@gmail.com.

São nove faixas distribuídas em mais de trinta minutos de pancadaria. O novo álbum segue as mesmas linhas extremamente brutais e agressivas do primeiro CD oficial, Stench Of Carnage (2011). A discografia do Deformed Slut está nas melhores plataformas digitais.

Pacote Contendo:

> 01 CD Digipack, 02 painéis, Lacrado (Numerado a mão)
> 01 Adesivo do EP ‘Ruthless Malignancy’ (Brinde)

Tracklist:

Asphyxiated And Beheaded
The Predator´s Lair
Eater Of Convictions
The Vilest Leech
At The Inhumane Cesspool
Forced To Puncture
A New Abismal Era
Traces Of My Rotten Flesh
Ruthless Malignancy

Formato: Digipack limitado em 500 cópias!

Venda exclusiva / Merch / Pedidos: deformedslut@gmail.com

Redes sociais:

Facebook – Deformed Slut
Instagram – Deformed Slut
Spotify – Deformed Slut
YouTube – Deformed Slut

Aerosmith anuncia lançamento de “álbum perdido” e divulga demo de “Somebody”

 

Gravações feitas em 1971 serão lançadas agora em versão física e digital

Ano passado, o Aerosmith divulgou uma versão inédita do clássico “Movin’ Out”, que foi gravada durante um ensaio em 1971. Na ocasião, a banda disse que preparava o lançamento de Aerosmith — 1971: The Road Starts Hear apenas em edição de colecionador.

Agora, o grupo irá lançar o trabalho em todas as plataformas de streaming e em lojas no dia 8 de abril. Para celebrar a novidade, o Aerosmith divulgou a demo de “Somebody”, gravada dois anos antes dela ser lançada oficialmente.

O “álbum perdido” foi produzido por Steven Tyler, Joe Perry e Steve Berkowitz, e ainda inclui uma versão demo do clássico “Dream On”. A gravação que deu origem a esse disco foi feita em 1971 com a máquina de fita wollensak de Joe Perry por Mark Lehman.

O Aerosmith não se lembra exatamente onde o registro ocorreu, mas foi dois anos antes do lançamento de seu icônico trabalho de estreia.

Ouça a demo de “Somebody” logo abaixo

INSANIA - V

 

Been 14 years since the Swedish power metallers' last release, even longer, going back to their best material (Sunrise In Riverland, from '01, strongly recommended!). OK, it wasn't very original, but it WAS the best Helloween album of that era, as the Germans struggled with their legacy, trying to pull rabbits out of a hat, with a darker ride. Once Deris and Weiki righted the ship, Insania attempted to alter course (slightly), precipitated by line-up changes and musical winds of change.

Now, on album number five, the years away have given Insania new focus and allowed fans to re-embrace the speedy, non-Teutonic derivative power metal. A dual vocalist sextet, with two guitars, neo-classical flourishes are inserted throughout the eleven cuts. Fleet fingered "Praeparatus Supervivet" opens, digits bouncing off strings and ivories alike. Orchestral strings kickoff the traditional, high vocal Euro power metal of "Solur". Kick drum pedals get a workout, big time! Retelling the mythological tale, "Prometheus Rise" opts for a slower, mid-tempo stomp, punctuated by some (restrained) histrionics.

The sawing of symphonic strings commences the otherwise full-on, fist pumping metal of "Moonlight Shadows". Downplaying the synth, a bouncy "My Revelation" is up next and comes closest to the band's prior Weenie infatuation. "We Will Rise Again" is meant to be an autobiographical mantra. After the keyboard intro it speeds off, probably the fastest passage on the entire disc. Unfortunately, "Like A Rising Star" is the brand of rapidly played, but heartless metal that's all too common these days (especially overseas). Nice twin leads though.

Timing is everything and the galloping hard rocking "Blood, Tears & Agony" recalls the concurrently issued Alcatrazz platter (ironically also entitled V). Nothing wrong with "Entering paradise", checking off the requisite boxes, but feels more like filler, rather than sporting any distinguishing characteristics. The subject matter might be hackneyed, but "Power Of The Dragonborn" is a mead flagon rising anthem of the first degree, while there's more prominent use of keyboards in the grittier toned finale, "The Last Hymn To Life".



Could have used more material like the standouts found in the middle of the running order, but welcome back nevertheless.

SABATON - THE WAR TO END ALL WARS

 

While certainly a stand-alone concept album, the Swedish musical historians' latest eleven stories should be viewed as a companion piece to The Great War (2019), fleshing out the history with more tales from what is considered, in the USA, a forgotten conflict. Late to enter the war, American deaths (horrific as 117,000 is) were "light" compared to those who had been fighting for years. Some totals, regardless of Allied or Central Powers were 10, even 25 times higher. Canada lost about half the US number, but a greater number, overall, than in WWII. After the Second World War, much of Europe had to be rebuilt, but the remains of WWI: statues, major military cemeteries and uninhabited tracks of Belgium and France still off-limits due to stockpiles of deadly gas and/or unexploded munitions, survive, to the present day.

Throughout their discography, the Swedes have recounted "The Price Of A Mile" or "Cliffs Of Gallipoli", realistic anecdotes from the (not so) Great War. This time around, while not arranged chronologically, the album DOES open (courtesy of some female narration) with the assassination of Austrian Archduke Franz Ferdinand, which quickly spiraled out of control, into a continental conflict. The table setter is a riffing, (Russian goose-step of a) slow march, complete with orchestral strings and group chorus (a recurrent motif): "From a shot that would change the world. Tensions rise and a war is unfurled. Nothing like what had come before. It's the war that will end all war." Two-thirds of the way through, the guitars buzz, before falling back to the belabored pace. Conversely, the disc ends with "Versailles", site of the treaty that not only brought the whole affair to a close, but (unfortunately) set the stage for the global conflagration that would unfold two decades later: a fact eluded to in the final voiceover. In between, the sadly incompetent military "minds" on both sides, fed soldiers to the meat grinder of technological advances (machine guns, bombs, tanks, gas/fire, even bi-planes) using inferior/out-dated, Old World tactics. As a visual compendium, would suggest movies like 1917 and the old Mel Gibson vehicle, Gallipoli.

So, this is not some mindless, throw-away, "Sex, drugs & rock n roll" platter. Nor is it a sterile, dusty museum piece. While a few of the songs will undoubtedly survive to become setlist favorites, it should be listened to/viewed as a collective. It's a work of art, destined for the largest concert stages of Europe, littered with barb wire, period era costumes, fire cannons and pyro galore, plus military accouterments. Sabaton always attempt to imbue the historical accuracy with an emotional component. Witness "Lady Of The Dark", regarding Milunka Savic, a Serbian who initially took her brother's place in the army (disguised as a man), then, over the course of three separate conflicts, became one of the war's most decorated soldiers, ultimately receiving medals from France, Russia and Britain, as well as her own country. Drummer Hannes Van Dahl punctuates this staccato mid-tempo number.

Guitarist Chris Rörland received five co-writing credits, for the music. Rest of the lyrics/music was done by the long-running masterminds Pär Sundström & Joakim Brodén, either in unison,or solo. Experts in the use of dynamics, the all-out speedster of the batch is "Stormtroopers", #2 in the running order, about the pre-blitzkrieg German infantry, charging out of the trenches. Can't have a slow mover for the subject matter! Come the chorus, Brodén announces, "A glimpse of the future, new tactics in war. New doctrine in combat explored. As fast as lightning, no time to mourn. A glimpse of the future, a blitzkrieg is born." Hope this one's featured in the live set.

The sound of lapping waves greets "Dreadnought", a paean to the early 1900s UK's big gun battleship HMS Dreadnought. Such an imposing vessel, eventually all similar ships were simply referred to as "dreadnoughts." Get your "sea legs," as the tune rolls, like a slightly unsettled (but not violently pitching) sea. Add Sir Adrian Carton De Wiart to the list of incredible fighting men immortalized by a Sabaton song. "The Unkillable Soldier" is a rousing, gallop-shuffle (can almost hear the melody running) as it imparts the laundry list of wounds the British officer endured. Initially shot twice, in the face, losing his left eye and part of an ear, he would be hit seven more times, including through the skull and ankle in the Battle Of The Somme, in the hip, at Passchendaele, stomach, then ear, before losing his left hand in 1915. If that weren't enough (and it should have been!), he pulled off his fingers, when doctors refused to amputate them. In WWII, he survived two plane crashes and escaped from a POW camp, by tunneling out (one-handed?). Wow. Some called him the toughest SOB who ever lived. This guy doesn't deserve a song, he should get a full album (if not a movie). After that, rock/metal seems tame!

ONCE HUMAN – “GOOD THINGS CAN HAPPEN OUT OF CHAOS

 

I’m just glad it’s coming out. I’m really happy that it’s finally time,” says vocalist Lauren Hart, who along with guitarist Logan Mader (Machine Head / Soulfly) spearhead modern metal band Once Human. The group will release their explosive third album, Scar Weaver, on February 11 via earMusic. Described by the label as, “a versatile and sinewy new strain of brutal but accessible metal,” Scar Weaver is comprised of ten musical compositions that are both captivating and dynamic.

“It was done a year or two ago, pre-Covid,” reveals Hart, referring to Scar Weaver. “But then when we were given more time; I’m a perfectionist! So, I’m going to take it and re-write and re-write and re-write. I work best under deadlines, and I write best under pressure. But if I’m given too much time, I’m just going to try and make everything better. Max (Karon, guitarist) did some re-writes, I did some re-writes; we scrapped some songs and put some new ones into the mix. But the good news is, it really helped us through that first year of being in lockdown. We were all in a studio together, cause at the time we all lived together in Vegas. Logan (Mader, guitarist) had a studio in the house, so it was very productive. We were all really lucky that we had that access.”

Scar Weaver is super aggressive and energetic, while simultaneously being cathartic, making the frustrations of everyday life due to pandemic-related restrictions easier to deal with. Logan commented, “The first two albums, we were still finding our way.” Lauren shares what sets Scar Weaver apart from its predecessors – The Life I Remember (2015) and Evolution (2017): “The biggest change was the introduction of (guitarist) Max Karon. We met during the tour for the first album with Fear Factory; he was their guitar tech. Max showed us his music, and the riffs that he wrote. We immediately asked if he would be interested in joining the band or writing with us. He said yes, and soon after he began writing, he did join the band officially. So, Evolution was the introduction of Max; yet Logan and I still played a big role in the writing of everything. But Scar Weaver is 100% Max Karon! Logan didn’t write on this album. Max wrote all the music; I wrote all the lyrics and the top lines (vocal melodies). Maybe the next album won’t be like that, but we wanted Max to feel like he could be 100% himself on this album. He wanted to express himself as a musician, and we wanted to give him that. Plus, Logan was on tour with Machine Head (celebrating the 25th anniversary of Burn My Eyes). When he came home, Max had already done ten songs! And Logan felt they didn’t need any re-arranging or changing, so that’s how the music came about. Then I took my time with the lyrics and the top lines, simply because I had a lot of extra time.”

Shaman divulga tracklist de novo álbum “Rescue”

Novo disco será lançado no Brasil em Março e no Japão em 18 de Maio

O Shaman acaba de divulgar a tracklist de seu novo álbum de estúdio, “Rescue”. Com 11 faixas em sua versão regular, o álbum foi gravado em São Paulo e na Alemanha. Produzido por Sascha Paeth, o disco é o primeiro trabalho do Shaman com o vocalista Alírio Netto ao lado de Hugo Mariutti (guitarra), Luís Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclado).

“Rescue” será lançado no Brasil em Março e no Japão dia 18 de Maio pela gravadora King Records. A capa foi desenhada pelo artista Carlos Fides e o álbum conta com a participação especial do violinista Marcus Viana. “Este novo álbum foi feito com muito amor e carinho por todos nós da banda”, disse Alirio Netto. “Estamos muito orgulhosos de todo o trabalho realizado”, completou.

A banda também explica que quem comprou o box de “Rescue” na pré-venda terá acesso a uma audição do álbum exclusiva, com opção de perguntar o que quiser para banda, além de antecipação na compra de ingressos para a turnê.

Compre a box de “Rescue”: https://shaman.lojaintegrada.com.br/boxrescue

Shaman – Rescue:
01 – Tribute (Intro)
02 – Time Is Running Out
03 – The “I” Inside
04 – Don’t Let It Rain
05 – Where Are You Now?
06 – The Spirit
07 – Gone Too Soon
08 – The Boundaries Of Heaven
09 – Brand New Me
10 – What If?
11 – The Final Rescue
12 – Resilience (Bônus para o Japão)

Assista videoclipe de “Brand New Me”: https://youtu.be/AbYNgyj1UXM



Shaman nas redes sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/shamanbandofficial
Instagram: https://www.instagram.com/shamanbandofficial/
YouTube: https://www.youtube.com/c/ShamanBandOfficial9

Semblant: Mizuho Lin canta em trilha sonora de filme sucesso na Netflix

A vocalista interpreta duas canções referentes ao filme Virando a Mesa

Um dos filmes mais vistos da Netflix nas últimas semanas, Virando a Mesa é uma trama policial sobre jogatina que traz muita ação e momentos de tensão. Além da qualidade do longa, há a trilha sonora do filme, que reúne trabalhos diversificados, incluindo duas músicas guiadas pela voz de Mizuho Lin, a vocalista da Semblant, um dos maiores nomes do metal nacional da atualidade.

O diretor e roteirista do filme, Caio Cobra, comenta como chegou à participação de Mizuho Lin, vocalista da Semblant, para cantar nas faixas “Good Girl No More” e “Bad Girl” na trilha sonora de Virando a Mesa: “Sempre fui fã de metal e tenho a intenção de divulgar bandas e músicos que admiro. Amo Amaranthe, Sepultura e Semblant e quando estava discutindo a trilha com os compositores Luis Macedo e Thiago Chasseraux, manifestei meu desejo de ter músicos de metal. Tivemos a ajuda inestimável de Stefanie Chasseraux, irmã de Thiago e muito ativa no meio metal, que fez os contatos para nós”. Além de Mizuho Lin, há participações de Derrick Green (Sepultura) e Elize Ryd (Amaranthe), que interpretam juntos “Why Cant You See”.

Sobre a conexão da trilha sonora com o longa, o diretor afirma: “A trilha é uma parte tão importante da narrativa que eu a discuti quando ainda estava escrevendo o roteiro. Quando comecei a filmar, muitas já estavam escritas e eu até cheguei a mostrar as demos para os atores entrarem no clima. Se prestar atenção, cada personagem tem seu tema e nós queríamos que a trilha fosse um elemento narrativo tão presente quanto os diálogos e imagens”.

Sobre a obra da Semblant, Cobra complementa: “Sou suspeito pra falar pois a Semblant é uma das minhas bandas favoritas. Antes mesmo de estabelecer contato com eles já era um fã. Nem consigo precisar quantas vezes ouvi Lunar Manifesto. Eu os acho, de longe, a melhor banda de metal no país hoje e torço para que sua música se espalhe pelo planeta. A mistura de agressividade e melodia que fazem é uma coisa única”.

Assista ao filme: https://www.netflix.com/br/title/81091383

Mais informações: http://semblant.com.br

Angra celebra 20 anos de Rebirth com show no Tom Brasil

 

O conceitual e atemporal álbum Rebirth, do Angra, marcou época e traz inúmeras características que fizeram com que o som da banda se tornasse único, completou duas décadas. Então surgiu a ideia de uma turnê comemorativa de 20 anos do disco, que contará com um grandioso show em São Paulo em 02 de julho de 2022 (sábado), no Tom Brasil.




Os músicos estão muito felizes em realizar a turnê do Rebirth, pois acreditam que será emblemático retornar e reviver uma época em que eles estavam renascendo (em função de uma troca de formação) e nesse momento o mundo inteiro está renascendo. Estamos em meio à uma pandemia, não se sabe ainda quanto tempo as coisas irão demorar para retornar como eram, e muito possivelmente nunca seremos os mesmos. Mas, isso também será um resgate de um trabalho que representou muito na vida dos músicos. Trabalho esse que revelou o que eles estavam sentindo na época do lançamento. Ouça abaixo o álbum Rebirth:







Em relação à história do álbum, Rebirth é uma civilização reconstruindo o mundo, que é um pouco do que estamos vivendo nesses momentos, e também será importante, pois logo a banda deverá se reunir para a composição de um novo registro, e eles garantem que revisitar o Rebirth trará inspiração para escrever um álbum belíssimo, não só sobre o drama de renascimento, mas sobre o renascimento de toda a sociedade mundial. O quinteto garante que fará apresentações vigorosas, enérgicas e cheias de paixão durante esta turnê.

Encontre aqui no Acesso Music entrevistas e resenhas de shows do Angra.

Serviço
Angra comemorando 20 anos de Rebirth
Data: 02 de julho de 2022 (sábado)
Local: Tom Brasil
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281
Horário: 22h
Ingressos: a partir de R$ 90
Venda online: https://www.eventim.com.br/event/angra-tom-brasil-tom-brasil-14852368/

KREATOR LANÇA NOVA MUSICA- Hate Über Alles

 

A Renomada banda de thrash metal Kreator  acaba de lançar a  faixa HATE UBER ALLES,uma sequencia do que a banda já vinha fazendo em em seus albuns anteriores ,uma brutalidade sonora do começo ao fim .podemos esperar um grande album para 2022..

confiram abaixo a faixa;

8 álbuns de rock e metal para não perder em fevereiro: Slash, George Fisher e mais

Do rock clássico ao death metal, fevereiro terá lançamentos imperdíveis.

Com janeiro (finalmente) chegando ao fim, os fãs de rock e metal podem se preparar para um mês mais agitado no calendário de lançamentos de fevereiro, com o lançamento de novos álbuns de grandes nomes da música pesada.

O novo mês trará alguns dos discos mais aguardados do ano, desde o quarto projeto da parceria entre Slash feat. Myles Kennedy and The Conspirators, chamado simplesmente de 4, até a estreia solo de George Fisher, vocalista do Cannibal Corpse, e o novo dos brasileiros do Nervochaos.

Para não perder nenhum desses lançamentos, basta seguir nossa playlist de novidades, disponível no Spotify e no Deezer, atualizada toda sexta-feira com os álbuns e singles lançados ao longo da semana anterior.

Veja abaixo a lista que o Wikimetal preparou de oito álbuns de rock e metal que você não pode perder este mês.

George Fisher

Logo na primeira sexta-feira do mês, dia 04, George Fisher lança Corpsegrinder, primeiro disco solo da carreira. Com produção conjunta de Nick Bellmore e Jamey Jasta, o disco promete trazer uma mistura de “death metal, thrash e hardcore” e já teve os singles “Acid Vat” e “On Wings Of Carnage” divulgados.

MUNKY, GUITARRISTA DO KORN: “A MÚSICA POP EVOLUIU PARA ALGO TÃO SINTÉTICO”

O guitarrista do Korn, James “Munky” Shaffer, abordou o perfil comercial cada vez menor do Rock e as vendas de álbuns cada vez menores, dizendo que “isso vem em ondas”.


Nos últimos anos, o Hip-Hop ultrapassou o Rock como o gênero mais popular nos EUA, consistentemente se destacando como o maior gênero em termos de consumo total, que inclui vendas de álbuns e números de streaming equivalentes a álbuns.

Munky, que está promovendo o novo álbum do Korn, “Requiem”, falou sobre o declínio da popularidade do Rock em uma nova entrevista com o Wall Of Sound da Austrália. Ele disse:


“Pessoalmente, eu sinto que não importa, porque se é bom e vem de um lugar real, eles vêm com um certo impacto. [Risos] A música Pop evoluiu para algo tão sintético, chegará ao ponto em que não é tão real, se as pessoas desejarem instrumentos reais e alguém que esteja realmente cantando ao vivo, essa coisa toda voltará porque haverá necessidade disso. E isso vem em ondas. E está tudo bem, porque não estamos nisso pela fama; estamos nisso para os fãs.”

“Requiem” foi lançado em 4 de fevereiro pela Loma Vista Recordings. A banda comemorou a chegada do LP com um evento especial de lançamento do disco na quinta-feira, 3 de fevereiro, na Igreja Metodista Unida de Hollywood, em Los Angeles, Califórnia. “Requiem Mass” viu os pioneiros da música pesada do sul da Califórnia apresentarem um set intimista na frente de 300 participantes.


O Korn iniciou uma pequena série de shows com o System Of A Down na noite de segunda-feira (31 de janeiro) em Phoenix, seguido por datas em San Diego (1 de fevereiro) e Los Angeles (4 de fevereiro e 5 de fevereiro). A turnê principal do Korn com o Chevelle e Code Orange terá início em 4 de março.

WD: PROJETO DE GUITARRISTA BRASILEIRO CONTARÁ COM OS VOCAIS DE TIM “RIPPER” OWENS EM SINGLE INÉDITO

 

O WD, projeto criado pelo guitarrista Deivid Wachholz (ex-Older Jack), vem trabalhando em uma série de singles que serão lançados nos próximos meses e que irão contar com uma série de participações especiais. O primeiro desses lançamentos irá contar com a participação de uma das maiores vozes da história do Heavy Metal.




Se trata de ninguém menos que Tim “Ripper” Owens, vocalista com passagem por nomes como Judas Priest, Iced Earth e Yngwie Malmsteen, e atualmente nas bandas Charred Walls of the Damned, Dio Disciples, The Three Tremors e KK’s Priest (banda do ex-Judas, K. K. Downing). O músico fará os vocais do single “Truth About You”, que em breve terá sua data de lançamento anunciada aos fãs.

ABYSMAL DAWN DIVULGA O NOVO EP “NIGHTMARE FRONTIER”

 

O Abysmal Dawn está transmitindo seu novo EP, “Nightmare Frontier”, na íntegra antes de seu lançamento nesta sexta-feira, 04 de fevereiro. Esse esforço apresenta três covers junto com uma versão recém-regravada de “Blacken The Sky” de seu álbum de estreia de 2006 “From Ashes”. A banda declarou:



“Nosso novo EP está disponível para conferir agora! Inclui uma faixa inspirada em Bloodborne, uma música regravada do nosso primeiro álbum, um cover do In Flames e um cover do Candlemass com alguns vocais limpos inesperados. Foi divertido explorar e prestar homenagem a algumas de nossas influências mais melódicas neste álbum. Aproveitem!“

“Nightmare Frontier” track listing:



01 – A Nightmare Slain
02 – Blacken The Sky (re-recorded)
03 – Behind Space (In Flames cover)
04 – Bewitched (Candlemass cover)

METALLICA LANÇA VÍDEO DO METONTOUR DA APRESENTAÇÃO DE “FIXXXER” DO PRIMEIRO SHOW DO 40º ANIVERSÁRIO

Uma edição de vídeo do MetOnTour do Metallica tocando a música “Fixxxer” em 17 de dezembro de 2021 no Chase Center em San Francisco, Califórnia, pode ser vista abaixo. O show foi o primeiro dos dois shows do 40º aniversário da banda que contou com setlists diferentes. Eles fizeram parte do “San Francisco Takeover” do Metallica, uma celebração de quatro dias em toda a cidade do 40º aniversário da banda que também incluiu um festival de cinema, exposição de fotos e programação de shows menores com outros artistas.

Kit Woolven, produtor de Thin Lizzy e Tony Iommi, morre aos 71 anos

 

Kit Woolven, produtor e engenheiro de som britânico, morreu na última quarta-feira, 26, aos 71 anos.



O produtor se tornou conhecido pelos trabalhos com bandas como Thin Lizzy, com a qual trabalhou no álbum Black Rose: A Rock Legend (1979) e diversos singles, David Gilmour no disco About Face (1984), Cradle Of Filth em discos como Dusk And Her Embrace (1996) e Lovecraft & Witch Hearts (2002), além de produções para U.F.O, Cathedral, Tony Iommi e David Bowie, de acordo com os créditos disponíveis no Rate Your Music.