PRIMAL FEAR - CODE RED

This is a very important album in the history of Primal Fear, namely since main songwriter Mat Sinner (bass) spent much of the pandemic recovering from a life altering/completely debilitating health scare that made him have to learn how to walk and do all the small, daily procedures, over again. Would change anyone's perspective on life and it's reflected in the music (or specifically, the lyrics), feeling freer to comment on anything/everything, regardless of "consequences." These songs aren't your typical, throwaway metal topics.

First off, this is not a straight ahead, fist pumping power metal record, the variety for which Primal Fear is known. Sure, there's plenty of that style, but also some darker, more moody (and, at times, a heavier, more modern approach). As if to drive home the point, electronic effects greet opening "Another Hero", which quickly settles into a mid-paced Teutonic rhythm. Lyrically, it asks "Have we completely lost our minds? We only have one planet. Where is the savior, who shows us the way? We need a guide back to sanity." Ralf Scheepers' voice is in fine form, but no piercing highs employed, yet.

The pace enlivens for "Bring The Noise", echoing gang vocals come the rough titular chorus. Midway through, the staccato stomp is shattered by an 8-Bit video game sounding guitar break from Alex Beyrodt. Apart from Scheepers’ soaring vocals (including closing a cappella note), sounds like a thoroughly contemporary outfit. Slower, creeping "Deep In The Night" is recognizable as the German Commandos, but with a (dare I say) more commercial bent. The most scathing lyrics revolve around first full-steam ahead track, "Cancel Culture", which decries the situation: "It's the curse of the cancel culture. It's the fall of democracy. When the witch hunt has begun, and we gather round the funeral pyre." It also observes "Using our consoles and keyboards like weapons in war. It seems like our weapons become a place to release anger." Shame the "free" world (more specifically The USA) has to be taught a lesson from a nation that endured the horrors of such ideas gone unchecked.

Entrevista Tarja: coletânea de sucesso

Poucas vozes podem representar a beleza da união entre luz e trevas tão bem quanto o canto angelical de Tarja Turunen. A finlandesa é a principal referência quando se pensa em metal sinfônico, desde os primeiros passos ao lado do Nightwish até a produtiva carreira solo, criando um legado abrangente e único. Prestes a retornar ao Brasil para celebrar o corpo de trabalho forjado nas últimas décadas, a cantora falou sobre a coletânea Best Of: Living The Dream.

Lançada em dezembro do último ano, a coletânea reúne os principais sucessos da carreira solo de Tarja, iniciada com o disco My Winter Storm (2007). Para a tracklist, a artista fez uma seleção pessoal das faixas favoritas dos seis álbuns de estúdio lançados desde então. “A seleção das músicas para o álbum principal do Best Of foi bastante fácil, pois eu queria incluir as músicas que percebi serem as favoritas dos fãs em meus shows e que foram lançadas como singles dos meus álbuns. No entanto, lançamos diferentes versões da coletânea como edições limitadas e especiais, e nessas versões eu pude escolher minhas próprias músicas favoritas. Essas músicas são mais artísticas e progressivas. Para um verdadeiro fã, esses álbuns de edição especial sempre despertam muito interesse”, comentou a cantora.


Ao ouvir a seleção de sucessos de Tarja, é inevitável refletir sobre o teor autobiográfico e as mensagens de superação recorrentes nas letras. Esse é o caso de “Diva”, parte do disco The Shadow Self (2016), na qual a cantora finalmente respondeu em música às acusações feitas no tumultuoso processo de demissão do Nightwish, quando foi pega de surpresa por uma carta aberta ao público na qual era descrita como uma pessoa de difícil convivência e uma diva, no pior sentido da palavra.

Questionada sobre o equilíbrio entre a maldade com a qual foi taxada de diva e a posição de musa inspiradora para milhares, Tarja reitera o quão distante está dessa imagem de uma pessoa de nariz empinado e orgulhosa. “Me machucou profundamente quando minha reputação foi prejudicada por várias acusações falsas no passado, feitas por pessoas que não tinham outra maneira de seguir suas próprias vidas a não ser fazer isso. Mas eu escolhi ouvir meu coração e seguir meu sonho com a música”, explicou. “Adoro tocar a música ‘Diva’ em meus shows e, ao fazer isso, estou dizendo às pessoas que não devemos nos importar com o que os outros falam mal sobre nós, apenas porque suas próprias vidas são miseráveis, eles têm inveja ou querem ser como você. Cada um de nós é a diva de suas próprias vidas”.

Essa mensagem de empoderamento é uma constante nos álbuns de Tarja, ainda que os conceitos mudem e explorem diferentes aspectos dos sentimentos e emoções. “Eu encorajo as pessoas a viverem seus sonhos, a seguirem suas paixões e a viverem suas vidas plenamente neste momento. Pode parecer um clichê, mas certamente não é. É muito difícil perceber que a vida passou sem ter uma única chance de viver verdadeiramente e fazer as coisas que você sempre quis fazer, talvez apenas porque você teve medo de fazer uma mudança. E se não houver amanhã?”, questiona.

A história de Tarja com a música começou ainda na infância, quando os pais a matricularam no coral da igreja que frequentavam, e se tornou uma profissão ainda na juventude – ela tinha 20 anos recém-completados quando o Nightwish estreou com Angels Fall First, em 1997. Com a aproximação da marca de três décadas como uma das vozes mais reconhecíveis do metal, existem alguns conselhos que ela daria à Tarja do passado: “Com certeza, diria a ela para não permitir que as pessoas a usem como uma marionete e não aceitar coisas que a machucariam. Eu diria a ela para trabalhar duas vezes mais para aumentar sua força interior”.


Nesse processo de revisitar as memórias e momentos marcantes da vida nos palcos, a vocalista se orgulha da constância com a qual manteve uma carreira internacional, com uma base de fãs bem estabelecida pelo mundo inteiro. Mas para além das lembranças felizes, Tarja se mostra animada para os próximos passos. “Sinto honestamente que o melhor ainda está por vir”, disse.

Como parte da turnê internacional de divulgação do projeto, Tarja retorna ao Brasil em setembro de 2023 para uma série de shows voltados aos hits da carreira, passando por São Paulo, Curitiba e Limeira (veja mais detalhes aqui). A relação com o país começou há mais de 20 anos e nunca mais parou: de acordo com dados do Setlist.fm, somos o segundo país da América Latina com mais shows de Tarja, perdendo apenas para a Argentina, onde a cantora já morou com o marido, Marcelo Cabuli.

Na expectativa para as apresentações pelo nosso país, Tarja finaliza a conversa com o HM falando de uma das outras paixões que tem pela cultura do Brasil (além dos fãs, é claro): Eu amo picanha! Não tem como eu visitar o brasil sem jantar em alguma churrascaria. Eu adoro a comida local de forma geral, então ter uma boa experiência culinária no país é um dever”, comentou.

Mingau, baixista do Ultraje a Rigor, é baleado na cabeça em Parati

Músico será transportado para o hospital Oswaldo Cruz em São Paulo em aeronave com UTI móvel


Mingau, apelido de Rinaldo Oliveira Amaral, baixista do Ultraje a Rigor, foi baleado na cabeça, nesta madrugada, em Parati.

O músico dirigia pela cidade quando diminuiu a velocidade para passar por uma lombada. O veículo foi então atingido por uma rajada de tiros. Segundo uma testemunha os disparos fizeram Mingau perder o controle do carro e bater no portão de uma casa.

Mingau, de 56 anos, foi internado no Hospital Municipal Hugo Miranda na própria cidade de Parati, sul do estado do Rio de Janeiro. A equipe da banda conseguiu um helicóptero com UTI móvel para realizar o transporte do músico de Paraty a São Paulo.

“Conseguimos a aeronave com UTI e será transportado para o hospital Oswaldo Cruz, graças à bondade do Fernando Parrillo e Fabrício Mourão, proprietários da Air Jet”, informou Sammantha Donadel, booker da banda, ao Portal Splash.

O vocalista e fundador do Ultraje a Rigor, Roger Machado, fez a seguinte publicação pedindo orações:

El durísimo mensaje de una fan de Rammstein a Shelby Lynn

Las redes son un lugar salvaje y en medio de toda la polémica de Shelby Lynn y Rammstein los fans de la banda se han posicionado fuertemente. Este mensaje lo demuestra.

En los últimos días, la Fiscalía de Berlín ha dado por cerrada la investigación contra Till Lindemann, vocalista de Rammstein, a causa de los presuntos delitos de abuso sexual, violación y distribución de narcóticos

Fue una fan llamada Shelby Lynn, una chica irlandesa de 24 años, quien puso la bola de nieve a rodar tras sentirse indispuesta después de acudir a una pre-party del grupo antes de su show en Vilna. Posteriormente, se vio dentro de un cubículo bajo el escenario con Till Lindemann, pero Lynn advirtió a Lindemann que no tendría sexo con él y el vocalista mostró su enojo pero no tuvo ningún contacto sexual con ella.
Una controversia planetaria

Sin embargo, la experiencia le llevó a causar una enorme polvareda al poner voz y cara a un relato que otras muchas mujeres parecían compartir y que explicaron en privado o desde el anonimato pero sin formalizar nunca una denuncia o declaración formal ante las autoridades. Investigaciones periodísticas arrojaron luz sobre el sistema de captación de mujeres jóvenes que Rammstein presuntamente tenían en marcha en sus conciertos con la denominada «Row Zero». Algo que lleva sucediendo en los conciertos en directo de multitud de artistas durante décadas y que ahora, de algún modo, se ha visto cuestionado por los medios y las propias fans.
Los fans en contra

Sin embargo, los fans de Rammstein se posicionaron firmemente a favor de Lindemann y pusieron en duda la versión ofrecida por Shelby Lynn, haciendo hincapié en que, de hecho, Till nunca se propasó con ella ni la tocó. Lynn, desde entonces, se ha erigido como «víctima» y «damnificada» en las redes sociales y como voz de otras mujeres que dicen haber experimentado similares casos.

Ahora, tras el cierre de la investigación por parte de la Fiscalía, algunos fans se han lanzado contra Lynn para enfatizar la inocencia de Lindemann, dando a entender que siempre fue inocente y que Lynn tan solo buscó atención para sí misma sin que nada realmente hubiese pasado.

En ese contexto, Lynn publicó recientemente un post en el que define su vida e intenta mostrar al mundo tal y como es. El mensaje fue publicado el pasado 22 de Julio, antes de que la investigación se cerrase.


Sin embargo, las acusaciones no prosperaron en el cauce legal y se quedaron en confesiones a periodistas o en redes sociales sin validez legal efectiva, de ahí que la Fiscalía de Berlín haya determinado que no posee evidencias suficientes contra Till Lindemann como para proseguir con la investigación. En otras palabras: no hay ninguna declaración contra él que pruebe las acusaciones vertidas.

Entrevista Sinergy feita no ano de 2001

fala meus amigos vamos postar entrevistas feitas em anos anteriores por nossos colunistas o metal vive um momento estranho ,aonde vemos somente panelas de supostas bandas se aproveitando do mercado.


Entrevista realizada em 2001
Como tem sido a gravação, a composição, etc.? do disco?


Kimberly Goss: “Começamos a escrever a música em maio deste
ano. A forma como começamos é que Alex ou eu começamos a
escrever uma ou duas músicas em nossas casas e depois chamamos o resto da
banda para ensaiar juntos, mostrar o material que temos,
etc. Para este disco em particular, tudo foi trabalhado mais numa
perspectiva de grupo. Os outros caras tinham muito mais música para oferecer do que nos
álbuns anteriores. Nós nos ajudamos, eu mudei a bateria,
outro mudou minhas linhas vocais... Talvez tenham sido as sessões de gravação mais difíceis
da minha vida. Desta vez eu nunca fiquei satisfeito, estava tentando me esforçar
eu mesmo para obter o melhor.”

Houve pressão, pelo fato de melhorar “To hell and back”?

KG: “Sim, mas a pressão veio de mim mesmo (risos). Eu sei que quando canto
as músicas de 'Beware the heavens' ou 'To hell and back' ao vivo, eu as canto
de uma forma mais poderosa do que no disco. Nesse disco eu quis cantar com
a mesma potência que no palco. Era algo que eu queria fazer, dar
um tom mais agressivo à minha voz, mas nesse disco até a música e a
letra são agressivas também. É o primeiro álbum em que estou 100% satisfeito
com a minha voz”.

Você lançou “Beware the heavens” em 1999, “To hell and back” em
2000 e agora este “Suicide by my side” em 2001. Você não tem medo de ficar
sem ideias?

KG: “Na verdade, 'Suicide' será lançado em 2002, hahahahaha (risos). Acho que
definitivamente vamos esperar um pouco mais antes de lançar o quarto
disco. Mas Alex trabalhou muito bem junto com CHILDREN OF BODOM
e SINERGY. O primeiro ano foi muito difícil porque fizemos uma turnê onde
Alexi não pôde ir conosco. Isso é algo que não vai acontecer mais, pois
Alexi já prepara as turnês e gravações das duas bandas separadamente,
para poder estar com os dois grupos ao mesmo tempo. Os outros meninos do CHILDREN
OF BODOM estão felizes com a situação porque também têm outras coisas
além do grupo. Mas para Alexi tudo o que ele tem e gosta é de música.
E ainda assim, ele tira alguns meses de folga todos os anos, ele não está constantemente
viajando ou escrevendo."

Uma das máximas desse negócio é que se o terceiro álbum não der certo
é melhor fazer as malas. Na minha opinião, “To hell and back” foi o que marcou
a ascensão do SINERGY.



KG: “Eu honestamente acho que qualquer um que gostou de nós antes vai
gostar mais de nós com esse álbum. E se alguém não gostou de nós, vai
gostar de nós de agora em diante. É a minha opinião, mas este é o álbum mais compacto
que fizemos até hoje. E se alguém não gosta de nós, quero que
nos veja ao vivo. Nosso gerente na NUCLEAR BLAST estava nos contando sobre
algumas das críticas que recebíamos na imprensa e as pontuações
que obtíamos... e a grande maioria não estava mais do que um ponto abaixo
da pontuação máxima.


Durante anos, Doro Pesch foi a única cantora conhecida no
Heavy Metal. Agora você é Christina Scabbia do LACUNA COIL, Tarja do NIGHTWISH,
você do SINERGY… Esse negócio sempre foi bem machista…

KG: “Claro!! Completamente!!"

Eles tentaram manter as mulheres longe das gangues e de seu ambiente, mas agora
parece que as mulheres são necessárias... O NIGHTWISH vende muito, por exemplo...
o que você acha do assunto?

KG: “É uma coisa fantástica, na verdade. Não estou muito surpreso com isso.
Se você é homem ou mulher, se tem carisma no palco,
tudo está feito. As mulheres não devem ter “medo” de fazer o que querem, mesmo que
se trate de uma indústria dominada pelos homens. Eu não penso 'ah, eu sou uma mulher,
tenho que provar que estou no nível de um homem, blabla...'
Eu apenas faço o que sei fazer e o que gosto de fazer. Existem bons artistas e
maus artistas. E tento fazer o meu melhor para emocionar o público.
É claro que sempre haverá alguma pessoa estúpida que ainda diz “mulheres não pertencem
ao heavy metal”. Há algo muito engraçado. Em muitos lugares onde temos
tocados, temos mergulhadores de palco. Eles geralmente estão em
shows de black, death, hardcore… mas não de heavy metal! O facto é que em muitos concertos tivemos
muito mais mergulhadores de palco do que alguma vez vi na minha vida em qualquer outro
concerto!! (risos) Caras bêbados agarrando meu braço, subindo no palco
e dizendo 'ei, Kimberly, tudo bem uuuuuuh' (risos),,,”








Estava pensando nisso outro dia e percebi que você
ainda não tocaram no Wacken Open Air…

KG: “Na verdade, há dois dias descobri que o promotor do Wacken odeia o
SINERGY. E eu nunca conheci esse cara!! (risos) Não entendo qual
é o seu problema. O pessoal do NUCLEAR BLAST está falando para ele nos levar para jogar
Wacken e o cara sempre diz 'não, não, não estou nem um pouco interessado'. Eles até
mostram a ele nossos números de vendas e nossas avaliações e ele fica dizendo 'não, não,
vou colocar MARDUK e coisas assim' (risos). Não sei qual é o problema dele, mas...
esse cara quer CHILDREN OF BODOM no Wacken... e o Alexi disse que se o SINERGY
não tocava (risos), o CHILDREN também não tocava (splits). Então acho que vamos acabar
tocando lá…(risos)”.

Quando você tocou em Barcelona, ​​​​durante aquela turnê com PRIMAL FEAR
e METALIUM, ouvi dizer que havia alguns “atritos” entre PRIMAL FEAR e SINERGY…
o que estava acontecendo?

KG: “Ah, sim, PRIMAL FEAR são os maiores idiotas que podem existir no
palco neste mundo. Principalmente Mat Sinner, ele é como o
novo Hitler (estamos quebrando a cabeça). Deixa eu te contar quatro coisas (risos),
quero que as pessoas entendam isso (risos). Algumas pessoas vão dizer 'ele parece um
cara muito legal', mas é a imagem que ele quer passar para os fãs, blablabla... O que ele
fez conosco naquela turnê foi, primeiro, ele disse ao seu gerente de turnê que o SINERGY
não poderia tomar banho até que todos os membros do PRIMAL FEAR tenham
tomado banho antes. Em segundo lugar, ele disse que ninguém do SINERGY poderia jantar até que
todos os membros do PRIMAL FEAR tivessem comido.”





Então Bobo (o gerente da turnê) não deixou você fazer nada...

KG: “Sim! Enganar! Ele é o segundo Hitler!! (risos) Ele é um idiota.
Ele insultou os espanhóis de qualquer forma, que se vocês fossem primitivos,
que se não tivessem ideia de nada, que vocês fossem estúpidos, que vocês fossem
idiotas do sul da Europa… (risos)”

“Vamos continuar com o PRIMAL (risos). Eles são fatais na cabeça. Durante o dia,
quando você come alimentos normais, como sanduíches, etc., não podíamos escolher
nada até que o PRIMAL fizesse a primeira escolha. Depois deixaram-nos
sem nada, apenas um pedaço de pão e um pedaço de carne. Se nosso show tivesse
uma boa resposta do público, eles iriam parar nossas luzes, deixando-nos com
apenas uma cor.”

 Lembro-me disso no show em Barcelona.

KG: “Em alguns lugares, eles até tocaram nossa introdução antes
mesmo de as portas da sala se abrirem. Quero dizer, esses caras são muito,
muito ruins (risos). Quando eu estava promovendo 'To Hell and Back' no ano passado,
eu nunca disse nada quando as pessoas falaram comigo sobre aquela turnê,
eu fui muito legal, não disse nada... mas depois daquela promoção eu vi Mat Sinner novamente
e meu estômago comecei a me mexer muito (risos), e quando vi a cara dele já ia
vomitar (muitas risadas). E eu pensei 'quer saber? foda-se Vou
explicar a verdade para as pessoas, porque aquele cara é o fodido do Hitler e merece
muita merda. Ele trabalha para a NUCLEAR BLAST e sei que estou me metendo em problemas.
dizendo isso, mas não me importo nem um pouco. (risos)”



 Então você me autoriza a ser a manchete da entrevista “Kimberly
Goss: Quero vomitar na cara do Mat Sinner” (risos)

KG: (se afasta) “Você pode colocar tudo o que eu disse. Deixe-me dizer,
os outros membros do PRIMAL não são pessoas tão ruins, é o Mat quem me deixa louco.
Bem, Ralf Scheepers também é um idiota…”

 Ele é nazista?

KG: “Bem, um pouco (risos). Ele basicamente pensa que é um astro do rock musculoso.
Mas não é tão ruim assim, o Mat é o maligno” (risos).

 obrigado pelo seu tempo… (risos)

KG: “Não é um problema (risos)”

 Espero ver todos vocês na próxima turnê (risos)

KG: “Ele não consegue tocar em um fio de cabelo de mim (risos)”
 Espero ver você aqui em turnê, e você sabe, Hail Mat!! (risos)

GHOST / AMON AMARTH - PAPACY & VIKINGS:

My, how a few centuries changes things! Two seemingly incompatible Swedish ideologies, happily together, on tour. Enemies still exist though. Some metallic gatekeepers have soured on Ghost, claiming what started out as a dark, anti-church commentary has become too comic book and cartoon-like, a happy & kid friendly vibe. Over the years, similar (shtick over music) darts were hurled at the likes of KISS and Twisted Sister. Time will tell how Tobias Forge navigates these obstacles in a digital, multimedia age and which side of the coin Ghost ultimately land.

First saw the band in '11 (Helsinki Metal Meeting), back when sinister Pope, Papa Emeritus was the lone focal point. His onstage movement was hampered and "interactions" were restricted to facial expressions and hand gestures, neither of which transcend beyond the first few rows. If you're going to scale up, as Forge undoubtedly had plans (now a staple of the outdoor European festival circuit, playing to 20-30,000 at a clip), only the flamboyant, over-the-top antics of silent film acting can be seen by fans, a quarter mile away. What's undeniable is that a Ghost show is fun, something many have forgotten about in today's stare at the ground world. Only a handful of "next-gen" bands add a visual element to the proceedings and even fewer are as all-encompassing as Ghost.

The chronology, from one Papa to the next, has played out, in elaborate form, via online segments. However, onstage, there are lots of subtle interactions between Papa IV and his backing band of Nameless Ghouls (the playful Minions to Tobias' Gru). Most are non-verbal, such as shooing them from his center stage spotlight. Others, like tonight, when the lyrics in "From The Pinnacle To The Pit" becomes something like "You silly robot, stand your ground," can only be made out by those closest to the stage. Speaking of which, the first row, beyond the barricade, was almost exclusively female, most made up in some sort of tribute to the band: nuns in habit, Papa face paint, even a Cardinal Copia doppelganger. Elsewhere, the crowd was dominated by couples and parents with their pre-teen kids in tow, apparently unconcerned (or oblivious) to the campy, soft peddled undercurrent of irreverence (like the two word profanity stitched on the inner lining of Papa's shiny, lamé suit jackets), the occult and sex.

Ghost played the same venue, 18 months ago - the Freedom Mortage Pavilion in Camden, NJ - at the start of the Impera tour cycle. Actually, the album was still a few weeks from release, back in February, 2022. Emerging from behind a white curtain, once dropped, it's "Kaisarion", with a trio of Ghouls together, center stage. Once Papa strolls on, they scatter, like rats. Which is actually the next offering, the crowd yelling the one word title in unified voice. This time around, there's a pair of backing female singers (albeit in Ghoul guise) who add tambourine on "Rats" and the keyboards are dimly lit, almost invisible, until needed. In shimmering gold jacket, Papa epitomizes the huckster/used car salesman and equal parts over-zealous game show host. Apart from the staircase to the drums, there are platforms at either end of stage and risers throughout, occupied by the singer and musicians alike. Papa frequently vacates the stage, giving the Ghouls a chance to shine, like the segue from "Rats" to "Pinnacle". The Ghouls continue to evolve, possessing personality, if not individuality (one's even bare armed, with rolled up sleeves).

During the aforementioned "Pinnacle To The Pit", he attempts to kick one Ghoul, as another jumps into his place. When admonished, he makes an obscene gesture behind Papa's back. The song ends with the singer scaling the stairs, punctuated by a concussive explosion. Papa talks to the crowd about how hot the weather is. "I don't want you to cool down," he deadpans. "I want you to remain in heat." Cue a chorus of ravenous female screams. Radio friendly "Spillways" spotlights the keys, literally. Didn't really notice them before now, when the lighting highlights them. By contrast, the stage goes red, to start the pounding "Cirice". Sounds ominous and heavy, sort of like a moody Slayer intro. Papa returns in his ‘70s Gene Simmons bat wings. The crimson setting, complete with wisps of fog covering the floor, it looks like an old TV episode of Don Kirshner's Rock Concert. It's blue, with white spots, for "Absolution". As he descends the central staircase, it's obvious he's lost the bat wings, in favor of a ragged black waistcoat, frilly sleeves and blue tie. More explosions.

There's a subtext of the Ghouls attempting (and occasionally succeeding in) upstaging the star. Case in point, as "Absolution" ends, a Ghoul starts right into the next song (which will eventually become "Ritual"), much to Papa's chagrin. "I was going to tell (audience) a funny story, but go ahead," as he cedes center stage to the guitarist. Walks away, saying, "You stole my fucking thunder, so eat it," as he escorts the upstaging Ghoul to his "proper place," stage left. "Ritual" is also bathed in red, but with tightly focused yellows piercing through. It ends with a rogue guitar Ghoul going "rock star" holding a sustained note, as the others hold their ears and complain, albeit via non-verbal pantomime. The stage goes black and when purple lights reignite, there's a lone spotlighted guitar Ghoul. Below, on the main deck, is a bedazzled Papa, in jewel encrusted headdress and ecclesiastical robe, for a restrained moment of rest, aka "Call Me Little Sunshine". In that get-up, newcomers can see the early limitations of the original Papa incarnation. He loses the mitre, but remained stationary, center stage, swinging around a thurible/incense burner, for red hued "Con Clavi Con Dio". Again, complete blackness, upon completion.






Smoke and white lights for "Watcher In The Sky", Papa returning to his look, a few songs ago, although the black coat/blue tie outfit is now topped with a leather top hat. The cream colored Strat wielding Ghoul bends backwards and lays down a heavy dose of whammy bar, as Papa looks on, in disgust. Crimson strobes flicker as the Ghouls encircle the drum riser for "Year Zero", announced by the Latin voiceover. In strolls Papa, another costume change: a new rob and tri-corner hat. Wait, are the corners of that topper curled up, to look like horns? Fog and flames, a pair of fire cannons (on each side of the stage) jettison plumes skyward, simultaneously. Again removed the headgear, as harpsichord notes beckon a blue lit "He Is". This sedate sing-along to the Dark Lord becomes a cell phone moment (used to be cigarette lighters), without prompting. During instrumental "Miasma", where the Ghouls jam out, a glass coffin is wheeled out, containing sunglasses wearing octogenarian (or older) Papa Nihil. A couple of blasts from an AED and he's energized enough to blow a few bars on his sax, before falling back into his sarcophagus, apparently incapacitated and he's wheeled off, as quickly as he came in.

As a tie-in, upon his return, Papa references the old pontiff and talks about his musical past, "Mary On A Cross" being one of his compositions, many moons ago. It sounds like keyboard happy, Haight Ashbury psychedelia, compared to the string of "Con Clavi Con Dio", "Year Zero" and/or "He Is". Green lit, "Mummy Dust" unleashes the confetti cannons, showering the crowd in bits of gold. When Papa says he will have to call on Jesus, a few eyes are raised. Turns out, he's a crew member, with a leaf blower, to remove the residual confetti from the stage. "Thank you Jesus" is not something typically heard at a Ghost show. Funny bit. After some thank you’s, "Respite On The Spitalfields" ends the proper set. Quite a mellow finale. But the show isn't really over. Even when Papa returns, to a darkened stage, and tells everyone to go home (well, actually not THAT politely), we know there's still a few numbers left. "There is no more concert. The electricity is turned off. Get out!"

"Kiss The Go-Goat" is another bouncy, Sixties inspired piece. Second song this evening about a goat (see Amon Amarth). Papa in shimmering blue jacket, with loose black cravat. "Dance Macabre" has a simple message and even easier to figure out lyrics. With another spray of confetti, it's a fitting good time sing-along to (nearly) end a show. That honor belongs to "Square Hammer". Three Ghouls thrashing out, center stage, and another explosion, before Papa makes one last costume change: red jacket, for a song that asks all to swear allegiance to dark forces, employing such infectious music.

Purists were aghast at Amon Amarth opening for Ghost. Fact is, it presents a different demographic and truth be told, over the last few years (especially last year's Great Heathen Army release), hammer wielding Johan Hegg & Co. have developed an arsenal of (if not more poppy/commercial tunes, then) interactive, fan-friendly numbers, including "Raise Your Horns", "Heidrun" ("Who's the goat?") and the audience participation favorite "Put Your Back Into The Oar". Two inflatable, 30 foot tall warriors (although they look like stone carvings) stand sentry at opposite sides of the stage. In the center, topped by the drum kit, is a horned battle helmet. Initially, the eye slits display the Amon Amarth runes, but the images will change throughout the show.

Limited for time, the Vikings opt to introduce themselves with a retrospective, not just push the new(est) disc, including all the aforementioned, as well as some career highlights, opening with "Raven's Flight". Towering frontman Johan Hegg is an imposing figure, but did his best to put on the friendly charm. Well, as much as is possible when there are live, armed Viking re-enactors stationed on risers for "Shield Wall". Strobes pulse in time to the music, as Hegg bellows the words, like battlefield commands: "Warfare. Honor. Glory. Death." Don't know about those out on the lawn, but the singer's good will gesture seemed to work, as despite almost exclusively being in Ghost regalia (even a few dressed in elaborate Ghoul outfits), Amon Amarth received a great response down front.











As they launch into the rhythmic "Heidrun", Hegg lays out the ground rules for the uninitiated. Crowd picks up the cues and sings along. "Deceiver Of The Gods” is a little more my speed. Lit in blue/green, with four plumes of smoke, rising from the floor, a costumed Loki (the titular referenced character, from Norse mythology) is present. The musicians repeatedly switch sides, using the risers onstage, as well as the platforms, which had earlier housed the sword/ax carrying actors. Icy blue hues for "Put Your Back Into The Oar", although the anticipated rowing exercise (despite viral online videos) isn't completely convincing. Some patrons, seated in the bowl, pull it off, but the vast majority on the lawn are more concerned with circle pits or walls of death, not heeding the call.

Reds and purples, similar to the weather alerts you get on your cell phone (violent storm clouds brewing) illuminate the stage as the real life Viking warriors return, for "The Way Of Vikings". No longer at their posts, they engage in battle (as always, to the death: sword bests the axe). The slits in the drum riser/helmet now show eyes, rather than runes. The singer visits both platforms, before returning center stage. It ends with another synchronized puff of smoke, at various points across the stage, as Hegg punts an imaginary ball into the crowd. Before the next song, the burly bearded man admits, "I'll probably get beat up, after the show, for saying this, but today is (guitarist Olavi Mikkonen) birthday." In a most un-Viking moment (perhaps that's the potential issue for physical altercation), he gets the fans to yell, "Happy Birthday!" Certainly an atypical intro for "Guardians Of Asgaard". Red lights, as the helmet's eye holes know show simulated flames. Fists are raised, punching the air, as the singer gets most to shout the title, every time it appears in the song.

Wise to leave "Raise Your Horns", a fan favorite and punishing "Twilight Of The Thunder God" to the end of the set, when many Ghost fans will arrive (there's always fans of the headliner who try to miss most/all of an opening band, no matter how good they might be). Each showcases a different element of Amon Amarth's popularity. Some will enjoy the sing-along, party atmosphere, with the unity of drinking horns. Others might prefer a straight ahead dose of heavy metal. Win-win. The former sees all four (two guitars, bass and vocals) aligned across the front of the stage. The idea of raising horns means something a little different in the Amon Amarth world. It's not just throwing a couple of fingers in the air, but a drinking anthem, as Hegg willingly demonstrates, downing gulps from the alehorn (usually) strapped to his side, to start, then end that number. Stage black, the sound of the ocean crashing onshore pours out of the speakers.

The crack of thunder and the head of an (inflatable) serpent appears onstage. A buzz goes through part of the crowd, those that know what's to follow. Hegg appears, even he's diminutive, in the beast's presence. Overhead, he displays a mighty sledge hammer, preparing to vanquish the creature. As the mallet hits the deck, plumes of pressurized smoke erupt and it's on: "Twilight Of The Thunder God", in blue and purple, with white strobes. What a finale!

EVERDAWN SIGN WITH FRONTIERS MUSIC SRL; NEW ALBUM TO BE RELEASED SOON

Alina Gavrilenko, vocalist for New Jersey-based symphonic metal quintet Everdawn, has checked in with the following update:

"All of us in Everdawn are psyched and proud to be now signed with Frontiers Music srl based out of Naples, Italy! Our brand new album will be released very, very soon and we will shortly begin work on the video for the first single off the album.

It's beyond cool to now be label-mates with bands like Journey, Def Leppard, Circus Maximus, Whitesnake/David Coverdale, Primal Fear, Mastodon, Dokken, Seven Spires and many more!