HELLSPIKE - DYNASTIES OF DECAY

 

Sophomore effort from thrashing Portuguese old school speed metal trio. Truthfully, the promo literature characterization is a bit limiting, as the eight tracks have an undeniably strong sense of melody and are more in line with ‘80s proponents of Teutonic metal, who were rough around the edges, say (pre-pirate) Running Wild and/or Grave Digger (the first two albums). While Rick Metal's (bass/vocals) are gruff, they're discernible, and the music is more finely honed than either of those German legends were, early on. Good stuff.

Thumping drums are evident throughout the opening titular track. The dynamics fluctuate from all out speed, to well-paced, leaving space for a short guitar spotlight. "They Live" picks up the pace (pretty uniform for its duration), but with some groove. At 7:03, it lacks the urgency of its neighbors. By contrast, "Gone To Waste" is a more stereotypical, heads down, speed metal number, hammering from start-to-finish. The muscular musicality returns, on riffing "Hegemony Defied". An ode to the evils of the idiot box (probably now supplanted by the computer/phone, despite the so-called "smart" technology), "Divide To Rule" opens with the lyrics, "Turn on the TV, while turning off your mind." Guitars, while not slowing down, adopt a different tone for 4:42 instrumental "On Through The Times".

Snare smashing and swirling guitars are the rule for online lyric video track "Ruthless Invasion", the least imaginative of the eight inclusions. The parting shot, "Lost Reality" again possesses a strong sense of melody, much like the album began.

SCORPIONS – ROCK BELIEVER

 

Scream for me, screamer / I’m a rock believer like you.” Those words from the Scorpions’ new album says it all. Rock Believer is a love letter to their chosen profession and their fans all around the world. It’s a feel good record with up-tempo anthems and callbacks to previous material that surprisingly pushes ballads to the side in favor of biting guitars with inspired songwriting.

This is Scorpions doing what they do best – guitar driven rock with a steely front as the production is clean just enough with Rudolf Schenker and Mathias Jabs crushing out notes with the right amount of distortion balancing modernity with an old-school mentality. The guitar duo is backed up by the reliable Pawel Maciwoda on bass, a sturdy performance by Mikkey Dee (he doesn’t get too crazy, but keeps the tempo going), and Klaus Meine shines as bright as ever behind the mic. Impressive stuff especially considering Schenker and Meine are both 73!

Engine sounds begin opener “Gas In The Tank”, a cruising rocker to set the stage and contains self-referential lyrics and the guys out to prove they do indeed have much more to give musically. “Roots In My Boots” and “Knock ‘Em Dead” continue the theme of rock ‘n’ roll being in their blood and living that lifestyle. The former has a drab chorus, but musically rips while the latter contains screaming solo work. Single and title track is made for the live crowd; an anthem for all those who supported them and their music for all these years. Can easily seeing Klaus beckoning the crowd to scream, “I’m a rock believer!”

Rock Believer spreads its wings on the middle tracks and really takes off. “Shining Of Your Soul” begins with an eerie, almost sinister main riff that bounces into a laid, back reggae rhythm reminiscent of Lovedrive’s “Is There Anybody There?” Fantastic way they meld both aspects together. It becomes even better with “Seventh Sun” coming in with that “China White” vibe. A thumping bass opens up into a mammoth, huge riff with Meine’s vocals almost haunting in the chorus. This is Scorpions at their best! Maybe Dee’s influence gave them a kick in the ass! “Hot And Cold” holds that classic Scorpions swagger and would fit right on Love At First Sting.

The Germans keep it moving with two short, high-octane slayers with “When I Lay My Bones To Rest” channeling the raw energy of “Another Piece Of Meat” and “Don’t Make No Promises (Your Body Can’t Keep)” and first single “Peacemaker” raises hell with screeching guitars. Another stomper comes in the form of “Call Of The Wild” with a seductive, hypnotizing vocal and more robust riff work and crushing drums. This song and the before mentioned “Seventh Sun” hit with that powerful hook like “The Zoo” and “Animal Magnetism” did in 1980.

Closer “When You Know (Where You Come From)” is a mature, reflective ballad with touching lyrics with better composition and refinement than the ballads found on 2015’s Return To Forever.

The 2CD digipak edition comes with an additional four songs plus an acoustic version of “When You Know (Where You Come From)” that is even more beautiful and somber with the electric elements removed. While singularly, the extra tracks don’t stick out as much, but as a whole the make for a sweet dessert after the meaty main course.



After the so-so Return To Forever, it is safe to assume many lost in faith in the Germans’ ability to crank out a high-caliber collection of songs. After this fresh sting, many will be Believers again.

ALISSA WHITE-GLUZ DO ARCH ENEMY CONTINUA TRABALHANDO NO ÁLBUM SOLO DE ESTREIA

 

A vocalista do ARCH ENEMY , Alissa White-Gluz , revelou à revista Metal Hammer que se mudou para o sul da Alemanha temporariamente durante a pandemia para trabalhar no próximo álbum da banda, “Deceivers” , que está programado para ser lançado em 29 de julho pela Century Media .


“Acabei ficando na Europa por um ano inteiro”, disse ela. “Eu não queria correr o risco de ficar longe do nosso hub, que é basicamente na Suécia e na Alemanha, e não poder voltar. Aluguei um carro e encontrei uma pequena casa para mim no sul da Alemanha; fiquei lá por um ano inteiro. Montei um estúdio lá e continuei trabalhando em um monte de material solo.”

Questionada se isso significa que sua longa estreia solo finalmente chegará em um futuro não muito distante, Alissa disse: “Sim, estou trabalhando nisso, mas vai sair muito depois de ‘Deceivers’ . O álbum do ARCH ENEMY é o que as pessoas deveriam estar ansiosas agora.”

Em 2017, Alissa disse que seu primeiro álbum solo contaria com colaborações com um membro do KAMELOT e pelo menos um de seus companheiros de banda no ARCH ENEMY .


A vocalista do ARCH ENEMY disse que a ideia de um projeto solo surgiu como uma sugestão da ex-vocalista da banda, Angela Gossow , que gerencia a carreira do ARCH ENEMY há mais de uma década e também supervisiona os assuntos pessoais de Alissa .

“[ Angela ] estava tipo, ‘Bem, você precisa de algo. Você precisa de algo que possa fazer, porque eu sei que você é uma workaholic e não vai poder ficar aí sentada esperando a próxima turnê do ARCH ENEMY“, disse Alissa à Duke TV da França . “E ela está totalmente certa – eu precisava de outra coisa para poder trabalhar . “

De acordo com White-Gluz , seu álbum solo de estreia será lançado sob a bandeira ALISSA porque ela queria “manter as coisas simples” e “deixar bem claro quem é e o que é”. Para fazer o disco, Alissa “fez uma grande reformulação de vida“, que incluiu construir um estúdio e investir muito tempo e dinheiro para aprender a projetar e gravar, programar bateria e melhorar a tocar guitarra. “É claro que no álbum em si teremos músicos de verdade tocando todas essas coisas, mas em termos de apenas definir o estilo e a composição, é algo que preciso começar por conta própria”, explicou ela a Duke TV .

Na época da entrevista da Duke TV , metade do trabalho solo de Alissa havia sido escrito e continha algumas surpresas musicais. “Não soa como ARCH ENEMY – é bem diferente – mas acho muito legal”, disse ela. “Por exemplo, uma música que estou escrevendo com Oliver [ Palotai , teclados] do KAMELOT não soa como KAMELOT e não soa como ARCH ENEMY , mas são membros de ambos.”


O ex – guitarrista do NEVERMORE Jeff Loomis , que se juntou ao ARCH ENEMY no final de 2014, não teve nenhuma de suas ideias de composição incluídas no último álbum da banda, “Will To Power” , mas terá um papel de destaque no próximo disco de Alissa .



” Jeff não compôs com Michael [ Amott , guitarrista e principal compositor do ARCH ENEMY ], porque Michael já estava compondo tão bem com Daniel [ Erlandsson , baterista do ARCH ENEMY ] que na verdade tínhamos muitas ideias”, disse White-Gluz a Francesa Loud TV em uma entrevista separada. “Mas todas as ideias de Jeff são muito boas e eu as ouvi e elas serão lançadas, então as pessoas vão ouvi-las… Jeff vai ser um dos meus colaboradores no meu projeto solo, porque como você pode dizer não para isso? [ Risos ]”

KORN: RAY LUZIER EXPLICA POR QUE “REQUIEM” CONTÉM APENAS NOVE MÚSICAS

 

Em nova entrevista ao Midwest Beatdown, o baterista do Korn, Ray Luzier, falou sobre o fato de o novo álbum da banda, “Requiem”, ser composto por apenas nove músicas, sendo que apenas uma delas tem mais de quatro minutos.



“Nós gravamos, acho que 16, 17 músicas ou algo assim e há muitos discos em que se você acha que uma música é apenas para completar a lista de faixas, isso não significa necessariamente que o próximo cara pensa igual; eles podem gostar das músicas que não são singles melhor do que os singles, então todos têm opiniões. Mas neste disco, nós gravamos muito. Há alguns que não concordaram comigo, literalmente, tipo, ‘Espere. Como isso pode não dar certo? Essa é uma música incrível.’ Mas quando você ouve ‘Requiem’ como um todo, eu realmente acredito que esse é o melhor material possível que poderíamos escolher no momento. É como dar à luz – há seus bebês, suas músicas, e você quer que todos os ouçam e os recebam da melhor maneira possível.”

Ray continuou:


“Nós nos divertimos muito fazendo esse álbum durante o COVID. Não havia pressa. Nós apenas dissemos, ‘Ei, vamos nos encontrar em Bakersfield,’ nosso estúdio na Califórnia; Head [guitarrista Brian Welch] e eu moramos em Nashville. E nós voávamos até lá e gravamos pouco a pouco. Não houve, ‘vamos apressar isso antes temos que sair em turnê.’ Era, tipo, ‘ei, vamos apenas fazer boa música’ e voltar e ouvi-la e eliminar as ruins e realmente fazer as coisas boas ficarem.”

“Requiem” foi lançado em 4 de fevereiro pela Loma Vista Recordings. A banda comemorou a chegada do LP com um evento especial de lançamento do disco em 3 de fevereiro na Igreja Metodista Unida de Hollywood em Los Angeles, Califórnia. “Requiem Mass” viu os pioneiros da música pesada do sul da Califórnia apresentarem um set intimista na frente de 300 participantes.

GUNS N’ ROSES: SAIBA MAIS SOBRE A MÚSICA “NIGHTRAIN”

 

Guns N’ Roses é uma das maiores bandas do Hard Rock de todos os tempos. Dona de grandes sucessos e grandes discos, os garotos da perigosa banda souberam o que precisavam fazer para escrever seu nome na história.


Uma das músicas mais aclamadas pelo público é a faixa Nightrain. Não é das mais famosas como Sweet Child o’ Mine e November Rain, mas os fãs da banda certamente gostam muito dela também. Mas você sabe sobre o que fala a música e como ela foi composta?



Nightrain é o nome de uma bebida barata que os músicos consumiam. Antes da fama, eles tinham pouco dinheiro, sendo assim, quando algo que eles gostavam tinha o preço bem acessível, era isto que eles faziam questão de comprar.

COBRAKILL - COBRATÖR

 

Watch out Terminator and Predator, here comes the Cobratör! The New Wave of Traditional Heavy Metal carries on everyone. Are you on board supporting new music? I hope so because Germany's CobraKill are not the only ones playing metal in the spirit from the ‘80s. The band check off all the retro boxes from the album art with its comic book style, long hair, denim and leather, and of course the music.

Not as well produced though as the big names from the sunset strip, or Maiden or Priest. The riffs and production are dirty, the voice gritty even a touch of sleeze similar to Taime Downe from Faster Pussycat, or even Danny from Crazy Lixx.

Opening song "Silver Fist" and "Desperados" is like Motörhead and Exciter’s Long Live The Loud was hanging out with Tygers Of Pan Tang’s debut. Yes, it’s an odd analogy but what I hear, the music is straight forward rough and tumble attitude, the vocals kind of melodic, but has this dirty edge, and attitude in the chorus. This continues in "Deathstalker" with its melodic moody break. Title track builds, slower pace less brash and more melodic and focused chorus. "Electrifier" has the catchiest riff, arrangement, solo, and hook. It's direct and to the point. Same with "Bring It, Sugar". Whammy bar action in "Lavender Haze Gypsy"; third song in the spirit of ‘80s glam metal has that purity of Mötley Crüe’s Too Fast For Love. "We've Just Begun" ends the album with a ballad.



CobraKill are off to a good start, would really like to hear these songs with a little more polish. Maybe next album?

EPIDEMIA - GHOSTS AND SHADOWS

 

This is the heretofore unknown band's eleventh studio platter (alongside a pair of live outings) and 2021 marks their 25th anniversary. The Russian power metal outfit translates to Epidemia and the name of the album is Ghosts And Shadows. A somewhat timely moniker and perhaps that's why we're hearing from them, NOW. Hidden behind the deteriorating Iron Curtain, all this time, Western discovery undoubtedly has been hampered by the Muscovites singing in their native tongue. This go round, the inspiration is literary works, mostly science fiction/fantasy tomes. Musically, they've adopted a sound similar to their continental counterparts (albeit lacking much of the punch/crunch), residing somewhere between the mid-paced dynamics of Nightwish and the Italian power metal camp.

Bouncy and lively (a bit of music box melody within the mix), "Последние врата/ The Last Gate" is based on the book series The Gate of Death, by authors Margaret Weis and Tracy Hickman, also responsible for the Dragonlance series. Letting the words float by, they don't sound too different from Italian or Spanish, to the untrained ear. "Паладин/Paladin" (the Anglo title clearly heard within the chorus) dispenses with the Teutonic rhythms, in favor of a progressive (more keyboards, less aggro) approach. "Тёмный рыцарь/The Dark Knight" is catchy, with gang vocal chorus, while thunderclaps and Russian voiceover introduce speedy "Тор и Рагнарёк/Thor and Ragnarok". ‘80s pop tinkling of ivories greets "Письмо Ведьмаку/Letter to the Witcher", the least metallic inclusion. The opening bass groove to "Корум (Серебряная рука/Corum (Silver Hand)" owes a debt to Metallica's Black album. Corum is one incarnation of Michael Moorcock's Eternal Warrior, destined to fight the Chaos Lords. Built around a backbone of symphonic strings and piano, "Пустошь Смауга/Desolation of Smaug" is the lone full blown ballad. An energetic guitar/keyboard workout, the title cut closes out the nine compositions on an upbeat note.



Interesting peek behind the Curtain, to see how the other half lives/plays.