METALLICA LANÇA VÍDEO DE “HARVESTER OF SORROW” AO VIVO NO FESTIVAL PINKPOP, NA HOLANDA

 

Um vídeo filmado profissionalmente do Metallica tocando a música “Harvester Of Sorrow” em 17 de junho no festival Pinkpop, em Refshaleøen, Landgraaf, Holanda, pode ser visto abaixo.

ROB ZOMBIE ESTREIA VIDEOCLIPE ANIMADO PARA “SHAKE YOUR ASS-SMOKE YOUR GRASS

 

Rob Zombie lançou um videoclipe animado oficial para seu single “Shake Your Ass-Smoke Your Grass”. Balazs Grof animou este componente visual para a faixa, que aparece no último álbum de estúdio de Zombie, “The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy”.


Zombie será headliner da turnê “Freaks On Parade” com o Mudvayne. Os sets de abertura dessa corrida virão de Static-X e Powerman 5000, o último dos quais apresenta o irmão mais novo de Zombie, Spider One.

“The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy” tracklist:

01. Expanding the Head of Zed
02. The Triumph of King Freak (A Crypt of Preservation and Superstition)
03. The Ballad of Sleazy Rider
04. Hovering over the Dull Earth
05. Shadow of the Cemetery Man
06. A Brief Static Hum and Then the Radio Blared
07. 18Th Century Cannibals, Excitable Morlocks and a One-Way Ticket on the Ghost Train
08. The Eternal Struggles of the Howling Man
09. The Much Talked Of Metamorphosis
10. The Satanic Rites of Blacula
11. Shower of Stones
12. Shake Your Ass-Smoke Your Grass
13. Boom-Boom-Boom
14. What You Gonna Do with That Gun Mama?
15. Get Loose
16. The Serenity of Witches
17. Crow Killer Blues

Megadeth lança nova música “We’ll Be Back” com videoclipe cinematográfico

                        O vídeo é a primeira parte de uma trilogia de curtos filmes

A espera acabou! Nesta quinta-feira, 23, o Megadeth lançou o novo single “We’ll Be Back” e anunciou oficialmente seu próximo álbum, The Sick, The Dying… And The Dead!

Apesar de ser o primeiro single da nova era, “We’ll Be Back” é a última de 12 faixas que compõem o novo disco do Megadeth. A música foi lançada junto com um videoclipe que é, na verdade, um curta-metragem, chamado “We’ll Be Back: Chapter I”.

O vídeo traça as origens do mascote do Megadeth, Vic Rattlehead, e foi produzido por Dave Mustaine. Segundo um comunicado de imprensa, o curta é descrito como “um conto de bravura, sacrifício pessoal e vontade de viver de um soldado”, e é o primeiro de uma trilogia de vídeos que completarão o álbum.

O anúncio do The Sick, The Dying… And The Dead! chega logo após a banda ter lançado um misterioso site conceitual para cadastro do e-mail dos fãs. O disco do Megadeth, porém, está sendo feito há muitos anos e precisou ser interrompido duas vezes – a primeira em 2019, devido a um câncer de garganta descoberto por Dave Mustaine, e a segunda mais recentemente, com a substituição às pressas do baixista David Ellefson.

Ouça agora “We’ll Be Back” e confira a capa e tracklist do novo álbum:

KRISIUN ESTREIA O NOVO SINGLE “SWORN ENEMIES”

 

O Krisiun lançou a faixa “Sworn Enemies” como o mais novo single de seu próximo álbum “Mortem Solis”. O novo álbum será lançado em 29 de julho pela Century Media. Falando da música em si, a banda ofereceu:



“‘Sworn Enemies’ traz a verdadeira essência do Krisiun. É uma música extremamente rápida, brutal e selvagem. Ele se baseia em nada além de puro Death Metal implacável. A mensagem fala por si. Representa nossa guerra sem fim para permanecer vivo e seguir em frente. Não perca, confira, acelere.”

“Mortem Solis” tracklist:



01. Sworn Enemies
02. Serpent Messiah
03. Swords Into Flesh
04. Necronomical
05. Tomb Of The Nameless
06. Dawn Sun Carnage (Intro)
07. Temple Of The Abattoir
08. War Blood Hammer
09. As Angels Burn
10. Worm God

ROB DUKES EM SUA SEPARAÇÃO COM O EXODUS: ‘OLHANDO PARA TRÁS, FOI TUDO PELO MELHOR

As lendas do thrash metal da área da baía de São Francisco em junho de 2014 anunciaram a saída de Dukes e o retorno de seu antecessor, Steve “Zetro” Souza , que anteriormente liderou o EXODUS de 1986 a 1993 e de 2002 a 2004.

Dukes abordou seu relacionamento atual com o EXODUS em uma nova entrevista com Scott Penfold do podcast “Loaded Radio” . Ele disse: “Quando o EXODUS me demitiu, levei cerca de um ano para não ficar bravo com isso. Foi inesperado – eu não esperava – e foi um momento difícil na vida. Eu tinha acabado de me mudar, tinha acabado de me casar. Era um fardo pesado. E demorei um pouco. E cerca de um ano depois, depois de Gary [ Holt ,guitarrista do EXODUS ] me ligou e conversamos, eles me levaram para São Francisco e eu me sentei com eles. E nós colocamos na mesa. E melhorou – apenas para limpar os destroços disso. E eu segui em frente com a minha vida, e eles seguiram com a vida deles. Eu fiz um show com eles – fiz algumas músicas em São Francisco – e então comecei a viver minha vida.”

Dukes continuou dizendo que ele não insiste mais nas circunstâncias negativas que cercam sua saída do EXODUS .


“[ EXODUS ] definitivamente fez parte da minha vida, mas não confio nisso”, disse ele. “Então, eu apenas sigo em frente. Mas nossa amizade é boa, cara. Eu subi lá para ver … Depois que Tom [ Hunting , baterista do EXODUS ] ficou doente [com câncer no início de 2021], estávamos conversando o tempo todo e eu estava ciente de sua situação. E então, quando chegou a hora certa, depois que ele fez algumas sessões de quimioterapia e estava se sentindo um pouco melhor, eu voei e passei alguns dias com Tom . E eu vi Gary , e fui almoçar com Lee [ Altus , guitarrista do EXODUS ].

“Olha, cara, nós moramos juntos por 10 anos. Esse vínculo é muito difícil de quebrar”, explicou Rob. “Especialmente quando a razão pela qual fui demitido, não foi pessoal; foi negócio. Levei para o lado pessoal no começo. Mas este é um negócio duro, cara, e há muitas cobras por aí e há muitas pessoas estranhas que querem seu pedacinho. E foi mais ou menos o que aconteceu. Foram apenas negócios. Olhando para trás, foi tudo pelo melhor.”

Três anos depois de ser demitido do EXODUS , Dukes se apresentou com a banda durante um show em julho de 2017 em San Francisco, Califórnia. Ele cantou várias músicas com o grupo na segunda das duas noites do EXODUS no The Chapel, no que marcou os primeiros shows da banda como atração principal da Bay Area desde o final de 2013.

Dukes se juntou ao EXODUS em janeiro de 2005 e apareceu em quatro dos álbuns de estúdio da banda – “Shovel Headed Kill Machine” (2005), “The Atrocity Exhibition… Exhibit A” (2007), “Let There Be Blood” (2008, um regravação do clássico LP de 1985 do EXODUS , “Bonded By Blood” e “Exhibit B: The Human Condition”


Rob discutiu anteriormente sua separação com o EXODUS durante uma conversa em vídeo pay-per-view de dezembro de 2020 com Souza , gravada no início daquele mês no estúdio de Zetro na área da baía de São Francisco como parte da série de entrevistas do YouTube “Zetro’s Toxic Vault” de Souza . Na época, Dukes disse que a semente para sua saída do EXODUS foi plantada durante as sessões de composição e pré-produção do álbum de 2014 da banda “Blood In Blood Out” . “Uma noite, antes de um show, eu, Lee , Tom e Jack [ Gibson, bateria] estavam sentados e dissemos: ‘Sabe, deveríamos fazer este [álbum] diferente. Devíamos fazer isso onde nós realmente ensaiamos juntos e passamos pelas músicas como uma banda faria nos velhos tempos – passar por elas e talvez separar partes, talvez torná-las melhores, fazer dessa maneira, ” disse ele. “[Eu pensei que era] um grande plano; Eu concordei. Eu chego em casa, voo de volta algumas semanas depois e tudo está feito. Eles estão fazendo a bateria, mas Jack está fazendo a engenharia, e [o produtor britânico de longa data] Andy [ Sneap ] não está fazendo os vocais. E naquela época, nada contra Jack – eu amo Jack – mas a diferença era trabalhar com Andy, eu não tive que cantar a linha inteira de novo e de novo. Jack não foi capaz de, neste momento, editar em uma palavra se eu fodi tudo; Eu tive que começar tudo de novo. E a dissidência começou comigo. Eu senti que muitas das músicas eram muito repetitivas.”

“Agora, eu poderia ter mantido minha boca fechada e apenas concordado com isso se eu quisesse manter meu emprego, mesmo que isso não importasse, porque as decisões de negócios, eu acho, estavam sendo tomadas nos bastidores com a Metal . Maria e Chuck [ Billy , vocalista do TESTAMENT ]. Eu, na verdade, na frente de todos, desafiei Chuck . Porque Chuck estava gerenciando a banda. Estamos na metade do álbum, e eles disseram: ‘Bem, Chuck vai gerenciar a banda.’ Eu digo, ‘Você não vê isso como um conflito de interesse – um pouco?’ E eu disse isso para Chuck , na cara dele. Eu disse: ‘Você está me dizendo, se você tiver uma oportunidade, você’ permitirá que o TESTAMENT [pegue o show]; você vai dar o show do EXODUS ? Sai daqui, cara! Eu não faria isso, então sei que você não vai fazer isso. Ele é, tipo, ‘Eu não faria isso.’ Eu digo, ‘Você não está sendo honesto comigo. Você não está sendo honesto consigo mesmo. E isso causou, tipo, uma coisa. E todo mundo ficou bravo comigo, porque os meninos não gostam de confronto. E não foram as músicas. As músicas eram as músicas. Eu pensei que ‘BTK’ era matador. Cara, você fez ‘BTK’ incrível”, disse ele, elogiando Zetro. “Havia certas coisas sobre isso. Eu não quero cagar, mas algumas delas pareciam regurgitadas. Eu estava tipo, ‘Essa música parece aquela música’ e ‘Essa música parece essa música’. E começou a pesar em mim. Como eu disse, eu poderia ter mantido minha boca fechada e apenas jogado o jogo e não balançado o barco, mas não era minha natureza. Minha natureza era, ‘Não, cara. Nós’ somos melhores do que isso. Precisamos superar a última coisa que fizemos’, e eu não senti que estava fazendo isso – senti que estava realmente diminuindo um pouco, aos meus olhos, da minha posição. Mas isso não significava que eu não dei tudo que eu tinha – eu dei tudo que eu tinha nos vocais – mas Jack estava me batendo, porque eu constantemente não conseguia… Especialmente com algumas coisas de tempo – você nunca fez isso antes, e agora espera-se que você faça isso para sempre. Este é o CD, cara – isso é para sempre .”

Explicando por que ele estava com raiva por tanto tempo sobre sua demissão do EXODUS , Dukes disse: “Olha, cara, [eu tinha] 47 anos [na época]. Eu me casei cinco dias antes. E você me demitiu. Se eu estivesse sozinho, se eu fosse apenas eu, estaria tudo bem com isso. Eu era responsável por outro ser humano. Acabei de mudar minha vida inteira da minha confortável criação em Nova York para um lugar [no Arizona] onde eu sei uma pessoa, e eu nem o conheço tão bem, eu o conheço de turnês e assisti-lo quando eu era criança. Eu conheci Roger Miret do AGNOSTIC FRONT , é o único cara que eu conhecia [no Arizona].

“Lembro-me de dizer à minha esposa: ‘Vamos ficar bem. Está tudo bem. Estamos bem. Vou vender meu carro. E isso nos dará, tipo, um ano de aluguel, e ficaremos bem. Eu vou descobrir, ficaremos bem. Mas na minha cabeça, eu estava fodidamente apavorado”, admitiu. “E eu senti que [os caras do EXODUS ] tiraram algo de mim que eu ganhei, que eu merecia. Mas eu estava olhando errado. Eu não merecia nada. Eu não ganhei nada. Eu estava grato por estar lá. . E tentei fazer a coisa certa. Lembro-me de escrever uma declaração e publicá-la. Fiquei grato – fiquei grato por ir a mais de cem países na minha vida, tocando na frente de milhões de pessoas que recebi tocar mais de 10 anos. Fiquei grato por cada oportunidade que me foi dada; Eu estava honestamente grato. Mas também, eu estava com raiva, e eu tinha todo o direito de estar com raiva. Mas eu não fui capaz de ver o que era até um ano depois – demorei um ano.”


Dukes disse que gostaria de ter sido mais vocal nos estágios iniciais da produção de “Blood In Blood Out” , particularmente no que se refere à escolha do produtor do EXODUS para as sessões.

“A verdade é que minha parte nisso, se eu tivesse sido honesto desde o início e tivesse dito – porque houve momentos em que eu não queria agitar o barco – ‘Estamos cometendo erros do caralho. Vamos para o próximo nível sobre o qual todos vocês falam, então vamos colocar a porra do nosso dinheiro onde está a nossa boca e mudar a maneira como estamos fazendo isso'”, disse ele. “ Você fez assim todo esse tempo e sempre conseguiu o que conseguiu .], trazer alguém [de] fora do jogo que tinha suas próprias ideias de olhar para as coisas e talvez encurralar algumas das coisas caóticas que estavam acontecendo. E talvez vá, ‘Quer saber? A música soa como aquela música. Talvez devêssemos pegar esse riff…’ Deixe os produtores fazerem o que eles fazem… Eu pensei que teria sido incrível para alguém como Colin Richardson ou Zeuss vir e pegar Gary Holt [ guitarrista do EXODUS e principal compositor] e sentar com ele e ir embora , ‘Isso é incrível. Mas podemos melhorar isso. Vamos tentar isso e tentar aquilo. E é isso que o plano era originalmente.”

Olhando para trás em como sua separação com o EXODUS aconteceu, Rob disse durante o bate-papo “Zetro’s Toxic Vault” que ele estava “feliz que tudo funcionou do jeito que aconteceu. E eu estava feliz que Gary me ligou um ano depois e falei com ele“, disse ele. “E ele estava legitimamente arrependido; eu sabia que estava. E ele disse: ‘Quero que você venha para São Francisco.’ E então eu fiquei tipo, ‘Bem, como Zet se sente?’ E ele disse: ‘Foi ideia do Zet ‘”.

Dukes também abordou a especulação de que seus vocais abaixo do padrão em uma versão inicial de “Blood In Blood Out” eram prova de que ele não estava suficientemente inspirado para entregar as mercadorias no álbum. “Essa suposição foi dita para mim um monte de vezes“, disse ele. “Mesmo Lee disse, ele disse, ‘Seu coração não estava nisso.’ E meu ego, que eu não tenho um grande ego – não é como se eu fosse um idiota egoísta – mas posso te dizer que quando eu estava no microfone, eu estava dando o meu melhor, eu estava dando tudo que eu tinha. O que eu senti por dentro foi que as músicas não eram tão boas. Para mim, elas pareciam apressadas. Eu senti que algumas das letras pareciam apressadas.“


“Eu e Gary olhamos para a música de maneira muito diferente, e acho que é por isso que trabalhamos”, continuou ele. ” Gary vai escrever as letras antes de escrever a música, e ele se encaixa, onde eu escrevo a música, escrevo a melodia e depois preencho as palavras para a melodia.”

“É difícil dizer isso sem soar como um idiota, mas foi muito… Lembro-me de cantar uma música e dizer, ‘Cara, essa é aquela outra música.’ E então, ouvindo a liderança, dizendo, ‘Essa é a liderança daquela outra música.’ E eu acho que sozinho, tentando tirar meu ego disso, talvez meu coração não fosse isso, eu gostaria que fosse.

“No momento, eu sabia que estava dando tudo o que podia, mas os fatores contra mim eram que eu não achava que o material era tão forte quanto o que já tínhamos feito”, acrescentou Dukes . “Eu queria que fosse melhor. É como definir a barra para si mesmo e depois não dar pelo menos essa medida. E então eu pensei que, por mais que eu ame Jack, ele não era Andy Sneap . E trabalhando com Andy , havia algo para trabalhar com Andy que tira isso de mim.

“Lembro-me de conversar com [ Rob ] Halford sobre isso, porque [ Andy gravou] Halford com o PRIEST . Ele me fez fazer 10 takes de cada linha. Quando você faz 10 takes de cada linha, e então ele os junta. E então você recebe algo de volta e fica tipo, ‘Uau, foi assim que eu cantei, hein? Legal.’ Não, não foi. Foi a maneira como Andy montou tudo. E então, de repente, agora você tem um modelo. ‘Bem, agora vou fazer isso ao vivo, porque é melhor.’ Porque Andy sabia o que diabos ele estava fazendo. Mas agora você está apenas deixando isso para mim. E eu pensei que não ter Andy lá para os vocais me deixou louco – não louco; isso só me deixou um pouco desanimado, eu acho. Porque trabalhando em dois álbuns com Andy , eu sabia o que esperar. Não importa o modelo que me foi dado, eu sabia que Andy me faria fazer da maneira certa. E quando estávamos fazendo isso, não era isso.”


Dukes ainda reside no Arizona, onde trabalha como mecânico especializado em restauração de automóveis.

AXEL RUDI PELL - LOST XXIII

 

Different sort of intro, on the German guitar guru's 21st solo effort. That oft heard, distantly echoing voiceover, is broken by the crunch of a few warm-up notes, giving way to some tinkling of ivories, from mainstay Ferdy Doernberg. Pell's guitar rejoins the fray, as well as a military snare cadence from ex-Rainbow drummer Bobby Rondinelli. All segues into first single/lead track "Survive", a feisty, upbeat anthem fittingly themed for the intervening years since the somewhat prophetic entitled 2020 release, Sign Of The Times.

"No Compromise" is built around a recurrent chorus of "shout it out loud," the kind of mid-tempo number Pell has been doing throughout his 33 year post-Steeler career (German outfit, not the LA one). Bouncy "Down On The Streets (second single/video) is the first of two songs that deal with homelessness. There's a little room for six-string embellishment on this one. Conversely, the jangly foundation of initial ballad, "Gone With The Wind" is a simple little (almost acoustic guitar) pattern, gently strummed. About half-way through, Axel plugs in and lets a power chord rip, augmented by a brief spat of fleet fingered bravado, before everything returns to the slower, more belabored pace. It's the true tale of a dog who waited on a train platform, for a year, but ultimately in vain, for his deceased master.

"Freight Train" kicks off, as if torn from ‘80s era MTV: big riffs and equally huge drum sound. It relates to the nomadic lifestyle of American hobos, drifting across the country, jumping on & off trains. Easily the most aggressive ARP tune in a long while, the speedy "Follow The Beast" headbanger contains some veiled NWOBHM references. Piano ballad "Fly With Me" gives Johnny Gioeli's voice the opportunity to shine, unencumbered. Although an American (cut his teeth in ‘80s Sunset Strip act Brunette, then international success, alongside Journey guitarist Neal Schon, with Hardline), Gioeli remains virtually unknown in his homeland and criminally overlooked in discussions about great vocalists.

"The Rise Of Ankhoor" is a lively instrumental that repeatedly changes pace throughout. The mad axeman claims "The title is a play on words based on the terms ‘anchor’ and ‘encore'." The disc concludes with an 8:35 title cut (XXIII is Roman numerals for "23." In the alphabet, the 23rd letter is W, so the title means Lost World). The tune utilizes Arabic scales for a unique feel.



Speaking of lengthy cuts, the digi-pak includes an eleventh cut, a 7+ minute bonus. While Pell issued "Quarantined 1" in the Spring of 2020, via YouTube, there are now drums added to the all-instrumental cut, making it (in the guitarist's eyes) a legitimate ARP track. Love the guy's playing, but this package seems a bit too formulaic, lacking a cohesive tone/sound: a couple of rockers, a pair of ballads, two instrumentals (three, if short "Prequel"/intro is included) and several mid-tempo inclusions. He's done covers albums and assorted ballad compilations, so as a diversion, how about a (predominately) straight ahead, full-on rock record?

HATH - ALL THAT WAS PROMISED

 

I enjoyed what New Jersey's Hath did with their 2019 debut Of Rot And Ruin, the band storming out of the gates with a very strong, assured debut of slightly sideways death with black and tech tendencies, so I was very interested to see what they put together on All That Was Promised.


I love how opener “The Million Violations” takes its time with a jagged piece of death before launching into the grinding “Kenosis” (see also: that song's mature and thoughtful solo part and huge closing), and I'm just sitting here thinking, man, this is kinda what I wish Gojira sounded like these days, a thought I also had while spinning Of Rot And Ruin. But this record is even better than that one, that much is apparent two massive, moving songs in, Hath growing up but never sacrificing intensity, as on the grinding labyrinth of “Lithopaedic”, which brings to mind fellow New Jersey forward-thinkers Human Remains.

Like last time, the record as a whole is a lot to digest, and I start to zone out a bit by the time we're in the final third, but it just goes with this ambitious territory. It's hard to be exhausted when songs like the enormous “Decollation” take you on such a fantastic journey, sort of like Ulcerate for arenas, Hath keeping the production pristine here and never going to the caves or the sewers, but also not going to the cosmos, instead, just fucking going, going, going, man, and you have no choice but to join them, like on standout deep cut “Casting Of The Self”, which finds the band absolutely nailing what they're after, or the title track and its successful delivery on post-metal's great, underutilized promise.

And closer “Name Them Yet Build No Monument” has some of the hugest, and most effective, grooves I've heard in ages. This is a great record, a step up from the debut, and one that finds the band firmly positioning themselves in a very unique spot in extreme metal.