A Renomada banda SACREDEATH DEATH TRASH METAL AND HEAVY METAL completa nesse ano 15 anos de atividades dedicadas ao metal nacional e mundial e promete trazer aos seus fãs grandes novidades,a começar pelo novo single institulado anubis ,a banda sempre falou em suas letras sobre a historia da humanidade,extraterrestres ,misticismos ,e a vida atual ,pelo visto o Sacredeath vai lançar um album conceitual,lembrando que a banda devido a pandemia cancelou todas as suas atividades ,mais segue ativa nas redes sociais ,lembrando que o fundador ALEX MARTINS junto com o baterista Cristiano são os unicos membros originais do Sacredeath.
ANUBIS traz um Sacredeath mais tecnico com uma sonoridade que lembra ICED EARTH e ate mesmo o Death , timbres matadores junções que ficam na cabeça acretido que o novo Álbum da banda será um dos melhores do ano de 2021 ,esperamos anciosos por um novo album ,o sacredeath ao decorrer dos anos lançou alguns singles ,mais segue com uma discografia que conta com 3 full albuns e vale a pena todos os bangers escutar ,já que a banda saiu em diversas revistas ao redor do mundo como a revelação do metal mundial .
A capa do Album esta maraviolhsa segue a linha de grandes artistas .
O projeto emcabeçado pelo ( guitarrista e vocalista Alex Martins) que conta com Gustavo e Vinicius ambos daa renomada banda necromancer do Rio ,já está trazendo seus frutos ,o stormkill acaba de lançar seu primeiro single lockdown uma pedrada na orelha dos bangers,com uma letra animal que trata nossa verdadeira realidade atual da sociedade brasileira,Riff matadores cozinha pesada ,esse ep ou full álbum esta sendo gravado pelo propria banda ,em suas casas devido ao covid .esperamos mais musicas do stormkill que se continuar nessa pegada e uma forte banda a ser a melhor de 2021 .
Stormkill novo projeto do metal nacional Conexão On-line RJ / PR / SC 🇬🇧 Debut music by Stormkill Lockdown cover by Stormkill Project Line-up : Alex Martins - Vocal & Guitars Gustavo Fernandez - Bass on instagram : @stormkillproject
Questionado se VOLBEAT lançou recentemente dois novos singles, “Wait A Minute My Girl” e “Dagen Før” , também aparecerão no próximo álbum, Jon disse: “Oh, sim. Claro que sim. Por que não deveriam “Eu não acho que eles realmente representam como o total do álbum soa, mas são duas músicas típicas do VOLBEAT – rock and roll puro . Bom para o verão – sente-se ao ar livre, tome um frio, um churrasco ou o que quer que seja, toque junto com os pés, cante junto. Mas, sim, é claro que essas duas músicas estarão no álbum também. “
Larsen também foi questionado se havia alguma verdade na afirmação anterior do frontman do VOLBEAT , Michael Poulsen , de que o novo material do grupo estava se tornando mais agressivo e mais orientado para o thrash do que os dois últimos LPs. Ele respondeu: “Bem, é definitivamente mais pesado – deixe-me colocar dessa forma. Eu realmente não o chamaria de mais agressivo. Pode ser – não tenho certeza – mas definitivamente tem um pouco do antigo VOLBEAT vintage com elementos pesados . Definitivamente há algumas músicas realmente pesadas nele. Sim, pode haver um pouco de thrash nisso também – pode ser até uma pequena aventura no death metal sueco, talvez. Um pouco, sim. Não fique muito assustado, no entanto. Mas, sim, eu acho que é um álbum muito misto, porque você definitivamente tem o som mais pesado. Ainda temos as músicas mais alegres, punk, talvez até pop, se você quiser chamar assim. E também há, eu acho, algumas surpresas que definitivamente farão as pessoas pensarem, ‘Ok, eu não esperava isso’. Mas, sim, acho que definitivamente tem uma mistura de tudo o que fizemos até agora. E a vibe do álbum, acho que talvez soe mais espontâneo dessa vez. E definitivamente tem alguns acenos e piscadelas para o nosso passado. Mas, sim, ‘pesado’.”
Wait A Minute My Girl” apresenta o saxofonista Doug Corcoran e o pianista Raynier Jacob Jacildo , que tocaram com a banda de JD McPherson e já apareceram com VOLBEAT em 2019 em “Die To Live (feat. Neil Fallon)” . A cantora Mia Maja , que trabalha com a banda desde “Seal The Deal & Let’s Boogie” , também aparece nos backing vocals. “Dagen Før” apresenta vocais convidados da artista dinamarquesa Stine Bramsen , que é conhecida por seu trabalho solo, além de ser membro da banda ALPHABEAT . A música, na tradição de “”Maybele I Hofteholder” e “For Evigt” , trazem letras em inglês e dinamarquês, e marca a primeira canção lançada comercialmente que apresenta Stine cantando em seu dinamarquês nativo.
Nesta última sexta-feira (02/07), a banda Punk americana The Offspring lançou oficialmente através do seu canal oficial no Youtube, o mais novo lyric video referente a música “Behind Your Walls”, presente no disco “Let the Bad Times Roll”, disponibilizado em abril pela Concord Records.
Confiram:
O “Let the Bad Times Roll” é o décimo álbum de estúdio do grupo californiano, sucedendo o “Days Go By” de 2012. Esse também é o primeiro trabalho do The Offspring sem o baixista Greg K., que deixou o grupo em 2018 sob circunstâncias ainda desconhecidas, sendo substituído por Todd Morse.
Rocket 88 anunciou a publicação de "Singing In My Blood", o primeiro livro da ex-cantora do Nightwish Tarja Turunen.Escrito e compilado durante o último ano de bloqueio, Tarja pesquisou inúmeras fotos e memórias para criar um grande e luxuoso livro sobre sua vida na música. Há contribuições de amigos e colegas que desempenharam um papel em sua música no palco, no estúdio e em casa, ao lado de muitas fotos íntimas nunca vistas desde a infância até os dias atuais.
Tarja disse: "Cantar está no meu sangue. Desde que eu era uma garotinha, eu gostava de me apresentar ... mas por não poder estar no palco em 2020, passei muito tempo olhando álbuns de fotos, vendo todas aquelas cenas felizes da infância, crescendo e fazendo música, conhecendo meus fãs e viajando pelo mundo gravando e tocando, se divertindo, essas memórias preenchem este livro.
"Em 'Singing In My Blood', conto minha história sobre fazer música e compartilho muitas fotos pessoais. É um grande livro de capa dura com mais de 200 páginas cheio de fotos que vem em duas versões de luxo."
Para mais detalhes, acesse https://tarjabook.com/.
Turunen foi demitida do NIGHTWISH no final da turnê da banda em 2005 por ser presenteada com uma carta aberta que foi publicada no site do NIGHTWISH ao mesmo tempo. Na carta, os outros membros do NIGHTWISH escreveram: "Para você, infelizmente, negócios, dinheiro e coisas que nada têm a ver com emoções tornaram-se muito mais importantes."
O tecladista e compositor principal do NIGHTWISH, Tuomas Holopainen, mais tarde chamou a decisão de se separar de Turunen de "a coisa mais difícil que já tive que fazer". Por sua vez, Tarja disse que a maneira como foi expulsa do grupo provou que seus ex-companheiros de banda não eram seus amigos. "Talvez um dia eu perdoe, mas nunca esquecerei", disse ela.
Em 2019, Turunen dispensou a conversa na Internet sobre seu possível retorno ao NIGHTWISH após sua reunião no palco em dezembro de 2017 com o então baixista / vocalista Marko "Marco" Hietala durante um show "Raskasta Joulua" em Hämeenlinna, Finlândia.
"Eu sei que muitos fãs adorariam ver algo acontecer, mas é uma distância muito longa", disse ela à revista Kerrang!. "Pessoalmente, não vejo nada acontecendo comigo e com eles, para ser sincera. O Marco entrou um pouco mais tarde na banda; ele não estava lá desde o início. Ele sempre foi um cara de quem eu era próxima. Tuomas Holopainen e eu, no entanto, não nos vemos há muito tempo ... mas temos estado em contato. Não é ruim. O passado é o que é; não podemos mudar isso. Só podemos mudar o futuro. "
A biografia autorizada do NIGHTWISH, "Once Upon a Nightwish: The Official Biography 1996-2006", foi publicada em finlandês em 2006 e em inglês três anos depois. O marido de Turunen, Marcelo Cabuli, e seus parceiros de negócios posteriormente processaram as partes por trás do livro por difamação.
Nomeados na ação foram a editora Like Kustannus Oy e o autor do livro, Marko "Mape" Ollila. Cabuli e seus parceiros de negócios brasileiros argumentaram que o livro inclui falsas acusações e insinuações que lhes causaram sofrimento e problemas financeiros.
O livro culpou Cabuli pelos eventos que levaram à dramática expulsão de Turunen da banda no final de 2005.
Em 2011, o Tribunal Distrital de Helsinque rejeitou a ação de Cabuli, determinando que o livro - que criticava Cabuli em apenas algumas de suas 380 páginas - não afetou negativamente seu trabalho ou reputação na América do Sul. Além disso, o tribunal determinou que Ollila não retratou Cabuli de forma maliciosa.
Falando recentemente com o The New York Times, o vocalista/guitarrista do Trivium, Matt Heafy, revelou quanto dinheiro ele ganha mensalmente através de seu streaming na Twitch. Com sucesso nas streams, Heafy dedicou uma quantidade considerável de tempo a esse canal desde o seu lançamento em 2018.
Ele transmite ao vivo em média 5 dias por semana e suas atividades incluem de tudo, desde sessões de videogame até apresentações de guitarra, covers e muito mais. Sua rigorosa programação de streaming na plataforma também o encontrou alinhando vários acordos de patrocínio. De acordo com Heafy, 2019 e 2020 encontraram seu canal Twitch gerando pouco menos de US $ 10.000 por mês.
Heafy também revelou que o próprio Trivium tem em média cerca de US $ 11.000 mensais dos royalties gerados pelos streams de sua música nos principais provedores de serviços digitais. Ele declarou sobre sua exigente programação de streaming:
Os esforços de Heafy ao longo dos anos conquistaram 223.000 seguidores na Twitch ao longo dos anos. Ele também conquistou 200.000 assinantes para seu canal no YouTube. Ele não é o único membro da banda a transmitir frequentemente na Twitch, já que o baterista Alex Bent acumulou 24.300 seguidores, o baixista Paolo Gregoletto conquistou 16.600 seguidores e o guitarrista Corey Beaulieu conquistou 13.500 seguidores.
Um dos álbuns mais aguardados dos últimos tempos finalmente está entre nós. O álbum autointitulado do Helloween, agora com Miachel Kiske e Andi Deris dividindo os vocais, chegou e já está causando, com uma incrível recepção por parte da mídia especializada e principalmente pelos fãs. E não é para menos, pois são 28 anos de espera por isso, não que a banda tenha acabado — para os mais desavisados — ou tenha parado de lançar bons álbuns, mas a alma dessa banda é o trabalho de Kiske e Kai Hansen juntos. Há uma química, um círculo que se completa entre eles, e isso não é desmerecimento a Andi Deris, que é super competente, mas acredito que 99% dos fãs da banda concordam comigo. Mas vamos parar de enrolação e vamos para o que importa. O que você encontra em Helloween é o que sempre sonhávamos, o clássico Helloween com uma energia incrivelmente contagiante, nada que seja inovador, mas é o que o fã queria, uma banda mais direta e com o Power Metal afiado de sempre.
Encontramos refrãos épicos, faixas que já nascem clássicas, solos perfeitos e até um Rock de arena que com certeza vai incendiar os shows. Você já toma uma baque com a introdução de Out For The Glory, com um riff timidamente lembrando Slayer que logo se transforma em uma faixa de abertura contagiante e épica, com um refrão perfeito que você logo estará cantarolando por aí. Logo em seguida vem outra faixa maravilhosa, Fear Of The Fallen, que tem versos calmos, até parecendo uma balada, mas contrata com um Power Metal veloz e outro refrão lindo.
Kiske domina as primeiras faixas, mas Deris aparece melhor nas faixas seguintes, começando com Best Time, onde temos um andamento animado, com um certo destaque para as guitarras, que tem solos perfeitos novamente. O som de arena comentado acima é Mass Pollution, que tem uma introdução de baixo do, sempre ótimo, Markus Grosskopf, apresentando Deris com sua voz mais rasgada; seu refrão é feito para os shows e já consigo ouvir 100.000 pessoas no Wacken ecoando-o.
Angels é uma faixa muito bem construída, com uma intro sombria e um andamento com muitos riffs cativantes. Kiske mais uma vez dá uma aula e mostra porque é a voz mais influente e poderosa do Power Metal. Um órgão faz a parte harmônica e dá um tom épico até chegar no solo maravilhoso de guitarra.
Aquele Powerzão animado aparece em Rise Without Chains com predominância vocal de Deris. O grande diferencial aqui é o duelo de guitarras que dura quase dois minutos, simplesmente encantador. Indestructible tem um riff pesado que comanda as ações, e é a mais pesada mesmo, com mais um bom refrão é uma boa faixa para completar o tracklist
Se você ainda não viu algum destaque da bateria de Dani Löble, a hora é agora, performance incrível do rapaz, que comanda Robot King com maestria, usando de forma perfeita os pedais duplos. Riffs pesados contrastam bem com os agudos dos vocalistas e deixam a atmosfera animada. Para os fãs mais fervorosos do do Metallica, devem lembrar do título Cyanide, mas por sorte, a faixa do Helloween não lembra em nada a enjoativa faixa do Death Magnetic. Aqui, um Heavy Metal muito bem executado lembra até alguma coisa do Accept, com mais um ótima performance de Löble.
Down In The Dumps chega com uma parte orquestrada que acompanha a introdução crescente da banda, mais uma vez com ótimos riffs, que nos levam a uma parte com vocais cantados em frases longas pelos dois vocalistas, antes de entrar em um refrão lindo e pegajoso. Após esse épico de seis minutos temos a faixa de transição Orbit com alguns sons de guitarra distorcidos acompanhados de um teclado que nos leva para o encerramento, que é a já conhecida Skyfall, aqui apresentada em sua totalidade, doze minutos de riffs estridentes, com um baixo acompanhando de forma magnífica, formando uma cozinha perfeita com a bateria. A faixa já nasceu clássica e tem performances dignas de aplausos de Kiske e Deris, realmente é difícil não se arrepiar e se emocionar com a faixa.
Bom, chagamos ao fim da audição, e que audição! É uma viagem de emoções, pois o sentimento de ouvir algo desses caras, com essa formação, é indescritível. Kiske prova que é Deus, nasceu para o estilo e sua parceria com Kai Hensen é magnífica, os caras tinham que trabalhar no Helloween novamente e é gratificante que isso tenha acontecido. Deris é muito competente, mas acaba ofuscado por Kiske. Gerstner e Hensen e Weikath são máquinas de riffs e solos e comandam as faixas com maestria. Grosskopf tem ótimas aparições e a mixagem do baixo ficou ótima, com bastante destaque e bem audível. Löble é um grande baterista e domina seu instrumento, conduz o ritmo das faixas com perfeição.
Após tantos anos, valeu a pena esperar, pois a banda entregou um álbum inspirado, com faixas épicas e ainda conta com o nascimento de novos clássicos do Helloween. Ouça sem dó, pois temos o melhor lançamento de 2021 até o momento.
