quarta-feira, 30 de agosto de 2023

Evanescence em São Paulo: o que está incluso nos pacotes VIP do show





Fãs podem adquirir ingressos que garantem entrada mais cedo, acesso à passagem de som 




O Evanescence retorna ao Brasil para uma turnê de seis datas pelo país em outubro. A banda é uma das mais aguardadas no país e, como resultado, já existem duas datas esgotadas e o show em São Paulo foi realocado para um local maior. Dentre as opções de ingresso ainda disponíveis, fãs mais apaixonados podem optar pelo pacote VIP com benefícios para uma experiência completa nos shows.

O show em São Paulo acontece no dia 21 de outubro e terá a participação especial da banda brasileira Ego Kill Talent na abertura. Com a mudança para um local maior em São Paulo, do Anhangabaú para o estádio Allianz Parque, novos ingressos foram liberados em todos os setores.

Nas categorias comuns de ingressos, fãs podem escolher entre diferentes setores, já à venda no site da Eventim: Pista Premium, mais próxima ao palco, com valores entre R$ 325,00 (meia-entrada) e R$ 650,00 (inteira), Pista ou Cadeira Inferior, que custam R$ 175,00 (meia-entrada) ou R$ 350,00 (inteira).

Mas o que está incluso nos ingressos VIP do Evanescence no Brasil? Existem duas opções distintas: o primeiro é da categoria Evanescence Early Entry Package, que inclui um ingresso da Pista Premium, entrada antecipada no local do show, uma litografia autografada, dois itens de merchandising especialmente desenhados para os fãs do pacote VIP e acesso à compra da loja de merch antes do público geral. Essa modalidade custa R$1.275 (inteira) ou R$1.005 (meia-entrada).

A opção mais completa dos pacotes VIP está na modalidade Evanescence Soundcheck Package. Além de todos os benefícios já citados na opção anterior, o público com esse pacote terá acesso exclusivo à passagem de som da banda antes do show. Os valores são R$2.033 (inteira) ou R$1.763 (meia-entrada).
Evanescence em São Paulo: data, local e onde comprar

Data: 21 de outubro
Local: Allianz Parque
Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 1705, R. Palestra Itália, 200 – Água Branca, São Paulo – SP
Horário: 21h
Classificação Etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal. Não é permitida a entrada de menores de 0 a 5 anos
Onde comprar online: www.eventim.com.br/evanescence

terça-feira, 29 de agosto de 2023

IN THIS MOMENT: CONFIRA O SINGLE “GODMODE”








O In This Moment segue promovendo o seu oitavo disco de estúdio, “Godmode”, cuja previsão de lançamento está para o dia 27 de outubro, via BMG. Na terça-feira da semana passada (22), os californianos lançaram o single, “Godmode”, em todas as plataformas digitais.


A banda comentou sobre a faixa: “As letras vieram de uma sensação poderosa, tribal e fascinante. O fato de [o guitarrista] Chris [Howorth] me impressionar tanto que posso literalmente enviar uma mensagem de voz para ele e ele me enviar de volta em forma de música mostra como estamos sintonizados. Já faz muito tempo que não gritei um verso inteiro de uma música. Eu queria lançar um monte de coisas e parecia visceral.”



Confira:
https://www.youtube.com/watch?v=ozBd-4o82XM

segunda-feira, 28 de agosto de 2023

WARMEN - HERE FOR NONE








After the demise of Children of Bodom, keyboardist Janne Wirman reactivated Warmen, with his brother Antti (guitar). It's been nine years since their last release and as such, no longer need worry about comparisons to COB, in fact (at this point) most would probably welcome any favorable mention.

Witness the opening "Warmen Are Here For None", recalling the early days of Janne's old mates. Vocals are handled by former Norther/current Ensiferum singer Petri Lindroos and he sounds much more vicious on "The Driving Force", until that trademark keyboard/blazing guitar interplay kicks in. Grittier still, and more chaotic, with a nod to modern metal, on "A World Of Pain", Lindroos virtually snarling the words. But Wirman can't go too long without reverting to his bread and butter: speedy, yet tuneful six-string/keyboard interplay.



The logical successor to Bodom, in terms of sound, as well as possession legendary personnel, Warmen enter a new era. To call "Too Much, Too Late" mid-tempo, is a misnomer, especially when Antti goes off and given its surroundings. Let's call it groove, and leave it at that. Over modulated keys introduce "Night Terrors" another wildly energetic ride. Got to believe "Hell On Four Wheels" would have gotten a thumbs up from Alexi Laiho, especially when the spoken word titular phrase jumps right into a guitar wailing break, underpinned by Janne's keys. Heavy riffs greet "The End Of The Line", which also utilizes two-way police/medical radio communication

SATURNUS - THE STORM WITHIN





Within. Led by founder and vocalist Thomas Akim Grønbæk Jensen – there have been a few lineup changes since 2012’s Saturn In Ascension with guitarists Indee Rehal-Sagoo and Julio Fernandez being added to the fold in 2020 and keyboardist Mika Filborne returning in 2021.

While the summer is ready to take shape, The Storm Within paints dreary landscapes in a desolate wintry atmosphere with poignant, embattled lyrics. Jensen mesmerizes with his guttural vocals and clean spoken word passages to evoke the turbulent emotions and moods of each track. Depressive melodies and tempos range from slow to slower as Saturnus trudge through 7 tracks at 59 minutes.

The somber piano and acoustics of “Truth” dig deeply before the electrics take hold and is a standout of the record while “Breathe New Life” was smartly chosen as a single. The lead guitars remind of Insomnium with their descending, cold notes and the tracklisting could use shuffling. Starting with two 11 minute songs detracts from the experience – “Chasing Ghosts” should have been nearer the end of the record with “Breathe New Life” being towards the beginning.

U.D.O. - TOUCHDOWN








Another year, another album from Udo Dirkschneider. What's new? Quite a lot actually, with the "permanent" adoption of ex-Accept bandmate Peter Baltes (bass). It's actually the singer's son, Sven that we hear first, a couple of double bass drum beats commencing the "Isolation Man" kick-off. Almost instantaneously it locks into that trademark Dirkschneider/Accept sound, lamenting the solitary confinement. Towards its end, a news commentator voiceover discusses the Covid lockdown and isolation strategy.

"The Flood", complete with watery sound effects, has a slower groove, focusing on Udo's gritty vocals. It espouses never giving up, despite being overwhelmed (as in a flood). Back to the Accept bounce for "The Double Dealer's Club". Read you want to into the lying, cheating and backhanded dealings referenced (and compared to the Hunger Games) and the fact Baltes is allowed to add a prominent, one line vocal ("in the double dealer's club"). Spirited guitar break too.



There are a baker's dozen song choices, this time around. Energetic "Fight For The Right" intertwines classical compositions into the metal, with a straightforward message: believe in the good, because the good will always win. It is the first of five or six in a row that seem aimed at the headlines in Eastern Europe. Interesting since guitarist Andrey Smirnoff is Russian born. "Forever Free" extols the mindset in most western democracies, even going so far as to say, "I see no point to taking this nuclear abuse. What the hell is going on?" A brooding stomp, "Punchline" says, "all the bullshit that you always tell, just a bad joke. Acting like a fool won't make you cool." On a similarly scathing critique of foreign leaders, "Sad Man's Show" decries "a crazy man in his lone world, trying to me tough," but ultimately, he's just a "Two-faced circus clown... wasting all our time". Ouch!

domingo, 27 de agosto de 2023

TAILGUNNER Resenha: “Guns For Hire” –













Para o álbum de estreia, é realmente um esforço sólido e cheio de faixas matadoras. Esses caras são uma banda que você precisa ouvir se ainda não ouviu!


Fico muito feliz em ver uma nova onda de bandas revivendo o heavy metal da velha guarda. Desta vez é para falar de uma grande revelação nascida no Reino Unido, cinco rapazes que formaram o Tailgunner no final de 2018 e que recentemente lançaram o seu álbum de estreia “Guns For Hire” .

Pela capa, que achei sensacional, vemos uma espécie de soldado zumbi futurista, embainhado em uma jaqueta de couro com uma arma pronta para atacar, assim como a banda, que ataca de forma brutal desde a primeira faixa do seu trabalho de estreia, que é denominado “Shadows Of War” , com um riff e melodias que carregam toda a influência do Iron Maiden marcada, na voz do vocalista Craig Cairns, é algo grandiosamente poderoso. Nessa primeira faixa temos uma introdução melódica quente e difusa que soa grande e poderosa. A música é um heavy metal simples, mas intenso, que parece uma força esmagadora. Um ótimo começo do álbum!

Você pode ver porque a próxima faixa, “Guns For Hire”, foi escolhida como single! É rápida e furiosa, com padrões de bateria estrondosos, toneladas de energia e refrões que são super cativantes com ideias vocais ricas e edificantes. Você não conseguirá se conter. A faixa é cheia de guitarra velozes e pequenos solos flamejantes que derretem a pele dos dedos! Simplesmente épica!



“White Death” abre suas ferozes mandíbulas sedentas de sangue! Sua introdução cortante chega até você como um enorme míssil incontrolável prestes a explodir. É uma verdadeira pista de alta velocidade e alta adrenalina que não diminui a velocidade para ninguém. Considerando que o Tailgunner existe há pouco tempo, é claro que eles sabem como escrever músicas que têm muito para manter o ouvinte interessado e “White Death” é um ótimo exemplo disso. Parece que eles fazem isso há anos. Outra música matadora!

“Revolution Scream” é aquela música que não pode faltar no setlist. Combina paixão e emoção sentida pelo coração com muitas oportunidades para bater os pés, juntar-se da maneira que você achar que é certo e deixar ir. É uma música que parece mais leve que as três primeiras, mas dá equilíbrio ao álbum, simplesmente perfeita.

Sammy entra na bateria de “Futures Lost” antes de começar. Cheio de atitude e uma vibração um pouco mais sombria e sinistra está presente ao longo da música. Novamente, como nas outras músicas do álbum, a guitarra e o baixo da banda são como uma potência. “Futures Lost” leva a música em uma direção ligeiramente diferente, longe da sensação edificante das faixas anteriores e, para simplificar, é mais uma música perfeita!

“New Horizons” avança deixando um rastro de destruição com tudo para trás queimando e soltando fumaça. Os caras continuam a te fazer suar trazendo mais velocidade, mais intensidade e bastante momentos clássicos do heavy metal que vão te fazer balançar a cabeça violentamente. Coloque isso em seus alto-falantes e enlouqueça!



Tenha cuidado, pois “Warhead” pode explodir! Essa música traz mais loucura melódica com suas guitarras estridentes. Craig continua a trazer o calor e a dinâmica com seus vocais explosivos que realmente são um ponto alto do trabalho. Outra música sólida e poderosa.

A próxima é “Crashdive”, que tem uma vibração semelhante a “Revolution Scream”, com as passagens vocais apaixonadas, mas parece diferente de outras maneiras. Tem riffs que parecem thrash em alguns momentos e um solo fantástico. Essa música tem muitas ideias acontecendo e está constantemente mudando entre as seções. Em alguns momentos, não tenho certeza se isso foi bom ou ruim, mas a banda retorna ao riff principal que ajuda a completar a música.

“Blood For Blood” é na minha opinião uma das faixas fortes do álbum, a minha favorita. Tem uma introdução harmonizada massiva que posso imaginar agitando o chão em um show. Ela traz de volta aquela vibe boa que músicas como “Guns For Hire” oferecem. Gosto muito do refrão especialmente porque é ousado e carregado.

Terminando o álbum está a aventura de 8 minutos com o nome de “Rebirth”. A introdução em si aumenta e aumenta, introduzindo mais e mais ideias que só fazem você pensar que a música vai explodir em algo rápido e furioso. Segue ideias semelhantes que a banda explorou em músicas anteriores e eu realmente não posso reclamar! Mais uma vez, o clima muda e você cai em uma seção acústica suave, antes de sentir o barulho das guitarras pesadas lentamente mastigando. Então, do nada, a música sobe aos céus, com guitarras rítmicas que parecem rasgar a atmosfera na velocidade da luz.

O Tailgunner é uma das bandas mais recentes a surgir em um bom tempo e no momento certo. Assim que entraram em cena, rapidamente conquistaram o mundo e se apresentaram de maneira tão profissional.

Não foi a toa, que a banda foi selecionada pessoalmente por KK Downing, para abrir o primeiro show do KK’s Priest e está atualmente programada para aparecer no Keep it True Rising (GER) Call of the Wild Festival (Reino Unido) e no Wildfire Festival (Reino Unido) em 2023, antes de embarcar em uma turnê pelo Reino Unido em outubro de 2023.

Para o álbum de estreia, é realmente um esforço sólido e cheio de faixas matadoras. Esses caras são uma banda que você precisa ouvir se ainda não ouviu! Se o primeiro álbum é alguma coisa que beira a perfeição, então eles têm um futuro muito forte e brilhante que está cheio de potencial.



Músicas
1- Shadows of War
2- Guns For Hire
3- White Death
4- Revolution Scream
5- Futures Lost
6- New Horizons
7- Warhead
8- Crashdive
9- Blood For Blood
10- Rebirth

LOSNA: confira o videoclipe de “Gray Man…Not The Little”





A banda gaúcha Losna acaba de liberar o vídeo da música “Gray Man…Not The Little”, que teve a direção, produção e edição da Chama Vídeo Independente.


A música “Gray Man…Not The Little”, que tem uma temática demoníaca, soturna e amarga é inspirada na obra literária de Dalton Trevisan – “O Vampiro de Curitiba”. Contou com as incríveis performances de João Petrillo, Luyra Dutra, Cássio Xalaman e Marcus Miserável.



https://www.youtube.com/watch?v=ORx8VZTImmI
Confira abaixo o videoclipe de “Gray Man…Not The Little”: