PANTERA LIVE

Pantera é um nome que se tornou mito e, por quase 20 anos, foi tristemente relegado ao passado. Em seu auge, eles foram considerados os salvadores do metal em uma década em que o gênero foi praticamente transformado em uma palavra de quatro letras pela mídia musical, e seu estilo de assinatura que veio a ser conhecido como groove metal tornou-se um modelo que multidões de bandas antigas e novas adotariam e fariam suas próprias.






Pode-se dizer que eles definiram os anos 90 tanto quanto seus rivais na cena de Seattle e, infelizmente, seu reinado como reis de fato da New Wave of American Heavy Metal chegaria ao fim pouco depois do final da referida década. Diferenças musicais e outros fatores levariam este icônico quarteto a se separar de outros projetos, e a subsequente e trágica morte do guitarrista Dimebag Darrell Abbott e mais tarde de seu irmão; companheiro de banda e baterista Vinnie Paul Abbott aparentemente colocaria o nome Pantera para descansar para sempre.

Agora, um pouco mais de 2 décadas depois que o estúdio seminal deste gigante do metal em 1992, Vulgar Display Of Power , chegou às prateleiras das lojas, a primeira de várias datas confirmadas ressuscitando o nome Pantera em um contexto ao vivo aconteceria em Toluca, México durante o Hell & Heaven Metal Fest em 2 de dezembro de 2022.

Se alguém deseja atribuir isso a uma reunião dos dois membros sobreviventes da banda ou a um tributo, o inevitável hype e o alto nível de expectativas tornaram-se palpáveis ​​bem antes das massas se reunirem no Foro Pegaso para a extravagância do festival de metal de três dias. . Acompanhado pelo amigo de longa data e companheiro de viagem da banda Zakk Wylde de Ozzy Osbourne e fama do Black Label Society e o baterista do Anthrax Charlie Benante para preencher os papéis vagos pelos queridos irmãos Abbott , parecia um caso literal de alinhamento das estrelas, e com ela a promessa de uma fiel homenagem ao legado em consideração.

A apresentação que se desenrolaria atenderia efetivamente ao imenso fator de nostalgia que acompanhava a própria apresentação. A ocasião seria iniciada com uma montagem comovente de imagens de turnês anteriores da banda durante seu apogeu, intitulada "A Vulgar Legacy", com os ritmos violentos do corte original de estúdio de "Regular People (Conceit)".



Após uma pequena amostra de "In Heaven (Lady In The Radiator Song)" de David Lynch e Alan R. Splet , a carnificina auditiva começou com um golpe duplo de Vulgar Display Of Power em "A New Level" e "Mouth For Guerra" respectivamente. Basta dizer que eles soaram extremamente próximos do original, exceto o tom de guitarra mais profundo e enlameado de Zakk Wylde e o estilo de solo idiomático diferente, com Benante fazendo um trabalho particularmente exemplar ao imitar as batidas de assinatura de Vinnie Paul como imagens tanto do Abbott irmãos olhavam para a multidão de suas cabeças de bumbo.

Esta encarnação particular do Pantera foi definitivamente uma que abraçou o aspecto teatral do local que eles estavam agitando enquanto passavam por seleções clássicas de todo o seu catálogo de estúdio de 1990-2000 com um gigantesco pano de fundo vermelho e um banner com seu logotipo cobrindo o palco. Videoclipes adicionais iriam ao ar nas grandes telas ao redor do palco em pontos-chave entre as músicas, incluindo um emocionante para a gravação de estúdio de "Cemetery Gates" cerca de dois terços do set.

O início da idade foi um fator praticamente nulo para todos os envolvidos, incluindo o próprio vocalista Phil Anselmo , cansado da batalha , que evocou a coisa mais próxima de seus icônicos vocais ásperos dos anos 90 que ele havia percebido em anos como clássicos bestiais do groove metal como "Drag The Waters", "I'm Broken", "Cowboys From Hell" e até mesmo alguns cortes mais profundos como "Yesterday Don't Mean Shit" de seu último álbum de estúdio Reinventing The Steel . No entanto, seu melhor momento seria um discurso sincero logo após as duas primeiras músicas do set: "Há um milhão de coisas que eu poderia dizer agora, mas tudo o que vou dizer é que cada nota que tocamos, cada as letras e todas as melodias são para Vinnie e Dime."

Como uma das atrações principais em um festival que ostentava nomes como Venom , Possessed , Cradle Of Filth , Arch Enemy e uma série de outros, nem é preciso dizer que, seja qual for a capacidade que se deseja quantificar, o Pantera está de volta com força total. . Quase não houve uma única música seminal de seus dias de glória, seja o vintage, o caos proto-groove metal da virada da década de cortes como "Domination" e "Hollow" que fecharam o set, para os hinos modernos de descontentamento como " Fucking Hostile" e "Strength Beyond Strength", que estavam ausentes da apresentação, e todos os envolvidos jogaram cada grama de seus respectivos seres em cada nota tocada.



Naturalmente, nunca seria o mesmo de antes, mesmo com um par de profissionais experientes com indiscutivelmente um grau comparável de seriedade musical para trazer para a mesa, mas para as massas que se aglomeraram no Heaven Stage das 10 às 11:30 pm, era o mais próximo do original que precisava ser. Chame isso de presuntivo, mas parecia que em algum lugar lá fora os irmãos Abbott estavam balançando a cabeça em aprovação, e era apenas o primeiro passeio.

ENTREVISTA EVILE

Os thrashers britânicos Evile voltaram com uma formação renovada e seu primeiro novo álbum desde 2013. Formada em 2004 em Huddersfield, West Yorkshire, Inglaterra com os irmãos Drake Matt (vocal/guitarra) e Ol (guitarra), Ben Carter (bateria) e Mike Alexander (baixo), a banda passou por várias mudanças significativas de membros. Depois de aproveitar seus dois primeiros álbuns estelares, Enter the Grave (2007) e Infected Nations (2009), a tragédia atingiu a banda quando Mike foi acometido por uma doença fatal durante uma turnê de apoio à horda sueca de death metal Amon Amarth e faleceu em 2009. Depois de recrutar o atual baixista Joel Graham, a banda continuou e lançou mais dois álbuns completos.




Em 2013, o guitarrista Ol deixou a banda, mas voltou em 2018, enquanto seu irmão Matt deixou a banda em 2020 por motivos de saúde. No empolgante quinto álbum completo da banda, Hell Unleashed, Ol assume as funções de vocal principal, além de lidar com todas as partes da guitarra principal. Durante nossa conversa, Ol fala sobre seu retorno à banda, a saída de seu irmão, o novo álbum .que o futuro reserva para Evile.


Qual foi o motivo de seu irmão Matt deixar a banda?

Ele teve alguns sustos com a saúde e acabou que ele não estava mais interessado. Esperamos por vocais e letras por um ano inteiro, e nada aconteceu. Acho que sabíamos que estava chegando, então temos que lidar com isso.


Você estava nervoso ou apreensivo ao assumir as funções de vocal principal? Você já era conhecido como cantor? Não, na verdade não. Eu fiz backing vocals e é isso. Eu estava muito nervoso, porque ser capaz de cantar e manter isso sustentável na turnê é muito difícil. Estou trabalhando com Melissa Cross [famosa treinadora vocal] no momento. Ela está me ajudando. Estou aprendendo o máximo que posso. Estou indo muito bem. Não estou mais tão nervoso. estou bastante confiante

Embora a dinâmica do seu alcance vocal seja diferente da de Matt, ela dá à música um toque mais agressivo e corajoso. O que você queria alcançar com seus vocais? Estávamos indo principalmente para a agressão. Eu tenho um alcance melhor do que o do álbum, só que essas músicas não exigem muita melodia. Quando tocamos ao vivo - quando tocamos nossas músicas antigas - ainda vou cantá-las com as linhas melódicas e tudo mais. As pessoas acham que vou fazer vocais de death metal sobre nossas baladas e outras coisas. Eu posso cantar direito, mas neste álbum simplesmente não funcionou. Então, tinha que ser agressivo.




Você sente que o ímpeto da banda de vez em quando foi interrompido, especialmente após a morte de Mike, você saindo, voltando e depois Matt saindo? É essa atitude de “nunca diga morra” que leva à sua perseverança? Nossa atividade nunca foi realmente baixa, sempre foi alta. Até eu sair em 2013, foi quando caiu. Então, quando eu não estava na banda por cinco anos, a banda realmente não fazia nada. Eles não escreveram nenhuma música nova. Eles fizeram alguns shows e eu voltei em 2018. Começamos a ensaiar de novo e então Matt perdeu o interesse e então essa merda de COVID aconteceu. Tem sido uma coisa atrás da outra, na verdade. Estamos esperando para voltar aos trilhos. Não vai ser tão ocupado como era antes. Somos mais velhos, temos filhos, temos contas e sempre que pudermos, faremos.





Você deixou a banda em 2013 para se concentrar em sua vida pessoal e familiar e voltou em 2018. O que levou à sua saída? Foram motivos semelhantes. Você chega a uma certa idade e estando em uma banda, eu coloco todo o meu tempo nisso. Na maior parte do tempo eu não tinha emprego e estava escrevendo o tempo todo. Eu estava enviando um e-mail, resolvendo tudo, e isso se tornou irreal, na verdade. Você precisa pagar contas e isso era insustentável. Chegou a um ponto em que pensei: não posso fazer turnê por dois meses e voltar para casa e ganhar $ 12. Isso não faz sentido. Com a reintegração, percebi que, infelizmente, as pessoas nas bandas de metal devem tratá-lo como um hobby agora. As pessoas não compram mais música. Eu gostaria que eles fizessem. Eu gostaria que eles comprassem nossos álbuns, mas muitas pessoas não colocam mais dinheiro em artistas e isso deve ser um hobby. Todos nós precisamos de empregos, e a música está do lado




O último álbum de Evile, Skull em 2013, foi um pouco esquecido. Eu realmente não sei o que aconteceu com isso. Por um lado, eu realmente não gostei da capa do álbum. Acho que a capa fez o álbum sofrer. Não era para ser essa arte. A gravadora pareceu perder o interesse no quarto álbum. Eles entraram no estúdio e simplesmente não pareciam interessados ​​no que estávamos fazendo. Muitas coisas deram errado com o álbum e então eu saí. Então, não foi realmente uma turnê.



No que diz respeito aos seus solos de guitarra, você lida com todos os solos em Hell Unleashed ou os compartilha com Adam? Adam se juntou à banda muito tarde no processo. Toda a música foi escrita em julho de 2019, então muitos solos já estavam prontos. E eu sou ganancioso, então não queria desistir de nenhum deles! Quando fizermos o próximo álbum, Adam estará totalmente envolvido. Ele fará alguns solos aqui e ali. Em termos de meus solos, eu sempre olhei para eles, parece estúpido, mas estou tentando descobrir o solo enquanto o escrevo. Eu não jogo nada. Eu improviso na seção até que algo se encaixe, e isso me diz qual deve ser o solo. Então eu vou construir sobre isso. Eu olho para ele como se o solo já estivesse escrito e estou tentando descobrir o que é, se isso faz sentido. Esse é o meu processo.







Falando em Adam, ele é o cara novo. E então Joel substituiu Mike em 2009 e Ben sempre esteve lá. Como é a camaradagem e a química musical dentro da banda atualmente?


Quando voltei, foi como se nunca tivesse saído. Foi como andar de bicicleta novamente depois de anos, é fácil de pilotar. Quando Matt saiu, a vibe obviamente mudou. Sem prejuízo para Matt, mas mudou para melhor de certa forma. É muito mais relaxado e positivo agora. Adam, ele é muito jovem, ele tem 19 anos. Seu primeiro show que ele foi foi quando ele tinha 11 anos e foi o Evil. Seu primeiro show foi conosco, e agora ele está em Evile. Ele é um guitarrista muito bom. Ele é muito suave e fácil de lidar. Foi uma inclusão muito boa tê-lo na banda.





Qual foi a inspiração para fazer o cover de “Zombie Apocalypse” do Mortician? Você realmente não ouve muitas interpretações dessa banda. Sou fã de death metal desde a adolescência. Eu gosto do death metal antigo e mais baseado em riffs, como Obituary, Deicide, Cannibal Corpse, esse tipo de coisa, o death metal clássico. Mortician era outra banda que eu realmente gostava, mas ninguém que eu conhecia gostava deles. O riff de guitarra dessa música é um dos meus riffs favoritos de todos os tempos. É um riff tão subestimado. Então, eu disse que tínhamos que fazer essa música, no mínimo, é apenas uma desculpa para tocar aquele riff. É por isso que fizemos isso. Nós simplesmente amamos aquele riff e dissemos vamos fazer isso.


Com “The Thing (1982)”, isso é uma homenagem ao filme? O que fez você querer criar essa faixa? Sempre tentamos incluir filmes em nossas músicas. O primeiro álbum nós tivemos talvez quatro. Tínhamos “Killer from the Deep”, que é Jaws, “We Who Are About to Die” era sobre Gladiator, “First Blood” era obviamente sobre Rambo. Fazia um tempo que não fazíamos isso, então pensamos, vamos fazer uma música para um filme. E meu filme favorito de todos os tempos é The Thing de 1982. Então, fazia sentido. Tínhamos uma música que não tinha nenhum assunto, e eu pensei, vamos fazer The Thing




Devido à pandemia global em andamento e ninguém sabe quando as bandas poderão fazer turnês novamente, no que vocês focarão a seguir? É difícil dizer. Estamos conversando com nosso agente de reservas e tentando reservar algo, mas é difícil porque ninguém sabe o que está acontecendo. Estamos pensando em agendar uma turnê pelo Reino Unido em 2022, mas nem isso sabemos. Há alguns festivais que marcamos na Europa. Há um festival no Reino Unido em agosto deste ano, e estamos apenas cruzando os dedos, na verdade. Não sabemos o que vai acontecer. Pode ser cancelado na próxima semana. Estamos apenas esperando e vendo. Estamos tocando de ouvido dia após dia. Estamos trancados há um ano e é chato pra caralho! Nós realmente queremos chegar lá.





Falando na capa do álbum, para Hell Unleashed, você trouxe o grande Michael Whelan de volta, já que ele criou a arte para Infected Nations. Como você o conseguiu para esta capa e discutiu muito do conceito de antemão? Eu conversei com ele por mais ou menos um ano antes mesmo de começarmos a fazer o álbum, porque eu queria trabalhar com ele novamente. Enviei-lhe algumas músicas novas e ele gostou muito. A arte já existia. Michael é, por falta de uma palavra melhor, uma lenda. Eu disse a ele que não tínhamos dezenas de milhares de dólares e, se ele tivesse alguma arte anterior, poderíamos licenciá-lo. Ele ouviu as músicas e disse que tinha algumas ideias da música. Ele mandou cinco, talvez seis ideias de trabalhos que já havia feito. Quando vimos, inicialmente não gostamos muito. Só quando aumentamos o zoom e colocamos o logotipo do Evile nele é que achamos muito legal. Então, perguntamos a ele se poderíamos usar aquele, e ele disse que sim.

CRYPTOPSY: Mostram novo single «In Abeyance» e anunciam o primeiro álbum em 11 anos

 

O CRYPTOSY voltaram mais pesados do que nunca com um novo single intitulado «In Abeyance» e o anúncio de um novo álbum intitulado «As Gomorrah Burns», que tem lançamento previsto para o dia 8 de Setembro. O vídeo-clip do primeiro single de avanço, disponível em cima, foi realizado por Chris Kells (famoso pelas suas colaborações com bandas como os The Agonist e Beneath The Massacre, entre outros). “Estou muitíssimo entusiasmado por podermos revelar o «As Gomorrah Burns»“, diz o vocalista Matt McGachy. “É um álbum em que temos trabalhado nestes últimos cinco anos. Um esforço meticuloso do qual estamos muito orgulhosos. É a mistura perfeita dos Cryptopsy old school com algumas reviravoltas mais modernas. Desta vez, inclinámo-nos fortemente para os grooves e decidimos deixar os os riffs respirarem um pouco mais que nos últimos lançamentos. Estou muito feliz com esta nova era dos Cryptopsy“. Acerca do single, McGachy explica que a «In Abeyance» “é conceitualmente sobre como nos podemos sentir isolados quando estamos submersos num novo ambiente. A busca por um sentimento de pertença enquanto lamentamos uma vida anterior. Musicalmente, é um murro na cara. É um tema que parece simples, mas permanece ultra complexo.” As pré-encomendas de «As Gomorrah Burns» já estão disponíveis aqui. Podes conferir a capa e o alinhamento completo do disco em baixo.

CAVALERA: Grupo lança regravação para faixa-título ‘Morbid Visions’

No mês passado, a lenda do metal CAVALERA anunciou que regravou o primeiro EP do SEPULTURA, Bestial Devastation, e o primeiro álbum de estúdio, Morbid Visions.


Hoje, CAVALERA revela que os álbuns serão lançados no dia 14 de julho pela Nuclear Blast Records. Eles também oferecem aos fãs o primeiro single “Morbid Visions”.




Pré-venda/pré-salve Morbid Visions aqui:
https://cavalera.bfan.link/morbid-visions

Pré-venda/pré-salve Bestial Devastation aqui: https://cavalera.bfan.link/bestial-devastation

Morbid Visions e Bestial Devastation foram regravados no The Platinum Underground. Os álbuns foram produzidos por Max Cavalera e Iggor Cavalera enquanto John Aquilino cuidou da engenharia. Arthur Rizk foi o responsável pela mixagem e masterização de ambos os álbuns. CAVALERA recrutou Eliran Kantor para criar a capa de ambos os álbuns.
Abaixo a tracklist do Morbid Visions:

1. Morbid Visions
2. Mayhem
3. Troops Of Doom
4. War
5. Crucifixion
6. Show Me The Wrath
7. Funeral Rites
8. Empire Of The Damned
9. Burn The Dead *Nova, nunca antes lançada*

Pré-venda/pré-salve Morbid Visions aqui: https://cavalera.bfan.link/morbid-visions

Abaixo a tracklist do Bestial Devastation:
1. The Curse
2. Bestial Devastation
3. Antichrist
4. Necromancer
5. Warriors Of Death
6. Sexta Feira 13 *Nova, nunca antes lançada*

Pré-venda/pré-salve Bestial Devastation aqui: https://cavalera.bfan.link/bestial-devastation

Morbid Visions estará disponível digitalmente e nos seguintes formatos:CD Acrílico
Fita-Cassete Vermelha (Limitada em 300 unid.)
LP:
Vermelho, Preto, Manchado Branco
Vermelho, Preto Corona

Bestial Devastation estará disponível digitalmente e nos seguintes formatos:CD Acrílico
Fita-Cassete Laranja (Limitada em 300 unid.)
LP:
Laranja Misturado
Branco, Preto Corona

Max Cavalera comenta: “À medida que ficamos mais pesados ano após ano, às vezes você precisa voltar para onde tudo começou! Nós regravamos Bestial Devastation e Morbid Visions com o incrível som do AGORA, mas com seu espírito cru e atemporal. A obra de arte reflete os tempos em que estamos vivendo agora…. Apocalíptico como o inferno! Temos também duas novas faixas com riffs daquela época, que lembramos de cor.”

Iggor Cavalera afirma: “Sempre senti que as gravações de nossos trabalhos anteriores não faziam justiça à maneira como tocávamos as músicas. Então, este é um momento muito especial em nossas vidas e estamos muito orgulhosos de mostrar a vocês, fãs reais, nossa verdadeira representação dos discos incríveis Bestial Devastation & Morbid Visions com uma identidade visual insana…

CAVALERA vai sair em turnê no Outono deste ano com a “Morbid Devastation Tour”. A jornada de 40 datas começará em Albuquerque e seguirá para Chicago, Houston e Baltimore, e Denver antes de terminar no dia 18 de outubro no The Wiltern em Los Angeles. Acompanhando os irmãos no palco, Igor Amadeus Cavalera (HEALING MAGIC, GO AHEAD AND DIE) cumprirá as funções de baixo e Travis Stone (PIG DESTROYER, DESOLUS) fornecerá as guitarras principais. EXHUMED e INCITE abrirão para a banda todas as noites.

Compre os ingressos aqui: https://www.cavaleraconspiracy.net/tour



Nuclear Blast

FLIGHT - ECHOES OF JOURNEYS PAST

With a psychedelic ‘70s vibe, ala Swedish neighbors, Hällas, the 6:09 "Hypatia", kicks things off. Echoing, nearly a cappella vocals are quickly usurped by a jangly guitar led instrumental passage, prior to the actual verse. These Norwegians don't play by the rules! The guitar tones are from a bygone era. Just check out the multiple voiced backed hard rock on "Valley Of The Moon". Then there's that wayward keyboard interrupting the aforementioned six-strings.

Lightly strummed guitar (akin to Neil Young/Crazy Horse) greets "Comet Of Gold". Not something unheard of on Flight albums, just not so protracted. A second, more aggressive guitar rides beneath the sedate melody, until late, when it becomes the dominate force, raising tempo and intensity of the tune, as a whole. However, before it concludes, the electricity winds down, eventually disappearing completely, to be replaced (for a brief bit) by keyboards. The title track comes next. At 4:17, it is the shortest proper tune and the most conventional Flight track. Taking a lighter tone and higher pitched vocal, "Paths To Nowhere - Elysian Fields" inhabits the same territory as Sixties Brit-pop. ("Moondance" is a 98 second, practically acoustic, intermezzo, leading into the mammoth closer).



Speaking of the 9:28 "Mystic Mountain" finale, it's broken into four subsections, entitled: I. The Gates of the Destroyer / II. Transformation / III. Return to Forever / IV. Stardust. A repetitive string of guitar notes rises from the silence. Reaching crescendo. As the voice kicks in, it feels like a rock opera overture (Jesus Christ Superstar/Tommy). The premise established, the guitars go on, ahem, a journey. An infectious bounce, on the backbone of keyboard interplay, is established and given room to run, before the guitars return: setting up a "follow me, if you can" scenario between the strings and keys.

Torture Squad anuncia o álbum “Devilish” para setembro Nono trabalho de estúdio da banda terá participação de Andreas Kisser (Sepultura) e um apelo à preservação da Amazônia

O Torture Squad confirmou o lançamento do seu nono álbum de estúdio para o dia 22 de setembro, através do selo italiano Time to Kill Records. “Devilish” é o segundo disco com a atual formação, que inclui Mayara Puertas (vocal), Rene Simionato (guitarra), Castor (baixo) e Amilcar Christófaro (bateria).

O trabalho conta com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”. O lutador brasileiro Rickson Gracie, considerado uma das maiores lendas do jiu jitsu, é homenageado em “Guerreiro”. A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã”, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia que conta com falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais.

CANNIBAL CORPSE'S ERIK RUTAN FEATURED IN TWO NOTES TV'S "MANA RECORDING COLLECTION" GEAR SHOWCASE VIDEO

Two Notes TV has shared a new video showcasing death metal legend Erik Rutan (Hate Eternal, Cannibal Corpse) and his Mana Recording Studios; specifically, his Mana Recording Sessions gear.

Two Notes TV: "The definition of leviathan level tone: Erik Rutan’s Mana Recording Sessions DynIR cabinet collection.



For those in the know, Erik Rutan is a legend in the death metal scene. An acclaimed producer, engineer, tone-head and ferocious axe-smith; the kingpin of Hate Eternal and lead guitarist for the exalted death metal supremos, Cannibal Corpse