ENTREVISTA RAFAEL NERY GUITARRISTA

O brasil e um celeiro de grandes músicos batemos um papo com o grande guitarrista Rapel Nery que ja trabalhou com grandes marcas ,e lançou um cd com a produção de felipe Andriole angra..

1- COMO FOI SEU INICIO NA GUITARRA.

Olá, tudo bem? Muito obrigado pela oportunidade da entrevista. Meu início na guitarra foi como da maior parte dos garotos rockeiros que estão no colégio tentando se enquadrar. Comecei a tocar guitarra por ter me apaixonado por ouvir som do riff de speed da banda angra, como sou nerd, fui querer aprender nos mínimos detalhes e ai o resto é história, estou nessa até hoje..rs2-VOCE TRABALHOU COM ALGUMAS MARCAS AO LONGO DA SUA CARREIRA COMO CONSEGUIR UM ENSORDER


Sim, trabalhei sim com algumas empresas! Essa resposta é longa, mas conseguir endorsement basicamente depende da exposição que você tem com seu material online + falar com pessoas certas e apresentar seu trabalho. O ideal mesmo é que a marca chegue até hoje antes… é uma conjunção de coisas, mas se você está em evidência e tem isso nas mídias sociais (hoje isso é muito forte) é quase como uma coisa natural de se acontecer… procure quem é a pessoa que você tem de falar na marca que você almeja e mostre uma apresentação profissional do seu trabalho


3 VOCE E PROFESSOR DE GUITARRA A ALGUNS ANOS COMO ESTA ESSE MERCADO ATUAL NOS TEMPOS DE HOJE.
Sim, lecionar guitarra é o meu trabalho até hoje… há 20 anos ensino guitarra pela internet, é um mercado que temos muitos players, tem que saber como se posicionar…mas se você souber como se posicionar, ele pode pagar muito bem… ;)

4 QUAL DICA VOCE DARIA PARA UM GUITARRISTA INICIANTE NA CARREIRA
Saber usar as mídias sociais direito

5 VOCE ESTOU COM ALGUM GUITARRISTAS AO LONGO DE SUA JORNADA E QUAL E A IMPORTANCIA DE TER UM ACOMPANHAMENTE NOS ESTUDOS DE GUITARRA.


Não sei se eu saberia responder direito essa questão, sempre tive professor e em alguns casos as aulas eram em grupo, porém eu sempre estudei sozinho, sempre foi muito mais fácil pra mim… eu funciono bem sozinho, sou introspectivo, gosto de passar tempo recluso para aprender ou evoluir em algum assunto… Imagino que ter um parceiro te ajude a evoluir quando existe algum enrosco, mas tem que ser bem sintonizado senão pode dar problemas.


6 UMA DAS COISAS QUE MAIS ME INTRIGAM E O PORQUE DE MUSICOS COMO VOCE ,NAO ESTAR EM BANDAS FAMOSAS OU TER UM SUPER GRUPO
Aqui estou aguardando meu telefone tocar e receber o convite…rs Já mandei alguns materiais, mas a coisa nunca rolou por diversos motivos. Eu sou muito espiritual, as coisas acontecem no momento certo e na hora certa pelo motivo certo. Então, sem pressa…
7 MY HEAVEN FOI PRODUZIDO POR FELIPE ANDRIOLE ,QUAL A IMPORTANCIA DESSE ALBUM PARA SUA CARREIRA.

Com certeza foi o primeiro álbum PROFISSIONAL que eu gravei, num grande estúdio, com produtor, com equipamento top… foi um aprendizado muito grande. O Felipe sendo baixista do angra e o bruno durante o processo virou baterista do angra também, foi um grande sonho pra mim e especial por ser tão fã da banda. Já está completando 10 anos, gostaria de ter divulgado-o mais, mas como disse antes, tudo na hora certa.

8 PORQUE A MERCADO MUSICAL DO BRASIL NAO ALAVANCA E VEMOS SEMPRE OS MESMOS ROSTOS NA CENA ,EU FALO PORQUE
VIAJAMOSA O MUNDO E SABEMOS QUE O BRASIL ESTA LONGE DE CHEGAR AO MERCADO EUROPEU.
Essa pergunta é difícil de responder, o que me parece é que temos um mercado de nicho aqui e isso faz com que seja uma coisa pequena naturalmente, de menor investimento e está dominado por algumas figurinhas carimbadas de muito tempo. Talvez a resposta seja, “não tem espaço pra todo mundo”… e eu digo, está tudo bem

9 DEIXE UM RECADO PARA SEUS FÃ
Galera que me acompanho, espero que esteja tudo bem com vocês… se vocês querem ficar por dentro do que ando fazendo me siga no instagram @rafaelnerybarbosa e lá falaremos muito sobre guitarra e com ctz o mundo da música! Valeu, Paz e Amor...

links:https://rafaelnery.com/

ALICE COOPER: SINGLE “I’M ALICE” ANUNCIA NOVO ÁLBUM, “ROAD”, PARA AGOSTO

O lendário e icônico músico, Alice Cooper, anunciou hoje o lançamento de seu novo álbum de estúdio, intitulado Road, para 25 de agosto, via earMUSIC. O primeiro single do álbum, a canção de abertura “I’m Alice”, deu o pontapé inicial, lançada também hoje em formato de vídeo clipe oficial, que você assiste no final desta matéria. Produzido pelo colaborador de longa data Bob Ezrin, Road foi escrito, composto e gravado com os companheiros de longa data e confiança de Alice Cooper – Ryan Roxie (guitarra), Chuck Garric (baixo), Tommy Henrikson (guitarra), Glen Sobel (bateria) e Nita Strauss (guitarra), de volta à banda após um período como guitarrista de turnê da cantora Demi Lovato. Road canaliza o espírito da velha escola de Alice com coragem instantaneamente reconhecível e muito entusiasmo. É tudo o que você esperaria dele e muito mais. Sobre esse novo momento e o processo de composição e gravação, Alice disse:
"No passado, o show era avaliado antes da música. Nós alcançamos o primeiro lugar nos álbuns, mas sempre foi sobre o que fizemos no palco. Para 'Road' , eu queria que a banda se envolvesse na fundação de todas as músicas. Eu só vejo esses caras quando estamos no estrada. Então, eu queria que eles estivessem tão unidos quanto estão para o show, mas com material totalmente novo. Foi o que fizemos para este álbum. Quando você tem uma banda tão boa, acredito em exibi-la, e esta é a minha maneira de fazê-lo."


A abertura do álbum e primeiro single, “I’m Alice” dá o tom para o álbum com sua batida de bateria enquanto as guitarras gemem à distância. A voz ríspida instantaneamente reconhecível de Alice toma conta. Em parte diz a letra: “Eu sei que você está procurando por um bom momento. Então, deixe-me apresentá-lo a um amigo meu. Eu sou Alice. Eu sou o Mestre da Loucura; o Sultão de Surpresa… então não tenha medo, apenas olhe nos meus olhos.”

Road será lançado em uma ampla variedade de formatos e cores de vinil limitadas. Complementando o tema do álbum, o DVD/Blu-ray bônus vem com o show ao vivo completo de Alice Cooper, em 2022, no Hellfest e inclui todos os clássicos e joias raramente tocadas. Ao longo de 2022, ele colaborou de perto com os membros de sua banda e o produtor de longa data Bob Ezrin, montando o que se tornaria Road. Ele nos conta sobre isso:"Eu disse a todos: 'Este é o seu álbum, então quero que todos tragam músicas'. Ouvir Ryan ou Tommy dá muita personalidade. A espinha dorsal é o grupo. Depois que eles compartilharam suas ideias, Bob e eu sentamos lá e conectamos as músicas. Foi como dirigir uma peça"

"Ryan trouxe 'I'm Alice', e nós pensamos, 'Isso PRECISA abrir o álbum'. Você não luta contra isso. Você apenas deixa ser o que é. Isso define o resto de todo o álbum."


Mais pra frente, uma outra canção, intitulada “White Line Frankenstein” gira em torno de um riff de aceno de cabeça enquanto segue em direção a um refrão cantável, “Eles me chamam de ‘White Line Frankenstein'”, antes de um solo de Tom Morello, quente o suficiente para queimar borracha. Sobre essa música, Alice Cooper comentou:

“Se você é um motorista de caminhão que está na estrada há muito tempo, você manda na estrada. Na música, esse cara durão surreal está dirigindo em linhas brancas por toda a sua vida, e ele provavelmente está FAZENDO linhas brancas. Então, ‘ White Line Frankenstein’ seria seu identificador CB. É monstruoso e definitivamente uma música de palco.”

Em outra faixa, o piano Ragtime e uma linha de baixo funkeada cortam a distorção em “Big Boots”, já que a letra detalha uma interação de jantar com um monte de duplo sentido. Sobre ela, Alice disse sorrindo:"É a música mais engraçada. Você tem uma garçonete dizendo: 'Leve-me em turnê', e o cara diz: 'Bem, ela tem botas grandes'. Essa é a piada."


Kane Roberts (um colaborador em turnê e gravação de Alice nos últimos anos, que brevemente se juntou a Cooper na estrada em 2022) faz uma aparição especial, contribuindo com a estridente e estrondosa “Dead Don’t Dance”. Outros contribuidores especiais para o álbum incluem Tom Morello (Rage Against the Machine), que co-escreveu, toca e canta backing vocals em “White Line Frankenstein”, e Keith Nelson (Buckcherry) e Wayne Kramer (MC5), que também co-escreveu novas músicas com Alice. Esta equipe de demolição sônica em particular recuperou “Road Rats”, do terceiro álbum de Alice Copper, Lace And Whiskey, de 1977 como “Road Rats Forever”, como “uma homenagem aos roadies. No outro extremo do espectro, “100 More Miles” capturou o desejo de chegar em casa no final de uma turnê. O álbum é encerrado com um cover de “Magic Bus”, do Tthe Who. Sobre ela, Alice sorri e diz: “Nós amamos o original, então o tornamos mais hard rock.”

Há 32 anos, o Pearl Jam lançava seu disco de estreia, ‘Ten’

O álbum produziu grandes hits com letras poderosas sobre depressão, suicídio, solidão e saúde mental

Em 1991, dois lançamentos mudaram o rumo da música: Nevermind do Nirvana e Ten do Pearl Jam. Juntos, os grupos vindos de Seattle ultrapassaram o hard rock e hair metal dos anos 1980 e apresentaram o grunge ao mainstream.

Uma das bandas teve uma vida útil curta, apesar de ter revolucionado a música, a moda e até o comportamento social. A outra, criou um império de mais de 30 anos – e contando. Ten, que foi lançado no dia 27 de agosto de 1991, é o início dessa história.

O Pearl Jam, grupo responsável pelos hits “Even Flow” e “Jeremy”, se formou no início de 1990 quando o guitarrista Stone Gossard e o baixista Jeff Ament se juntaram no Mother Love Bone em 1988. Enquanto preparavam o lançamento do álbum de estreia do grupo, Apple (1990), o vocalista Andrew Wood morreu vítima de overdose de heroína em março daquele ano. Com o fim da banda, os colegas buscavam músicos para embarcar em uma nova jornada com eles – e que jornada!

Logo, eles conheceram Mike McCready, que também sofria pelo término de sua banda, Shadow. Juntos, eles formaram o Mookie Blaylock e gravaram uma demo esperando encontrar um vocalista e um baterista para completar o lineup. Enquanto isso, o frontman Chris Cornell, ex-colega de quarto do falecido Wood, convidou os ex-Mother Love Bones para gravar algumas faixas que tinha escrito em homenagem ao amigo. Ao lado de Matt Cameron, baterista do Soundgarden, eles criaram o Temple of the Dog.

Alguns meses depois, em setembro, um artista, surfista e músico de San Diego, Califórnia, conhecido hoje como Eddie Vedder, ouviu a demo que o Mookie Blaylock gravou e se interessou pelo som. O cantor gravou seus vocais por cima da demo e enviou de volta para Ament, Gossard e McCready, que logo o convidaram para visitá-los em Seattle. Quando chegou, Vedder viu Cornell e o restante do Temple of the Dog gravando no London Bridge Studios e logo entrou para completar “Hunger Strike” com seu vocal. Quando as sessões com o Temple of the Dog terminaram, a nova formação do Mookie Blaylock entrou naquele mesmo estúdio com o mesmo produtor, Rick Parashar, e começaram a trabalhar no que viria a ser Ten.

Cheio de texturas, riffs poderosos que ocupam estádios, refrões que seriam cantados por milhões de pessoas ao redor do mundo anos depois, e letras poderosas sobre depressão, suicídio, solidão, saúde mental, desabrigo e assassinato. O álbum produziu grandes hits como “Alive”, que conta a história de um menino que descobre que seu pai é na verdade seu padrasto – inspirado na vida de Vedder -, “Even Flow”, uma faixa sobre um homem sem-teto, e “Jeremy”, um hit sobre um garoto que comete suicídio na frente de seus colegas de escola.

Evanescence anuncia quatro shows no Brasil; confira datas

O Evanescence anunciou quatro shows no Brasil para outubro deste ano.

A banda passará por Curitiba (19/10), Rio de Janeiro (23/10), Belo Horizonte (25/10) e Recife (28/10) após sua passagem pelo México e Argentina.

As vendas serão abertas no dia 16/06, às 11h (horário de Brasília) no site Eventim, e às 12h nas bilheterias oficiais.

“BRASIL MÉXICO ARGENTINA (e mais um a ser anunciado! Nós ouvimos você alto e bom som, e SUA HORA CHEGOU!”, avisou o perfil oficial da banda. no Instagram. Estamos finalmente a voltar ao rock da América Latina! Você está pronto? A pré-venda começa quarta-feira às 11h, horário local”, avisou o grupo.

Ainda não há data definida para São Paulo, onde rumores indicam que a banda poderia se apresentar em um festival, possivelmente Knotfest, que acontece nos dias 21 e 22 de outubro.

AEROSMITH'S JOE PERRY ON STEVEN TYLER - "THIS IS NO BULLSH*T, MAN

 

In an exclusive new interview with Classic Rock, Aerosmith’s Joe Perry looks back on his eventful 50-year friendship with Steven Tyler.

In the extensive new interview in this month’s Classic Rock magazine, Perry has thrown light on the two men’s sometimes fractious relationship, shooting down rumours that they don’t get on.



“This is no bullshit, man, he’s probably my best friend through all of it,’ Perry tells Classic Rock. “We just know we’re different people. Even through the 70s, we were the ones that would go off on a scuba diving trip together.

LEGION OF DAMNED: CONFIRA O NOVO DISCO “THE POISON CHALICE”

 

Na última sexta-feira (9) os holandeses do Legion of Damned lançaram o seu oitavo disco de estúdio, “The Poison Chalice”, em todas as plataformas digitais, via Napalm Records. A banda também liberou o videoclipe do single, “Contamination “no mesmo dia do lançamento do álbum.
O lançamento estava inicialmente programado para o final de maio, mas nenhuma justificativa do atraso foi divulgada. “The Poison Chalice” sucede o disco, “Slaves of the Shadow Realm”, lançado em 2019

Gojira no Brasil:o que esperar do show em São Paulo

Gojira retornará ao Brasil no final deste ano para uma apresentação única em São Paulo. Parte da turnê The Mega-Monsters Tour, realizada ao lado do Mastodon, a apresentação acontece no Espaço Unimed, em São Paulo, no dia 14 de novembro.



Gojira retorna ao Brasil após show incrível no Rock In Rio

Pela quinta vez em nosso país, o quarteto francês de death metal progressivo retorna após pouco mais de um ano desde a última apresentação por aqui. A banda foi atração do palco Mundo no Rock In Rio 2022, escalada como substituta do Megadeth.

A performance foi muito elogiada pelo “peso, velocidade, técnica para o palco e setlist frenética de tirar o fôlego”, conforme contamos na resenha do show no festival carioca.

Agora imagine presenciar um show completo, com setlist mais longo e em um espaço mais intimista… Sem dúvidas, essa é uma experiência única para os fãs brasileiros, que nem sempre recebem a chance de assistir essas turnês conjuntas tão comuns no exterior.






Inclusive, é possível se preparar para o show no Brasil com gravações amadoras dos shows da The Mega Monsters Tour compartilhadas na íntegra por fãs.