RED HOT CHILI PEPPERS: SAIBA DETALHES DO ÁLBUM “UNLIMITED LOVE”

 

A banda de Funk Rock/Pop Rock chamada Red Hot Chili Peppers acaba de lançar seu novo álbum. O nome do álbum é Unlimited Love (2022) e conta com a formação clássica da banda de volta. O último trabalho lançado que contava com John Frusciante na guitarra foi Stadium Arcadium (2006).




Algo que ficou evidente foi que a escolha dos singles para a divulgação do álbum foram equivocadas, uma vez que havia faixas melhores para serem escolhidas no lugar delas. O álbum conta com 17 faixas e já está disponível em todas as plataformas digitais.

ANVIL: “LIPS” NÃO ACREDITA QUE O DOCUMENTÁRIO DE ACOMPANHAMENTO PROPOSTO PELA BANDA VERÁ A LUZ DO DIA

 

O guitarrista/vocalista Steve “Lips” Kudlow , das lendas do metal canadense ANVIL , disse mais uma vez que não espera que a proposta de continuação do primeiro documentário da banda, “Anvil! The Story Of Anvil” , veja a luz do dia . Ele disse ao Friday 13th Metal em uma nova entrevista: “Eu não suspeito que haverá [outro filme], porque eu acho que é um pouco tarde. Em grande parte, as pessoas que conheciam o filme sabiam sobre ele, e hoje está meio que desbotado; não é tão proeminente hoje. Isso pode mudar. Você nunca sabe.”

Quanto ao que ele atribuiu ao grande sucesso do filme, Lips disse: “É difícil competir com a realidade, não é? As pessoas tentam fazer documentários, mas não é o mesmo que filmar coisas em tempo real. Não é o mesmo , cara. Você pode fazer uma retrospectiva e mostrar fotos da banda nos velhos tempos e tudo isso – falar sobre os velhos tempos – mas todo mundo viu os velhos tempos. E amanhã? Vai filmar amanhã? O que você vai fazer amanhã? O que você espera que aconteça amanhã? Como você vai fazer o que vai acontecer amanhã, colocar em movimento para que possamos ver acontecer? É isso que o filme do ANVIL fez. Está fora de questão nesse sentido. Você não pode vencer a espontaneidade. Quero dizer, há pura espontaneidade – como as coisas estão acontecendo. Você não pode inventar uma merda dessas.”

“Anvil! The Story of Anvil” foi nomeado um dos melhores documentários de 2009 por uma série de associações de críticos de cinema em todo o continente, incluindo críticos em Chicago, San Francisco, Toronto e Las Vegas, bem como a International Documentary Association , o Online Sociedade de Críticos de Cinema e Sociedade Nacional de Críticos de Cinema . Também fez parte das listas do Top 10 do final do ano em publicações como New York Times , Washington Post , Newsweek e Village Voice .

“Anvil! The Story of Anvil” foi a estreia na direção do roteirista Sacha Gervasi ( “O Terminal” ) e foi produzido por Rebecca Yeldham ( “O Caçador de Pipas” e “Diários de Motocicleta” ). O filme segue Kudlow e o baterista Robb Reiner e sua banda, ANVIL , que lançou um dos álbuns mais pesados ​​da história do metal, “Metal on Metal” de 1982 . O álbum influenciou toda uma geração musical de bandas de rock, incluindo METALLICA , SLAYER e ANTHRAX , que venderam milhões de discos. , por outro lado, seguiu um caminho diferente – direto para a obscuridade. O filme foi ao mesmo tempo divertido e tocante, pois seguiu sua última busca pela fama e fortuna que tem sido tão indescritível para eles.


Em 2017, Lips disse que havia “quarenta minutos de filmagens provavelmente boas” já filmadas para um filme seguinte da ANVIL , mas ele “realmente não esperava que algo acontecesse“. Ele explicou: “[ Gervasi ] pagou por esse filme [ ‘Anvil! The Story of Anvil’] ele mesmo. Ele não quer fazer isso de novo… Você nunca recupera todo o seu dinheiro. Mas o que isso fez pela carreira dele… como o que ele fez pela nossa carreira – a mesma coisa. Ele tem uma carreira, e muito mais. Mas é apenas uma questão de, uma empresa de cinema vai querer comprá-lo, quer financiá-lo? E não é barato. Não será como um blockbuster – não vai custar trezentos milhões de dólares. Você está falando provavelmente menos de um milhão para fazer um documentário. Eu não sou pago. Assuntos documentais nunca são pagos. Eu não sou um ator. E está fazendo um grande favor à minha carreira, eu realmente não tenho o direito de dizer ‘Ei, por que você não me paga também? Você está fazendo a maior campanha publicitária que já existiu? Agora, por que você não me paga? É, tipo, isso não faz sentido. E ele dizia ‘não’ e eu não faria o filme.”

Lips acrescentou: “Então essa é a grande questão: haverá ou não haverá? Quem sabe? Não vou descontar. Não vou dizer ‘não’. Eu não sei o suficiente. Eu não estou nesse ramo do negócio, então eu realmente não sei como responder. Agora, tendo dito isso, o filme ANVIL foi extraordinariamente bem, então seria no seu melhor interesse (para financiar o filme). De todas as pessoas que viram pela primeira vez. Então, tem todos esses aspectos positivos. Mas é apenas uma questão de quem vai abrir a carteira.

O novo álbum do ANVIL , “Impact Is Imminent” , chegará em 20 de maio pela AFM Records .

Como seus três antecessores, “Anvil Is Anvil” (2016), “Pounding The Pavement” (2018) e “Legal At Last” (2019), “Impact Is Imminent” foi produzido por Martin “Mattes” Pfeiffer e Jörg Uken na Uken Soundlodge estúdios na Alemanha.

SEPULTURA: ELOY CASAGRANDE QUEBRA A PERNA DIREITA EM ACIDENTE NO PALCO; TURNÊ CONTINUA SEM ELE

 

O baterista do Sepultura, perderá o restante da turnê norte-americana da banda depois de quebrar a perna direita em um acidente no palco.


Hoje cedo, o músico brasileiro de 31 anos foi ao seu Instagram para compartilhar fotos de raios-X de seus ossos fraturados da tíbia e fíbula, e incluiu a seguinte mensagem:


“É com profunda tristeza que anuncio que infelizmente quebrei minha perna direita ontem, no show de El Paso, no intervalo entre as músicas acabei caindo do palco e fraturei a tíbia e a fíbula. Vou voltar para o Brasil para começar a recuperação. Vejo vocês em breve! A turnê vai continuar, mas sem mim. Mais novidades em breve. Peço seu apoio.”

A turnê “North American Quadra” 2022 do Sepultura com Sacred Reich e Crowbar começou em 4 de março em Sacramento e deve terminar em 8 de abril em Berkeley, Califórnia. O Sepultura também tem uma turnê de seis datas pelo México agendada entre os dias 12 e 17 de abril.



Este não é o primeiro problema de saúde que atormenta a turnê “North American Quadra” 2022. No mês passado, o Sacred Reich foi forçado a cancelar mais de meia dúzia de shows na jornada devido à “doença respiratória contínua” do vocalista Phil Rind.

TORTURE SQUAD: BANDA DISPONIBILIZA APRESENTAÇÃO COMPLETA NO PROGRAMA “SHOWLIVRE” NAS PLATAFORMAS DE STREAMING

 

O ano de 2021 marcou o 20º aniversário de lançamento do 3º álbum da carreira da Torture Squad, o clássico “The Unholy Spell”. Para celebrar essa data tão marcante, a banda, dentre outras coisas, fez uma apresentação especial para o programa “Showlivre”, onde executou o álbum na íntegra.




Agora, essa apresentação se encontra disponível aos fãs nas principais plataformas de streaming, com o fã podendo escolher a plataforma de sua preferência através do link https://album.link/8gtpbvbbxvhxt. Além disso, a apresentação também se encontra disponível no canal de YouTube do “Showlivre”, mas no formato de vídeos individuais para cada canção do álbum. Abaixo, você pode conferir o vídeo da clássica faixa-titulo:

MAYHEM – SANGUINE SODOMY HITS MONTREAL!

The Sanguine Sodomy of North America finally hit Montreal on March 22 at Club Soda. Even if Watain had to cancel their performance only a few days before the start of the tour, Mayhem and Midnight were ready to set the stage on fire!

INTERVIEW: Thomas Youngblood – Kamelot

Power metal maestros KAMELOT have gained the reputation of being on of the most innovative acts in metal through their unique blend of melodic, progressive and doom/gothic influences that have ensured some solid releases. They are set to release their latest creation titled The Shadow Theory and it will do more than open minds. Distorted Sound‘s Lotty Whittingham speaks to guitarist and founding member Thomas Youngblood about the deep rooted messages within the song’s lyrics, their processes put in place when creating the record and what to expect on their upcoming world tour to promote The Shadow Theory.



Your upcoming release The Shadow Theory will be released next month, I found the lyrical content to be a little bit different to the fantasy concept albums you have released previously whereas this one the content is more contemporary.

Thomas: I think that’s probably accurate but we still use a lot of the romantic tragedy aspect to the lyrics and the music that we’ve always done. There’s a lot of metaphoric connections. The album is kind of a step further into the future from where Haven was and it’s this idea of where we see the world going is where we saw the record going. You’re also probably referring to some of the lyrics in Amnesiac that actually talks about beautifying filters and things like that. It’s important to always try new things with this record where we’re able to continue that balance of keeping the KAMELOT sound and also trying new ideas.

When you say beautifying filters, could that also refer to technology like Photoshop and Instagram where you can manipulate what people see?

Thomas: There’s a concept around the album but it’s not a concept record with a storyline. Amnesiac is a take on the way on how society is dumbed down to what’s really going on so you’re not thinking or noticing what’s happening and they’ve upped the level on Beauregard’s and super rich people that make the decisions for everybody. The point of this is all the diversions from your smart phones, Facebook, these wars that distract us from what’s really happening. So that’s what the song is about in a rough way but if you were to listen to the song and not overthink it, which I hope a lot of people do. The song is a similar vibe to Insomnia, it’s from that kind of world in the KAMELOT frame.

Speaking of being dumbed down, it got me thinking of something that British comedian Russell Howard said about all these reality shows placed on the TV to keep us thick as the government continue to pass those laws or something along those lines.

Thomas: What I have seen over the last fifteen years of touring the United States is this anti-intellectual approach to everything. It’s really frustrating, I mean I don’t consider myself to be Mr. Intellectual but I do feel like I am this normal, curious guy who likes to assess things on an intellectual level. I can even imagine how these super-duper smart people can even deal with going to the store with some of these idiots. It’s kind of sad because what it does is enable decisions to be made, whether it’s leaders of each country to doing things and nobody really questions it. It’s frustrating. In terms of KAMELOT, we want to make to have songs that always question things and make you think about what’s happening and how you’re living in life. We always have some kind of message in our music that hope our fans either consciously or subconsciously kind of get.

Kevlar Skin talks about not wanting to be vulnerable but then realising that opening up is the best way to deal with your problems. It reminded me of struggling with a mental illness but I can see it applying to those who have struggled with an addiction or coping with a huge life change.

Thomas: Definitely. It’s a personal lyrical song for Tommy [Karevik], I don’t specifically know what he’s referring to in the song. I always came from the camp of trying things like taking your foot off the shore to discover new islands and the worries come from that mindset. A lot of people play it safe, they never want to let themselves out to fail. It’s important in your growth as a person, whether that’s in music or business you are going to have a tonne of mistakes and failures before you have any successes. I always come from that camp where I say go for it and you should make calculated risks on everything. I love the idea of trying things, doing things whatever that might be in life. I think it’s part of how we evolved and the way we are stuck doing a job because of mortgages, debts and things like that. Before I did KAMELOT full time, I was sat in the cubicle for ten years and just wasted all this time. It was because I had a rent, a car and a home I had to have so you kind of get trapped. At some point I sold everything I had and bought a bike, this was around the time of Fourth Legacy. I started fresh with zero debt and it was the most, amazing freeing experience. So, I talk to people and say it’s not about how much you make, it’s about how much you spend. In term of what I have learnt about taking risks if you don’t have all this debt, you can afford to take a year off and start a new career.

Given your musical career started in the 90s and you would have seen a lot of changes within the music industry over the past two decades, would you say these changes in the music industry and in general influenced your decisions on the theme of the album? Particularly how we can access different information.

Thomas: I think all these things influence the record but in general I’ve always kind of had the philosophy of a certain type of song writing where I include new things with each record whilst it stayed within the time period. That’s one of the most important things we do on tour, we always bring out new songs; a lot of bands that have been around for more than ten years basically stick to their old set list and play one or two songs from the new record but we’ve always been the kind of band that are always forward thinking and living in the moment. That’s why I love these songs and why I love the songs from Haven, that’s why the set is usually heavy with new material from the new record.

I noticed you’re starting your tour a week after The Shadow Theory’s release date, I know some bands release it so the fans can hear the new songs on record before hearing them live. Was this a similar intention for KAMELOT?

Thomas: Usually our albums are so delayed. The tour has been planned for a year and half, usually the album comes out in the middle of a tour but this time it’s definitely coming out ten days before the tour. The fact the fans will have a chance to listen to all the songs on the album before we get there, the video songs will be out before we get there so that’s an important part of it. A lot of the time, people who have never heard of the band come to the show and they get their picture after the show. So, there’s different models and philosophies to releasing an album but we release a week or two before the tour.

Speaking of video releases, which songs off the album are you going to be releasing as singles?

Thomas: We’re planning on doing what they call an instant gratification track for pre-orders so we’re releasing a lyric video for the song Ravenlight then we’re doing a full blown massive video for The Phantom Divine which will come out a month later. We will then do a third single for around the middle of May for one of the other tracks which I can’t say yet.

RECKLESS LOVE - TURBORIDER

 

This is going to be a divisive record. Reckless Love dives deep into synth-based, ‘80s retro rock on their fifth full-length, Turborider. Their mission statement stated proudly and defiantly in closer “Prodigal Songs” with charismatic singer Olli Herman proclaiming “we’ve been there, we’ve done that, now let us synth!”

It’s commendable the Finns are 100% in on going in this direction and yes, the guitars take a back seat, but guitarist Pepe still is able to show off his skills and flourishes rhythmically and in loud and proud soloing. Turborider could easily sputter with poor songwriting, but Reckless Love excels at creating this blend of synth-pop metal by keeping the tracks short and to the point. They have always had this sugary side to them (“Scandinavian Girls”, “On The Radio”, “Hot”) and it’s turned up a notch with big and catchy choruses. On the “heavier” side of the coin, opener and title track wears the crown and is unique with this determined, speedy guitar meshing with synth and electric drums. Turning the Ozzy classic “Bark At The Moon” into a synth-based song is also gutsy, but it works, and while it may sound like heresy, the danceable drum beat is hard not to get into.

“Kids Of The Arcade” is like listening to a soundtrack of a classic movie with its motivating lyricism and build up in the verse that explodes into a huge, rocking chorus. Pepe let’s loose on short instrumental “Prelude (Flight Of The Cobra)” which then segues into the burst of fire “Like A Cobra” with its menacing vibe while “Future Lover Boy” is a seductive dance rocker made for the club. The Lover Boys turn it up on a notch with “’89 Sparkle”, drowning in sugar and sweetness with that high-pitched chorus and it’s a little too much with its pop sensibilities. “For The Love Of Good Times” is pure ‘80s cheese that will be an eye-roller for some, it’s that track you listen to with your boys while in the limo partying or sneer at because of its charming rhythm and commercial sensibilities.



Turborider blasts the past into the future and its bold direction is worthy of applause. It’s not what fans are used to hearing from them and some are absolutely going to knock the rider into the ditch, but if any band was capable to make a successful shift like this, it’s the boys from Reckless Love.