Ibaraki, projeto solo de Matt Heafy (Trivium), lança clipe de “Rōnin”

Faixa retirada do vindouro álbum “Rashōmon” conta com participação especial do vocalista Gerard Way (My Chemical Romance) e de Ihsahn (Ihsahn, ex-Emperor)

A banda Ibaraki, projeto solo do guitarrista e vocalista Matt Heafy (Trivium), lançou o clipe da música “Rōnin”, com participação especial do vocalista Gerard Way (My Chemical Romance) e de Ihsahn (Ihsahn, ex-Emperor). A faixa é mais uma que antecede o álbum “Rashōmon”, que será lançado mundialmente no dia 6 de maio pela Nuclear Blast Records.

FLOOR JANSEN: CONFIRA O SINGLE “FIRE”

Nesta sexta-feira (25), a atual vocalista do Nightwish, Floor Jansen, lançou o seu primeiro single solo, “Fire”, em todas as plataformas digitais, via ADA Music.


No ano passado, Jansen comentou sobre o seu álbum solo e o seu direcionamento: “Eu adoraria fazer um álbum onde menos na verdade é mais. Algo diferente – não porque estou entediado, mas porque se você já está em uma das maiores bandas do seu gênero, e você tem alguém como Tuomas Holopainen como um compositor, eu realmente não vejo que eu estaria adicionando algo fazendo outro álbum de metal eu mesmo.”

O single veio acompanhado de um vídeo clipe, sob a direção de do finlandês Sami Joensuu.

Confira:

MESHUGGAH LANÇA A NOVA FAIXA “I AM THAT THIRST”

 

Os pioneiros do Metal Extremos da Suécia, Meshuggah, revelaram o terceiro single de seu aguardado nono álbum de estúdio, “Immutable”. Essa música é intitulada “I Am That Thirst” e você pode conferir abaixo. “Immutable”, o primeiro álbum de estúdio da banda desde 2016, está programado para ser lançado em 1° de abril através do novo selo da banda, Atomic Fire Records.


O sucessor de “The Violent Sleep Of Reason” de 2016 foi gravado no Sweetspot Studios em Halmstad, Suécia; mixado por Rickard Bengtsson e Staffan Karlsson; e masterizado pelo vencedor de vários prêmios Grammy, Vlado Meller (Metallica, Rage Against The Machine, Red Hot Chili Peppers, System Of A Down). O artista visionário, Luminokaya, mais uma vez criou a impressionante arte da capa.

Cheio de surpresas e ainda instantaneamente reconhecível como o trabalho da força mais idiossincrática do Metal, “Immutable” redefine e redesenha o som do Meshuggah em mais de uma hora da música mais estimulante e absorvente que a banda já fez. Apesar dos desafios dos últimos dois anos, os princípios progressistas que sempre informaram seus esforços artísticos permanecem tão valorizados como sempre. À medida que avançamos em direção a um futuro distópico, o Meshuggah ainda está sozinho.

Para o guitarrista Mårten Hagström, era impossível resistir à tarefa de embarcar em mais uma odisseia do Tech-Metal sem precedentes. “Para nós, não estava tão claro que estávamos fazendo um novo álbum”, disse ele. “Nós sabíamos que poderíamos fazer isso, mas queríamos fazer isso? Tínhamos que decidir, estamos fazendo isso ou o que mais estamos fazendo? Depois de uma longa, longa discussão, concordamos em certas coisas. Faríamos um álbum com o mínimo de restrições possível. Nós tentaríamos fazer um álbum o mais legal possível, não ter ansiedade sobre isso e vê-lo como uma oportunidade. Como podemos fazer disso um desafio que sentimos vontade de aceitar e superar? Rapidamente tivemos um ponto de partida. Todo mundo começou a escrever, a bola começou a rolar e de repente estávamos sentados lá, discutindo quantas músicas teríamos que cortar.”


Em relação ao título “Immutable”, Hagström disse: “O título se encaixa perfeitamente para onde estamos como banda. Estamos mais velhos agora. A maioria de nós está na casa dos cinquenta agora, e nos estabelecemos em quem somos. Embora tenhamos experimentado o tempo todo, também acho que temos sido os mesmos desde o primeiro dia. A maneira como abordamos as coisas e por que ainda fazemos novos álbuns, e por que ainda soamos do jeito que fazemos, é imutável. A humanidade também é imutável. Cometemos os mesmos erros repetidamente. E somos imutáveis. Fazemos o que fazemos e não mudamos.”

Tracklist:



01. Broken Cog
02. The Abysmal Eye
03. Light The Shortening Fuse
04. Phantoms
05. Ligature Marks
06. God He Sees In Mirrors
07. They Move Below
08. Kaleidoscope
09. Black Cathedral
10. I Am That Thirst
11. The Faultless
12. Armies Of The Preposterous
13. Past Tense

GREY WOLF - CIMMERIAN HORDES

 

Wish I had a dollar for each wolf moniker I've discovered during the pandemic. There's been a pack of them. Fifth studio platter from what is essentially a one-man band, from Brazil, as Fabio "Grey Wolf" Paulinelli sings and performs all instruments (apart from drums). Despite the South American locale, this is galloping, old school German power metal, built on catchy melodies and riffing guitars, even if Paulinelli's gravel throat is closer to Chris Boltendahl (Grave Digger) with laryngitis.

Regal march sets the tone for what's to follow, a sing-song gallop, practically start to finish. The titular cut is the initial proper song, segueing from a sword battle sound effect. Doesn't really need a second intro, but once it kicks in, glorious example of early ‘80s speed metal. Taking a more mid-tempo cantor (as opposed to full-out gallop), "Knights Of The Round Table" relates the Arthurian legend, albeit with Grey Wolf's caustic, tobacco ravaged vocal cords. More variations on a musical theme, the pace vacillates over the course of the remaining seven compositions, almost all with a melody that effortlessly induces headbanging. Speedy, instrumental follow-up, "Heavy Metal Is In My Blood" returns things to normal. Pounding syncopated drums are the backbone of "Screams In The Night".



Another example of the universality of heavy metal, although many toil away in anonymity. Not if we can help it.

HORIZON IGNITED TO RELEASE TOWARDS THE DYING LANDS ALBUM IN JULY; "REVERIES" MUSIC VIDEO STREAMING

Finnish melodic death metal band, Horizon Ignited, will release the first album in their new deal with Nuclear Blast Records, entitled Towards The Dying Lands, on July 1.

Today, the Finns deliver their brand new single, "Reveries", including a music video to heat up and celebrate the upcoming next big milestone in their career. The band convince once again with fiery riffs and they show what you can expect in the near future. Stream the single here, and watch the video below.

The band comments on the new single: "'Reveries' is a song about losing all your hope and drowning into despair that you can not escape from. What is it like to lose the grip of yourself and your humanity? How deep are the wounds that grief and loss cut? These core lyrical themes are surrounded by not that typical song for Horizon Ignited. Intro and choruses are massive and melodic giving the listener a spark of hope which is then killed by the heavy verses. The fight between these two main themes of the song creates a fascinating contrast for the lyrics. The music video for the song was filmed during the band's pre-production session for Towards The Dying Lands album at Lammaskallion Audio in Tuusula, Finland. The video is a very raw set of the band performing the song combined with aerial footage from the same day, which turned out to be probably the most beautiful day in fall 2019. The video is edited by the keyboardist Miska Ek and guitarist Johannes Mäkinen. Aggressive, melancholic, and melodic - Reveries."

SLAUGHTER - LIVE IN 85

This bootleg recording of a show from November 24, 1985 in Toronto is sure to please fans of early extreme Canadian metal. It features a young Slaughter (opening for Corrosion of Conformity and D.R.I.) playing a mix of songs that would appear on 1987 debut Strappado, earlier demo cuts, and their cover of Celtic Frost's “Into The Crypts Of Rays”.

The sound quality is appropriate: very rough around the edges, but also very much in the spirit of the era, songs like “The Curse” and “Incinerator” just racing past, all the levels pushing the red, the youthful spirit coming through louder than any particular riff. I love hearing the almost punk-like “Disintegrator” in this setting, and “Strappado” absolutely slays. Pair with the new Sacrifice Live In 85 LP for an incredible night in, and I'll say here what I said in that review: the sound quality here definitely makes it for the diehards only, but if you've read this far in a review of a record called “Live In 85” by Canada's Slaughter, you are most certainly a diehard.

You know what to expect, and this record delivers on that, fully. Only 500 on vinyl have been pressed, so you know what to do to make sure you get your hands on this glorious piece of Canadian metal history, and by doing so sending the message to the label that, yes, this is a good idea and, yes, we'd certainly like to see more of this sort of thing.

IRON MAIDEN: 40 ANOS DE “THE NUMBER OF THE BEAST”

Iron Maiden é uma das mais importantes bandas de Heavy Metal de todos os tempos. Nome importante do chamado New Wave of British Heavy Metal, a banda marcou seu nome na história da música e tem uma obra vasta já registrada com grandes discos.


Um dos maiores clássicos da banda é o álbum The Number of the Beast (1982) e este ano comemora 40 anos de lançamento. A banda é muito reconhecida principalmente com a fase iniciada a partir deste trabalho e com isto tem uma grande legião de fãs ao redor do mundo todo.

O canal do Youtube chamado Só Me Resta o Rock ‘n’ Roll fez um vídeo falando sobre o clássico do Iron Maiden. Quer saber mais sobre? Basta clicar abaixo.

Há 40 anos cravados, em 22 de março de 1982, o Iron Maiden lançava o álbum The Number Of The Beast, seu terceiro trabalho de estúdio, gravado no início daquele ano no Battery Studios, de Londres, com produção de Martin Birch. Ele é muito importante na história da banda porque marca a estreia de Bruce Dickinson nos vocais. Com seu estilo operístico, abriu novas possibilidades de composições para a banda, o que resultou em músicas que se tornariam clássicos do rock.

A faixa-título foi uma inspiração do baixista Steve Harris após ter um pesadelo depois de ter assistido ao filme Profecia II (1978) e lido o poema “Tam o’Shanter” do escritor escocês Robert Burns. A canção também ganhou uma introdução que se tornou clássica com uma sombria narração do Apocalipse pelo ator inglês Barry Clayton.

Outro detalhe desse disco é sua arte de capa concebida pelo artista Derrick Riggs originalmente para o single “Purgatory”, do álbum anterior Killers, mas como a banda considerou o desenho bom demais, o segurou para ilustrar seu novo trabalho.

The Number of the Beast foi o primeiro disco do Iron Maiden a alcançar o topo da parada britânica e o seu single de estreia “Run to the Hills” colocou a banda pela primeira vez no Top 10 inglês. Ele é considerado um dos melhores álbuns de heavy metal de todos os tempos. Steve Harris comentou recentemente esse trabalho e soltou a seguinte frase: “Considerávamos ter gravado um bom álbum, um álbum forte. Mas não saímos do estúdio achando que tínhamos feito história”.