DISTURBED: DAVID DRAIMAN AFIRMA ESTAR ‘MUITO ANSIOSO’ POR TRABALHAR EM NOVAS MÚSICAS COM SEUS COMPANHEIROS DE BANDA

 

O vocalista do DISTURBED , David Draiman, diz que está “ansioso” para começar a trabalhar no material para o próximo álbum de estúdio da banda.


Draiman , que mora no Havaí com sua esposa e filho, discutiu os planos do DISTURBED para o álbum seguinte “Evolution” de 2018, enquanto promove sua colaboração com Nita Strauss durante um bate-papo ao vivo em 2 de novembro com o canal DW Presents Twitch .

“Estou muito ansioso para escrever com os [outros caras do DISTURBED ] durante o tempo de inatividade entre [os shows]”, disse ele . “Temos planos para fazer isso. Estou ansioso – estou ansioso para fazer isso há muito tempo, para voltar com os caras que são meus parceiros de escrita para a vida toda.”

Questionado se ele tem que estar fisicamente no mesmo espaço que seus companheiros de banda para trabalhar em novas músicas, Draiman disse: “Não, mas é sempre melhor. Quer dizer, você pode fazer isso remotamente, [mas] não é recomendado para ninguém . Você tem que ter vibração e energia e estar na frente da pessoa em algum momento … É sempre preferível estar pessoalmente. “


Em outubro de 2020, Draiman disse ao “Loudwire Nights” que a nova música do DISTURBED seria “terrivelmente raivosa” e acrescentou que ele estava “morrendo de vontade” de cravar os dentes em “material novo, original, raivoso, feroz e brutal“.

Quatro meses antes, Draiman disse ao Download Festival TV que passou parte de seu tempo de inatividade durante a pandemia de coronavírus “conversando com os outros caras em DISTURBED sobre o lançamento de um novo material, e temos algumas coisas em seus primórdios. Uma música , definitivamente, isso é matador em nosso bolso de trás; apenas não o rastreamos “, disse ele. “E nós temos mais algumas ideias de músicas, [mas] nada que já tenha sido discutido o suficiente.“

Draiman passou a dizer que a música através da Internet apresentaram seu próprio conjunto de problemas, especialmente porque a maioria do material dos últimos dois álbuns do DISTURBED foram “compostas com os membros do núcleo em um quarto junto saltando ideias fora de si.“

“Precisamos voltar ao ritmo de poder fazer coisas como essa no formato Zoom ou online em vez de pessoalmente”, disse ele na época. “Pelo menos é algum tipo de conexão em tempo real para que vocês possam criar juntos de forma improvisada até certo ponto, mas ainda há problemas com o áudio – às vezes não é tão claro quanto você gostaria, há muita compressão e você perde o nível; é um desafio – e a vibração não está lá. Não há nada que substitua você estar na frente de seu co-compositor e ser capaz de alimentar a energia um do outro e criar pessoalmente. “


O DISTURBED se apresentou ao vivo pela primeira vez em quase dois anos em 25 de setembro como um dos headliners do festival Louder Than Life em Louisville, Kentucky.

Em março, a turnê “The Sickness 20th Anniversary Tour” foi oficialmente cancelada. O passeio pelo anfiteatro, com os convidados muito especiais STAIND e BAD WOLVES , foi originalmente programado para acontecer no verão de 2020, mas foi remarcado para 2021 devido à pandemia do coronavírus. Acabou sendo descartado por completo.

“The Sickness 20th Anniversary Tour” era para celebrar o 20º aniversário do álbum seminal do DISTURBED , “The Sickness” . Nessa turnê, esperava-se que a banda tocasse músicas do álbum, bem como faixas do “Evolution” e do extenso catálogo do DISTURBED .

Em setembro de 2020, o DISTURBED lançou uma versão cover do single de Sting de 1993 “If I Ever Lose My Faith In You” .

SLIPKNOT ESTREIA O NOVO SINGLE “THE CHAPELTOWN RAG

O novo som do Slipknot chegou oficialmente, já que a banda acaba de lançar o primeiro single de seu sétimo álbum de estúdio. O grupo gravou esse álbum com o aclamado produtor Joe Barresi (Tool, Queens Of The Stone Age) e, até agora, os detalhes de seu eventual lançamento estão sendo mantidos em sigilo.


Essa nova faixa é intitulada “The Chapeltown Rag” e pode ser ouvida abaixo. Em conversa com o knotfest.com recentemente, o vocalista da banda, Corey Taylor, revelou sua inspiração lírica para a música pela primeira vez quando transmitiu um documentário sobre o serial killer, Jack, O Estripador.

No entanto, o escopo logo se expandiu para o mundo das mídias sociais e algoritmos, enquanto um dos últimos aparentemente tentava conduzi-lo por um caminho escuro sem fim de documentários de assassinos em série. Ele disse sobre isso:


“Naquele momento tudo era meio que voltado para a violência, ou uma história de violência. E foi um eco estranho da mídia social. E o fato de que a mídia social tenta direcioná-lo para a violência ou direcioná-lo para a coisa mais tóxica – o momento mais tóxico. Então, eu olhei desse ponto de vista.”

Quanto à música e como ela soa, Taylor disse ao site mencionado:



“É o clássico Slipknot e é frenético. Mas, liricamente, está vindo de um ponto de falar sobre as várias manipulações que podem acontecer quando a mídia social encontra a própria mídia. E as diferentes maneiras que essas manipulações podem tentar nos puxar em direções diferentes, no fato de que estamos todos nos tornando viciados nisso, o que é muito, muito perigoso.”

A banda dará a faixa sua primeira apresentação ao vivo no festival ‘Knotfest Los Angeles’ deste fim de semana, que acontecerá no Banc Of California Stadium em Los Angeles, CA nesta sexta-feira, 5 de novembro. Seu set de apresentação e outras performances selecionadas de outros artistas agendados para o festival serão transmitidos ao vivo pela Internet.

HYPOCRISY LANÇA O SINGLE “CHILDREN OF THE GREY”; CONFIRA

 

Com a longa espera pelo primeiro álbum de estúdio do Hypocrisy desde 2013 quase no fim, a banda lançou outra faixa dele. Confira no player abaixo o single “Children Of The Grey”, parte do álbum intitulado “Worship”, que chega dia 26 de novembro pela Nuclear Blast.


Tracklist:

01. Worship
02. Chemical Whore
03. Greedy Bastards
04. Dead World
05. We’re the Walking Dead
06. Brotherhood of the Serpent
07. Children of the Gray
08. Another Day
09. They Will Arrive
10. Bug in the Net
11. Gods of the Underground

FIT FOR A KING LANÇA VERSÃO ACÚSTICA DE “BREAKING THE MIRROR”

 

Após a estreia no mês passado da versão “cinematográfica” de sua música “When Everything Means Nothing”, vem uma versão acústica recém-estreada da faixa “Breaking The Mirror”. Essa faixa aparece no álbum de 2020 da banda, “The Path”.

EXTINCTION A.D. LANÇA NOVO EP E ESTREIA O VIDEOCLIPE DE “COLLUSION”; CONFIRA

 

O novo EP do Extinction A.D., “Chaos, Collusion, Carnage & Propaganda”, foi lançado oficialmente e com ele um videoclipe para uma de suas faixas incluídas, “Collusion”. Você pode dar uma olhada abaixo.


Quanto às próximas atividades ao vivo da banda, eles foram agendados para abrir a turnê de celebração do álbum “Slaughter In The Vatican”, do Exhorder, junto com Take Offense e Plague Years.

“Chaos, Collusion, Carnage & Propaganda” track listing:



01. Chaos
02. Collusion
03. Carnage
04. Propaganda

Judas Priest lança site interativo no formato história em quadrinhos; confira O site ‘Guide To Heavy Metal’ conta a trajetória

 

O site ‘Guide To Heavy Metal’ conta a trajetória da banda em capítulos de HQ passando por suas cinco décadas de carreira

Como parte da celebração de seu aniversário de 50 anos, o Judas Priest inaugurou um site interativo chamado Guide To Heavy Metal, feito no formato de uma história em quadrinhos.

A experiência leva os fãs em uma tour completa pela história do Judas Priest dividida em capítulos que são contados como uma verdadeira HQ embaladas pela discografia da banda tocando ao fundo. As sessões em preto e branco se abrem para a modernidade em determinado momento com uma série de tutoriais de guitarra oferecidos por Richie Faulkner, que substituiu o guitarrista K.K. Downing em 2011. Visite o site clicando aqui.

Recentemente, K.K. Downing relembrou o legado do Judas Priest listando as seis músicas mais importantes da história da banda, incluindo o sucesso “Breaking The Law” e uma escolha inusitada ao mencionar “Turbo Lover”. Atualmente o guitarrista se diz “feliz” com sua nova banda, KK’s Priest, que recentemente lançou seu álbum de estreia, Sermons Of The Sinner.

GOJIRA, KNOCKED LOOSE AND ALIEN WEAPONRY: UNBRIDLED ENERGY ASSAULTS ORLANDO’S HARD ROCK LIVE

With Gojira back on the demanding tour circuit, all seems well in the world - or perhaps all seems whale. The seasoned heavy metal act has approached 2021 with “Fortitude,” overcoming more than a year of difficulty in the music industry to release their seventh studio album in two decades. This most recent LP came five years after the achievement of 2016’s “Magma,” and it proved that Gojira is still at the very top of their technical game. “Fortitude” placed the band on charts across the world, including the No. 12 spot on the Billboard Artist 100 in mid-May. The promise of a sweeping U.S. tour in the fall was a natural follow-up to such spectacular success.

Lyrics long entrenched with fervent environmentalism - to which “Fortitude” is no exception - Gojira have had their imagery long associated with majestic beasts of the sea. So, it only seems natural that their comeback tour was as mammoth as the blue whale: it was set to span almost two months, most of the country, and see support from thrash metallers Alien Weaponry and hardcore act Knocked Loose. And as October draws to a close and remaining dates dwindle, Gojira and Co. prepare for the tour’s final hurrah.

First on stage were New Zealanders Alien Weaponry, one of the latest acts to take the metal world by storm with their unique brand of thrash metal. Their set was a rare treat for most fans: the three-piece performs many of their songs in New Zealand’s native language, Te Reo Maori, with themes including the strife faced by the nation’s indigenous people. Headed by brothers Henry and Lewis de Jong, the group performed their short set with fantastic chemistry, and a readily apparent passion for their craft. Percussion resounded in a hearty balance that truly accentuated their sonic style and made up for any heartfelt connection the crowd may have been lacking at first. But by the end of their set, there was little question they had gained a newfound appreciation from all in attendance, and certainly a new handful of fans.

Much of their set was performed beneath muted hues, from oceanic blues to deep crimson, split only by bright beams of white. It was an effective yet captivating approach to highlight their performances on hit songs “Tangaroa” and “Kai tangata.” Given that each instrumentalist pulls double-duty on stage - with Lewis de Jong on lead vocals and the others providing backing vocals - their ability to occupy the stage with motion was somewhat limited. But those limitations didn’t stunt their performance in the slightest: what they lacked in size they made up for in precision, particularly the deep groove from bassist Tūranga Morgan-Edmonds. The most disappointing part of the set was how short it was, and the band was able to play their most recent hits and not much more. Their energy and charisma made up for what they lost in time, and they were able to fully commit their audience to a unique sonic premise with nothing more than sheer musicianship and abilities as performers.

Next up were Knocked Loose, and they roared onto stage with their caustic and abrasive brand of hardcore, not an ounce of hesitation holding them back. From the very first note they had made it more than clear that their one objective for the night was to play loud, play heavy, and enthrall the crowd with breakdowns. There were times where it felt as though the venue would tear open under the fury of Bryan Garris’ shrieks and their inhuman pitch. The group headbanged in perfect sync through brutal breakdowns, like the standouts “Guided By The Moon” and “Deadringer.”

The crowd was absolutely rabid by their closing song “Counting Worms,” the entire venue filled with non-stop motion from their hypnotic influence. They soaked up bright lights, explosive suns in shades of yellow and gold, setting guitarist Isaac Hale aflame as he leaned out towards the audience. Each instrumentalist was fully engaged with the crowd, making eye contact as they shredded their way through even the most demanding songs. “Mistakes Like Fractures” was just one example of their seemingly effortless confidence, every motion as spontaneous as it was sure, certain to elicit joy from the gathered crowd. Lots of interaction and charisma made each note of heaviness all the more enjoyable.

Gojira were more than eager to tease with an initial bout of mystery between sets, knowing full well that the buzzing crowd was primed and ecstatic after two thrilling openers. The headliners began their set behind a translucent curtain, onto which a countdown from 120 had been projected. After the seconds ticked away beneath a sea of screams the silhouettes emerged, enigmatic and sometimes formless as they moved to their places. It was tantalizing, seeing these shapes above the stage larger-than-life, painted in black against shifting lights. For a band so driven by technical focus, this amorphous beginning to a full set was finally ignited when the curtain fell in a single heartbeat to reveal the band in full.

All eyes on the stage and concert goers still reeling from the initial theatrics, Gojira launched headfirst into “Backbone.” Drawing from the earlier albums of their discography, this song was shortly followed by the infamous “Flying Whales.” If there were any song of the night to pick as a highlight, this would be it. The audience flew into blind ecstasy at this familiar hymn, their frenzied cheering matched only by the sharp execution of lead guitarist Christian Andreu. Often directly at the front of the stage, his technical skills were on full display as he dove deep into the demands of “Amazonia.” It was this focused musicianship that led to such an electric response, exchanging raw charisma and skill in equal measure. Attendees were also treated to the visual feast of lights and painstaking production brought along for the ride, all perfectly harmonized to the prepared performance.

The ninety-minute set drew primarily from “Fortitude,” but built the setlist with familiar favorites at the front end and the encore. While newer singles like “Amazonia” have already built up an impressive reputation, there was nothing quite so stirring as longtime favorite “L'enfant sauvage” played just before the lights fell. Newer material rode the high of more familiar melodies to fully commit the audience to Gojira’s vision. Sparing use of additional audio allowed the live renditions to stay true to classics, and complemented the longtime performers with seamless fluidity. Striking strobes and a flawless vocal performance from Duplantier truly let this headliner bring an ocean of awe and inspiration down on all in attendance. Relentless until the very final notes of “Vacuity,” Gojira was a near perfect display of technical death metal in all its glory.