LAMB OF GOD'S MARK MORTON RELEASES GRITTY MEMOIR "DESOLATION: A HEAVY METAL MEMOIR"

For a band as extreme as Lamb Of God, mainstream success and touring the world to massive audiences was an almost surreal achievement. But for guitarist and lyricist Mark Morton, the triumph was dulled by the pain of addiction and loss.

In Desolation: A Heavy Metal Memoir (Hachette Books), Morton traces the highs and the lows of his career and personal life, revealing how the pressures of success and personal battles eventually came into conflict with his dedication to the creative process. Morton writes about the greatest personal tragedy of his life: the death of his newborn daughter, which plunged Morton further into hopelessness. Surrounded by bandmates living their wildest dreams, Morton wanted nothing more than to disappear, ingesting potentially lethal cocktails of drugs and alcohol on a daily basis.

And yet intertwined with self-destruction and harrowing heartbreak, there were moments of joy, self-acceptance, and incredible connection. Morton developed close relationships with his bandmates and crew members, sharing experiences that have made for some strange and hilarious tales. He also gained a greater sense of purpose through interactions with his fans, who remind him that his work reaches people on a deeply personal level.





“Initially, I started writing this book just to see if I could do it,” said Morton. “But as the writing process unfolded, it quickly took on much more meaning. Unpacking my story, I was able to observe events in my life with an objectivity that I hadn't experienced while I’d lived them in real time. Through a lens of hindsight and recovery, I made friends with my past and found value in my most difficult days. I hope that by offering my experiences, I can create a point of connection and commonality. There are a lot of fun stories in here and a few really sad ones. I'm grateful to have the opportunity to share them.”

Desolation is, at its core, about Morton's journey as a musician navigating self-doubt, anxiety, and the progressive disease of addiction, and ultimately finding relative serenity and gratitude.

“Mark Morton’s Desolation is one of the most remarkable rock memoirs I’ve ever read, and Hachette Books is thrilled to be his publisher,” said Ben Schafer, Executive Editor at Hachette Books. “Through its humility, candor, and strikingly unpretentious style, it delivers a life story that is simultaneously relatable and remarkable. The rise of Lamb of God, Mark’s surprisingly varied influences, and his personal highs and lows are all chronicled with such a disarming and rigorous honesty that readers of all sorts will be moved and inspired to create, to recover, to live in a state of gratitude.”

Buy from Amazon and all good book shops including Waterstones and Blackwell's (digital available today, hardback July 11).



Praise for Desolation:

“I’ve spent over half of my life crossing the globe with Mark Morton, and during that time he has been many things to me - bandmate, fellow roofer, drinking and drugging partner-in-crime, and even occasional drunken brawling opponent. Most importantly, he’s been my dear friend. But for almost a decade, I was thoroughly convinced I would find him dead in his tour bus bunk. This book tells those stories, but it is also the story of how I got my friend back. I don’t worry about him dying anymore, so read this and know that there is still hope, even when everything falls to pieces.” - D. Randall Blythe, author of Dark Days and singer of Lamb Of God

“As a Virginia native and as a music lover and as a former knockabout kid who loved to sneak out and head to Richmond, I found this searing, emotional, furiously raw and real memoir to be a REVELATION. Mark Morton peels back the layers of his soul and lays them bare. This is more than a memoir, it is a testament to the power of music and the love that it creates. Bravo!” - S.A. Cosby, bestselling author of All The Sinners Bleed and Razorblade Tears

LIVE REVIEW: Tool @ Resorts World Arena, Birmingham

If you were passing through Birmingham International on a Thursday night, you’d have no idea that proggy post-metal foursome TOOL were in town at the neighbouring Resorts World Arena. There’s young couples dressed to the nines at the bar; there’s denim-clad dads and copycat children at the merch desks; and there’s old-school grannies grooving their way to their seats. It’s not until the Californian’s iconic heptagram rises to the stage’s night sky as the lights go down that it’s abundantly clear it’s time to worship at the altar of messrs Maynard James Keenan, Adam Jones, Danny Carey, and Justin Chancellor.



Until then though, fellow Californian’s NIGHT VERSES slip on stage as subtly as the soundscapes they create sound. Unlike the headliners to come, the trio of guitarist Nick DePirro, bassist Reilly Herrera, and drummer Aric Improta refuse to dabble in audiovisual psychedelics, staying in their same positions from opener Arrival all the way until closer No. 0 like professional stuck-in-the-mud players.

If it wasn’t for the incendiary theatrics of Improta — who’s time in FEVER 333 with livewire frontman Jason Aalon Butler has clearly paid off —you’d be forgiven for simply believing you’d been submerged into a pool of glimmering post-prog art-rock. It’s not that NIGHT VERSES aren’t captivating — their musical chemistry is contagious as they glide through dexterous rhythmic workouts with minimal effort, as if they’ve barely broke a sweat —, it’s simply that they fail to fill a stage built for bombast and pomp.

If you’ve been plugged into NIGHT VERSES for a while, you’ll find no deep cuts as they focus on this year’s Every Sound Has A Color In The Valley of Night. It’s these cuts, over 2018’s From The Gallery Of Sleep, that shine brightest: 8 Gates Of Pleasure’s post-metal heart beats with life thanks to its story-driven voice tracks, whilst Karma Wheel roars with a Tyrannosaurus-sized riff. It’s just a shame they don’t see off their set with the Chancellor-guesting Seance — it could’ve been just the trick to lift the support slot’s level up a notch.

Rating: 7/10Tool @ Resorts World Arena, Birmingham. Photo Credit: Scott Moran

Unlike NIGHT VERSES, TOOL need not worry about holding anybody’s attention. Despite being an entirely-seated show, the 13,000 or so in attendance stand to attention like soldiers on the frontline as soon as the lights go down, and Carey, Chancellor, Jones, and Keenan take to the stage. Opener Jambi’s throbbing riffs bubble and boil up like a witch’s cauldron, as Keenan stalks the upper decks of their two-tier stage set-up like a mischievous imp doing the devil’s business, before Chancellor’s groove-laden bass delays send their mind-altering music into overdrive, coalescing with the psychedelic visuals spread out across a stage-wide screen.Just one song in and TOOL have you eating out the palm of their hands.


Draped across every other seat is a signpost to stay away from your screens, unless you fancy an early night. Before TOOL take you on a hallucinogenic journey through space and time, Keenan takes to the mic for just one of two speeches. Egging on the crowd to be “less scouse, and more brummie” and cheer louder as he greets them, he then says it’s time to undertake a journey with them, and to stay off our phones – “if you can’t stay away from your phone for two hours, then you’ve got a problem” – and if we’re good, we’ll get to film the final song.

With the ground rules read out, TOOL dive into the deep blue pool of the titular track from 2019’s comeback album, Fear Inoculum. It’s the album their nearly 2-hour, 11-song set is built around, dropping a cut ritualistically every other song. It’s testament to TOOL’s musicianship that they can play just three songs – Fear Inoculum, Rosetta Stoned, and Pneuma – in thirty minutes, and not a single soul is sat back down. It says something to the worship TOOL receives from its audience that so many of their staples — Ænema, Forty Six & 2, Schism, The Pot to name a few — are missing tonight, yet every step through their catalogue is mesmerising and worthy of inclusion.Tool @ Resorts World Arena, Birmingham. Photo Credit: Scott Moran

Intolerance has the crowd buzzing along word-for-word like bees in a hive, as Keenan stomps across his mini-stages with the sheer force of an immovable object; the 13-minute monolith Descending drifts into a dreamy world of wonder that see’s audience members swaying to and fro, tapping out Carey’s percussion on their chests, and getting lost in its labyrinthic rhythms; and the seismic chorus of The Grudge brings act one to a close in climatic fashion.

Following a 12-minute intermission – where many spend it filling up their pints – it’s time for Carey’s spotlight-stealing super-solo as Chocolate Chip Trip takes on a new life, switching into a maze of modular synths. The lamest confetti cannon explosion you’ll ever witness, like a balloon whizzing away its helium, celebrates the culmination of Flood, before Invincible makes you feel exactly that.

Having earned Keenan’s approval, the arena becomes a sea of shiny screens, thousands capturing segments of the all-conquering closer Stinkfist. It’s the explosive end to the night – like the New Years Eve fireworks – that crowns yet another set that suggests TOOL are an otherworldly being capable of creating magic out of nothing every time they step on stage.

Rating: 9/10

INTRODUCING: Fire At The Plantation House

Photo Credit: Michael Sanders

“How meticulous was it? Pretty goddamn meticulous!” laughs John Angel, aka the mastermind behind the progressive death metal entity that is FIRE AT THE PLANTATION HOUSE. He’s just been hit with what in hindsight is a bit of a silly question about the complexity of the process by which he created his debut album Southampton Insurrection – a near 50-minute concept album he has written, recorded and is now promoting entirely himself. “I was like ‘fuck it, I’m just gonna cross this bucket list item off my list’,” he explains of the project’s inception, which came shortly after his previous band fell apart. “That was 2018 when I made that decision, and here we are.”



Even beyond some of the obvious reasons for such a long gestation period – like the pandemic and the time it took Angel to assemble a home studio – Southampton Insurrection was always going to require a lot of work. As if the intricacy of the music itself wasn’t enough, its influences drawn everywhere from Angel’s education in classical music to his love of bands like LAMB OF GOD and BETWEEN THE BURIED AND ME, it also tells and embellishes the true story of Nat Turner’s Rebellion of August 1831 as Angel reckons with the United States’ history of racial injustice, its persistence today, and his own place as a person of privilege seeking to effect positive change.

“I wrote the bones of the story before I started writing music,” he elaborates. “Because I wanted the music to reflect what was happening – as much as you can with death metal and stuff. I feel like that’s something that maybe not enough bands do… a lot of time it’s just like they write the album and it sounds really cool and the pacing is great, but then the story isn’t necessarily reflected in the music.”

This is borne out especially in Angel’s use of leitmotifs and the careful attention paid to how different melodies and themes appear and reappear throughout the album. Perhaps the most crucial is the slave spiritual Go In The Wilderness – a song that has been theorised to have been used to call clandestine meetings among slaves, and that some suggest may have even been used by Nat Turner himself. It appears in various forms throughout the record, including in a fairly faithful reproduction towards the end, this as mentioned being just one of many influences that give the album such broad sonic scope.


“I didn’t worry too much about what I wanted the sound to be,” offers Angel on how he keeps it all cohesive. “It was sort of just like whatever comes out is what’s supposed to come out. I was talking to my therapist about it years ago and I still remember this conversation, I was like ‘I don’t really feel like I’m writing it right now. I feel more like I’m slowly uncovering what it’s supposed to be’. There was some quality control, I’m not trying to sit here and be like ‘I’m a fucking genius, everything that pours out of my hands and mouth is brilliant’, but I was kind of approaching it like ‘I’m just gonna make the record that I want to make.’”

Of course, Angel is keenly aware that his use of slave spirituals, and indeed his telling of the entire story, could see him credibly accused of cultural appropriation, which is why he has chosen donate 50% of all proceeds from sales of and related to Southampton Insurrection to Feed The People Collective – a grassroots, Black-led mutual aid organisation based in occupied Ohlone territory – aka San Francisco – that seeks to provide healthy meals and culinary know-how to those in need in the area.


“I really felt that I had to do something like this because I am a white man and I took a piece of music and a story that comes from the time when Black people were enslaved in the country and I made a piece of art that I always intended to sell,” he explains. “I had gone to some Feed The People Collective events and I was like ‘this is the organisation’. I know the people, they’re good people and I’ve seen how it works.”

So it’s ‘progressive’ death metal in more ways than one perhaps. Of course Angel hopes that people think Southampton Insurrection is “fucking sick” and that they are impressed that he did it all himself, but he also genuinely wants to challenge his listeners, to make them consider their place in the world, and especially what they might do to help dismantle the systems of injustice and oppression that still shape it today.

“From a socio-political standpoint, if you’re a white person and you listen to the record I want you to come away with a desire to reflect on the way the world is,” he concludes. “Especially the United States and how it came to be in this fucked up state and how you can make it better. If you’re a Black person and you’re listening to the record, I’m not telling you anything that your upbringing probably didn’t tell you, but I want you to come away knowing that there’s people in the scene who care about you, who want you to be there and who are concerned that your story and your presence is missing from the scene. If anybody wants to talk to me about anything in that regard I’m listening. I’ll answer your email, I’ll respond to your DM or whatever.”

Southampton Insurrection is out now via self-release.

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HEAVY MUSIC HISTORY: Feel The Steel – Steel Panther

Pull out the hairspray, squeeze into that spandex, and call your coke dealer ‘cause we’re about to get all sorts of depraved with the band whose mission statement was the resurrection of heavy metal; STEEL PANTHER.



Before the glam metal resurgence began with the release of Feel The Steel in 2009, STEEL PANTHER had garnered themselves quite the reputation. Beginning life as cover act METAL SHOP then METAL SKOOL, the band played up and down the Sunset Strip, eventually landing themselves residencies at the illustrious House Of Blues, The Viper Room, and The Key Club. Now don’t allow us to blow smoke up anal cavities, the salacious foursome have serious musical chops. Whether it’s Satchel (guitar) wielding the axe with Rob Halford’s FIGHT, or Michael Starr (vocal) being invited to sing at a VAN HALEN reunion show before David Lee Roth decided to show up last minute, their reputation preceded them… and then some. With the likes of P!NK and KELLY CLARKSON jumping on stage for an impromptu jam session, and Mike Starr (ex-ALICE IN CHAINS) blasting through an impressive cover of Man In The Box, it was high time STEEL PANTHER had some original material.

Just how well would this parody of MÖTLEY CRÜE, WHITESNAKE, and all things 80s translate to an original record? Taking the plunge on the back of the band’s EP Hole Patrol (2003), where Fat Girl (Thar She Blows), Stripper Girl, and bonus track Hell’s On Fire originally spawned, Universal sublabel Republic Records snapped them up and Feel The Steel began to take shape. If anyone thought the vibe of The Key Club was going to be dropped purely because the band entered a recording studio, they would be sorely mistaken. Feel The Steel included a smorgasbord of metal icons. COREY TAYLOR swung for PAPA ROACH on Death To All Metal and lurked in the background for Asian Hooker and Eyes Of A Panther. THE DARKNESS’ bard Justin Hawkins serenades us to Party All Day (Fuck All Night) and AVENGED SEVENFOLD’s M. Shadows encourages us to “whip out a condom and the astro-glide” on the shall we say charming Turn Out The Lights. We even have a crossing of the streams (phrasing…) between original drummer Ray Luzier [KORN] and reigning king of the skins Stix Zadinia. That’s without trawling through the production notes for members of NELSON, EXTREME, ANTHRAX, and THE DONNAS.


Surely this star power would make for a solid album? If you thought TENACIOUS D crossed the line with iconic Fuck Her Gently, STEEL PANTHER took the line and snorted it in gloriously glam metal fashion. With the Sarah Silverman led video for Death To All But Metal, there was simply no escaping STEEL PANTHER and the infectious “Heavy Metal’s Back!”. Released first in the UK on June 8, 2009, fans of the obscene and borderline offensive lapped it up. The instrumentals of BON JOVI and POISON were suddenly cool again… even if we did have to turn it down when grandma entered the room.


STEEL PANTHER’s lyrical content comes with heavy doses of misogyny, homophobia, and sizeism. Feel The Steel was prime example of this with Stripper Girl, Girl From Oklahoma, and Eatin’ Ain’t Cheatin’. This would garner the attention of many a critic who questioned whether STEEL PANTHER was really a parody or were these the opinions of white men in metal. We’ll leave you to answer that question. However Sophie Bruce of the BBC hailed the album as “an utter feelgood masterpiece” despite the content being “sometimes so far across the line they can’t see it anymore”. The Independent scribed “Is it new? Don’t be stupid. Is it funny? Hell yeah.”. While others found the dick jokes wore thin after 40 minutes and called it “pornographically offensive”, it would be NME’s Hardeep Phull who would pull the least punches [we shall be censoring the next quote]. “Only those with a r-d grasp of comedy would want to sit at home and listen to fifth-rate, crass glam-metal parodies” Phull would say, heralding Feel The Steel as “an exercise in taking a joke way too far”.

While some were offended, others adored Feel The Steel as it would peak at 98 on the Billboard 200 upon eventual release in the US and would top the Billboard Top Comedy Albums Chart. To this day, Feel The Steel is celebrated as one of the greatest comedy albums of all time. It’s also an album which is beloved by STEEL PANTHER fans, second only to 2011’s Balls Out. Death To All But Metal decimated music channels across the Sky platform. Eyes Of A Panther became a firm live staple. While women across the world join the band on stage to be serenaded with the heartfelt “My heart belongs to you/ But my cock is community property” of Community Property. Turn Out The Lights and The Shocker may have been dropped from the live set over the years, they still remain fan favourites. The audiences must be men of a certain look and mental standpoint we hear you assume. No friends, the majority of STEEL PANTHER’s live shows were, and continue to be, women of all ages, sizes, and races as they celebrate all things carnality.

Many claim the excess of the 80s should have dispersed at the turn of the decade. Yet with economic crises and the world at large going to shit, some will take reprieve where they can get it. A lot of us still find jokes about dicks and farts funny. The elitism of the metal scene was strung up for the world to see with Death To All But Metal. The joke may have flown under the radar of some and fell flat to others at the mention of a homophobic term which is a very valid standpoint for us here at Distorted Sound but this is where the line between satirical and offensive was crossed. This is a notion STEEL PANTHER come across many times throughout their discography as we’ll cover in future Heavy Music History pieces. In the period of Feel The Steel, we had the golden age of MÖTLEY CRÜE and DEF LEPPARD reigning supreme once more and it’s those glory days some of us will continue to pine for.



Feel The Steel was originally released on June 8, 2009 via Universal.

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Tormentor Bestial: Legado e celebração à família em novo álbum "Eternal Nightmare"

Fotos por Pedro Campos (@pedro_audiovisual1978)


A banda de Heavy/Thrash Metal TORMENTOR BESTIAL, diretamente de Taubaté/SP, anuncia com entusiasmo o lançamento de seu quinto álbum de estúdio, intitulado "Eternal Nightmare". Este trabalho destaca-se como um marco no cenário do metal nacional, sendo inteiramente produzido "em família".

A expressão "em família" reflete a atual formação da banda, composta por parentes diretos, sendo eles: Luiz Amadeus (pai, vocal/guitarra), Pedro Teixeira (filho, vocal/guitarra), Bruno Amadeus (filho, baixo) e Niko Teixeira (filho, bateria).

"Um dos orgulhos que tenho são os meus três filhos se tornarem excelentes músicos e ainda ter o privilégio de tocar com eles. Estamos felizes e entusiasmados com este novo capítulo e esperamos que todos os fãs do metal pesado gostem do nosso som", comentou Luiz Amadeus.

Niko Teixeira complementou: "Tudo soa perfeito nessa nova fase, desde entrosamentos até ideias. Como somos todos irmãos junto ao nosso pai, não há erro com nada; encaramos tudo com certeza e descontração total. Fazemos o dever de casa direitinho e sem medo. Bom, se não fizermos, a gente fica de castigo (risos). Nossa meta agora é ensaiar muito, nos preparar para shows e montar nossa merchandise, assim começamos do jeito que tem que ser!'





















Ouça agora "Eternal Nightmare" em: https://onerpm.link/731581573480

Arte de capa por Fábio Menezes (Inkcreations)
Gravado em Audiolab Extreme Studio, em Taubaté/SP
Produção, mixagem e masterização por Tormentor Bestail

Desde sua fundação em 2008, por Luiz Amadeus e Niko Teixeira, a banda passou por algumas mudanças de formação, mas sempre buscou criar um Thrash/Heavy Metal pesado e agressivo, incorporando influências que vão do Hard Rock, Heavy Metal Tradicional (NWOBHM) até o agressivo Thrash Metal Oitentista.


Como uma boa família unida que se preze, onde procuram sempre fazer tudo juntos, "Eternal Nightmare" foi logicamente todo composto, gravado e produzido pelo quarteto, em seu próprio estúdio (Audiolab Extreme Studio), e por conta dessa interação mais intimista trouxeram uma abordagem bem diferente dos álbuns anteriores.

Sobre a sonoridade de "Eternal Nightmare", Luiz Amadeus comentou:

"Neste álbum, aprimoramos ainda mais as guitarras, optando por uma bateria com sonoridade mais acústica e pesada, utilizando trigger apenas nos bumbos. As guitarras estão mais densas e bem definidas, enquanto o baixo possui um timbre mais estralado. Nas seções de solos, adotamos uma abordagem inovadora, destacando o baixo e proporcionando uma sensação mais autêntica e próxima de uma performance ao vivo quando a guitarra assume o solo."

As letras do álbum consistem em 10 faixas baseadas em histórias e contos variados, mantendo-se afastadas de temas políticos. Cada música apresenta uma narrativa distinta, abordando temas que vão desde histórias antigas e terror até críticas sociais, lutas contra vícios, resiliência e corrupção nas religiões. Tudo é escrito de forma conotativa, deixando margem para ambiguidades.

O lançamento de "Eternal Nightmare" não é apenas um marco na trajetória da Tormentor Bestial, mas também um testemunho da união e do espírito familiar que permeia a banda. A colaboração entre pai e filhos não só fortalece os laços pessoais, como também enriquece a música com uma sinergia única. Este álbum é um tributo ao poder da família e à paixão compartilhada pela música, comprovando que, quando se trabalha em harmonia, o resultado é um som autêntico e poderoso que certamente ressoará no cenário do metal nacional com sobras.

Siga as mídias sociais da banda em @tormentorbestial

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

PRIMITIVE WARFARE TO LAUNCH "EAST COAST ASSAULT" US TOUR TOMORROW

American war metal entity, Primitive Warfare, will be launching their "East Coast Assault" tour in support of Ares Kingdom, along with Black Eucharist. The onslaught will launch its first strike in Atlanta, GA tomorrow, June 18, and will continue to lay waste to the states until it ceases fire on June 22 in New York City. The full itinerary can be found below.

ENTREVISTA PEDRO STEVES LIAR SYMPHONY

O Liar Symphony iniciou oficialmente as suas atividades em janeiro de 1993. Pedro Esteves, fundador da banda, vinha desde a metade de 92 procurando músicos para iniciar o seu projeto e, no começo de 93, a banda teve a sua primeira formação.

Entrevista Pedro Esteves

Por:Lis Muniz  

1)como foi seu início no mundo da música?
Eu nasci em Portugal, lá comecei a tocar piano aos 6 anos de idade, aos 9 anos me
mudei para o Brasil e comecei a tocar violão por não ter um piano disponível. Me
identifiquei muito com o instrumento e logo passei para a guitarra, o resto é história....

2) você é um dos fundadores de uma das maiores bandas
De metal o liar symphony ?como foi o início da banda?

Obrigado pela consideração. Comecei o projeto da banda em 1992 porque percebi muito
cedo a minha vocação como compositor e também que não gostava de tocar apenas por
dinheiro como músico contratado ou músico de eventos. Em 1993 consegui juntar o
primeiro embrião da banda, chegamos a gravar uma demo, mas não fomos em frente
com a divulgação porque eu ainda não tinha certeza da sonoridade que tínhamos na
época. Em 1995 firmamos a primeira formação clássica da banda que seguiu até o
primeiro álbum. Foram muitos anos de dedicação, investimento e trabalho até
conseguirmos lançar o nosso primeiro trabalho.

3) Eu conheci a banda através do álbum affairs honour de 2000, como foi a gravação
desse grande álbum?
Foi uma época mágica e ao mesmo tempo cheia de dúvidas para nós. Éramos uma
banda que estava buscando o seu lugar no mercado e quando conseguimos nosso
contrato ficamos muito eufóricos. Nós tínhamos o Affair pronto pois trabalhamos nele
por muito tempo então, nesse sentido foi um pouco mais tranquilo, mas foi a primeira
vez que lidamos com a pressão do mercado, da mídia, da gravadora etc. Tenho muitas
memórias boas das sessões de gravação do álbum, isso aconteceu no final de 1999, foi
realmente mágico.

4) Como foi a repercussão desse álbum na época?

 
Surpreendente é a palavra que melhor define.
Éramos uma banda nova no mercado, não sabíamos como seria a recepção do nosso
trabalho porque tínhamos uma sonoridade bem diferente das outras bandas da época,
mas, assim que o álbum saiu percebemos que as coisas iriam acontecer. Em muito
pouco tempo conseguimos um contrato com a Soundhólic do Japão, laçamos também na
Europa, saímos em várias revistas pelo mundo e, inclusive no Brasil, naquele ano,
ficamos entre os melhores do ano nas votações das revistas especializadas, em vários
quesitos. Esse trabalho com certeza fincou o nosso nome da cena mundial.

5) Qual foi a importância do selo mega-hard para a banda ?e como foi feito a
distribuição ..
A Megahard foi muito importante para nós, pois foi ela que acreditou no nosso trabalho
e investiu na banda. Como eu disse anteriormente, o Liar Symphony tinha uma
sonoridade muito diferente das outras bandas da época, por um lado isso era bom pois,
nos diferenciava do restante, mas por outro lado deixava as gravadoras com receio de
apostar em algo que tinha um som diferente. Eu só tenho gratidão a tudo que a
gravadora fez por nós, lançamos 3 albuns com eles, tivemos sim alguns problemas etc,
mas isso é normal nesse meio. No geral foi essencial para a nossa existência. Naquela
época a Megahard era uma das gravadoras brasileiras que mais apostava e investia em
bandas novas. Eles tinham uma boa distribuição tanto no Brasil quanto fora, e isso nos
ajudou muito.


6) Eu lembro que a banda saiu em várias revistas de metal ,e a rock brigade foi uma que
divulgou a banda ,como era a cena do metal se falando em underground?
Era totalmente diferente dos dias de hoje. As revistas dominavam o mercado
fonográfico porque era o único meio, ou um dos únicos meios de divulgação
especializado. Isso inclusive gerou alguns problemas porque algumas eram tendenciosas
e exaltavam quem lhes interessava, mas ignoravam que não lhes interessava também.
No geral sempre tivemos um bom relacionamento com a mídia impressa, tivemos
alguns momentos críticos também, mas isso não vem ao caso.

7) O liar symphony sempre tocou um metal voltado ao progressivo ,com um
instrumental impecável e destruir como são feitas as composições da banda ?
Não existe uma fórmula, as composições sempre foram feitas com alma, era verdadeiro,
era o que vivíamos e o que sentíamos na época. Acredito que cada álbum que lançamos
foi o reflexo exato do momento que estávamos vivendo. Eu sempre fui o compositor
principal da banda por ter muita facilidade nesse aspecto, mas a sonoridade foi mudando
com o passar do tempo e também com a contribuição e a personalidade de todos que
passaram pela banda.

8) A Banda foi formada em 1993 ,quais as diferenças de se fazer metal naquela época e
nos dias de hoje?
Estamos falando de 31 anos atrás, tudo era diferente, o mundo era diferente. Fomos
influenciados pela geração que vivíamos e hoje, essa nova geração é influenciada por
outra. A única coisa que sinto diferença é que talvez por ser muito mais difícil gravar,
tocar etc, nós dávamos mais valor e nos dedicávamos mais ao nosso trabalho, mas isso é
apenas algo que eu sinto e pode não ser a realidade para todos que estão na batalha.

9)before the end e spirit machine são grandes álbuns da banda como foi a repercussão,e,
como foi feito a produção desses clássicos do metal mundial ?

São dois momentos muito diferentes da nossa carreira.
No Spirit Machine nós tínhamos sofrido a perda do nosso vocalista Villo Nolasco, e isso
foi muito impactante para nós, pois ele era uma peça muito importante que nos ajudava
a ter essa sonoridade diferente das outras bandas. Isso acabou atrasando o lançamento
do álbum em um ano e como não achamos nenhum vocalista na época que sentimos ser
a pessoa certa, eu acabei gravando os vocais para cumprir o contrato com a gravadora.
Pra nossa surpresa o trabalho foi muito bem aceito e até hoje vários fãs relatam ser um
dos seus preferidos.
Já no Before the end estávamos em um momento muito sólido, uma banda muito boa,
afiada, tecnicamente e emocionalmente, e isso acabou refletindo diretamente no
resultado do álbum. Acredito ser o trabalho mais consistente, bem tocado, bem gravado
e composto pela banda até hoje, ali encontramos em equilíbrio entre o peso, os arranjos,
a sonoridade em geral. É um trabalho que nos orgulha muito.

10) Quais lembranças da abertura do show do Saxon em maio de 2002 em São Paulo/SP
e qual a importância que essa abertura teve para o crescimento da banda?
Antes de abrir para o Saxon já havíamos tido a oportunidade de tocar com outras bandas
internacionais, em 1998 com o Mercyful Fate e Savatage, por exemplo.
O show com o Saxon foi muito bom, estávamos em tour de divulgação do nosso
segundo álbum, The symphony goes on. Fomos muito bem recebidos pelo público, e
vale ressaltar aqui também, muito bem recebidos pelo Saxon, foram muito simpáticos
com a gente, nos deixaram a vontade. Foi um dia para ser lembrado por muito tempo.


11) como o Pedro Esteves enxerga a cena do metal nos dias de hoje?
O mundo é muito diferente de antigamente, não só na música, em geral. Acho que hoje
por conta das plataformas de distribuição de música e das redes sociais, as bandas
acabam se preocupando muito com imagem e com coisas abstratas e, em grande parte
acabam esquecendo-se do que mais importa que é a música.
Acredito que ninguém sabe ainda como trabalhar corretamente nessa nova realidade,
por isso vemos os grandes cada vez mais “grandes” e pouca coisa nova aparecendo.
É um novo ciclo, temos muito que aprender ainda sobre como trabalhar sem as
gravadoras e conseguir auto-gerenciar a carreira. Mas uma coisa é fato, tem muita banda
boa por aí, músicos excelentes e com ótimos trabalhos.

12)o que você acha que faltou para a banda se tornar relativamente Mai streammer?
Uma sucessão de fatos...

Trabalhamos muito para vencer, mas como disse antes, antigamente as coisas eram
muito mais lentas e difíceis. Quando as grandes oportunidades apareceram para nós
como tours no exterior etc, elas chegaram meio tarde, nós já estávamos em uma fase das
nossas vidas pessoais que não nos permitia arriscar muito, responsabilidades, família,
filhos etc.
Por outro lado somos muito satisfeitos com tudo que conseguimos alcançar, temos um
currículo sólido com 6 álbuns de estúdio, 1 cd e DVD ao vivo. Poucas bandas no nosso
meio foram tão produtivas como nós, e por tanto tempo.

13)o que o Pedro Esteves faz nos dias de hoje?se falando em música?
Sou professor de guitarra desde 1995, esse sempre foi meu trabalho principal. Sou
professor do Conservatório Municipal de Guarulhos em SP onde tenho um curso de
guitarra especializado em Rock, e tenho a satisfação de formar ótimos profissionais da
guitarra ao longo dos anos.
Tenho o meu estúdio, o Estúdio Masterpiece, desde 2004, onde desenvolvo um trabalho
de produção especializado no Rock. Lá, ao longo desses 20 anos desenvolvi vários
trabalhos com bandas e artistas que estavam em busca do seu lugar ao sol, e continuo
até hoje. O trabalho de produtor me realiza muito profissionalmente, é algo que tenho
muito prazer em fazer.
Além de todos os trabalhos que lancei com o Liar Symphony, lancei outros projetos
como o Dead Man Walking (Heavy-Thrash), o Hardshine (Hard-Rock), e também dois
albuns solo de música instrumental. Aliás, estou nesse momento em fase de gravação do
meu terceiro álbum solo que tem previsão de lançamento até o final desse ano.
Todos esses trabalhos estão disponíveis nas melhores plataformas de música digital para
quem quiser conhecer.

14)deixe uma mensagem aos fãs da banda e de seu trabalho?
Sou um cara muito realizado com o que faço e satisfeito com tudo que conquistei. Já
vivi momentos memoráveis, tive a oportunidade de tocar e gravar com excelentes
músicos e pessoas. Acredito que a vida é isso, estar em paz com o que faz e realizado
com as conquistas.
Quem quiser conhecer mais sobre o meu trabalho:
www.estudiomasterpiece.com.br
www.pedroesteves.com.br
Obrigado pela oportunidade.


Nos vemos por aí!