ALBUM REVIEW: Broke Sabbath – Dopethrone

Named after Mount Royal – the triple-peaked hill around which the early settlement of the city was built – Montreal, Quebec is an interesting city and is hailed as Canada’s cultural capital. With a melting pot of different cultures and communities, alongside the predominately French speaking people of the province, it is the home of many musicians, writers and actors. Three of its nosier residents – Vince (guitar, vocals), Vyk (bass) and Shane (drums) – make up the premier Canadian sludge metal band DOPETHRONE. Active since 2008 and named after the iconic ELECTRIC WIZARD album, these Quebec natives emerge once again from the murky depths of Montreal after a six-year absence.



DOPETHRONE’s new album, Broke Sabbath, is their most diabolical offering yet. To quote the band themselves; “We went full ‘Volume 4’ on this one…We decided to turn up the ‘not giving a fuck’ knob to 11, stepped out of our rusty dumpster, gave it a spit-shine and lit the fucker on fire”. With that in mid, Broke Sabbath certainly is a chaotic dumpster fire of sludgy riffs that all the miscreants and ne’er-do-wells of the shadows can perform their demonic rituals to. From the very beginning, DOPETHRONE have been vehemently DIY, and this gritty punk attitude is at the core of this album. Even the album cover required the band fishing around in the rubbish and dirt to create an equally putrid piece of artwork that wouldn’t look out of place next to a death metal album. With that in mind, you probably have an idea being conjured up in your mind about how this album sounds – and you’d be correct if you said absolutely vile.

Despite being from the city of Montreal, DOPETHRONE know how to capture the sounds of the swamp. Broke Sabbath feels the musical equivalent of Resident Evil 7, with a whole manner of horrors being unleashed in each song. You can easily place yourself in a dilapidated swamp hut, held against your will by psychotic swamp folk that have been possessed by some form of black magic, eventually fighting your way out after a series of gruelling and grizzly obstacles that make you stomach churn.


The band’s last album, 2018’s Transcanadian Anger, was a ruthlessly heavy and grimy album, however after six long years of bubbling away in a cauldron of pure evil imbued with malevolence and disdain for all human life, Broke Sabbath is a hellish beast that cannot be contained. It bursts at the seams with colossal riffs and merciless drum beats, while Vince’s vocals sound like they have been extracted from a demon and transplanted into his voice box. DOPETHRONE have taken sludge to the extreme, with the grooves of NOLA sludge and the eardrum-shattering distortion of ELECTRIC WIZARD, it’s clear that the trio have thrown all caution to the wind. From start to finish the riffs come flying at you with an indelible intensity from all sides. It gets a bit claustrophobic as the album looms large over you, imposing and formidable.

The album opens up with Life Kills You, a sardonic track that wastes no time in getting to the meat and bones of what the record is all about: grim, sludgy riffing. There’s also a thrashy element to this song, its pulverising pace pummels you into the ground with no remorse. Truckstop Warlock is a suffocatingly doomy, distortion-heavy track that incorporates that ravishing ELECTRIC WIZARD-esque riffing that leaves you bloodied and bruised. One of the longest songs on the album is ABAC, that starts with a demonic spoken word intro before launching into an earth-shattering sludge riff.

Shlaghammer follows a similar formula to ABAC but is significantly punchier. It could be argued that it crosses into death-doom territory as the guttural vocals remind you of a MORTIFERUM track, but DOPETHRONE have more groove. Rock Slock, despite being eight-and-a-half minutes long, is a relentlessly paced track with strangely bluesy solos cutting in between the relentless, death metal-like riffs. Uniworse channels the sardonic tone of Life Kills You and just bludgeons you with brutal riffing whilst denouncing humanity as nothing more than a virus on the planet. Sultans Of Sins closes the album with one last flourish of sludgy death-doom, by this time your skull and brain are nothing more than bin juice and mulch which could be used to make an album cover.

After six long years, DOPETHRONE are definitely back and they’ve not lost their razor sharp edge. The sludge legends are firing on all cylinders, making Broke Sabbath a visceral, uncompromising, grotesque and vile album that is not for the faint of heart.

Rating: 8/10



Broke Sabbath will be released on 24th May via Totem Cat Records.

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BLACK SABBATH - DRUMEO SHARES SHOWCASE VIDEO: THE GENIUS OF BILL WARD

BLACK SABBATH - DRUMEO SHARES SHOWCASE VIDEO: THE GENIUS OF BILL WARD

May 18, 2024, 7 hours ago

news black sabbath bill ward heavy metal



The Drumeo YouTube channel has shared a new showcase video, this time focusing on Black sabbath legend, Bill Ward.

Drumeo: "Bill Ward is the godfather of heavy metal drumming. As the drummer and co-founder of Black Sabbath, he's left a lasting legacy that can be traced back to Sabbath's first record released in early 1970. His innovative style, iconic grooves, and dynamic style laid the groundwork for modern metal, influencing countless drummers over the following decades.

Join Brandon Toews as he dives deep into what makes Bill Ward one of the most important drummers in music history."

The Karma Effect: Bringing Classic Rock To The Modern Age

The New Wave of Classic Rock scene has proved to be a breeding ground for talent over the last ten years, boasting bands like THOSE DAMN CROWS, FLORENCE BLACK, and MASSIVE WAGONS among some of its more successful alumni. Even down to the grassroots level, its dedicated following has supported all bands that fall under the genre, building them up from small pubs to arena shows and further beyond, never letting them forget their roots. The next band to catapult out of this scene is THE KARMA EFFECT, a group that brings irresistible melody, raw soul and huge choruses into the 21st century. With their new album Promised Land releasing this spring, they hope to bring a taste of the 80s to the modern day.



THE KARMA EFFECT has the same ‘old school’ values that a lot of bands today lack. We’re not talking about the more questionable extracurricular activities that bands of yesterday are famous for; this band has a work ethic that many today just simply don’t have.

“When SLASH writes and album and they get in to rehearse, he expects his band to be able to play at any time, on any night of the tour, his entire back catalogue,” muses frontman Henry Gottelier. “He knows all his songs, if its VELVET REVOLVER, GUNS N’ ROSES, SNAKE PIT, or his solo career, he knows his entire back catalogue and he expects his band to be able to play it too. If he goes ‘I want to do this deep cut’, he expects them to know it.”

THE KARMA EFFECT operates the same way, rehearsing their entire catalogue to keep their minds sharp. “When we get into pre-production for a record, for a tour; we’ll run our albums and our EPs and anything we have. At any point we could be like ‘let’s do this tonight’ and we could play it.”

This way of operating has clearly resonated with audiences, gaining them a devoted following not just from the dedicated New Wave of Classic Rock scene but also further afield. People are beginning to take notice of their old school sound, bringing them back to the glory days of THE ROLLING STONES and BLACK CROWES, both groups that the band list as huge influences on everything they do.


“We got into this to play the kind of music that we love playing but what’s happened is that we’ve developed this kind of amazing fanbase. We’re seeing now, especially in the New Wave of Classic Rock genre that’s having this kind of resurgence. It’s always been there but I think that it’s now rather than being a kind of underground scene, it’s becoming an actual scene.”

After the last few years of grafting away in the scene and working hard to build a name, all the blood, sweat and tears finally seems to be paying off for THE KARMA EFFECT. After recently signing to Earache Records the band has seen an uptake in their listeners, with their music being played across the globe on radio stations like the prestigious Planet Rock – a station that so many can only dream of hearing themselves on. “Since we’ve formed this team with Earache it’s just been go, go, go. I don’t think any of us have actually taken a second to sit back and take it in yet,” says Gottelier. The notion that they have such an incredible team supporting their every move is not lost to them, and their gratitude for backing radiates throughout everything they do. “We’ve got such faith in our band and the sound, and we just want people to hear that. To be on a station like [Planet Rock] is just incredible; it’s such a ‘pinch me’ moment.”

This success for THE KARMA EFFECT did not come without its hardships. The sophomore slump is a genuine issue for so many bands and at a time when they were DIY and without the backing of a label, the group were doubtful for their own future. “We were very worried, mostly financially, about whether we were going to be able to do a second album. We had the music there and it was recorded but we genuinely were concerned whether we could put it out,” says Gottelier.

Financial issues are so prevalent among DIY bands, but THE KARMA EFFECT found a way to persevere through the uphill battle that is ‘making it’ in the music industry until they had the financial backing they needed to really show the masses what they are made of. They are incredibly self-aware of the position they have found themselves in and their gratitude is abundantly obvious in the way they praise their label-mates and any person on their team the second they are given the chance to.

The main difference between this sophomore release and their debut is that THE KARMA EFFECT is finally able to reach those that should be listening. “It feels like the first album all over again, because we’re on this different journey now than we were on; it just means that we now have the capability of getting out there and reaching a bigger audience and being able to do the things that maybe once upon a time we would only have dreamt of doing,” Gottelier says. His appreciation of THE KARMA EFFECT’s dedicated fans, his bandmates, and collaborators is a clear undertone of everything he expresses, never letting his gratitude go unnoticed. “I’m very humbled and I don’t take it for granted ever.”

Promised Land is out now via Earache Records.

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The White Buffalo: Referência mundial do folk, estreia no Brasil em dezembro

Influenciado por músicos de folk como Bob Dylan e Leonard Cohen, pelo autêntico country de Nashville e impactado também pelo rock e americana, The White Buffalo, também conhecido como o cantor/compositor/guitarrista norte-americano Jake Smith, enfim desembarca no Brasil, em dezembro deste ano, para sua primeira e tão aguardada turnê, que passará por seis cidades.

A inédita vinda do The White Buffalo ao Brasil, de 6/12 a 14/12, faz parte da extensa turnê Latino Americana, que é uma realização da Powerline Music Books e da Mirror /AM em parceria com a New Frontier.

The White Buffalo passa por São Paulo/SP no dia 6/12 (Fabrique Club), Brasília/DF no dia 10/12 (Infinu), Belo Horizonte/MG no dia 11/12 (Mister Rock), em Porto Alegre/RS no dia 13/12 (Agulha) e em Curitiba no dia 14/12 (Basement). Tem ainda o show do dia 7/12, que será anunciado em breve!

As canções de Smith, com seu vozeirão grave, ora rouca, ora melódica, já serviram de trilha sonora de diversas séries americanas, como Sons of Anarchy, Californication, The Punisher, Longmire, This Is Us, como bem como o filme de surf Shelter de 2001.

Smith era um garçom de São Francisco que tocava seu violão algumas vezes por ano. Quando lhe pediram em 2002 para permitir uma música no filme Shelter, do surfista Chris Malloy, ele largou o emprego e se mudou para Orange County. Desde então, viaja e compõe incansavelmente.

O mais recente trabalho do The White Buffalo é Year of the Dark Horse, de 2022, um registro ousado e forte na sua discografia de 22 anos.

“Com este álbum, eu queria algo fora do que já fiz. Eu queria me abrir. É difícil colocá-lo em um gênero singular. Há elementos e influências de Daniel Lanois, Tom Waits, The Boss, circo, música pirata, iate rock, e estou empurrando tudo isso de uma maneira que nunca fiz. Antes”, disse Smith à época do lançamento do disco.

O baixista/tecladista/guitarrista Christopher Hoffee e o baterista Matt Lynott são os músicos que acompanham Smith.

Para que ‘Year Of The Dark Horse’ alcançasse todo o seu potencial, Jake sabia que a experiência tinha que ser envolvente, e é por isso que a locação em Nashville se mostrou crucial. Não apenas os três músicos estavam longe das atrações de casa, mas a casa onde todos ficaram ficava a apenas um quarteirão do estúdio e estava repleta de uma variedade de instrumentos. Onde quer que estivessem, eles poderiam aprimorar o projeto, e algumas das músicas surgiram enquanto o tempo passava.

SERVIÇO
The White Buffalo em São Paulo
Data: 6 de dezembro
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/thewhitebuffalo-saopaulo
Valor: 1º lote – R$180,00 meia / R$360,00 inteira

The White Buffalo em Brasília
Data: 10 de dezembro
Local: Infinu
Endereço: 506 sul bl A lj 67 / 69
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/thewhitebuffalo-brasilia
Valor: 1º lote – R$150,oo meia / R$300,00 inteira

The White Buffalo em Belo Horizonte
Data: 11 de dezembro
Local: Mister Rock
Endereço: Av. Teresa Cristina, 295 – Prado
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/thewhitebuffalo-belohorizonte
Valor: 1º lote – R$160,00 meia / R$320,00 inteira

The White Buffalo em Porto Alegre
Data: 13 de dezembro
Local: Agulha
Endereço: Rua Conselheiro Camargo, 300 – São Geraldo
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/thewhitebuffalo-portoalegre
Valor: 1º lote – R$150,00 meia / R$300,00 inteira

The White Buffalo em Curitiba
Data: 14 de dezembro
Local: Basement
Endereço: Rua Des. Benvindo Valente, 260 – São Francisco
Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/thewhitebuffalo-curitiba
Valor: 1º lote R$160,00 meia / R$320,00 inteira

Turnê completa

06/12 São Paulo, BR @ Fabrique Club
07/12 TBA
10/12 Brasília, BR @ Infinu
11/12 Belo Horizonte, BR @ Mister Rock
13/12 Porto Alegre, BR @ Agulha
14/12 Curitiba, BR @ Basement
18/12 Santiago, CL @ Sala Metronomo
20/12 Guadalajara, MX @ C3 Stage
21/12 Mexico City, MX @ Indie Rocks

Tedesco Mídia

Ron Keel no House of Legends: Nite Stinger e Cavalo Vapor na abertura

O vocalista, guitarrista, produtor, compositor e radialista americano Ron Keel aportará pela primeira vez no Brasil para duas apresentações em São Paulo, sendo uma acústica no dia 16 de maio (quinta-feira) no Malta Rock Bar e outra plugada no House of Legends em 17 de maio (sexta-feira), que contará com aberturas do Nite Stinger e o retorno do Cavalo Vapor aos palcos.

Ron Keel, que tocará ao lado de Dave “DC” Cothern (guitarra, Ron Keel Band) e os brasileiros Bruno Luiz (guitarra), Bento Mello (baixo) e Gabriel Haddad (bateria) no show plugado do House of Legends, atualmente se prepara para lançar o álbum “Keelworld”, que estará disponível em vinil, CD e no formato digital pela Ron Keel RFK Media. No repertório do show, músicas como “The Right to Rock”, “Tears of Fire”, “Rock ‘n’ Roll Outlaw”, “Somebody’s Waiting”, “I Said the Wrong Thing to the Right Girl”, “Here Today Gone Tomorrow” e “Because the Night”, famoso cover de Patti Smith gravado pelo KEEL, além de “Cold Day in Hell” e “Serenade”, do Steeler.

Luiz Sacoman, um dos fundadores do Cavalo Vapor, conta que com o relançamento do álbum “Greatest Little Hits” (1997) em CD pela gravadora Classic Metal, já estava pensando em um line-up de peso para shows e um possível futuro álbum. “O convite para este show partiu do Carlão, da Animal Records, e me deixou muito feliz. Foi aí que minha cabeça começou a buscar memórias de músicos que vi ultimamente, fazendo um ‘dream team mental’. Será uma verdadeira celebração do Cavalo Vapor, que é maior que qualquer membro individualmente que já esteve na banda, simplesmente porque as músicas pertencem ao nosso público”, declarou o guitarrista, que será acompanhado por Rane Oliveira (vocal), J B Neto (baixo, Almanak, ex-Firebox), Delfin Rolán (teclado) e Biel Astolfi (bateria, Carro Bomba, Ceos e Against Tolerance).

Já o Nite Stinger, que fez sua estreia com o álbum homônimo em outubro de 2021, vem se destacando na cena hard rock e já tocou ao lado de bandas como Europe e Hardcore Superstar, além de participar da segunda edição do Summer Breeze Brasil, realizada no final de abril. O grupo é atualmente formado por Jack Fahrer (vocal), Bruno Marx e Ivan Landgraf (guitarras), Bento Mello (baixo) e Ivan Busic (bateria).

SERVIÇO – RON KEEL:
Data: 17 de maio (sexta-feira)
Portas: 21h
Nite Stinger: 21h30 – 22:15
Cavalo Vapor: 22h30 – 23:15
Ron Keel: 23h30
Local: House of Legends
Endereço: Rua Inácio Pereira da Rocha, 367 – Vila Madalena (SP/SP)
Instagram: https://www.instagram.com/houseoflegends_sp/
Venda online em https://www.bilheto.com.br/comprar/2127/ron-keel-house-of-legends

Ingressos: Pista R$ 240,00 (INTEIRA) | R$ 120,00 (MEIA ESTUDANTE)
R$ 150,00 (PROMOCIONAL, 1 KG DE ALIMENTO NÃO PERECÍVEL)
Camarote: R$ 340,00 (INTEIRA) | R$ 175,00 (MEIA ESTUDANTE)
R$ 205,00 (PROMOCIONAL, 1KG DE ALIMENTO NÃO PERECÍVEL)
* Combo para os dois dias (SOMENTE PISTA): R$ 400 (INTEIRA) | R$ 200 (MEIA ESTUDANTE) | R$ 240 (PROMOCIONAL, 1 KG DE ALIMENTO NÃO PERECÍVEL)

SERVIÇO – RON KEEL (ACÚSTICO):
Data: 16 de maio (quinta-Feira)
Abertura: 19h | Show: 21h
Local: Malta Rock Bar
Endereço: Rua Itaipu, 13 – Mirandópolis (SP/SP) – próximo ao metrô Praça da Árvore
Instagram: https://www.instagram.com/maltarockbar/
Venda online em https://www.bilheto.com.br//evento/2128/Ron_Keel_-_Malta_Rock_Bar

Site relacionado: http://ronkeel.com

Nota na ASE Music: https://tinyurl.com/4h2fu526

ASE Music

Kerry King revela como soube que o Slayer estava aposentando

Kerry King revela como soube que o Slayer estava aposentando
Apesar de querer continuar, o guitarrista sentiu que Tom Araya não estava com o mesmo sentimento

Kerry King. Crédito: Reprodução/Facebook




Kerry King, icônico guitarrista do Slayer e que esta atualmente com projeto solo, revelou em uma entrevista recente para Revolver Magazine, como soube da precoce aposentadoria do Slayer.

King disse: “Eu tinha intenção de fazer um novo disco”. O guitarrista continuou: “Isso até que Tom (Araya) estava dando uma entrevista e eles perguntaram a ele sobre o próximo álbum do Slayer: ‘Preciso falar com Kerry antes de começarmos a trabalhar no próximo disco’. No entanto, Tom não queria fazer outro disco com Slayer. Ele queria se aposentar”.

“E quando descobri isso, é claro que fiquei magoado, inicialmente”, continuou King. “Depois, pensei: ‘Tenho muito trabalho a fazer. Eu só preciso fazer meu show da melhor maneira possível todas as noites e me preparar para seguir em frente.’ Por fim, pensei: ‘Ok, todas essas músicas que eu estava escrevendo para o Slayer agora são só minhas’”.

Kerry King disse que sentiu ter mais liberdade criativa. O guitarrista comentou que suas composições para o álbum From Hell I Rise, talvez soassem um pouco diferentes se fossem feitas com o Slayer.
Kerry King e o recrutamento para seu novo projeto

Kerry King contou como foi o processo de seguir em frente em sua carreira. E como foi a escolha de sua banda de apoio.

“Não havia como fazer isso sem Paul Bostaph”, começa o guitarrista. “Ele é realmente fantástico e eu acho que é um baterista de thrash esquecido. Dave Lombardo (ex-baterista do Slayer) é um ótimo músico. Nunca poderei tirar isso de Dave. Mas Paul trabalha duro a cada segundo para ser o melhor baterista que pode ser. Ele é muito aberto. Ele pensa em como tocar uma música, 10 vezes antes de tocá-la”.

Para o baixo, King pensou em Kyle Sanders (irmão de Troy Sanders do Mastodon). O baixista é ex-integrante do Hellyeah e Bloodsimple. “Eu conheci Kyle no Mayhem Festival que fizemos juntos, e nos demos muito bem, e eu sabia que queria que ele fosse meu cara”, lembra King. “Mas eu tive que tocar com ele muito mais cedo do que queria. Vince (Vinnie Paul) desistiu de nós em 2018, e eu não queria oferecer a ele a vaga perto da morte de Vince, porque isso é inapropriado. Mas eu estava ao telefone com Kyle antes do Hellyeah fazer sua turnê final, apenas checando como ele estava, e eu disse: ‘Não quero atrapalhar o que você está fazendo, mas quando 2020 chegar, tenho algo em que você provavelmente vai se interessar’. E ele respondeu: ‘Ouço você em alto e bom som’”.
Cozinha montada, hora de selecionar o companheiro de guitarra

Para lhe acompanhar nas guitarras, Kerry King buscou Phil Demmel (ex-membro do Machine Head e Vio-Lence). Demmel tinha substituído Gary Holt, nas últimas apresentações do Slayer na Europa. “Quando Phil aparece para aqueles shows europeus, tudo o que ele conseguia falar era que sabia que eu iria continuar depois disso. E ele me disse: ‘Eu quero fazer parte do seu futuro'”.

King chegou a pensar em seu velho amigo Gary Holt: “Mas comecei a perceber que quanto mais peças eu tirar do Slayer, mais ele se chamará ‘Slayer Lite’. Quero dizer, é claro que vai soar como o Slayer. Eu escrevi 90 por cento do último álbum, mas se eu levar menos do Slayer comigo, haverá menos para as pessoas se basearem, no que diz respeito a fazer comparações preguiçosas. Tive que refazer o Slayer novamente depois de Jeff Hanneman (falecido em 2013). 110 vezes em 100, eu escolheria Gary Holt. Ele era o cara certo, mas a percepção das pessoas pesa sobre mim, e eu não quero lidar com isso”.
A escolha do vocalista

Por fim a voz para do novo disco, foi escolhido Mark Osegueda (Death Angel). Quando sairam as notícias de que King estava montando uma banda para seu álbum solo, poucos vocalistas se apresentaram. “Talvez eles pensassem que eu já tinha alguém”, reflete King, “ou talvez não achassem que conseguiriam lidar com os vocais rápidos. Definitivamente tenho alguns trava-línguas em minhas letras, mas sabia que Mark conseguiria. Eu o conheço desde sempre, mas nos aproximamos em meados de 2010, quando o Death Angel abriu para nós no Repentless. Ele é um cara divertido e um ótimo cantor. Mas eu não contei a ele até cerca de um ano atrás que ele tinha chances. Queria testar sua capacidade de treinamento, para ter certeza de que ele não era um pesadelo para trabalharmos juntos, o que ele não era. E descobri que ele tinha outro nível de voz que nenhum de nós conhecia”.

Reigning Phoenix Music lança nesta sexta, 17, seu aguardado álbum de estreia From Hell I Rise.

SATANIC NORTH - SATANIC NORTH

"Stop the mid-tempo, let's bring back the blastbeats." Irony is in place with Satanic North's motto as the standout track on their self-titled debut is the lumbering, mid-tempo groove of “Vultures”. The descending notes create a menacing atmosphere before exploding into that blastbeat up-tempo madness in the mid-section, however it's that main groove and riff in the slower sections that absolutely slays.

Satanic North is an interesting concept with two Ensiferum members (vocalist Petri Lindroos, playing bass band proving backup vocals on here, and drummer Janne Parviainen) fostering a need for a classic, dangerous sounding black metal record. No folk metal found on here, I can assure you. So these Finnish lads have basically constructed a record influenced by ‘90s Norwegian BM.

The production is “cleaner” than those early ‘90s efforts, but the guitars are razor sharp and the bass has potency that jumps out in the tracks. Vocalist Von Occult is demonic with his throaty screeches that at times has an echo effect on them. Fair to say this record was met with a certain amount of trepidation with two guys associated with folk, melodic death metal composing this style of music.