segunda-feira, 5 de fevereiro de 2024

STRIKER – “WE’LL MAKE IT A HARDER SAX SOLO NEXT TIME”









“We went with Josh mostly because we thought his productions for deathcore albums were so sick.” Fans of Striker would shudder to hear such words, but vocalist Dan Cleary wanted to try something different with the band’s seventh full-length album. Six years – and their longest layoff between records – since 2018’s Pay To Win, Edmonton’s fiery metallers are finally back with Ultrapower, out now via their own label Record Breaking Records.

Self-producing their own records since 2016’s Stand In The Fire, the Edmonton metallers decided to branch out and bring in Josh Schroeder – known for his work with Lorna Shore, Mental Cruelty, Tallah – to helm the production duties of Ultrapower.

Rest assured, the album is 100% Striker without an ounce of deathcore in sight. Cleary explains the rationale behind using Josh, “We thought, hey, why don’t we just try recording with him and see what happens, you know? We thought we would have a lot of crazy heavy stuff on the album. I mean, we had some crazy heavy ideas, but in the end, it all just sounds like Striker.”

SLAYER GUITARIST KERRY KING





SLAYER GUITARIST KERRY KING UNLEASHES DEBUT SOLO SINGLE "IDLE HANDS" FEATURING MARK OSEGUEDA, PHIL DEMMEL, KYLE SANDERS AND PAUL BOSTAPH (VISUALIZER)



Slayer guitarist, Kerry King, is gearing up to release his debut solo album, From Hell I Rise, on May 17 via Reigning Phoenix Music. The album will feature King backed up by vocalist Mark Osegueda (Death Angel), guitarist Phil Demmel (Vio-Lence), bassit Kyle Sanders (ex- Hellyeah) and drummer Paul Bostaph (Slayer).

Check out the first single, "Idle Hands", below.

sexta-feira, 2 de fevereiro de 2024

NEMOPHILA - EVOLVE





NEMOPHILA - EVOLVE




Japanese metallers Nemophila are back at it with their third full-length Evolve. The ladies don’t fit into any box as they are a mish-mash of metalcore, rock, nu-metal, early 2000’s rock, j-rock, and power metal with shredding solos. They are not afraid to take chances and write off-the-wall songs and it’s made for entertaining, although uneven records. On Evolve, the songwriting finally reaches a steadier ship with tighter compositions that are still fresh and brave.

Evolve leads with the spunky go-getter singer Mayu and she has found the right balance of using her tough scratchy vocals along with her bright, clean singing voice. She is on point throughout the record – just check out the vicious rapping sequence (no, I promise it’s not bad!) on the strange, folky, tribal, but danceable “Ama-Te-Ras”.

Nemphila also must be sensing a growing international market as more of the lyrics are in English although the majority is still in Japanese. There’s also more distinct electronic influence in the songs like the rapid, aggressive opener “Evolve” – a barn burner of a track and the dance pop infused “Night Flight”.

LINDSAY SCHOOLCRAFT RELEASES LOVELORN AND HOPESICK ALBUM VIA PATREON






Former Cradle Of Filth backing vocalist / keyboardist turned solo artist, Lindsay Schoolcraft, has checked in with the following update:

"Went and did a thing. Dropped another collection of songs that I’m calling an 'album.' Now I can start the next new and fresh chapter of my sophomore follow-up to Martyr.

Today is emotional. I’m relieved. I feel accomplished. So much free space in my brain to create new tunes. Nothing left on loop nagging me to be written and recorded. It’s liberating and a bit scary. But the team for the next album is awesome and I know we’ll make magic together.


















This little ditty is a rather chill collection of songs that echoes my love of trip-hop, chamber pop, and darkwave. Heavily influenced by VAST, Broken Iris, Ellie Goulding… the list goes on..."

quarta-feira, 31 de janeiro de 2024

Legend – Exocrine







Since forming in 2015, French technical death metal outfit EXOCRINE have been extremely proficient, releasing a new record more or less every two years and establishing themselves as a force to contend with within extreme music. Now, two years on from the excellent The Hybrid Suns, the band are back with their sixth full-length record Legend. And it comes extremely close to living up to its namesake.



Ebbing and flowing between technical precision and unwavering brutality, Legend rarely pulls its punches and the aural bombardment is exhilarating to say the least. Akin to the band’s back catalogue, this new offering from EXOCRINE is jam-packed full of technical death metal goodness. After a customary scene setter in Presage, Legend roars into life through the title track as a maelstrom of dazzling shred from guitarists Nicolas La Rosa and Sylvain Octor-Perez and an aural bombardment from drummer Théo Gendron combine to land an instant knock out punch. Jazzy interludes break up the pace nicely and Jordy Besse‘s guttural snarls cut through the noise like a hot knife through butter. It’s a powerful start and kicks the record off in thunderous fashion.

Elsewhere, Dust In The Naught boasts some of the best lead work on the entire record with jazz-infused soloing that soars over the chaos like a phoenix rising from the ashes, whereas Warlock pumps its chest out as a barrage of blistering drums and riffs combine before falling into a dizzying frenzy that leaves you nothing short of gasping for breath.


But it’s not just excessive noodling and cramming as many notes as possible into their shred. EXOCRINE have a potency for unleashing devastating grooves and pummelling rhythms with aplomb and it is in these moments where Legend truly shines. Take Life for example as the band unleash barrage after barrage of skull-crushing riffs with an undertone of sinister atmospherics to make a really solid connection, whilst The Altar Of War‘s thick bass tones from Besse keep enough weight in the track and the pacing is delicately poised between full-throttle speed and alluring build to keep you on your toes throughout its runtime. Additionally, the likes of Dragon best showcases EXOCRINE going for the jugular as a cacophony of riffs, artillery-fire blasts from Gendron‘s drums and Besse‘s gutturals inject a fresh bout of adrenaline in the album’s latter stages.

Technical death metal can often get lost in its own complexity but with Legend, EXOCRINE have crafted a fine record that expertly walks the tightrope of balancing elaborate compositions with unrelenting brutality. Building upon the solid foundations of The Hybrid Suns and packing enough power to level a building, on Legend, EXOCRINE have delivered an early contender for 2024’s standard for technical death metal. An exhilarating ride from start to finish. Strap yourself in.

Rating: 9/10



Legend is out now via Season Of Mist.

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THE HAUNTED GUITARIST OLA ENGLUND SHARES NAMM 2024 BEHIND-THE-SCENES VLOG





THE HAUNTED GUITARIST OLA ENGLUND SHARES NAMM 2024 BEHIND-THE-SCENES VLOG





NAMM 2024 took place inside the Anaheim Convention Center in Anaheim, CA, running from January 25-28. The Haunted guitarist and Solar Guitars founder Ola Englund has shared a behind-the-scenes vlog from the trade fair.

Englund:"Here's the Full behind the scenes vlog from Namm 2024. If you want to see the different booths and things like that check out this video I posted earlier."

terça-feira, 30 de janeiro de 2024

Entrevista: NEMOPHILA antes de arrasar no Whiskey a Go Go






Antes do NEMOPHILA subir ao palco do Whiskey a Go Go no dia 1º de julho , conversamos com eles. Pessoalmente, sua franqueza e personalidade doce eram encantadoras e desarmantes. Então, tínhamos que descobrir como essas garotas inocentes se transformam em rainhas do rock infernais no palco!

Junte-se a nós para uma entrevista exclusiva nesta parte final da nossa cobertura de NEMOPHILA no Whiskey a Go Go .

Muito obrigado por nos dar tempo para entrevistá-lo. Estamos muito entusiasmados por você estar aqui em Hollywood. Para os membros que estão visitando pela primeira vez, o que vocês acham da América até agora?

Hazuki: No Japão ainda temos que usar máscaras, quase 100%. Quando viemos para cá, era tão aberto e gratuito que fiquei aliviado.

E mesmo assim, SAKI já esteve na América antes, você notou alguma diferença desde a última vez que esteve aqui?

SAKI: A última vez que estive nos Estados Unidos foi no Texas. Percebi desta vez que a Califórnia tem uma inspiração e impressão diferente.

Bem, aqui estão algumas notícias impressionantes para a sua chegada à América. Fomos informados de que você esgotou o Whisky a Go Go . Parabéns por ter um show esgotado para amanhã à noite.

Todos: Obrigado!
NEMOPHILA 1º show em Los Angeles~Whisky a Go Go からこんばんは~ -Trailer-



Ter um show com ingressos esgotados aqui na América é acompanhar o sucesso da turnê no Japão. E essa foi a turnê ZEPP onde você tocou com bandas como Loudness, PassCode e ROTTENGRAFTY. Como foi essa experiência depois de tocar com essas bandas e agora vir para a América?

mayu: Durante e depois da turnê do ZEPP, sentimos que tínhamos mais ritmo e também aprendemos a fazer apresentações e a fazer contato visual com o público, bem como entre nós. Depois que aprendemos essas coisas, nos sentimos mais confiantes. E então, enquanto viajávamos para os Estados Unidos, passamos um tempo juntos. Eu senti que estávamos nos aproximando muito e poderíamos atuar como um só. Então, vai ser muito, muito mais enérgico e mais de nós para o público.

É maravilhoso passar um tempo juntos como uma banda, mas o que seus amigos e familiares acham de vocês virem para a América? O que eles disseram?

Tamu: Minha mãe é uma grande fã de música. Quando ela ouviu o nome do lugar, Whiskey a Go Go , ela ficou muito animada por nós.

Haraguchisan: Meu pai me disse para ir buscá-lo! Destrua os EUA!

Sim! Certo, isso é um bom papai!

[Todos riem]


O fim da Rota 66 é o começo para NEMOPHILA na América!

Antes de você deixar o Japão, percebemos que você esteve recentemente no NHK World's Songs of Tokyo . Eles destacaram sua banda como uma potência de um grupo feminino no Japão. Como é essa honra?

mayu: Estamos muito felizes por termos chegado a esta posição e estamos entusiasmados. Mas, ao mesmo tempo, ainda estou meio surpreso.

Obviamente, o poder está na sua música, como na música ADABANA . Pelo que entendemos a tradução, trata-se de uma flor e ainda assim o nome da sua banda também é uma referência a uma flor. Há mais coisas acontecendo aqui com o uso de flores?

SAKI: Como banda, temos uma queda por compartilhar com as pessoas através das letras. Quando eu estava escrevendo a letra de ADABANA , pensei em escrever uma letra com a metáfora de uma flor, porque temos nosso nome baseado em uma flor.

Ainda mais, quando começamos o NEMOPHILA, estávamos pensando no nome da nossa banda e procuramos tópicos que pudessem evocar nossos sentimentos. Porque somos meninas e as flores são uma imagem muito feminina, escolhemos a flor nemophila. E quando escrevemos a palavra “nemophila” no alfabeto inglês maiúsculo, parecia tão metálico!

Isso nos deu sentimentos de metal, então escolhemos aquele nome floral como nome da banda, NEMOPHILA. Mas nem sempre pensamos nisso tão a sério [risos]. Às vezes colhemos algo como uma flor e outras coisas como fizemos para ADABANA .

Faz sentido, é uma boa combinação de imagens. Essa imagem pode ser encontrada no novo relançamento de REVIVE , que conta com onze músicas remasterizadas. Também possui seis músicas com novos vocais em inglês. Algum motivo para você ter escolhido esses vocais em inglês?

mayu: Desta vez, para esses remixes, escolhemos aquelas seis músicas em que mudamos as letras para inglês para que elas pudessem soar melhor.
NEMOPHILA "RAITEI (versão dos EUA)"



É incrível! E no passado, você tinha que trabalhar duro para conseguir cantar letras em inglês. Agora que você tem feito mais isso, você se sente melhor cantando músicas em inglês?

mayu: Ainda é difícil. Embora eu tenha mais oportunidades de cantar em inglês, quanto mais canto, mais fica difícil porque quero melhorar. Quero cantar melhor! Então vou trabalhar ainda mais.

Eu entendo. É uma grande lacuna entre os significados em japonês e inglês.

mayu: E também, o som do inglês é diferente do som do japonês nas letras. Torna-se notas diferentes em diferentes intensidades e comprimentos. É ainda mais difícil à medida que aprendo mais!

Bem, você está indo muito bem até agora. Bom trabalho!

[Todos batem palmas]

Outra dúvida sobre REVIVE . Sobre a música HYPNOSIS , essa música é inspirada em algum filme da Disney?

Haraguchisan: [Sorrindo] Sim, Aladdin . HYPNOSIS é uma música que compus. Gostei muito do filme, os sons do filme eram muito exóticos e misteriosos. Tinha características que se tocarmos isso no palco vai ser muito legal!
NEMOPHILA / HYPNOSIS [Videoclipe oficial]



É muito legal. E por falar em grandes momentos no palco, na apresentação de 9 de janeiro no LINE CUBE SHIBUYA, mayu pareceu ter um momento em que experimentou emoções poderosas. Você poderia compartilhar conosco o que sentiu durante a apresentação de Life ?

mayu: Aquela apresentação em Shibuya foi a primeira vez que nós cinco estivemos juntos após o início da pandemia de COVID e foi dois anos e meio após nossa formação. E finalmente, finalmente, chegamos a uma apresentação ao vivo com o público.

Então só isso já era emoção demais para todos, principalmente para mim. Mas quando abrimos o show com grandes silhuetas nossas projetadas em uma cortina em frente ao palco e conforme essa tela descia, pensamos que iríamos causar uma grande impressão no público. Mas, quando estava no ar, fiquei muito impressionado com o fato de o público estar na minha frente e de estarmos realmente fazendo isso ao vivo em um grande palco.

Ficamos totalmente emocionados naquela apresentação ao vivo. E afinal, embora houvesse restrições de que o público não pudesse dizer uma palavra devido às máscaras e ao distanciamento social, pensei poder ouvir suas vozes no palco.

E para nós, assistindo aquela apresentação online, ficamos emocionados e felizes por vocês. No entanto, outros membros também tiveram experiências únicas, mesmo antes da pandemia. Para você, Hazuki, sua experiência até agora, como isso o preparou para esta turnê?

Hazuki: Antes do NEMOPHILA eu estava em outras bandas, mas era muito novo nisso. Tudo era tão desconhecido e aprendi muito com a Li-sa-X Band. Agora, posso usar essas experiências, por exemplo, como atuar diante de um público e me comunicar com ele.

Muito legal. E outros membros sobre sua experiência de aprendizado, Haraguchi-san, como você se tornou baixista?

Haraguchi-san: Basicamente, adoro os sons graves, de baixa frequência e fortes da música. Eu fazia parte da banda marcial no ensino fundamental e tocava saxofone barítono, que é maior em comparação ao sax alto. O barítono tem ritmos mais melódicos. Depois, no ensino médio, eu queria tocar guitarra, mas quando vi o baixo sendo tocado em uma banda, foi incrível. Eu queria fazer isso também!

Cada vez que vemos você em vídeos e no palco, parece que você está se divertindo muito! E outro integrante se divertindo: Tamu, todo mundo que vê você tocar fica tão impressionado que fala: “ela é feroz, incrível”. Como você conseguiu esse nível de experiência?

Tamu: Eu fico acordado a noite toda só praticando. E às vezes chorando e praticando. E às vezes, eu penso, vou bater esses tambores como o inferno! Enfim, sempre praticando para ficar assim.

Boa maneira de eliminar a agressão! E finalmente, você voltará para a América ainda este ano para o Aftershock Festival . Que mensagens você tem para seus fãs até outubro?

Hazuki: Para todos os fãs que gostam de NEMOPHILA na América: vamos gritar, beber, fazer barulho e nos divertir muito! Faremos o nosso melhor para fazer um grande show!

mayu: Estamos aqui para chutar sua bunda!

[Todos riem]

Haraguchi-san: Ei, LA! Viemos aqui só para rasgar e depois ir para casa! Vamos fazê-lo!

Tamu: Olá! Espero conhecer todos vocês algum dia. Eu darei tudo que tenho!

SAKI: Olá pessoal, obrigado por nos apoiar. Seu apoio nos trouxe aqui para os EUA. Muito obrigado e gostaríamos de fazer uma turnê pelos EUA, é claro. Então, vejo todos vocês em breve.

Todos: Tchau!