SATURNUS - THE STORM WITHIN

Within. Led by founder and vocalist Thomas Akim Grønbæk Jensen – there have been a few lineup changes since 2012’s Saturn In Ascension with guitarists Indee Rehal-Sagoo and Julio Fernandez being added to the fold in 2020 and keyboardist Mika Filborne returning in 2021.

While the summer is ready to take shape, The Storm Within paints dreary landscapes in a desolate wintry atmosphere with poignant, embattled lyrics. Jensen mesmerizes with his guttural vocals and clean spoken word passages to evoke the turbulent emotions and moods of each track. Depressive melodies and tempos range from slow to slower as Saturnus trudge through 7 tracks at 59 minutes.

The somber piano and acoustics of “Truth” dig deeply before the electrics take hold and is a standout of the record while “Breathe New Life” was smartly chosen as a single. The lead guitars remind of Insomnium with their descending, cold notes and the tracklisting could use shuffling. Starting with two 11 minute songs detracts from the experience – “Chasing Ghosts” should have been nearer the end of the record with “Breathe New Life” being towards the beginning.

U.D.O. - TOUCHDOWN

Another year, another album from Udo Dirkschneider. What's new? Quite a lot actually, with the "permanent" adoption of ex-Accept bandmate Peter Baltes (bass). It's actually the singer's son, Sven that we hear first, a couple of double bass drum beats commencing the "Isolation Man" kick-off. Almost instantaneously it locks into that trademark Dirkschneider/Accept sound, lamenting the solitary confinement. Towards its end, a news commentator voiceover discusses the Covid lockdown and isolation strategy.

"The Flood", complete with watery sound effects, has a slower groove, focusing on Udo's gritty vocals. It espouses never giving up, despite being overwhelmed (as in a flood). Back to the Accept bounce for "The Double Dealer's Club". Read you want to into the lying, cheating and backhanded dealings referenced (and compared to the Hunger Games) and the fact Baltes is allowed to add a prominent, one line vocal ("in the double dealer's club"). Spirited guitar break too.



There are a baker's dozen song choices, this time around. Energetic "Fight For The Right" intertwines classical compositions into the metal, with a straightforward message: believe in the good, because the good will always win. It is the first of five or six in a row that seem aimed at the headlines in Eastern Europe. Interesting since guitarist Andrey Smirnoff is Russian born. "Forever Free" extols the mindset in most western democracies, even going so far as to say, "I see no point to taking this nuclear abuse. What the hell is going on?" A brooding stomp, "Punchline" says, "all the bullshit that you always tell, just a bad joke. Acting like a fool won't make you cool." On a similarly scathing critique of foreign leaders, "Sad Man's Show" decries "a crazy man in his lone world, trying to me tough," but ultimately, he's just a "Two-faced circus clown... wasting all our time". Ouch!

TAILGUNNER Resenha: “Guns For Hire” –

Para o álbum de estreia, é realmente um esforço sólido e cheio de faixas matadoras. Esses caras são uma banda que você precisa ouvir se ainda não ouviu!


Fico muito feliz em ver uma nova onda de bandas revivendo o heavy metal da velha guarda. Desta vez é para falar de uma grande revelação nascida no Reino Unido, cinco rapazes que formaram o Tailgunner no final de 2018 e que recentemente lançaram o seu álbum de estreia “Guns For Hire” .

Pela capa, que achei sensacional, vemos uma espécie de soldado zumbi futurista, embainhado em uma jaqueta de couro com uma arma pronta para atacar, assim como a banda, que ataca de forma brutal desde a primeira faixa do seu trabalho de estreia, que é denominado “Shadows Of War” , com um riff e melodias que carregam toda a influência do Iron Maiden marcada, na voz do vocalista Craig Cairns, é algo grandiosamente poderoso. Nessa primeira faixa temos uma introdução melódica quente e difusa que soa grande e poderosa. A música é um heavy metal simples, mas intenso, que parece uma força esmagadora. Um ótimo começo do álbum!

Você pode ver porque a próxima faixa, “Guns For Hire”, foi escolhida como single! É rápida e furiosa, com padrões de bateria estrondosos, toneladas de energia e refrões que são super cativantes com ideias vocais ricas e edificantes. Você não conseguirá se conter. A faixa é cheia de guitarra velozes e pequenos solos flamejantes que derretem a pele dos dedos! Simplesmente épica!



“White Death” abre suas ferozes mandíbulas sedentas de sangue! Sua introdução cortante chega até você como um enorme míssil incontrolável prestes a explodir. É uma verdadeira pista de alta velocidade e alta adrenalina que não diminui a velocidade para ninguém. Considerando que o Tailgunner existe há pouco tempo, é claro que eles sabem como escrever músicas que têm muito para manter o ouvinte interessado e “White Death” é um ótimo exemplo disso. Parece que eles fazem isso há anos. Outra música matadora!

“Revolution Scream” é aquela música que não pode faltar no setlist. Combina paixão e emoção sentida pelo coração com muitas oportunidades para bater os pés, juntar-se da maneira que você achar que é certo e deixar ir. É uma música que parece mais leve que as três primeiras, mas dá equilíbrio ao álbum, simplesmente perfeita.

Sammy entra na bateria de “Futures Lost” antes de começar. Cheio de atitude e uma vibração um pouco mais sombria e sinistra está presente ao longo da música. Novamente, como nas outras músicas do álbum, a guitarra e o baixo da banda são como uma potência. “Futures Lost” leva a música em uma direção ligeiramente diferente, longe da sensação edificante das faixas anteriores e, para simplificar, é mais uma música perfeita!

“New Horizons” avança deixando um rastro de destruição com tudo para trás queimando e soltando fumaça. Os caras continuam a te fazer suar trazendo mais velocidade, mais intensidade e bastante momentos clássicos do heavy metal que vão te fazer balançar a cabeça violentamente. Coloque isso em seus alto-falantes e enlouqueça!



Tenha cuidado, pois “Warhead” pode explodir! Essa música traz mais loucura melódica com suas guitarras estridentes. Craig continua a trazer o calor e a dinâmica com seus vocais explosivos que realmente são um ponto alto do trabalho. Outra música sólida e poderosa.

A próxima é “Crashdive”, que tem uma vibração semelhante a “Revolution Scream”, com as passagens vocais apaixonadas, mas parece diferente de outras maneiras. Tem riffs que parecem thrash em alguns momentos e um solo fantástico. Essa música tem muitas ideias acontecendo e está constantemente mudando entre as seções. Em alguns momentos, não tenho certeza se isso foi bom ou ruim, mas a banda retorna ao riff principal que ajuda a completar a música.

“Blood For Blood” é na minha opinião uma das faixas fortes do álbum, a minha favorita. Tem uma introdução harmonizada massiva que posso imaginar agitando o chão em um show. Ela traz de volta aquela vibe boa que músicas como “Guns For Hire” oferecem. Gosto muito do refrão especialmente porque é ousado e carregado.

Terminando o álbum está a aventura de 8 minutos com o nome de “Rebirth”. A introdução em si aumenta e aumenta, introduzindo mais e mais ideias que só fazem você pensar que a música vai explodir em algo rápido e furioso. Segue ideias semelhantes que a banda explorou em músicas anteriores e eu realmente não posso reclamar! Mais uma vez, o clima muda e você cai em uma seção acústica suave, antes de sentir o barulho das guitarras pesadas lentamente mastigando. Então, do nada, a música sobe aos céus, com guitarras rítmicas que parecem rasgar a atmosfera na velocidade da luz.

O Tailgunner é uma das bandas mais recentes a surgir em um bom tempo e no momento certo. Assim que entraram em cena, rapidamente conquistaram o mundo e se apresentaram de maneira tão profissional.

Não foi a toa, que a banda foi selecionada pessoalmente por KK Downing, para abrir o primeiro show do KK’s Priest e está atualmente programada para aparecer no Keep it True Rising (GER) Call of the Wild Festival (Reino Unido) e no Wildfire Festival (Reino Unido) em 2023, antes de embarcar em uma turnê pelo Reino Unido em outubro de 2023.

Para o álbum de estreia, é realmente um esforço sólido e cheio de faixas matadoras. Esses caras são uma banda que você precisa ouvir se ainda não ouviu! Se o primeiro álbum é alguma coisa que beira a perfeição, então eles têm um futuro muito forte e brilhante que está cheio de potencial.



Músicas
1- Shadows of War
2- Guns For Hire
3- White Death
4- Revolution Scream
5- Futures Lost
6- New Horizons
7- Warhead
8- Crashdive
9- Blood For Blood
10- Rebirth

LOSNA: confira o videoclipe de “Gray Man…Not The Little”

A banda gaúcha Losna acaba de liberar o vídeo da música “Gray Man…Not The Little”, que teve a direção, produção e edição da Chama Vídeo Independente.


A música “Gray Man…Not The Little”, que tem uma temática demoníaca, soturna e amarga é inspirada na obra literária de Dalton Trevisan – “O Vampiro de Curitiba”. Contou com as incríveis performances de João Petrillo, Luyra Dutra, Cássio Xalaman e Marcus Miserável.



https://www.youtube.com/watch?v=ORx8VZTImmI
Confira abaixo o videoclipe de “Gray Man…Not The Little”:

Andre Matos quase foi vocalista do Iron Maiden

Em 1994, o Maestro do Rock foi um dos finalistas de concurso para substituir Bruce Dickinson




Um dos maiores cantores do metal nacional, Andre Matos quase foi escolhido como vocalista do Iron Maiden em 1994. Na época, a banda procurava um substituto para Bruce Dickinson, que saiu da Donzela de Ferro para seguir carreira solo, enquanto nosso Maestro do Rock estava no início da jornada com o Angra.

A saída de Bruce Dickinson do Iron Maiden aconteceu em 1993, logo após o lançamento do aclamado Fear of The Dark (relembre aqui). Com o posto de frontman vago e sem planos de encerrar as atividades, o Maiden iniciou uma busca pelo novo vocalista em uma seleção a nível global, da qual Andre Matos e outros brasileiros participaram, como no caso de Edu Falaschi.

No concurso mundial para a posição, os candidatos deveriam passar por diversas fases, das quais a primeira seria o envio de demos. Ainda na fase embrionária do Angra, o material escolhido para representar o talento de Andre Matos foram dois discos lançados com o VIPER e a primeira demo da nova banda, chamada Reaching Horizons (1993).
As etapas de Andre Matos para entrar no Iron Maiden

O material, é claro, agradou a equipe do Iron Maiden e Andre Matos avançou para a segunda fase. Como lembra a Roadie Metal, os classificados para a etapa seguinte deveriam enviar músicas cantando músicas da própria Donzela, mas Andre não enviou novos materiais para o concurso. “Eu, particularmente, nunca viajei na história de que eu fosse o escolhido, porque o Iron Maiden é uma banda demasiadamente britânica para que escolhessem um brasileiro para cantar, então, já não tinha grandes planos em relação, então, foi natural que escolhessem o Blaze”, explicou o cantor à Rock Bizz.

Mas o fato é que nenhum outro cantor brasileiro ficou tão perto de se tornar o vocalista do Iron Maiden quanto Andre Matos, dono de uma voz completamente adaptada ao heavy metal, presença de palco teatral e técnica clássica admirável. “Eu realmente era o primeiro nome para entrar no Iron Maiden, mas (…) houve uma rejeição em colocar um vocalista latino para integrar o grupo”, explicou o brasileiro em 2014 (via Rolling Stone Brasil).

Apesar de não ter sido escolhido, Andre Matos recebeu o reconhecimento de diversas pessoas ligadas ao Iron Maiden ao longo dos anos, como no caso de Rod Smallwood, empresário da banda. Em 1998, o Angra gravou o álbum Fireworks na Inglaterra e Andre recebeu um convite para assistir ao show do Maiden. “Você foi um dos três finalistas. E você ainda continua cantando muito bem”, contou Rod para o brasileiro. E ele não foi o único a elogiar o talento do Maestro…
Andre Matos “faria melhor” no Iron Maiden, segundo Blaze Bayley

Como sabemos, o Iron Maiden escolheu o britânico Blaze Bayley como substituto de Dickinson na época, uma tarefa árdua diante da missão de honrar um legado muito bem estabelecido e escrever a própria história na banda, ainda mais com um timbre diferente do vocalista anterior.

Anos mais tarde, ao encontrar Andre Matos pessoalmente, Blaze demonstrou toda a admiração que tinha pelo cantor e citou que Andre “deveria ter entrado no Iron Maiden” ao invés dele.

Em entrevista ao canal Heavy Talk, em 2011, Blaze falou sobre isso. “A voz dele é muito mais direcionada ao Iron Maiden do que a minha. Ele poderia cantar as músicas clássicas, como ‘The Trooper’. E talvez coisas do Somewhere In Time, ele provavelmente poderia fazer isso muito melhor do que eu, porque a voz dele é diferente, ele tem um alcance muito alto e minha voz não é tão alta assim”. Veja essa entrevista aqui.
O que o Angra pensava da chance de Andre Matos entrar no Maiden?

Na época do processo seletivo para o almejado cargo de frontman do Iron Maiden, Andre Matos era vocalista do Angra, que lançaria o álbum de estreia Angels Cry justamente naquele ano. Segundo contou Andre ao site Rock Bizz, em 2012, os colegas da então banda se preocuparam em perder o vocalista com a banda recém-formada. “Isso foi um baque para banda, porque havia, segundo eles, a grande chance de eu ser escolhido, o que interromperia completamente os planos da gravação do primeiro disco”, contou.

Para os colegas do Angra, uma eventual saída de Andre Matos da banda ainda iniciante poderia significar o fim do projeto, uma vez que o cantor já era referência no metal da América Latina e tinha uma base de fãs bem estabelecida no Japão.

“O Steve Harris decidiu pelo Blaze Bayley, graças a Deus, graças a Deus! Senão, não sei se existiria o Angra”, comentou Rafael Bittencourt sobre o tema em entrevista ao podcast Ciência Sem Fim. “O que sei é que eles realmente cotaram, consideraram a possibilidade de ser o Andre. [Falaram] ‘Olha, fica de sobreaviso aí, que você é um dos caras’. Mas daí os caras apareceram com o Blaze Bayley, o que eu achei ótimo… Quer dizer, achei uma merda, mas achei ótimo”.

Jon Schaffer tem data de sentença por invasão ao Capitólio definida

Jon Schaffer, guitarrista da banda Iced Earth, finalmente recebeu a data para a audiência de sua sentença pelo envolvimento na invasão ao Capitólio dos Estados Unidos, ocorrida em 6 de janeiro de 2021.

Segundo o site Loudwire, as definições sobre o desenrolar do caso aconteceram na última sexta-feira, 11, no qual o juiz responsável pelo Tribunal Distrital dos EUA, Amit Priyavadan Mehta, emitiu uma nova ordem que determina os procedimentos legais a serem realizados.

Conforme a determinação do tribunal, Jon Schaffer foi encaminhado ao Escritório de Liberdade Condicional dos EUA a fim de elaborar um relatório de investigação presente que deve ser entregue até o dia 6 de fevereiro de 2024. Além disso, os Memorandos de Sentença das Partes devem ser apresentados até o dia 13 de fevereiro de 2024, enquanto as eventuais respostas têm prazo para serem submetidas até o dia 16 de fevereiro de 2024.

“A sentença para Jon Ryan Schaffer está marcada para 20 de fevereiro de 2024, às 14:00 horas, na Sala de Audiências 10, perante o Juiz Amit P. Mehta”, finaliza a decisão do juiz encarregado do processo.

Schaffer foi identificado através de fotos como um dos mais de 400 indivíduos acusados pela invasão do Capitólio, em ato organizado pela extrema direita, após o comício “Stop The Steal”, evento organizado pela extrema direita em apoio ao ex-presidente Donald Trump, após o comício no qual o ex-presidente acusava as eleições de fraude.

O guitarrista do Iced Earth evitou de maneira contínua as autoridades, dificultando a sua localização. A Justiça dos EUA menciona que os oficiais encarregados da intimação realizaram mais de vinte e quatro tentativas em sete endereços distintos em três estados. O músico entregou-se aproximadamente duas semanas após o incidente ao FBI em Indianápolis.

Em abril de 2021, Schaffer admitiu sua culpa em uma informação criminal que o acusava de obstrução de um processo oficial e de entrar e permanecer em um prédio restrito com uma arma mortal e perigosa. Se condenado, essas acusações podem resultar em uma pena de até 30 anos de prisão.

É importante reiterar que Jon Schaffer foi descrito como membro fundador e vitalício dos Oath Keepers, um grupo extremista que conspirou para aterrorizar o Distrito dos EUA.

XANDRIA: ENTREVISTA COM VOCALISTA AMBRE VOURVAHIS

A banda alemã Xandria está voltando para os palcos com nova formação e após um hiato de quase 6 anos. Para falar sobre a tour, o novo álbum “The Wonders Still Awaiting” e a nova formação, nossa redatora Tamira Ferreira bateu um papo com a vocalista Ambre Vourvahis.


Já comecei perguntando para ela como pronunciar seu nome já que ela é de origem grega e, com certeza, o nome não seria pronunciado como eu achei que fosse. Ela riu e me explicou, mas vai ficar bem difícil transcrever, seria melhor um vídeo para explicação, vai ficar para uma próxima.







Ambre: Eu já conhecia o Marco antes e, durante o hiato, nós começamos a trabalhar em algumas músicas como um projeto paralelo, também para se divertir e ver no que poderia dar. Algumas músicas têm similaridades com Xandria e pensamos que talvez poderiam ser canções futuras para a banda e ele gostou muito da minha voz e me perguntou se eu gostaria de ser a vocalista da banda.

Ah, que legal!

Ambre: Sim, incrível.

Eu vi que algumas canções foram escritas pelo Marco e outras por você. Como foi esse processo de compor canções juntos. É seu primeiro álbum do Xandria e você já está escrevendo, com foi isso?



Ambre: Na verdade eu não escrevi as canções, as melodias, eu escrevi mais ou menos metade das letras, nós nos juntamos para a maioria das músicas e eu dava ideias, feedbacks, algo que eu gostaria de ouvir na música e tudo ocorreu muito bem, eu acho.

Isso é incrível porque a maioria das vocalistas apenas cantam e você sendo uma parte da banda, isso é ótimo, gostei muito.

Ambre: É mesmo, eu gosto muito disso.

O primeiro single foi “Reborn”, que é uma grande canção, eu amei o videoclipe e eu gostaria de saber primeiro sobre o clipe. Tinha um tema indiano, com foi criado o conceito dele?



Ambre: Obrigada! Eu tive uma ideia para ele, me inspirei em coisas como deserto e um pouco da vibe oriental, então a gente entrou em contato com uma companhia que a banda já trabalhou, eu pedi para eles: “Vocês conseguem criar um lugar que se parece oriental? Pode ser, eu não sei, estava pensando em algo sonar, então eles acharam uma casa de banho em algum lugar da Alemanha que foi perfeito. Eu estava congelando porque estava meio abandonado, mas parecia perfeito, e o resto foi na frente de um chroma key comigo no deserto onde eu lutava contra algumas forças no sol porque combinava com a letra de não deixar as pessoas te fazerem mal e renascer. No final deu tudo certo, foi um pouco de última hora, foi estressante, mas foi muito bem.


E é um belo vídeo:

Ambre: Obrigada!

Do jeito que eu vejo “Reborn” e “Ghosts”, eles são bem diferentes, não apenas o vídeo, mas a música e eu vi que eles colocaram que Marco escreveu “Reborn” e você escreveu “Ghosts” e você já falou que foi partes da música. Como você vê essa diferença? Para mim, “Reborn” era diferente, mas soava mais como o Xandria, as antigas músicas, e “Ghosts” é mais diferente, mais ousado. Posso dizer assim?



Ambre: Sim, com certeza!

O que você pode dizer sobre essa diferença?

Ambre: Você está completamente certa, “Reborn” é mais parecido com as últimas músicas do Xandria, a essência da banda, e pensamos que como uma volta seria ótimo colocar como primeiro single porque é o Xandria, com novos elementos, talvez, como os screams, os guturais, algumas coisas novas, mas era basicamente o que os fãs esperavam de nós. E “Ghosts” foi uma das minhas favoritas porque tem esse toque mais moderno e é mais pesado, com algumas ideias que são um pouco diferentes do que o Xandria já tinha feito e era o que representava o álbum em geral. “Reborn” and “Ghosts” são boas representações do álbum completo, as vibes nele e os novos elementos, então eu achei que poderia ser um single, eu achei muito cativante para introduzir os novos elementos e os pesos que a banda apresenta agora que é diferente de como era no passado.


Até mesmo o clipe é diferente, pega mais a essência da música sendo mais moderno.



Ambre: Eu queria algo mais moderno e coloquei algumas ideias que eu tinha na minha mente há um tempo como o carro, eu queria deitar no carro (risos) que foi inspirado em alguns clipes de música pop, uma vibe mais anos 80, eu fui um pouco louca (risos).

Sim, eu amei! Eu queria perguntar como está sendo como vocalista, você faz vozes diferentes nas canções, foi algo que você sempre fez, foi algo que você começou a fazer pela banda? Quando surgiu essa ideia e como foi esse processo?

Ambre: Eu gosto do scream já há algum tempo e Marco sempre gostou desse estilo, ele é um fã de Death Metal, nós dois amamos vocais guturais e scream então foi natural de colocar em alguns momentos das músicas e casou muito bem com a música. Todos os tipos de vocais são mais puxados para o power metal e as músicas estavam pedindo por esse estilo de vocais, então eu tentei, às vezes, no começo do processo de composição, ou um pouco depois e deu certo dando uma certa diversidade.

Sim, e soa como uma novidade para a banda, eu realmente gostei.



Ambre: Obrigada! É ótimo de ouvir.

Eu gostaria de saber sobre o single “You Will Never Be Our God” com Ralf Scheepers, como essa parceria surgiu e quando vocês decidiram convidá-lo e sobre as ideias da canção e o videoclipe. Estou curiosa.

 

Ambre: Essa música tem um toque de heavy metal clássico e pensamos que talvez seria legal ter uma voz que também nos lembra desse estilo, não apenas um vocal feminino que soa lindo, mas ter um pouco de intensidade e rapidamente pensamos no Ralf porque ele é bem conhecido na Alemanha por ser um incrível vocalista, nós perguntamos e ele rapidamente gostou da canção, então foi muito bom ter ele também no clipe que era algo muito importante para nós por ser um pouco mais político e com ideias que realmente queríamos explorar, especialmente nesses tempos em que é bom falar a respeito especialmente com arte. Não precisamos falar sempre sobre política, mas quando tivermos a chance e a música combina e Marco sempre gostou de escrever sobre esse assunto, mas dessa vez ele quis fazer de uma forma mais óbvia, ele escreveu a letra mais direta o que achamos ótimo. O clipe foi meio que um longo processo para pensar em todas essas ideias e eu acho que também se tornou algo muito bom.


Isso, foi incrível, eu senti um arrepio assistindo e eu gosto muito desses temas mais políticos. Eu queria te fazer uma pergunta mais pessoal, se você pudesse convidar alguém para fazer um feat, você pode pensar grande (risos) qualquer um que você gostaria muito de cantar com essa pessoa, quem seria? Ou talvez um músico.



Ambre: Engraçado você perguntar isso, recentemente eu pensei em algumas pessoas que eu adoraria ter no álbum, eu não sei se vai acontecer, mas poderia. Estou tentando pensar se há alguém… Na verdade tem uma que nunca aconteceria porque não combina, ela se chama Marina, eu não sei se você conhece, ela é uma cantora pop inglesa, ela é mais conhecida na América do Sul, ela estava no Lollapalooza, eu sou muito fã e adoraria ter ela em uma música mais pop, uma suave, mas nunca aconteceria (risos).

Talvez, Within Temptation convidou um rapper para uma música deles, você pode fazer qualquer coisa.

Ambre: Isso é verdade. Nunca sabemos, pode ser que eu a convide, escrever para o empresário.

Eu gostaria de perguntar sobre turnês, vocês voltaram bem recentemente, pós pandemia em fazer shows. Como foi voltar em turnês e viajar, como foi essa experiência para você?



Ambre: Foi bom, na verdade, eu peguei covid na primeira turnê, bem no começo, foi bem traumatizante porque eu tive que cantar todas as noites depois de estar doente, foi bem difícil. Eu peguei covid na segunda turnê de novo, então é bem difícil porque é mais certo de você pegar ao conhecer as pessoas e eu gosto de encontrar os fãs depois e falar com eles, mas é um risco ainda fazer isso. Mas fora isso está indo muito bem, não tem muito problema, as pessoas estão vindo para os shows e eu amo fazer turnês, eu amo estar na estrada, é cansativo, com certeza, mas eu gosto de ver diferentes lugares e é como uma aventura.

Eu imagino! E agora vocês vão sair em tour com o Kamelot pelos Estados Unidos. Está animada, vocês estão preparando algo? E a pergunta mais importante: Você vai cantar com o Kamelot? Porque eles sempre convidam e se eles não convidarem, você pede porque eu quero ver (risos).

Ambre: Eles vão levar a Melissa Bonny do Ad Infinitum para cantar com eles, então eu não irei cantar com eles.

Talvez uma música, algo especial.



Ambre: Eu falei com o Thomas, mas ele tem uma cantora, então, eu acho que não vai acontecer, mas eu adoraria. Talvez no futuro.

Minha última pergunta era sobre o Xandria aqui no Brasil, mas você não estava aqui, infelizmente, mas há algum plano de voltar para a América do Sul, vocês falam sobre isso ou nada ainda?

Ambre: Nós até falamos sobre isso ontem que eu adoraria e eu recebo muitas mensagens positivas dos fãs do Brasil, México, há tantos fãs dedicados na América de Sul, mas de alguma forma precisamos de um produtor, nós precisamos de propostas, não é muito comum ou fácil como na Europa, mas eu espero ter essa chance e nós, com certeza, pegaremos, e claro que falamos a respeito. Espero que aconteça o mais rápido possível.

Gostaríamos de agradecer à Ambre e ao Xandria pela entrevista e ao Marcos Franke pela oportunidade.