I Am Morbid volta ao Brasil em outubro para tocar ‘Covenant’ na íntegra

Covenant, o terceiro disco do Morbid Angel, foi lançado há 30 anos, em 1993. Até hoje esse é um álbum seminal do death metal, que impactou o mundo da música pesada com 10 faixas rápidas e agressivas.

Para celebrar as três décadas deste consagrado disco, o I Am Morbid, nova banda do baixista e vocalista David Vincent, fundador do Morbid Angel, volta ao Brasil em outubro para uma série de shows, dentro da tour latino-americana até novembro com 16 apresentações.

A tour é uma realização da Vênus Concerts, a produtora que viabilizou o vitorioso e concorrido giro do I Am Morbid em 2022. Os ingressos começam a ser vendidos no dia 25 de julho, próxima terça-feira.

O primeiro show no Brasil é dia 19 de outubro em São Paulo, no Fabrique Club. Depois segue para Brasília, dia 20, no Toínha, e ainda passa pelo MOA (Maranhão Open Air), em São Luís, no dia 21.

Para mais informações, acompanhe as redes sociais da Vênus Concerts:

VOIVOD – MORGÖTH TALES

 

I have very little time for bands re-recording early material—the older I get, the more I actually actively oppose this practice—but, when Voivod come knockin', I answer, full stop. So, in celebration of 40 years of being the absolute best, the Canadian prog-metal icons have gone through their history and selected a nice variety of tunes to re-record with their current lineup and some notable guests.

“Condemned To The Gallows” kicks things off, and it is sort of nice to actually hear this song with a production that allows the song to be heard, loud and proud, galloping strong and hard, although you can't beat the original recording(s) for spirit (which is my beef with these releases in general). “Thrashing Rage” is tons of fun and proves Away still has the double-kick skills; “Killing Technology” could be a brand-new track, which shows both how ahead of their time the band was back then and also how well the material from that era has held up.



Again, it's fun to hear these songs with a clearer production, although you can't beat the original for charm. And I'm of the mindset that Nothingface is one of the greatest records ever recorded by human beings, so the re-recording of “Pre-Ignition” here, well, it's awesome, but you can't improve upon perfection. “Nuage Fractal” and “Fix My Heart” don't offer much of a leg up on the originals, although they do serve as a reminder to how great these tunes are

NITA STRAUSS – “AN URGE TO JUMP AFFIRMS THE URGE TO LIVE”

 

Best known as one of the guitarists in Alice Cooper’s band, Nita Strauss will release her second solo album,

The Call Of The Void, on July 7 via Sumerian Records. “It was a long process, definitely a labor of love. I’m so happy to finally have it out to the world,” proclaims Nita.

In addition to rocking stages around the globe with Alice Cooper since 2014, Nita Strauss has played with all-female Iron Maiden tribute band The Iron Maidens, and Demi Lovato. Furthermore, Nita is the first ever female signature artist with Ibanez guitars, and she’s performed at numerous home games for football teams The LA KISS and Los Angeles Rams, as well as at WWE pay-per-view events.



While The Call Of The Void is comprised of 14 brand new, jaw-dropping tracks, it also pays homage to Nita’s past. Specifically with the instrumental song “Consume The Fire”, as that was the name of one of her previous bands. “Yes! Actually, some of the riffs from that song were written when I was in that band, and it was a song that band never used. So, that was where some of the song came from and the title,” says Nita. Although it hasn’t been updated since 2014, the Facebook page for Consume The Fire is still online, along with a few videos on YouTube. “Everybody in the band got pulled in different directions; there was never a full-length effort or a tour. But there was an EP that we put out for free download. So, maybe it’ll turn into more people hearing those songs. I hope so, cause they are cool songs.”

IRON MAIDEN - FRONT ROW FAN-FILMED VIDEO OF ENTURE MURCIA SHOW STREAMIN

ron Maiden brought The Future Past tour to Estadio Enrique Roca in Murcia, Spain on July 20. Fan-filmed video of the etire show shot from the front row can be viewed below.

The setlist was as follows:



"Caught Somewhere In Time"
"Stranger In A Strange Land"
"The Writing On The Wall"
"Days Of Future Past"
"The Time Machine"
"The Prisoner"
"Death Of The Celts"
"Can I Play With Madness"
"Heaven Can Wait"
"Alexander The Great"
"Fear Of The Dark"
"Iron Maiden"

Tosco lança novo single com renomada participação internacional!

Tosco lança novo single com renomada participação internacional!

Um dos principais expoentes do Crossover paulista lança novo single “Hellvetia” com renomada participação internacional de David Austin do Nasty Savage!

A banda TOSCO, vinda da baixada santista e um dos principais nomes do Crossover (Thrash Metal/Hardcore) brasileiro, lançou nas plataformas digitais “Hellvetia”, segundo single extraído do vindouro novo álbum intitulado “Agora É A Sua Vez”.



Ouça “Hellvetia” no Spotify em https://sptfy.com/tosco_hellvetia

“Hellvetia” conta com a participação mais que especial de Dave Austin, guitarrista da conceituada banda americana Nasty Savage, no segundo solo e seu tema fala do recorrente problema da ‘pandemia’ do consumo de crack no centro de São Paulo.




“Osvaldo me apresentou a banda há alguns anos e desde então me tornei fã declarado. Adoro a maneira como os vocais são feitos em português, eu realmente aprecio isso! Música muito boa, por isso fiquei feliz em participar dela! Foi um prazer enorme participar dessa música. Se fosse apenas uma banda aleatória, eu não teria feito”, disse Dave Austin (Nasty Savage).

“Essa música era para ter saído em nosso primeiro álbum, mas acabou sendo deixada de lado sem motivo algum (risos). Talvez por sempre compormos material novo acabamos esquecendo dela. Mas justiça foi feita e, junto com a letra que fala desse inferno que é o centro de São Paulo, onde em cada canto tem um usuário dessa merda (crack), é uma cacetada”, finalizou Osvaldo.

A primeira amostra do novo álbum foi a faixa “Brasil É O Crime”, que a banda lançou em dezembro do ano passado como um EP trazendo, também, os covers “Independent” (Sacred Reich), “Piece By Piece” (Slayer) e “United Forces” (S.O.D).

“Agora É A Sua Vez”, terceiro álbum da banda e o primeiro a contar com o baixista Carlos Diaz (ex-Vulcano), tem previsão de lançamento para julho/agosto, onde a banda fará um show de lançamento já tocando faixas desse trabalho no RedStar Studios, em São Paulo, junto com as bandas Trendkill Inc. e Faces Of Death.

Para quem acompanha a carreira do quarteto desde sua formação em 2017, na cidade de Santos/SP, sabe que a banda sempre apostou em um material mais pesado, violento, agressivo e com doses letais e cavalares de groove principalmente nos riffs e timbres de guitarras. Outro ponto importante, e um dos carros-chefes da sonoridade do Tosco são as letras em português transbordando revolta e ódio contra tudo de errado em nossa sociedade. amedrontando os fracos e abastecendo a alegria dos fãs do puro caos em forma de música!

O TOSCO é formado atualmente por Osvaldo Fernandez (vocal), Paulo Mariz (bateria), Ricardo Lima (guitarra) e Carlos Diaz (baixo).

Tsjuder – “Helvegr” (2023)

Sendo uma das bandas responsáveis por manter acesa a chama do Black Metal dos anos 90 nos dias atuais, o Tsjuder chega ao seu sexto álbum de estúdio “Helvegr”, lançado via Season of Mist, com o status de lenda dentro do gênero e com um dos discos mais agressivos e intensos do ano. Foram oito anos de espera, mas o resultado agradou todos os fãs da banda.

Começando de forma impressionante com “Iron Beast”, a banda entrega riffs de motosserra, uma bateria frenética e um baixo extremamente pesado, criando uma parede caótica do mais puro Black Metal, atacando o ouvinte de imediato.

“Prestehammeren” tem um tom mais épico, com acordes mais estruturados e uma bateria intrincada, somando os rosnados selvagens de Nag, a faixa tem uma energia pesada de Heavy Metal que a torna algo bombástico.

“Surtr” tem um ritmo mais misterioso e com camadas no início, criando uma atmosfera sombria, mas que rapidamente dá lugar a uma sessão de agressão pura, sendo bem variada e que incorpora mais elementos musicais do que alguns álbuns inteiros.

“Gamle-Erik” é uma faixa doentia e desequilibrada, misturando guitarras rápidas e cortantes, mais uma pancada do baixo e uma bateria cheia de blast beats para deixar qualquer fã de metal extremo extasiado, além de mais uma aula de vocal com Nag que comanda tudo com seus urros sinistros, tornando a faixa algo rápido, porém memorável.

“Chaos Fiend” adota uma fórmula semelhante, com uma levada mais punk e guitarras ásperas, combinadas com urros sujos que formam uma parede densa e visceral de som. Dentro de todo esse caos vale a pena destacar a bateria de Jon “The Charn” Rice, que faz um trabalho incrível por trás do kit, e quem já teve a oportunidade de vê-lo ao vivo sabe que o músico é um dos melhores dentro do gênero.

O Tsjuder já construiu um legado onde seus álbuns já são lançados como clássicos instantâneos, e “Helvegr” já está entre os melhores de sua discografia, com a mesma pegada furiosa e sombria de “Kill For Satan” e “Desert Northern Hell”.

Este álbum mostra que a banda segue vibrante e revigorada, sem perder a mesma chama criativa dos primeiros anos do Black Metal, coisa que muitas outras bandas não possuem mais. Com esse novo disco eles provam que são uma força relevante e influente nos dias de hoje, e que seu som ainda ficará por muitos anos em nossas cabeças. Recomendado!

GLORYHAMMER – RETURN TO THE KINGDOM OF FIFE

The renegades of ludicrous power metal are back and after navigating the tough departure of vocalist Thomas Winkler (Angus McSix) under some troubled circumstances, Gloryhammer has righted the ship and unleashed their fourth full-length effort Return To The Kingdom Of Fife. New singer Angus McFife V (Sozos Michael of Planeswalker) graces the mic with embellished vocals that takes the highest of highs.

Gloryhammer, like Twilight Force, are over-the-top, but the UK metallers are even more ridiculous with the wordy titles and outrageous sci-fi. Winkler nailed the zaniness with earnestness and gusto and Sozos has huge shoes to fill and the songwriting props him to up to utilize his strengths by succeeding in big chorus work and carrying the bouncy, folksy rhythms of “Sword Lord Of The Goblin Horde”.

There’s still an edge of that Alestorm party atmosphere present due to Christopher Bowes’ songwriting – “Wasteland Warrior Hoots Patrol” (trying saying that 5 times fast) is a power metal party rager and there’s a real Sabaton vibe to “Keeper Of The Celestial Flame Of Abernethy”. The Rhapsody influences come to play with opening instrumental “Incoming Transmission” seguing into the “Holy Flaming Hammer Of Unholy Cosmic Frost” in its neoclassical goodness. Wish the guitars were beefier in the mix, but the intention is for the keyboards and orchestral elements to carry the epic feel.