HAUNT – UNPLUGGED VOL. 1

 

With six full-length albums since their inception in 2017 – Fresno’s Haunt has managed to vault to the top in the traditional metal genre combining stellar guitar work that balances speed and melody along with vocals that hold a desperation that’s improved over recordings. The most important aspect of these ingredients are the songs are memorable and a selection of them have been stripped for a laid-back approach on Unplugged Vol. 1 – letting the tracks shine in a vulnerable environment.

Mainman Trevor Church is a romantic at heart. Unplugged Vol. 1 is filled with songs to make love to. It’s easy to get lost in the subject of the songs when the electric storm is raining down, but pulling back there’s much heart in the lyricism and it’s not done in a cheesy or eye-rolling manner. The cuts slice slowly letting the groove and melody flow with adept harmonies putting a shine on the choruses. The guitar work is on point with Church showing his proficiency on the acoustic instrument while also exuding confidence behind the mic.

It’s all non-electric instrumentation with claps being used in to accentuate a groove, tambourines, and soft drum beats. “In Our Dreams” flourishes in this world as the chorus has a beautiful tinge to it and stands as a highlight. For a more technical side of things, “Light The Beacon” shows fleet-fingering guitar work in the beginning stages and solo while the fluid guitar strokes on “Cosmic Kiss” is impressive. “Luminous Eyes” also receives a dress-down with large expressions in the verses and a thumping of the guitar giving it a folksy edge. The one drawback is “On The Stage” falls a bit flat compared to the other numbers.



A wonderful diversion from the electric hellfire that Haunt usually ignites, Unplugged Vol. 1 is a welcome addition to their discography.

SONATA ARCTICA – ACOUSTIC ADVENTURES - VOLUME ONE

 

Sonata Arctica has songs that are perfect for a softer environment and the past couple years saw the Finnish power rockers (I hesitate to call them power metal anymore) go on tour stripping their songs from their electric wisdom and performing them in an acoustic setting. With touring upended by COVID-19, they held a livestream event showcasing the intimacy of these songs as well. Now comes a full-fledged album and judging by the title, a second one will be on the way.

With Acoustic Adventures, the album is indeed an adventure that balances the energetic, reflective, heartbreak, and romanticism that had defined the Finns’ career and the emotional and charismatic vocals from Tony Kakko make it worthwhile. While it’s disappointing no songs from the debut or Winterheart’s Guild (unless you’re counting Japanese bonus track “The Rest Of The Sun Belongs To Me”) make the offering, the tracklisting focuses more on material post-Reckoning Day.

Sonata mostly doesn’t mess with the original treatment of the tracks, however two notable rearrangements are better than their original counterparts – the aforementioned “The Rest Of The Sun Belongs To Me” turns into a softer, soulful song which breathes a wondrous melody and chorus part while “A Little Less Understanding” introduces a banjo for rhythmic purposes and the backup use of the organ makes it a barn door, easy-going rocker, like an off-kilter song that Gotthard would perform.

As for the hits – mammoth “Don’t Say A Word” retains its creepy edge, complete with spoken word part in the middle, taken care of by an insane Kakko, while the ultra-fast “Wolf & Raven” holds its intensity with lightning quick piano skills and another great vocal performance. The ballad “Tallulah”, with its rich melody and chorus was a no-brainer to choose and “Paid In Full” retains its uplifting, yet depressive nature. Could have done without the Toni Braxton like “Tonight I Dance Alone”, but including the odd “As If The World Wasn’t Ending” was a smart decision.



Acoustic Adventures Volume One fits a certain mood when not wanting to be engulfed in the electric madness and is a fine diversion with worthy reinterpretations of songs in their catalogue.

GHOST: TOBIAS FORGE DESCREVE QUE A NOVA MÚSICA FOI ESCRITA SOBRE MIKE PENCE

 

O líder do GHOST , Tobias Forge , revelou à revista Kerrang! que a nova música da banda “Grift Wood” , do próximo álbum “Impera” , tem como alvo o vice-presidente dos EUA da era Donald Trump , Mike Pence , que levou os evangélicos cristãos a se tornarem apologistas do que muitos acreditam ser o presidente mais destrutivo dos tempos modernos , enquanto ao mesmo tempo prega a justiça e a bondade.


“Essa música é sobre ele e qualquer um como ele que está disposto a sujar tudo pelo que trabalhou”, explicou Forge . “Eles definitivamente se qualificam para uma passagem na primeira fila para o inferno. O que é tão irônico, porque é nisso que eles acreditam, tentando alcançar.“

“Mais uma vez, ele é um símbolo para as pessoas de todos os tempos, onde o jogo final é envolvido com algum tipo de [coisa] religiosa”, continuou Tobias . “Ele é conhecido como esse tipo de batedor da Bíblia, acreditando que ele tem uma fé forte, e ele é apenas uma pessoa horrível, horrível de qualquer maneira. Ele tenta dizer ao mundo que ele serve a Deus, que ele é parte do lado bom, e no final das contas, a única coisa que ele quer é poder. Mas não precisa necessariamente ser tudo sobre ele. É sobre pessoas como ele: muitos políticos, muitos pregadores, muitos clérigos ao longo da história da Tempo.”

Em 2018, Forge declarou sobre as imagens religiosas do GHOST : “Como uma criança e adulto muito imaginativo, tenho um tipo natural de gravidade em relação à estórias, religião e História. Da mesma forma que estou interessado em ‘Star Wars’, achei a Bíblia atraente. Minha mãe é e sempre foi muito interessada em arte, então onde ela nunca foi realmente religiosa, ela é extremamente liberal, e não havia censura em casa em termos de cultura. Havia filmes franceses passando na TV com pessoas meio que transando umas com as outras, e havia rock and roll o tempo todo. Havia muita cultura adulta em minha casa. Ela sempre trabalhou com arte e sempre gostou muito de me levar à igreja – não para a missa, mas para a arte. Ela estava interessada nos artefatos. Acho que é por passar muito tempo em catedrais e igrejas. Na minha cidade natal onde cresci, há uma igreja católica muito antiga. Tem todo esse tipo de esplendor católico pródigo e esse tipo de ostentação. Toda vez que estou de volta à cidade, tento ir lá, porque é uma igreja antiga e tem muita história lá. As paredes estão literalmente sussurrando para você. Muito disso foi inspirador para o que fazemos agora.”


“Impera” será lançado em 11 de março via Loma Vista / Concord .

O GHOST iniciou sua turnê co-headlining com o VOLBEAT na noite passada (terça-feira, 25 de janeiro) no Reno Events Center em Reno, Nevada. Durante seu set de 16 músicas, o GHOST apresentou o recém-lançado single “Hunter’s Moon” , um cover de “Enter Sandman” do METALLICA e estreou outra música de “Impera” , chamada “Kaisarion” .

A turnê de 26 datas do GHOST nos EUA com VOLBEAT e convidados especiais TWIN TEMPLE será concluída em 3 de março em Anaheim, Califórnia.



Forge se apresentou como um “novo” Papa Emeritus em cada um dos três primeiros LPs do GHOST , com cada versão de Papa substituindo a anterior. Papa Emeritus III foi aposentado em favor do Cardeal Copia antes do lançamento de “Prequelle” de 2018 .

ICED EARTH: JON SCHAFFER LANÇA NOVO ÁLBUM ‘A NARRATIVE SOUNDSCAPE’

 

O fundador, compositor, guitarrista e produtor do ICED EARTH , Jon Schaffer , lançou “A Narrative Soundscape” , um CD de áudio de 15 faixas que foi originalmente disponibilizado com a compra da edição deluxe de seu primeiro livro “Wicked Words And Epic Tales” . Essas gravações são uma entrega completamente re-imaginada das letras das músicas do ICED EARTH criadas exclusivamente para este lançamento. O colaborador de longa data Jim Morris trabalhou com Schaffer nessas versões.

Wicked Words And Epic Tales” é uma coleção de letras, entrevistas e páginas de arte que o trabalho de Schaffer inspirou ao longo dos anos. O livro é uma antologia de letras de Schaffer que abrange seus 35 anos fazendo música em vários projetos, incluindo ICED EARTH , DEMONS & WIZARDS , SONS OF LIBERTY e PURGATORY. O livro vem em duas capas exclusivas: uma criada por Jonboy Meyers e outra por Jim Balent e Roy Young , e tem mais de 200 páginas. O livro de arte da mesa de centro também apresenta desenhos originais de alguns dos artistas mais notáveis, incluindo Todd McFarlane, Greg Capullo , Monte Moore e muitos outros.

“Eu queria montar algo que fosse uma experiência verdadeiramente única não apenas para os fãs das minhas bandas, mas também para os novatos”, disse Schaffer anteriormente.

“Wicked Words And Epic Tales” foi o lançamento de estreia da editora de Schaffer , Wicked Words, LLC e foi o primeiro de muitos conceitos originais que ele planejou para lançamento futuro.

Lançado em 21 de janeiro pela Ravencraft Productions , “A Narrative Soundscape” apresenta as seguintes faixas:

01. Dystopia (A Narrative Soundscape) (06:06)
02. Declaration Day (A Narrative Soundscape) (03:03)
03. Wolf (A Narrative Soundscape) (02:23)
04. Dante’s Inferno (A Narrative Soundscape) (09:55)
05. Melancholy (A Narrative Soundscape) (02:43)
06. Dracula (A Narrative Soundscape) (04:12)
07. Raven Wing (A Narrative Soundscape) (04:22)
08. Angels Holocaust (A Narrative Soundscape) (02:09)
09. The Clouding (A Narrative Soundscape) (06:13)
10. Something Wicked (A Narrative Soundscape) (11:46)
11. Watching Over Me (A Narrative Soundscape) (02:26)
12. Seven Headed Whore (A Narrative Soundscape) (01:49)
13. Damien (A Narrative Soundscape) (06:56)
14. Question of Heaven (A Narrative Soundscape) (06:00)
15. Come What May (A Narrative Soundscape) (03:44)

CARTTADA: MAIS MÚSICOS BRASILEIROS FALAM SOBRE O NOVO DISCO DA BANDA

l ançado no último dia 13 de janeiro, o álbum de estreia da Carttada, “Recharged”, era sem dúvida um dos mais aguardados lançamentos desse início de ano no Brasil. O trabalho, que está sendo distribuído mundialmente pela gravadora RTR Records, tem obtido uma ótima resposta do público e mídia especializada, além de forte apoio de músicas de nossa cena.


Nas últimas semanas, uma série de vídeos de grandes músicos nacionais, com mensagens de apoio não só a banda, como ao álbum “Recharged” estão sendo disponibilizados, e hoje, podemos conferir as palavras de ninguém menos que Luiz Carlos Louzada, vocalista das icônicas bandas Vulcano e Chemical Disaster e, do vocalista e baixista Ricardo Pigatto, da Hellway Patrol. Confira:

ANNIHILATOR - LIMITED EDITION FUN PALACE: THE RE-RECORDINGS YELLOW VINYL 12" SINGLE AVAILABLE

Annihilator frontman / founder Jeff Waters has checked in with the following message:

"Okay fans... super quick treat, but better be quick! Only 250 copies! Annihilator Fun Palace - The Re-Recordings 12" single yellow vinyl + bonus poster.

Specially mastered re-recorded versions of four Annihilator classics for the first time released on vinyl. This limited edition version of just 250 copies is 100% exclusive to Metal Department, comes pressed on marbled yellow vinyl, and comes packaged with a stunning color poster in size 70 cm x 50 cm. Order here.

This is NOT part of the upcoming Edel Records catalogue release. This is a cool limited editiion of early Annihilator stuff. A treat provided by the company that makes the cool Annihilator online gambling game, as well as many other cool metal games from bands we know and love!"

These re-recordings were made in 2012 and features the line-up of:

David Padden - vocals
Jeff Waters - guitar, backing vocals
Mike Harshaw - drums
Alberto Campuzano - bass

Tracklisting:

Side A
"Fun Palace"
"Set The World On Fire"

Side B
"Alison Hell"
"Never, Neverland"

Slash revela desejo que “nenhum produtor jamais o deixou realizar”, mas que conseguiu agora

Dave Cobb produziu o quarto álbum de Slash feat. Myles Kennedy and The Conspirators

O novo álbum de Slash feat. Myles Kennedy and The Conspirators será lançado na próxima semana, em 04 de fevereiro. Enquanto 4 finalmente não chega aos ouvintes, a banda lançou o primeiro episódio de um mini-documentário sobre os bastidores da criação do projeto.

O quarto álbum da colaboração entre Slash, Kennedy e os “conspiradores” Todd Kerns, Brent Fitz e Frank Sidoris trouxe várias novidades à dinâmica do grupo: foi a primeira vez que todos gravaram juntos, ao vivo no estúdio, e tiveram a participação do produtor Dave Cobb no processo.

“Esse álbum é provavelmente o melhor que fizemos até agora, foi com tudo, com sessões ao vivo de cara”, conta Slash no episódio. “Falei com Dave no telefone e ele disse as palavras certas, eu estava convencido já na ligação. Quando aparecemos [para gravar], era exatamente o que a gente queria fazer. Nós tínhamos os amplificadores no estúdio com a bateria, algo que nenhum produtor jamais me deixou fazer (risos) e também fizemos os vocais ao vivo”.

O produtor explicou a vontade da banda de “fazer um álbum com a sonoridade de todos os discos clássicos” do rock que amamos, buscando uma atmosfera para reproduzir a forma que o disco seria gravado por uma banda de adolescentes na garagem – com a diferença de ter músicos de alto nível no projeto. “Você não consegue ser mais real do que isso, [o álbum] tem todas as manchas e cicatrizes e tudo que rock n’ roll deveria ter”, finalizou Cobb.