O ex- guitarrista do FIVE FINGER DEATH PUNCH , Jason Hook, falou no podcast “Making Waves” sobre seu novo projeto para o qual ele tem escrito músicas nos últimos dois anos. Ele disse: “Essa foi a única agenda que eu tive, realmente, desde que deixei o DEATH PUNCH . Ainda estou trabalhando com a mesma equipe de pessoas na [gravadora] Better Noise [ Music ] e [empresa de gestão] Tenth Street. Eu simplesmente comecei a trabalhar escrevendo canções. Eu tenho 30, 35 músicas. E eles ouviram muito do material e estão animados com isso. O que estou travando é que recebi muitos cantores e estou tentando ser paciente para escolher o cara certo. Eles estavam, tipo, ‘Não tenha pressa para escolher seu cantor. Certifique-se de encontrar o cara certo. ‘ E eu não discordo disso porque realmente é o elemento decisivo. Portanto, essa é a principal prioridade agora. “
Ele continuou: “Fiz meu trabalho. Tenho todo o material preparado; algumas são canções completas, outras são apenas música. Mas eu realmente quero encontrar um co-escritor, um parceiro, alguém com quem eu tenha essa química e que estamos ambos na mesma página musicalmente. Eu tenho a facilidade. Esse é o único elemento que falta. “
Questionado sobre que tipo de cantor ele está procurando, Hook disse: “Eu gosto de música pesada, mas também gosto de música melódica. E acho que essa é uma das coisas que o [ cantor do FIVE FINGER DEATH PUNCH ] Ivan Moody foi fantástico, é que ele vende suas letras, ele pode cantar muito bem e pode ficar pesado, mas você ainda pode decifrar o que ele está falando; você pode seguir o enredo. Não é como aquele gutural [vocal estilo death metal]; você pode realmente entender o que ele está dizendo mesmo quando está cantando com sua voz pesada. E Ivan Moodys não cresce apenas nas árvores [ risos ], é difícil de encontrar.”
“Gosto de caras como Dave Grohl “, acrescentou. “Eu certamente gosto de Corey Taylor . Eu sempre amei a voz de Adam Gontier , de THREE DAYS GRACE; aqueles primeiros registros e o poder e a firmeza de sua voz. Mas o mais importante, estou apenas procurando alguém que tenha algo acima e além, algo que é mágico. Há muitos caras bons lá fora – eu certamente os tive aqui – mas estou procurando por algo que seja mágico, não apenas bom. “
Hook continuou dizendo que ele não está tentando simplesmente lançar outra versão de sua banda anterior. “Não estou necessariamente procurando recriar FIVE FINGER DEATH PUNCH “, disse ele. “Essa banda é uma anomalia, e eu acho que seria tolice tentar cloná-lo. A música terá sons e elementos familiares do que como eles soam , mas isso é só porque eu tinha uma mão bastante decente em escrever essa música. Então, é inevitável que eu me leve até aqui, e isso vai ter alguma familiaridade, obviamente. Mas no que diz respeito a um cantor, é como quando Tom Morello encontrou Chris Cornell , você tem dois caras que são extremamente bons em seu papel; que estava destinado a ter sucesso. Agora, teve Sammy Hagar , eles tiveram muita sorte porque funcionou. Mas quando eles pegaram Gary Cherone – não foi tão legal. “
Em outubro de 2020, FIVE FINGER DEATH PUNCH confirmou que havia oficialmente se separado do Hook oito meses antes, durante a esgotada turnê europeia da banda. Ele foi substituído pelo renomado virtuoso britânico Andy James , que participa de “Broken World” , uma canção incluída na segunda parcela da coleção de maiores sucessos de FIVE FINGER DEATH PUNCH , “A Decade Of Destruction – Volume 2 “ .
Após sua recuperação de uma cirurgia de emergência na vesícula biliar no final de 2019, Hook teve que sair no meio do caminho da viagem do grupo pela Europa para lidar com outras complicações.
Jason , que se juntou ao FIVE FINGER DEATH PUNCH em 2009, disse sobre sua saída da banda: “Quanto ao motivo de eu estar saindo … bem, realmente não há apenas um. Estive em bandas minha vida inteira e eu sinto que fiz todo o bem que posso aqui. É hora de passar o bastão e seguir em frente para novos desafios. “
Os Extreme Metallers poloneses do BEHEMOTH celebrarão seus 30 anos de carreira com um grande evento ao vivo chamado “XXX Years Ov Blasphemy” neste Halloween, 31 de outubro. O evento contará com três sets separados em três locais espetaculares, comemorando as três décadas da banda fazendo música e arte .
No vídeo de nove minutos abaixo, o frontman do BEHEMOTH , Adam “Nergal” Darski, relembra as três primeiras décadas da banda examinando fotos antigas e discutindo a evolução musical do BEHEMOTH.
Ele disse em parte: “Três décadas, foi tão rápido. [ Estala os dedos ] E sentado aqui, retrospectando algumas das histórias, pegando aquelas fotos e passando por tudo isso e tentando lembrar os fatos, é incrível. É uma sensação muito gratificante fazer parte dessa história. “
Com cada set de “XXX Years Ov Blasphemy” , BEHEMOTH mostrará sua gloriosa história de 30 anos e se concentrará em cada década, começando com o início dos sons pagãos e de black metal de “Pandemonic Incantations” até seus avanços internacionais “The Apostasy” e “Evangelion” , até sua obra-prima mais recente, “I Loved You At Your Darkest” de 2018 . O evento é dirigido por Dariusz Szermanowicz ( Grupa 13 Production House).
O Momento de BEHEMOTH será transmitido para vários territórios ao redor do mundo, incluindo América do Norte e do Sul, Ásia, Austrália e Nova Zelândia, e Europa e África. Após a exibição inicial, o Moment ficará disponível em VOD por 24 horas.
Os fãs também poderão comprar várias opções de ingressos VIP disponíveis, incluindo um meet-and-greet online, limitado a apenas 30 fãs. Também está disponível como opção um evento bônus pós-show “XXX Years Ov Blasphemy – Behind The Scenes” por um adicional de $ 5, e estará disponível para assistir sob demanda por 24 horas. Uma variedade de mercadorias para o evento também está disponível, com os primeiros 500 clientes recebendo um adesivo “Burning Cross” com a compra.
A ex- vocalista do NIGHTWISH , Tarja Turunen , falou sobre o derrame que sofreu no final de 2018 após a conclusão de sua turnê pelos Estados Unidos.
A cantora finlandesa de 44 anos, que atualmente mora na Espanha (depois de residir na Finlândia e na Argentina), disse a Hellmtealrock em uma nova entrevista que decidiu abordar sua experiência a fim de aumentar a conscientização sobre a terceira causa principal da morte para as mulheres.
“Felizmente eu estava em casa [quando aconteceu]“, disse ela. “Acabei de voltar de uma turnê pelos Estados Unidos. Foi uma turnê muito difícil e exigente, e me senti completamente exausta. Normalmente fico exausta depois das turnês – preciso de alguns dias e realmente um tempo de recuperação e tudo mais. Eu não tenho mais 20 anos – não é uma mudança. Mesmo que eu tenha sempre cuidado do meu corpo físico, eu sinto que estou em boas condições e tudo isso, mas ainda assim … Eu nunca teria pensado que este tipo de coisa aconteceria. Muitas coisas poderiam acontecer comigo, mas é absolutamente possível para qualquer um – e muito comum, na verdade, hoje para mulheres, mesmo na casa dos 40 anos.”
“Decidi falar sobre isso agora – não o fiz naquela época – porque acho que é algo muito importante para falar [sobre]. A consciência disso é importante. Portanto, foi um choque para mim, com certeza.”
De acordo com Tarja , não demorou muito para ela superar os efeitos físicos do derrame. “Eu não sofri“, disse ela. “Tive muita sorte. Não tinha nenhum defeito. Sério, tive muita sorte. E graças a Deus eu estava em casa; aconteceu em casa. [Meu marido] viu o que estava acontecendo e me levou ao hospital imediatamente . E eles me ajudaram, e estava tudo bem. Eles fizeram tudo que era necessário. Eles não descobriram qual era a causa disso, eles não descobriram isso.”
“Eu deixei o hospital depois de três dias”, ela continuou. “Eu me desliguei e disse, ‘Ok, tenho 22 shows para fazer na Europa.’ E o médico disse: ‘Não, você não vai a lugar nenhum’. Mas eu tinha que – eu tinha que fazer. E eu queria. Eu me sentia bem. “
Tarja acaba de lançar seu primeiro livro, “Singing In My Blood” , via Rocket 88 . Escrito e compilado durante o último ano de bloqueio, Tarja pesquisou inúmeras fotos e memórias para criar um grande e luxuoso livro sobre sua vida na música. Há contribuições de amigos e colegas que desempenharam um papel em sua música no palco, no estúdio e em casa, ao lado de muitas fotos íntimas nunca vistas da infância até os dias atuais.
Turunen foi demitida do NIGHTWISH no final da turnê da banda em 2005 por ser presenteada com uma carta aberta que foi publicada no site do NIGHTWISH ao mesmo tempo. Na carta, os outros membros do NIGHTWISH escreveram: “Para você, infelizmente, negócios, dinheiro e coisas que nada têm a ver com emoções tornaram-se muito mais importantes.”
O tecladista e compositor principal do NIGHTWISH, Tuomas Holopainen, mais tarde chamou a decisão de se separar de Turunen de “a coisa mais difícil que já tive que fazer“. Por sua vez, Tarja disse que a maneira como foi expulsa do grupo provou que seus ex-companheiros de banda não eram seus amigos. “Talvez um dia eu perdoe, mas nunca esquecerei“, disse ela.
Outlanders foi criado pela lenda do soprano finlandês Tarja Turunen e pelo pioneiro do EDM Torsten Stenzel.
Ambos foram capazes de recrutar alguns dos guitarristas mais influentes do nosso tempo para aparecer como convidados em suas canções.
Então, que gênero é Outlanders? A resposta é simples: é um gênero musical em si, já que classificar os Outlanders como qualquer gênero preexistente seria um esforço infrutífero.
A visão de Tarja para Outlanders é criar algo novo e fresco. Outlanders combinam batidas eletrônicas emocionantes e emocionantes com os vocais clássicos e emocionais de Tarja, junto com performances únicas de guitarra. Esses três elementos são uma constante em todas as músicas.
Sua nova música "Closer To The Sky" marca o início de uma série de lançamento de oito faixas via earMusic precedendo um álbum completo; cada música apresenta um guitarrista excepcional como convidado. Os participantes incluem: Al Di Meola, Joe Satriani, Jennifer Batten, Steve Rothery, Mike Oldfield, Walter Giardino, Ron "Bumblefoot" Thal, Vernon Reid e Marty Friedman.
Gravado e mixado principalmente na ilha caribenha de Antigua durante os últimos dez anos, os sons de Outlanders são místicos. Eles são suaves e poderosos; cativante e sonhadora; moderno, mas vintage - ao mesmo tempo. Sua música é sobre opostos que se atraem magicamente e os três elementos do pilar estético se unem para criar um som único e singular.
A primeira faixa "Closer To the Sky", composta por Tarja e Erik Nyholm, está marcada para o lançamento em 26 de novembro de 2021. Ela apresenta o guitarrista Trevor Rabin, mais conhecido como guitarrista de ícones do rock progressivo Sim, bem como uma trilha sonora de sucessos de bilheteria de Hollywood compositor.
Roy Khan disse mais uma vez que deixar o Kamelot foi “a melhor decisão” que ele já tomou. O cantor anunciou sua saída do Kamelot em abril de 2011, após tirar vários meses de folga para se recuperar de um “esgotamento“.
Após sua saída do KAMELOT , Khan , que é um cristão devoto, ingressou em uma igreja na cidade costeira de Moss, na Noruega.
Em uma entrevista totalmente nova para o podcast “Breaking Absolutes With Peter Orullian” , Roy (nome completo: Roy Sætre Khantatat ) refletiu sobre as circunstâncias que o levaram a encerrar seu longo relacionamento de trabalho com o Kamelot . Ele disse : “Aquilo tudo foi um coquetel de várias coisas que simplesmente aconteceram até o clímax naquele ponto. Como todos vocês sabem, KAMELOT estava ficando cada vez mais popular, então eu ficava fora meses a cada ano – pelo menos metade do ano eu estava fora. Eu estava tendo uma família, e isso estava começando a me separar. E então eu estava vivendo minha vida não muito saudável – vamos colocar dessa forma – e eu fiz um monte de coisas estúpidas naquela época que … Eu sabia no meu coração que estava indo pelo ralo. “
Ele continuou: “Lembro-me de todas as noites quando cantei [a música do KAMELOT ] ‘Karma’ , sinto que essa merda vai me bater na nuca em algum momento. Se for amanhã, [se] vai daqui a dois anos, não sei, mas da maneira como vivo minha vida, isso não vai funcionar – não é sustentável. E então aconteceu. Eu sabia há tantos anos, na verdade, que isso não ia funcionar , e então, de repente, aconteceu. Eu desabei. Tive um verão cheio em que quase não dormi – tipo seis a oito semanas em que não dormi muitas horas durante essas seis a oito semanas, e eu estava ficando completamente louco. E em relação a isso, muitas coisas aconteceram. “
De acordo com Khan , deixar o KAMELOT após uma corrida de 13 anos pesou muito para ele na época.
“Sair do KAMELOT foi a melhor decisão que já tomei, e com isso não quero dizer isso … KAMELOT foi uma coisa fantástica na minha vida, e Thomas [ Youngblood , fundador do KAMELOT ] e os outros caras – não teve nada a ver fazer com eles; era tudo eu e a forma como vivia a minha vida, e simplesmente não aguentava mais ”, explicou. “E eu também estava sobrecarregado – trabalhava o tempo todo. Mesmo quando estava em casa. A primeira coisa que faria quando voltasse para casa seria chutar meus sapatos no corredor e sentar-me imediatamente o computador e comecei a trabalhar. Eu realmente não era um bom marido e não era um bom pai. Muitas coisas não eram boas sobre mim naquele momento.
“Sair do KAMELOT naquele ponto foi fácil, mas foi difícil”, ele elaborou. “Foi fácil porque eu realmente não tive escolha. Eu estava realmente arrasado. E, ao mesmo tempo, foi difícil porque estive trabalhando para chegar a esse ponto durante toda a minha vida, basicamente – 20 anos, pelo menos – e finalmente eu estava lá. E então eu joguei a toalha e disse, ‘Ei, pessoal, eu não vou para a próxima turnê.’ – Ok. Bem, o que há de errado? – Bem, na verdade, não vou voltar de jeito nenhum. E, obviamente, todo mundo … Minha mãe estava, tipo, ‘Você está brincando comigo? Você está falando sério?’ Aí os caras da banda, eles pensaram que isso ia passar. Mas eu sabia no meu coração naquele verão [de 2010], já em agosto, eu sabia que era isso. ”
Kamelot anunciou oficialmente Tommy Karevik como seu novo vocalista em Junho de 2012. A banda da Florida gravou três álbuns até agora com o vocalista sueco: 2012 de “Silverthorn” de 2015 do “Haven” e 2018 de “The Shadow Teory” .
Questionado se ele ouviu algum material recente do KAMELOT com Karevik , Roy disse ao SpazioRock da Itália em 2018: “Sim, eu ouvi. Eu realmente gosto de algumas das novidades deles. Parece clássico KAMELOT nos meus ouvidos, e Tommy é um ótimo cantor.“
Youngblood havia discutido anteriormente o papel da religião na decisão de Khan de deixar o KAMELOT, dizendo em uma entrevista de 2011: “Eu sei que há um aspecto religioso nisso que eu realmente não posso explicar 100 por cento. O aspecto religioso é algo que eu gostaria que ele falasse, mas eu sei que ele tinha frequentamos aulas de religião por qualquer motivo. Obviamente, ao longo dos anos de trabalho juntos, sendo às vezes melhores amigos e coisas assim, discutimos todos os tipos de tópicos sobre religião, então é realmente muito surpreendente para mim que é aqui que nós estão agora com ele. Mas, realmente, eu realmente não quero falar muito mais sobre isso porque isso é realmente algo que eu acho que ele deveria falar, em termos do que ele acredita ou não acredita ou seja lá o que for. “
Três anos atrás, Khan oficialmente reformou sua banda pré- KAMELOT, CONCEPTION e lançou um EP, “My Dark Symphony” de 2018 , e um álbum completo, “State Of Deception” de 2020 .
No começo da pandemia, em março de 2020, o isolamento social causou aumento vertiginoso de acessos em sites pornográficos. O que deveria ser um momento de crescimento exponencial para os executivos dessa indústria se tornou uma crise, graças ao fortalecimento do movimento antipornografia ao redor do mundo. Nesse mesmo período, nascia a banda londrina Femegades, que agora dá um hino para essa causa com o EP Pornsick.
A ideia para criar a banda surgiu da parceria musical já existente entre Kat (baixo) e Tom (guitarra). A dupla tinha uma visão em comum: criar música para levantar o debate sobre questões sociopolíticas cruciais, algo que se tornou possível ao conhecerem Em (vocalista) e Simone (bateria). Com influências de punk, grunge e indie da década de 1990, o grupo traz letras diretas e com análises profundas sobre as vivências das mulheres atualmente, desde consentimento até a violência masculina.
O EP Pornsick, trabalho de estreia do Femegades, foi lançado em 22 de setembro e aborda diferentes assuntos de cunho feminista ao longo das cinco faixas – mesmo que a banda não se defina dessa maneira.
Na faixa-título, são abordadas as recentes denúncias realizadas contra grandes empresas do ramo da pornografia, acusadas de não remover vídeos de abusos sexuais reais dos sites e não possuírem ferramentas de verificação de idade dos participantes que realmente impeçam a publicação de conteúdo criminoso nas plataformas, conforme descrito pela petição Traffickinghub, que já arrecadou mais de 2 milhões e 300 mil assinaturas pelo fechamento do Pornhub e responsabilização dos executivos por trás de um dos maiores sites de pornografia do mundo. De acordo com a BBC, pesquisadores apontam ainda que o conteúdo pornográfico estimula o sexismo.
A banda de Deathcore natural de Pittsburgh, Signs Of The Swarm, estreou um videoclipe para sua canção “Hymns Ov Invocation”, o último single de seu álbum atual “Absolvere”, lançado no último dia 24 de setembro via Unique Leader Records. O vocalista da banda, David Simonich, tinha o seguinte para compartilhar sobre esta nova oferta visual:
“Com ‘Hymns Ov Invocation’ queríamos entregar um vídeo forte e de alta energia para cativar a intensidade da música. Demonstrando os territórios mais pesados de ‘Absolvere’, ‘Hymns Ov Invocation’ traz o calor para fora do portão! A faixa apresenta riffs alucinantes, batidas explosivas brutais e vocais de gelar o sangue empacotados juntos em apenas 4 minutos de um Deathcore de cara feia. Queríamos trazer alguma melodia para a faixa de abertura de ‘Absolvere’, na forma de riffs de guitarra e paisagens sonoras de tirar o fôlego. Agradecimentos especiais a Mortus Viventi e Square Up Studios.”
01. Hymns Ov Invocation 02. Boundless Manifestations 03. Dreaming Desecration 04. Totem 05. Nameless 07. Revelations Ov A Silent King 08. Hollow Prison (feat. Alex Erian) 09. Blood Seal (feat. Ben Duerr) 10. Death Whistle
Joseph Michael Kramer, nasceu em 21 de junho de 1950, no Bronx, em Nova York/ EUA. Seu pai, Mickey Kramer era soldado e vendedor e sua mãe, Doris Shwartz, uma ex-enfermeira do exército. A música sempre foi algo relevante para ele, desde cedo. Ainda na adolescência, um show dos Beatles que ele viu na TV o fez querer ser músico. E, de fato, enquanto ainda cursava o ensino fundamental, na escola Walt Whitman Junior High, ele se associou com outros garotos, que também gostavam de música. Sua primeira banda foi formada quando ele tinha uns 14 anos, e se chamava The Dynamics. Com os garotos, Joey desenvolveu a ideia de tocar bateria. Curiosamente, seus pais alugaram uma bateria pra ele, mas ele devolveu alegando não ter mais interesse. Seus anos na escola não foram nada fáceis, uma vez que, sendo um dos poucos judeus na escola, sofria insultos e implicância diários. Seu sonho de ser baterista ainda existia e ele queria comprar sozinho uma bateria, então, certa vez, devido a um acidente de moto, achando mais seguro se desfazer dela, vendeu a moto e com o dinheiro comprou um kit de bateria Ludwig, que era profissional. Joey aprendeu a tocar bateria sozinho, ouvindo discos dos Beatles, The Kinks e Dave Clake Five. Desta forma, seu desejo de seguir a carreira de músico estava aflorado.
Aqueles anos de juventude foram ótimos pra ele, musicalmente falando. Fez parte de curta história da banda The Medallions, em 1964. Ao chegar ao ensino médio, na Roosevelt High School, em Yonkers, Nova York, passou a integrar a banda King Bees. Curiosamente, essa banda se inspirava numa banda local mais antiga chamada The Strangeurs, cujo baterista se chamava Steven Tyler. Posteriormente, Joey, com outros amigos, passaram a fazer parte da banda Strawberry Ripple. 5 anos depois, em 1969, Joey concluiu seus estudos, na Thornton Donovan School, mudando-se para Boston. Ali, assistiu a vários shows de bandas de rock nos clubes da cidade. Joey, junto com seu colega de escola Steven Tyler, esteve presente no lendário festival de Woodstock. Apesar de tentar dar continuidade aos estudos, foi expulso da Chamberlain Junior College, por mal comportamento. Joey comprou um apartamento e para se manter arrumou um emprego, como operador de mimeógrafo na Prudential Insurance Company.
Mesmo tendo que trabalhar para se sustentar, Joey mantinha aceso seu sonho de ser músico profissional e em paralelo ao emprego tocava em uma banda de R&B chamada Turnpikes. Nessa banda foi apresentado a novas músicas e conheceu novos artistas, como James Brown. Porém, uma forte hepatite o tirou da banda e o levou de volta a Nova York para se tratar. Em 1970, Joey retomou seus estudos, desta vez na Berklee ollege of Music, mas 3 meses depois desistiu. Ao conversar com um amigo de nome Ray Tabano que estava sem banda, este indicou a ele um grupo de New Hampshire, que procurava por um baterista. Nesta banda já estavam Joe Perry e Tom Hamilton, mas Joey não se mostrou interessado. Mudou de ideia ao receber um telefonema de Joe Perry dizendo que Steven Tyler também se juntaria a eles. Nascia assim o Aerosmith. No ano seguinte, Ray foi substituído por Brad Whitford.
Desde aqueles idos anos até os dias de hoje, passando por diversos percalços e separações, o Aerosmith se tornou uma das mais relevantes bandas de rock da história. Além de baterista consagrado, Joey Kramer possui uma marca de café, a Rockin’ & Roastin’,oferecendo sabores da Etiópia, Guatemala e Sumatra. Segundo Kramer, ele é quem faz as misturas e aprova ou não o sabor do produto, participando ativamente na produção do café, e não apenas nas vendas e marketing. Joey, em 2014, devido a um inesperado problema cardíaco foi temporariamente substituído em 2 shows do Aerosmith por seu filho Jesse Kramer. Como único baterista oficial do Aerosmith, desde a sua formação, em 1970, Joey Kramer e seus companheiros de banda foi induzido, em 2001, ao Rock and Roll Hall of Fame.
As gravações do novo álbum do VIPER foram finalizadas! O projeto é o primeiro álbum de estúdio da banda em mais de uma década e reúne convidados especiais que fazem parte da história e família estendida do grupo, como conta Felipe Machado .
Gravado entre os estúdios High Five e Estúdio de Voz Caçoilo, em São Paulo, entre janeiro e outubro, foram necessárias adaptações devido à pandemia. Segundo Machado, não houve a interação de sempre com os colegas Leandro Caçoilo (vocal), Pit Passarell (baixo) e Guilherme Martin (bateria), mas nada disso prejudicou o resultado final do disco.
“Terminar a gravação desse álbum é como atravessar um caminho sombrio e encontrar a luz do outro lado”, disse. “Por causa da pandemia, ele foi feito de uma maneira bastante diferente de todos os outros, sem tanta interação entre os músicos. Acho que ele é um reflexo disso”.
Sem revelar muitos detalhes, Machado garantiu a mesma qualidade de sempre no aguardado sucessor de All My Life (2007). “Em termos de estilo, será como todos os discos do VIPER: algo original, diferente de tudo que fizemos antes. Nunca nos repetimos e não temos por que fazer isso agora”, garante. “No início, imaginei que ele traria uma mistura de Theatre of Fate e Evolution, mas eu estava errado. Os discos são obras orgânicas e, por serem obras de arte, podem até nascer de uma ideia prévia, mas nunca seguem totalmente nenhuma lógica. Acho que os fãs vão se surpreender”.
Para completar, as participações escolhidas para o novo álbum prometem honrar o legado e história da banda. No baixo, estão confirmadas as participações de Daniel Matos, irmão de Andre Matos, e Nando Machado, irmão de Felipe. Dois antigos integrantes do VIPER também participaram: Yves Passarell, que atualmente toca no Capital Inicial, e o guitarrista Hugo Mariutti, do Shaman. A cantora Natacha Cersosimo, do Toyshop, também marcou presença.
“O disco reúne uma grande parte da família VIPER, nesse caso literalmente”, comenta Felipe Machado sobre os convidados. “Então, é um disco do VIPER em família. O quanto disso está refletido na música, é difícil dizer. Há canções bem diferentes umas das outras, espero que agrade tanto os fãs de “Soldiers of Sunrise” quanto os de “Coma Rage”, embora saiba que isso é quase impossível”.
Ainda sem título ou data de lançamento divulgados, o projeto está “na reta final” e foi enviado para mixagem em Nova York, aos cuidados do produtor Mauricio Cersosimo, que já trabalhou com nomes como Sepultura e Toyshop além de ser irmão do baterista da banda.
A Cleopatra Records anunciou a assinatura da banda de synthwave PRIEST com ex-membros da banda de rock sueca ganhadora do Grammy, GHOST . Vindo da mesma escuridão gelada do interior escandinavo que deu origem ao GHOST , o PRIEST consiste em um trio de músicos – o vocalista Mercury , que era conhecido como Water quando tocava baixo para GHOST , o tecladista Salt , anteriormente conhecido como Air, o tecladista do GHOST , e o programador /tecladista Enxofre (Sulfur), que se juntaram em 2017 e começaram a lançar sua própria mistura única de música eletrônica que tem pouca semelhança sonora com sua banda anterior, mas ainda compartilha o mesmo DNA criativo. Mas enquanto GHOST pegou emprestado seu teatro do terror da velha escola e do rock dos anos 80, o PRIEST vem mergulhado em cyberpunk e música industrial.
Oproprietário da Cleopatra , Brian Perera, afirma: “Vivemos nesse gênero desde os anos 90, então temos uma boa noção de quando as bandas fazem isso da maneira certa e, assim que ouvimos PRIEST , sabíamos que eram algo especial. Vimos um futuro extremamente brilhante pela frente para a banda e estamos entusiasmados com a parceria com eles para que isso aconteça “.
O PRIEST concorda, dizendo: “Assinar com uma gravadora tão lendária como a Cleópatra será provavelmente o maior passo em nossa carreira. Com grande conhecimento do gênero em que atuamos, não podemos pensar em uma combinação melhor para o PRIEST . Nosso próximo álbum é de longe o melhor até agora e mal podemos esperar para liberá-lo para um público mais amplo e diversificado. “
No ano passado, o PRIEST lançou um novo álbum chamado “Cyberhead” , o seguimento de seu debut, “New Flesh” . “Cyberhead” foi o primeiro álbum desde que o cantor original Tom Åsberg (também conhecido como Ginger Khan ) deixou a banda para seguir outros projetos. O mentor do PRIEST , Linton Rubino , assumiu os vocais, que são interpretados por um personagem mascarado que eles chamam de Mercúrio
Em 2017, o líder do GHOST , Tobias Forge, foi processado por quatro ex-membros da banda após ser demitido pelo fundador do grupo em dezembro anterior. Eles acusaram o cantor de enganá-los em sua parte legítima dos lucros dos lançamentos de álbuns da banda e turnês mundiais. A ação foi movida no tribunal distrital de Linköping, Suécia, onde o GHOST estava originalmente baseado. Ele alegou que existia um acordo de parceria entre Forge e os quatro ex-membros, todos os quais se apresentaram anonimamente na banda como Nameless Ghouls. Como resultado do processo, Forge foi forçado a revelar sua identidade após anos atuando disfarçado como Papa Emérito. Ele afirmou que “nenhuma parceria legal” jamais existiu entre ele e os outros membros.
Em maio de 2018, Linton , que tocou baixo ao vivo no GHOST de 2013 a 2014 no papel do Nameless Ghoul Water , explodiu o último álbum da banda, “Prequelle” , dizendo que estava “envergonhado de ter feito parte disso” e chamando a música de “uma piada” e “merda popular“.
UK extreme metal band Cradle Of Filth, led by vocalist and sole remaining original member Dani Filth, are enjoying a wickedly delightful, double-headed celebration. First and foremost, October 22nd sees the release of the band’s 13th studio album, Existence Is Futile, via Nuclear Blast. Secondly, 2021 marks the 30th anniversary of the formation of Cradle Of Filth.
“Well, I try and make it the 30th anniversary from our first release (The Principle Of Evil Made Flesh, issued in 1994), to say that we’re a professional band; it also makes us feel three years younger,” quips Dani Filth. But truthfully, Cradle Of Filth was belched from Hell’s depths in 1991 into Suffolk, England. And what an incredible three decades it’s been! A journey that could never have been imagined. “No, not in my wildest nightmares. It’s been great, it’s been awesome, and we’re still going strong.”
Expectedly dark in nature, Existence Is Futile is a tremendous collection of catchy choruses and monstrous guitar parts, along with those unmistakable vocals, easily making it the best Cradle Of Filth album since The Manticore And Other Horrors, which came out in 2012. There’s just something about this one… it might be the extra time afforded to the band because of the pandemic, or the way it had to be recorded during the government-imposed lockdown of 2020. Was this the most difficult Cradle album to complete? “Ah, no, because of that reason. We wrote the majority of it whilst on our world tour – which extended three years, because of the addition of the Cruelty Remistress. That’s what we’re finishing up in the States here; we would have come to Canada as well, but it was hard enough getting into the States, let alone Canada from the States. We’ve had a lot of complaints about that, but literally, my answer is Covid, as the answer is to a lot of things nowadays.”
“So that extended our world tour run,” continues Dani. “And thus, we started writing whilst we were on that world tour. And we were in the studio about six weeks prior to the Covid outbreak. We were lucky because our drummer (Martin Skaroupka) is situated in the Czech Republic, and had they closed the borders there, we wouldn’t have been able to get him in. We couldn’t get our second guitarist, Ashok, into the country either until, well, literally five months after Martin put his drums down. Had we not done it when we had, the album would have been delayed by months. That afforded those who live in England, the opportunity to really… I spent a lot of time with the producer (Scott Atkins). The studio is close to my place, a 20-minute drive through the countryside; and it’s isolated at the best of times. When Covid struck, it was just me, the producer – and no one around for miles. It was great. We were doing half days because there were curfews, that sort of thing going on. It just afforded us a lot of time for self-analysis, looking after the songs. So yeah in a way, it did benefit us a lot.”
Switching gears, the Existence Is Futile album cover was created by a Latvian artist named Arthur Berzinsh (who also supplied the artwork for Cryptoriana and Hammer Of The Witches), and is undeniably reminiscent of The Garden Of Earthly Delights by Hieronymus Bosch. “Yeah, that’s the premise, just reinterpreted in his definition and his style. You also have the towering Babel, which… we built this tower to reach God, but before we’ve even got there, we’ve self-destructed it. So yeah, it’s very symbolic. And it kind of relates back to the fact that the lyricism is always based in sort of neo-classicism. There’s some archaic prose at times, although I would say the sound’s been honed down – it just doesn’t go off into strange mathematical tangets. It’s more to the point, it’s catchier. But that doesn’t necessarily mean it’s less brutal; it has a bit of everything, I think. It’s melodic, it’s got tantamount to a ballad, it’s got fist-pumping tracks, big choruses. It’s morose, it’s all things, it’s cinematic.”
Furthermore, Existence Is Futile features the very welcome return of actor Doug Bradley, who played Pinhead in the Hellraiser movies, as narrator. This is the fifth Cradle Of Filth album Bradley has been a part of, previously appearing on Midian, Nymphetamine, Thornography, and Godspeed On The Devil’s Thunder. “Actually, we brought him back for one of the bonus tracks,” explains Dani. “We thought that song required a very powerful, respected, almost feared, or clerical address. Originally, when I’d written it, I had the voice of David Attenborough in mind. Because if you’re going to address something as powerful as the message he’s conveying, then it needs someone who has that omnipotency – revered and admired; his words carry weight. One of the bonus tracks is called ‘Sisters Of The Mist’, and it’s the third part to ‘Her Ghost In The Fog’; it’s actually the completion of the trilogy. There’s ‘Her Ghost In The Fog’, then ‘Swan Song For A Raven’, and ‘Sisters Of The Mist’ is the third part. Of course, Doug is the proverbial glue that sticks it all together. So, we got him back primarily for that song. Then, we added him to ‘Suffer Our Dominion’, and he also has a little bit in ‘Us, Dark, Invincible’ as well.”
“Suffer Our Dominion” has been labelled as Cradle’s “most politically astute song to date.” “I don’t know,” ponders Dani. “We’ve tackled the same thing with Doug Bradley on ‘Death Magick For Adepts’ and ‘Deflowering The Maidenhead’, a few times before.” Bradley’s lines are very environmental in nature: “The ability to sustain life on earth is shrinking, in perfect unison with rising population. Soon, half of all species will be lost to climate change… Thus, we will reduce our race, or nature will do it for us… and she will be fucking brutal!” Those are some very contemporary issues. And the final warning: “To restore the balance, nature will retaliate… it will be a cruel and merciless catastrophe on a global scale. And without doubt, it will be the end of life as we know it!” “That’s what I mean,” exclaims Dani. “His voice conveys terror. You believe what he says, it’s a great conduit.”
It’s surprising that the aforementioned “Sisters Of The Mist”, being the conclusion to the “Her Ghost In The Fog” trilogy, was relegated to a bonus track. “Well, I’ve never, ever said that bonus tracks are relegations; they’re on the same record. If anybody actually purchases a proper album, if you’re on Amazon, and you present it with one that’s $1.50 more and you get two more tracks, people will buy that over the regular one. So, it’s not about division, or relegation. It’s more like a curtain. It didn’t fit in; it was too dark fairytale for the rest of the record. It doesn’t make it any less powerful. Regardless, it’s the end of the trilogy – wherever it is.”
Cradle Of Filth has released two videos from Existence Is Futile thus far, for the songs “Crawling King Chaos” and “Necromantic Fantasies”, which were filmed back-to-back. both are incredible cinematic pieces, which is tremendously appreciated, as opposed to going the unfortunately all too common route of lyric videos. “This is the point. This is exactly why we filmed two back-to-back, because I think lyric videos are a f*cking cop out. I realize that everybody’s in a position where they can’t afford to do proper videos, but we just pulled out all the stops, literally. The director (Vicente Cordero) did some amazing, amazing work there for some amazing favors. For example, having to come to England and quarantine for ten days to do the filming. Then some of it was actually filmed in L.A. when we weren’t there either; it was a real labor of love. But the reason being, I’m sick of the lyric videos. I wanted to do it properly; I don’t want it to be shot in a hanger.”
Although they were filmed at the same time, the two videos are quite different from each other. “Crawling King Chaos” looks as though it takes place in Hell, whereas “Necromantic Fantasies” is more Victorian in scope, with almost a Jack The Ripper vibe to it. “Yeah, absolutely. We’ve made them very much like chalk and cheese. We wanted to come back with a real adrenaline shot in the face of people who buy the album. After a four-year gap between this and the last record (Cryptoriana – The Seductiveness Of Decay), we thought it was good to come out sprinting from the starting blocks. Then, we wanted to do something that was very much different. I think that goes for the album itself; it stands on its own. I can’t really link the two together.”
“Crawling King Chaos” has been described as a “Lovecraftian anthem.” What is it about H.P. Lovecraft that resonates so strongly within heavy metal? Obviously, Lovecraft’s writing has influenced not only Cradle Of Filth, but Black Sabbath, and Metallica as well. “Well, Apophis is the name of a meteorite that’s projected to come very close, or possibly strike the Earth in the future, and it’s linked Biblically as well. But yeah, obviously there’s references to Lovecraft. I think people resonate with him in particular because he does a personal horror, but also this cosmic horror that is so vast, that it’s undefinable. It transcends gods and planets, it’s just like a massive force of nature. There’s something about Lovecraft and the scenarios, just the horror that echoes throughout. It’s something you keep coming back to. I actually bought a movie the other day, from Walmart of all places, called The Deep Ones, which I hadn’t seen, and I’m quite enjoying that. It’s not the best of movies, but it’s just so drenched in Lovecraftian atmosphere, I can’t help but like it.”
Tied in with the new Cradle Of Filth album is King Chaos Impaler Ale – the Cradle Of Filth beer. “On the label, the sort of ant-looking satanic god from the album cover is actually drinking a can of the Pale Countess, which was our previous beer, which tied in with the re-release of Cruelty And The Beast. We have a blood red gin coming soon as well.” Being completely honest, Dani admits that he was not heavily involved in the tasting process of this new COF beer. “No, that was more left to the other guys. I do like beer, but I’m not a connoisseur. It was left to other people really. I just came in with the ideas for the look of it, and what have you.”
Iron Maiden has had incredible success with their Trooper beer, Canadian legends Rush just launched their own Golden Ale, Megadeth has done rather well with their signature beers, A Tout Le Monde and Saison 13. Dani shares his thoughts on the whole band beer entity. “I know people are getting into craft beer, craft alcohol, so it’s inevitable, isn’t it? We look for things that will appeal to our fans, within the Cradle Of Filth universe. We’ve got other things up our sleeves, which I don’t want to go overboard and admit to.”
After the current US tour ends, Cradle Of Filth will perform a very special album release show in London, England on Halloween at The Roundhouse. What’s going to set that gig apart from a regular Cradle Of Filth concert? “Well, we did a similar thing two years ago. Naturally, we didn’t do it last year for obvious reasons. It was another prestigious venue, which was the London Playdium. It’s a very Royal venue; the Queen has her own room there. We want to do this every year, but like I said, last year couldn’t happen. So, The Roundhouse is another great venue in the heart of London, in the Camden district. What sets it apart is that it’s going to be a unique setlist, we’re going to highlight – we’re playing four tracks from the new record, amongst others, and big production.” In closing, Dani reveals, “We’ve got plans for the next two years. We’re coming back next year, I can’t give you dates or anything, but we’re definitely coming back.”
“Ensaiamos na pressão como se fosse um show, revezando e dobrando os vocais para ter o respiro certo entre as frases e mais pressão do que no disco de estudio”, o guitarrista Marcelo Barchetta relata. “A gente gostou muito do resultado!”
A banda ensaiou por 5 meses até o dia 10 de agosto de 2021, para entregar um álbum ao vivo sonoramente e visualmente imersivo para os fãs. Impavid Colossus é composta por Enrico Minelli (vocais), Marcelo Barchetta (guitarra), Felipe Ruiz (guitarra), Guilherme Malanga (baixo) e Alexandre Iafelice (bateria)
felipe andreoli baixista do Angra, lançou o clipe para a faixa “Thorn in our Side”, parte do primeiro álbum solo da carreira, Resonance, lançado em setembro.
A música é uma colaboração com o baterista Simon Philips, que já passou pelas bandas Toto, Michael Schenker Group e até Judas Priest brevemente, e o vocalista Dino Jelusick, revelação do Eurovision em 2003.
No começo de outubro, Andreoli compartilhou o clipe de “Driven”, produzido pelo renomado diretor e cineasta Leo Liberti, que já trabalhou com o Angra, Megadeth e Dee Snider. O vídeo explora o conceito da roda da vida, veja aqui.
“A liberdade artística de ser independente me deu condições de gastar o tempo que fosse necessário até que o álbum estivesse exatamente como eu idealizei,” comentou o músico sobre o primeiro disco solo da carreira.
Os últimos 18 meses têm sido uma montanha russa de sentimentos. Os quatro cantos do mundo sofreram com as consequências da pandemia da covid-19 e muitas pautas vieram à tona, especialmente aquelas que destacam a importância da saúde mental e do diálogo aberto entre mentes que pensam diferente. Isso tudo não é novidade para ninguém e os fãs de rock e heavy metal viram esses assuntos sendo reforçados nas músicas de seus artistas preferidos, e com Tom Morello não foi diferente.
Prestes a sair em turnê com o Rage Against The Machine, um retorno esperado por fãs do mundo todo, Morello e seus colegas precisaram cancelar as datas tão aguardadas. Em casa com a família sem poder sair – como todos nós -, o guitarrista, vocalista, compositor e ativista retomou o projeto solo que estreou em 2018 com The Atlas Underground. Nesta sexta, 15, Tom Morello dá continuidade ao projeto com o álbum The Atlas Underground Fire.
Em uma coletiva de imprensa exclusiva para jornalistas brasileiros, Morello, em sua simpatia e bom humor típicos, conversou com hell metal e radio rock 666 e outros veículos sobre o lançamento. O álbum, ele conta, foi criado inteiramente durante o período de quarentena que passou em sua casa em Los Angeles, Califórnia. “Desde meus 17 anos até 2020 estive escrevendo, gravando e me apresentando constantemente e tudo isso parou de repente, então foi muito difícil para mim.”
Morello conta que apesar de ter um estúdio em sua casa, ele não sabe manuseá-lo, pois sempre esteve acompanhado de um engenheiro de som nos momentos em que ia gravar. “Eles só me deixam mexer no botão de som. Não sei mexer em nada.” O guitarrista, assim como todos nós, não sabia quando teria uma previsão de volta ao trabalho, então decidiu tocar sozinho e experimentar algumas coisas diferentes, até que teve a ideia de gravar tudo em seu celular. “Foi um bote salva-vidas. Não planejava gravar um álbum nem nada do tipo. Sabe, durante aqueles dias uma ansiedade, depressão e medo foram batendo. Precisava manter a vovó viva, manter as crianças sãs. Então essa foi minha forma de escapar por 45 minutos, criar um pouco, ser a pessoa criativa que sou e voltar.” Tecnologia é um desafio para Morello, algo que ele deixou bem claro desde o início da coletiva, quando entrou na sala do Zoom e teve dificuldade em abrir sua câmera para os jornalistas o verem. Mas tudo se resolveu bem rápido, assim como no caso do álbum. Ele conta que listou nomes de músicos com quem gostaria de colaborar um dia e enviou as gravações do seu iPhone para eles, sem a expectativa que isso pudesse se tornar o que tornou.
The Atlas Underground Fire tem 12 faixas, todas com participações especiais. Dentre elas, Bruce Springsteen e Eddie Vedder no cover de “Highway to Hell”, do AC/DC, Bring Me The Horizon em “Let’s Get The Party Started”, Chris Stapleton em “The War Inside”, Grandson em “Hold The Line” e Sama’ Abdulhadi, DJ palestina, em “On The Shore Of Eternity”. Durante a coletiva, Morello contou como algumas dessas colaborações aconteceram.
O cover do AC/DC começou muito antes da pandemia, quando saiu em turnê com Bruce Springsteen como parte da E Street Band em 2014. Durante um show na Austrália, Eddie Vedder, que estava por lá também, se reuniu com Springsteen e Morello para uma jam session. Nela, o trio tocou o hit do AC/DC apenas como uma brincadeira, mas claro, mais tarde, quando pensou em colaborações possíveis, logo pensou em Springsteen e Vedder e na canção.
A canção com o cantor country Chris Stapleton veio de uma vontade de trabalhar com ele após conhecê-lo no evento em tributo a Chris Cornell que aconteceu em 2019. “Queria colaborar com ele pra ver no que podia dar e acabou que ele foi a primeira pessoa com quem trabalhei especificamente para esse álbum”, ele contou. “Começamos a conversar e desabafar (…) e duas horas depois tínhamos muito material bom.” Morello ainda disse que Stapleton o lembrou de Cornell pela forma que ele trabalha e compõe. Ao falar sobre Chris Cornell, Morello abre um sorriso triste e diz o quanto sente falta do colega. “Ainda estou devastado com a morte dele. Não superei até agora. É horrível, todos os dias. E sou muito agradecido pelo fato de ter trabalhado com ele.”
Além das parcerias, algo importante para Tom Morello durante a criação do trabalho foi o tema. Em The Atlas Underground Fire, ele nem pensa em deixar o tom político de lado. “Tenho uma existência artística e não só como guitarrista, mas como artista no geral. Busco formas diversas de me expressar e não só para entreter o público, mas também para confrontar o público sobre um ponto de vista que eles foram obrigados a ter.”
Morello sempre foi um ser político. Nascido em 1964 no Harlem, bairro de Nova York, o guitarrista é filho único de Mary Morello, uma professora ítalo-americana, com Ngethe Njoroge, um diplomata nigeriano. O casal, que terminou o relacionamento pouco depois do nascimento de Tom, se conheceu durante um protesto pró-democracia na Nigéria. Ambos sempre se posicionaram politicamente em seus trabalhos e vidas pessoais, ensinando Tom Morello a fazer o mesmo. Atualmente, o guitarrista é um dos artistas mais politizados do rock.
O lado político e militante de Morello ouvimos em “Hold The Line” e “The Achilles List”, por exemplo. Já em “The War Inside” e “Driving to Texas”, por exemplo, ele aborda outro tema importante, o da saúde mental. Em plena pandemia, o músico precisou aprender a trabalhar de forma diferente daquela que fez em toda a sua vida com Rage Against the Machine, Audioslave e Prophets of Rage. “Essas são mais introspectivas, refletem a ansiedade que senti durante esse período de quarentena.” A terceira parte, como Morello a descreveu, é a linha instrumental que não poderia faltar em um álbum do guitarrista. “O disco começa com uma música instrumental que é ‘Harlem Hellfighter’ e termina com a canção de Sama’ Abdulhadi.” Essa última, apesar de ter apenas os instrumentos, é tão política quanto qualquer outra de Morello. Ele conta que a DJ cocriou a canção com ele durante o ataque israelense na Palestina.
The Atlas Underground Fire chega então com essa tríade de conceitos, todos igualmente importantes para Morello. O álbum, passando do ativismo político à luta pela saúde mental, resume a montanha russa que tem sido os últimos 18 meses. Morello reconhece que isso só foi possível devido a sua paixão pela curadoria. “Um dos meus talentos que eu realmente amo é a curadoria. Eu amo fazer curadorias. Sabe, com qualquer coisa, desde cuidar do time de futebol das crianças quanto para criar um álbum. Jogar ideias de um lado pro outro é algo que faz o processo criativo acontecer. Todos os colaboradores tiveram a liberdade para criar o que eles queriam, mas sempre fiquei de olho para me certificar que o resultado soasse um álbum do Tom Morello.”
R.I.P. Ronald Wayne "Ronnie" Van Zant (LYNYRD SKYNYRD): January 15th, 1948 – October 20th, 1977 R.I.P. Cassie LaRue Gaines (LYNYRD SKYNYRD): January 9th, 1948 – October 20th, 1977 R.I.P. Steven Earl "Steve" Gaines (LYNYRD SKYNYRD): September 14th, 1949 – October 20th, 1977
Following a performance in support of the newly-released Street Survivors album, at the Greenville Memorial Auditorium in Greenville, South Carolina, on October 20th, 1977, Lynyrd Skynyrd boarded a chartered plane with a faulty engine to Baton Rouge, Louisiana. After running low on fuel the pilots attempted an emergency landing before crashing in a heavily forested area five miles northeast of Gillsburg, Mississippi. Singer Ronnie Van Zant, guitarist Steve Gaines, background singer Cassie Gaines, assistant road manager Dean Kilpatrick, pilot Walter McCreary, and co-pilot William Gray were killed on impact.
R.I.P. Paul Vincent Raven (KILLING JOKE, PRONG, MINISTRY): January 16th, 1961 – October 20th, 2007
R.I.P. Phil Kennemore (Y&T): October 20th, 1953 - January 7th, 2011
Late Y&T bassist Phil Kennemore would’ve been 68 today (October 20th, 1953). 🎂
HEAVY BIRTHDAYS
Happy 54th Fred Coury (CINDERELLA) - October 20th, 1967
Happy 76th Ric Lee (born Richard Lee; TEN YEARS AFTER) - October 20th, 1945
Happy 70th Alan Greenwood (FOREIGNER, JOE LYNN TURNER) - October 20th, 1951
Happy 56th Tom Naumann (SINNER, PRIMAL FEAR) - October 20th, 1965
HEAVY RELEASES
Happy 23rd
BLACK SABBATH’s Reunion (live album) - October 20th, 1998
Christian metallers Stryper have checked in with the following update:
"We've just introduced a new T to the Stryper online store to coincide with the upcoming release of the film: Electric Jesus.
Electric Jesus - a coming of age, rock-and-roll comedy, follows the ill-fated exploits of a Stryper-loving, Christian metal band during the summer of 1986. The film is set to be released November 2 in the U.S. and Canada — soon, through the entire world!
The film stars The Office’s Brian Baumgartner as the band’s woebegone road manager, '80s teen icon Judd Nelson as a firebrand preacher, and newcomers Andrew Eakle, Shannon Hutchinson, and Wyatt Lenhart as devout teens determined to 'make Jesus famous.'
Electric Jesus has been making waves in the U.S. film festival circuit, winning numerous awards and converting hundreds of devotees. It is a stunning breakout from writer / director Chris White, who co-produced the film with his wife Emily Reach White and co-wrote the film’s original songs with alt-rock musician, Daniel Smith.
Chris, Emily, and Daniel screened the film for Stryper several months ago, and we loved it! Together, we came up with the idea for this new T-shirt. In Electric Jesus, the movie band gets a shot to open for Stryper and Mötley Crüe on the mythic Heaven & Hell concert tour. So as a tribute to this, and in celebration of the release of our friends’ super-cool movie, we offer this limited edition, tribute T!
Click here to listen to the Electric Jesus soundtrack — which includes movie band 316 performing the Stryper classic: 'Makes Me Wanna Sing'. Pre-order Electric Jesus, available on digital and on-demand November 2nd here."
Outro dia, eu estava me perguntando o que aconteceu com a banda de thrash metal de San Francisco, Heathen. Então, depois de girar uma cópia de Breaking The Silence , decidi descobrir. Parece que Heathen está sendo preparado para o sucesso. Eles estavam no lugar certo na hora certa (na Era de Ouro do thrash metal ), eles fizeram todas as turnês adequadas, tiveram grandes produtores de rock ( Ronny Montrose ) produzindo-os e até pareciam estar recebendo um empurrão de a gravadora?
Então o que aconteceu? Por que o sucesso do thrash metal escapou do Heathen?
Eu sabia que os dois únicos álbuns eram Breaking the Silence (1987) e Victims of Deception (1991). As vítimas saíram bem quando a cena do thrash metal foi varrida pelo grunge, mas Breaking the Silence teve uma pequena quantidade de airplay e até mesmo um vídeo para a capa do Sweet “Set Me Free” em rotação no Headbangers Ball.
Durante o apogeu de “ Breaking ” da banda, eles foram atormentados por mudanças na formação, o que levou a um longo período entre seus dois primeiros álbuns. O guitarrista (e shedder absoluto) Lee Atlus era o único membro estável durante aquele tempo..
Em 2005, Lee Atlus substituiu Rick Hunolt na guitarra em Exodus , com a qual ele ainda toca. Reuniões 2009/2020
Em 2009 a banda se reuniu e lançou The Evolution Of Chaos . Heathen fez turnê por alguns meses antes de ser atingido novamente com mais mudanças na formação, o que levou a mais inatividade.
Em 2020, Heathen se reformou novamente e lançou Empire Of The Blind , embora a banda esteja cética sobre o quanto eles serão capazes de fazer uma turnê para divulgar o álbum devido ao excesso de bandas que querem entrar na estrada depois de COVID .
O grupo carioca de thrash metal Necromancer, formado por Marcelo Coutinho (vocal), Luiz Fernando e Eduardo “Dek” (guitarras), Gustavo Fernandez (baixo) e Vinicius Cavalcanti (bateria), apresenta o novo single e lyric video, “Dreadful Ruler“. O primeiro lançamento após o segundo álbum, “Pattern of Repulse” (2020) tem a temática inspirada na história de Medusa, da mitologia grega. “A ideia foi contar um pouco da história do mito da Medusa que, resumindo, foi a única das Górgonas que nasceu bonita e mortal. Por sua beleza, acabou seduzindo o rei do mar, Poseidon, que a engravidou e, por isso, gerou raiva na rainha Athena que a enfeitiçou, transformando-a em uma pessoa horrenda, com cobras como seu cabelo. Ela acabou sendo decapitada enquanto dormia”, explicou o guitarrista Luiz Fernando, autor da letra. “Medusa já inspirou o nome de várias bandas de metal e de letras, como a do Anthrax, mas como costumo tratar de temas históricos e mitológicos nas letras, escolhi esta para o novo single”, acrescentou.
O lyric video foi criado por Alex Martins, guitarrista e vocalista do Storm Kill Project, que conta com participação do baixista e do baterista do Necromancer. “Este projeto foi criado por Alex durante a pandemia, naquele formato de composição à distância – no caso, ele em Curitiba (PR) e a gente no Rio. Basicamente é um som variado, que mescla thrash metal ‘old school’, heavy metal, crossover, punk e o que surgir em nossas mentes”, revelou Gustavo Fernandez.
A mixagem e masterização do single “Dreadful Ruler” foram feitas por Fernando Perazzo no estúdio Hanoi, mesmo local onde os álbuns “Pattern of Repulse” e “Forbidden Art” (2014) foram gravados. “Desta vez, as sessões de baixo, bateria e o solo de Eduardo Dek foram feitas em nosso home studio. Já os vocais e todas as guitarras, incluindo o outro solo, ocorreram no estúdio Hanoi”, revelou Luiz Fernando. “Acabei usando um cabeçote muito bom, que testei em um dos ensaios que fizemos em um outro estúdio. Gostei do timbre da guitarra, ligada diretamente no amplificador. Usei este para gravação de todas as bases e do meu solo”, acrescentou.
O baterista Vinicius Cavalcanti concluiu revelando os planos futuros da banda: “Voltar aos ensaios regulares com a banda completa, fazer shows para promover o novo single e as músicas dos dois álbuns, especialmente do mais recente, ‘Pattern of Repulse’, e seguir nas composições para novos lançamentos futuros são nossos próximos alvos em curto prazo”.
Spotify: ouça o single, que teve a arte de capa criada por Gabriele Cunha, em https://is.gd/GdSUnK
Merch: para adquirir camisetas e os CDs “Pattern of Repulse” e “Forbidden Art”, envie um e-mail para necromancer.br@gmail.com ou entre em contato pelo Direct do Insta @necromancer.br
Members of Metallica, Korn, Slayer, System Of A Down, Anthrax, Five Finger Death Punch, Testament, Exodus, Behemoth, Lamb Of God, Halestorm, Trivium, Fear Factory, Kreator, Hatebreed, Death Angel, Repentance, and more have gotten together to congratulate Machine Head on the 30 year anniversary of the band.
On October 12th, 1991 at the Oakland, CA "Day On The Green" concert, a young Robb Flynn stood watching Metallica perform the “Black” album for it's first time and made the decision to start and mastermind his own band. Originally intended to be just a side project, after paying his dues in the underground Bay Area thrash scene as lead guitarist in both Forbidden and Vio-Lence, by February '92 Machine Head would become Flynn's full-time project and under his stewardship grew to become a worldwide force in metal.
Now some 30 years later, Machine Head are recognized as one of metal's most influential and pioneering bands with countless sold out world tours, gold and silver records, Grammy nominations, hundreds of millions of streams and over 4 million records sold under their belt, and that's without even mentioning their legions of devoted fans worldwide, affectionately known as 'Head Cases’.
O ex-guitarrista do As I Lay Dying, Nick Hipa, apresenta sua nova banda de Metalcore, Mire. A primeira música do grupo já pode ser ouvida.
Nick Hipa, que acaba de deixar o As I Lay Dying em agosto de 2021, já está lançando o primeiro single “Refined”, incluindo um videoclipe, com sua nova banda de Metalcore, Mire. Ele se separou de As I Lay Dying “porque a história e o significado sobre os quais construímos nossa reunificação se desintegraram consideravelmente com o tempo.”
E mal desapareceu de cena, Hipa reaparece menos de dois meses depois com um novo grupo. O guitarrista está feliz com seu novo projeto. “Estou muito animado para lançar novas músicas da minha banda Mire”, diz ele. “Ryan, Benton e eu começamos essa jornada juntos em 2017. Com o simples desejo de criar música estilisticamente desinibida, baseada na admiração mútua por composições baseadas em riffs. Nosso primeiro single ‘Refined’ já foi lançado. É uma melodia decentemente chocante que é apenas uma faceta do que criamos juntos. Eu realmente espero que vocês gostem e estou ansioso para lançar mais faixas em um futuro próximo.”
German death metallers Atrocity released a 30th Anniversary limited gatefold vinyl edition of their Hallucinations album on October 8th. It is available in ox blood red or clear vinyl .
Tracklisting:
Side A: "Deep In Your Subconscious" "Life Is A Long And Silent River" "Fatal Step" "Hallucinations"
Side B: "Defeated Intellect" "Abyss Of Addiction" "Hold Out (To The End)" "Last Temptation"
ESP was a premier sponsor at the 2021 Louder Than Life festival in Louisville, Kentucky from September 23 - 27, 2021. Check out this video and see some of the scenes from inside the ESP All Access Zone tent (with some very special guitars), at The Music Experience, and of course on the stages (and backstages) throughout the fest.
Marc Rizzo retornou ao Ill Niño dois meses após sair do Soulfly. A notícia foi divulgada pelo próprio guitarrista e pela banda.
Rizzo é um dos membros originais da banda, que teve seu início há duas décadas. Ao lado do Ill Niño, o guitarrista lançou o EP autointitulado de 2000 e os álbuns Revolution Revolución (2001), Confession (2003) e uma coletânea de hits.
O guitarrista participou do Soulfly desde 2008, tendo saído por “motivos pessoais”. Max Cavalera chegou a comentar sobre sua saída: “Ele não deixou a banda. Decidimos nos separar por motivos pessoais. Desejo ao Marc o melhor em sua carreira. Quero agradecer ao Marc pelos 18 anos com o Soulfly”.
Em uma entrevista para a Aftershocks TV, Marc Rizzo disse que não estava feliz na banda de Max Cavalera e que chegou à conclusão de que estar no Soulfly “não valia mais” o seu tempo..
Mais uma canção bastante filosófica da banda Epica, e hoje vamos falar de “Sensorium”.
A canção está no disco The Phantom Agony lançado em 2003 e fala sobre o acaso, se ele existe ou não, e sobre como podemos ter nosso próprio livre arbítrio.
Mark Jensen, fundador e principal compositor da banda, falou sobre a música: “Somos responsáveis por nossos atos, embora nada aconteça por acaso. Ela trata da exploração de partes menores na ciência, em vez de ter uma visão geral total”.
As partes menores na ciência que ele cita, muito provavelmente são referências do conceito da sincronicidade, desenvolvido pelo criador da psicologia analítica, Carl Jung.
A sincronicidade se define por acontecimentos que se relacionam não por relação causal e sim por relação de significado.
É diferente da coincidência, pois não implica somente aleatoriedade das circunstâncias, e é também referida por Jung de “coincidência significativa”.
“O acaso não existe, mas o caminho da vida não é totalmente assim tão predestinado […] Caminhos da existência para descobrirmos por que estamos aqui Ser consciente é um tormento Quanto mais aprendemos, menos entendemos”
A música de cara já dá a mensagem que Mark Jensen quis passar, onde ele diz que não acredita no acaso.
E então eles falam sobre o tormento que é ser consciente, e que quanto mais aprendemos, menos entendemos.
O que é uma verdade, isso é principalmente muito verdadeiro para a ciência, pois vivemos procurando por respostas, e a cada nova resposta, obtemos mais e mais perguntas.
“Ninguém examina a tudo, o foco está em coisas tão pequenas Mas o objetivo da vida é fazer com que isso seja significativo Procurando apenas por isto, isso que não existe Embora nossa habilidade de relativizar permaneça incerta”
As coisas pequenas onde estão o foco, hoje em dia e muito pelas temáticas da banda, poderia ser a física quântica, mas de acordo com o conceito dessa música em específico não. Provavelmente são nos pequenos momentos da vida.
E isso que “não existe”, pode ser de fato o acaso, e essa habilidade de relativizar é realmente um dom do ser humano, que consegue relativizar qualquer coisa ou situação para que se adeque à sua maneira de pensar.
“Eu não tenho medo de morrer! Eu tenho medo de estar vivo sem saber disso”
Mas afinal, qual o sentido da vida? Para Sócrates o sentido da vida consistia em alcançar a verdadeira felicidade.
Na prática filosófica do estoicismo, o sentido da vida, é viver livre de emoções, desejos e paixões.
“Nosso futuro já foi escrito por nós sozinhos Mas nós não captamos o sentido do nosso curso de vida programado”
Aqui podemos entender que realmente temos um futuro destinado, porém, ainda não conseguimos entender seu significado..
O HELL METAL ROCK tem o prazer em entrevistar uma nova revelação na area artistica ,emerson maia uma das grandes promessas no cenario ,o artista já fez grandes capas para diversas bandas do cenario metalico ,e underground ,com traços que lembram grandes nome da arte obscura ,emerson nos contou tudo sobre carreira e planos futuros..
Como foi seu inicio com artes e desenhos?
Na infancia...mais o trabalho artistico que faço hj comecei com 17, 19 anos, mais precisamente em 2005
Voce já fez diversas capas para grandes bandas como as bandas chegam ao seu trabalho?
-fiz trabalhos pra muitas bandas, quase em 100% bandas nacionais...Passei muitos anos pintando camisa, entre 2005 e 2010, depois desse tempo me dedquei 100% aos desenhos a grande procura veio pela internet,redes socias,
o finado orkut,msn,etc.. isso em 2010
Quais são suas inspirações na hora de desenhar?
-me inspiro muito em Mark riddick, Chris Moyen, hr giger e alguns assiaticos que não me recordo o nome..
Voce tem um traço de desenho marcante e unico como voce faz suas artes quais materias usa?
uso o basico, papel oficio lapis, e principlamente caneta Bic na finalização dos desenhos...hj apos muitos anos faço alguns desenhos com cores, usando tinta de tecido
Voce é musico também ou toca em alguma banda?
Não sou musico, eu ate tento tocar guitarra,rs...ja toquei com banda, black metal (Ordo Domini Noctem) daqui mesmo da minha cidade.
Quais são seus artistas favoritos?
Mark riddick, Chris Moyen, hr giger, os 3 foram os que mais me inspiraram.
Qaul foi seu trabalho mais marcante?
trabalho que fiz pra banda Escarnium "Excruciating Existence"(2012), pra mim um dos melhores.
Mais tem muitos outros que foram tao marcante quanto pra mim.
Eu tive o prazer de comprar algumas de suas artes ,estou feliz em saber que temos um novo artista em nossa cena quais são seus planos futuros?
Obrigado!! tenho planos em manter que o venho fazendo esses anos , e possivelmente tatuagem, com foco mais local
Como voce ve essa nova realidade que estamos vivendo?
Muito ruim, acho que as coisas tendem a piorar, sou pessimista em relação a tudo rs...
O Espaço e seu deixe uma mensagem aos fãs de seu trabalho?
10- Muito obrigado a todos que acompanha e adquire meu trabalho!, uma montanha de cadavers, e blasfemias ainda a ser retratada "only death is real"
agradeço pela intervista e atodos os leitores da radio Rock, Obrigado!
