SUMMER BREEZE OPEN AIR BRASIL CONFIRMA BANDA SOLO DE GENE SIMMONS COMO ATRAÇÃO SURPRESA

A nova banda solo de Gene Simmons (KISS) será a atração surpresa da segunda edição do Summer Breeze Open Air Brasil, que será realizada entre os dias 26 e 28 de abril no Memorial da América Latina (SP).

A GSB (Gene Simmons Band) conta com Simmons (baixo e vocal), os guitarristas e vocalistas Brent Woods (Wildside, Sebastian Bach e Vince Neil) e Zach Throne (Corey Taylor) e o baterista Brian Tichy (Lynch Mob, The Dead Daisies, Whitesnake, Billy Idol, Foreigner, Pride & Glory, Slash’s Snakepit e outros). A apresentação da GSB está agendada para a sexta-feira, 26 de abril e será headliner show do primeiro dia de festival.

Com isso, a produção transferiu o Mercyful Fate para fazer o encerramento do festival no domingo, 28 de abril. “Com a entrada da Gene Simmons Band, o ajuste se faz necessário para uma melhor adequação da grade completa do festival. Com isso, o Mercyful Fate se apresentará no domingo (28). Sendo assim, quem adquiriu ingressos para sexta-feira por causa do Mercyful Fate poderá efetuar a troca através da Clube do Ingresso, quem comprou o pass ou os ingressos sem data marcada não precisa se preocupar”, comenta Claudio Vicentin, CEO do Summer Breeze Brasil.

Gene faz o vocal principal de vários clássicos e de músicas cultuadas pelos fãs de Kiss, como “Rock and Roll All Nite”, “God of Thunder”, “I Love It Loud”, “Deuce”, “Calling Dr. Love”, “Unholy”, “Cold Gin”, “Naked City”, “A World Without Heroes”, “War Machine”, “Killer”, “Not for the Innocent”, “Young and Wasted”, “Thief in the Night”, “Domino” e outras. O impacto do Kiss na música e na cultura pop ainda é sentido e Simmons continua sendo uma figura proeminente no rock’n’roll.

Além disso, como um bônus a produção confirmou no cast a inclusão da banda americana de thrash/heavy metal Flotsam and Jetsam, que virá pela primeira vez ao Brasil. A banda foi formada em 1981 e a formação que gravou o cultuado debut, “Doomsday for the Deceiver” (1986), incluía Eric “A.K.” Knutson (vocal), Michael Gilbert e Edward Carlson (guitarras), Jason Newsted (baixo) e Kelly David-Smith (bateria). Pouco antes do lançamento, Newsted se juntou ao Metallica, onde ocupou o posto do saudoso Cliff Burton e ficou mundialmente famoso. Apesar de não ter alcançado o mesmo nível de sucesso comercial que algumas de suas contemporâneas, o Flotsam and Jetsam continuou a lançar álbuns regularmente. O grupo obteve destaque com “No Place for Disgrace” (1988), “Cuatro” (1992) e, mais recentemente, por álbuns como “Ugly Noise” (2012) ou os que buscaram resgatar mais as raízes heavy/thrash, como “Flotsam and Jetsam” (2016), “The End of Chaos” (2019) e “Blood in the Water” (2021).

Sites relacionados:
http://genesimmons.com
https://www.flotstildeath.com
https://summerbreezebrasil.com

A solicitação da troca dos ingressos de sexta-feira (26) para domingo (28) deve ser feita exclusivamente pela Central de Ajuda da Clube do Ingresso através do link: www.clubedoingresso.com/centraldeajuda.

Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. Confira os valores:

· Summer Card Social: por dia (mediante doação de 1kg de alimento não perecível): R$650,00

· Ingresso para todos os dias (Pass): R$1.650 / R$3.300 (inteira)

· Summer Lounge Pass (todos os dias necessário ingresso de acesso ao evento): R$2.100

Opções individuais por dia consultar no site do Clube do Ingresso.

Mais informações em:
www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024

Mais sobre o festival: https://linktr.ee/summerbreezebrasil
Outras informações em: www.summerbreezebrasil.com
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Apocalyptica: De tributo ao METALLICA à consagração mundial; banda se apresentará em Curitiba na próxima semana

Está agendado para o dia 17 de janeiro o show do APOCALYPTICA em Curitiba/PR, que roda o mundo com a turnê de seu mais recente álbum, “Cell-0” (2020). O show será realizado no Ópera de Arame, com produção da Abstratti Produtora e coprodução da Mosh Productions e apoio da Bravo Metal Mgmt. Nos últimos anos, além de “Cell-0”, o grupo já disponibilizou para os fãs uma série de singles, álbuns colaborativos e um álbum ao vivo, “Live in Helsinki St. John’s Church”, gravado em sua terra natal. Além disso, “Cell-0” foi um sucesso de crítica e público, sendo aclamado como um dos melhores álbuns da banda.

A relação entre o APOCALYPTICA e o METALLICA é bastante significativa, pois a banda ficou famosa por seus arranjos de músicas do METALLICA, originalmente compostas para guitarra, usando apenas violoncelos. O APOCALYPTICA foi formado em 1993 pelos violoncelistas Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen e Perttu Kivilaakso, juntamente com o baterista Mikko Sirén. Inicialmente, eram um quarteto, mas ao longo dos anos, a formação passou por diversas mudanças. A escolha de tocar músicas do METALLICA foi influenciada pela paixão dos membros do APOCALYPTICA pela música dos americanos e pela habilidade técnica que as composições exigiam para serem adaptadas para o violoncelo.

O álbum de estreia do APOCALYPTICA, lançado em 1996, chamado “Plays Metallica by Four Cellos”, consistia principalmente em covers de músicas do METALLICA. A recepção foi positiva, e isso ajudou a estabelecer a reputação do APOCALYPTICA como uma banda inovadora, misturando elementos de música clássica com Metal. O sucesso do primeiro álbum levou a colaborações mais estreitas com o METALLICA ao longo dos anos. Em 1998, o APOCALYPTICA lançou “Inquisition Symphony”, que incluía versões de músicas do METALLICA, bem como composições originais e músicas do Sepultura e Faith no More.

A relação entre o APOCALYPTICA e o METALLICA é um exemplo importante de como diferentes gêneros musicais podem se fundir para criar algo único e inovador. A abordagem do APOCALYPTICA na interpretação das músicas do METALLICA, utilizando instrumentos clássicos em vez de guitarras, adiciona uma dimensão interessante e emocional às composições já poderosas da banda americana. Essa colaboração transcendeu as fronteiras do Metal convencional, atraindo fãs de ambos os gêneros e demonstrando a versatilidade e a universalidade da música. Do início, com “Apocalyptica Plays Metallica by Four Cellos”, até “Cell-0”, somam-se nove álbuns de estúdio e uma infinidade de lançamentos ao vivo, singles, EPs e compilações, consagrando a banda como uma verdadeira força do Symphonic Metal.

APOCALYPTICA EM CURITIBA

Local: Ópera de Arame (Rua João Gava, 920, Abranches) – Curitiba/PR

Quando: 17/01/2024 – Quarta-feira

Horários:

19h30min —Abertura das portas

21h — APOCALYPTICA

Classificação etária: 16 anos (acompanhado de responsável legal)

Ingressos:

Pontos de venda:

Online (com taxa de conveniência)

https://bilheto.com.br/comprar/1790/apocalyptica (em até 12x no cartão)

PONTO DE VENDA:

CWB Audio Instr. Musicais

R. Desembargador Westphalen, 423 – Centro, Curitiba – PR

Seg. a Sex. das 09h às 18h. Sáb. das 09h às 13h

Débito, crédito e PIX QR Code

Hand Made Music Shop

R. Desembargador Westphalem, 1186 – Centro – Curitiba – PR

Seg. a Sex. das 10h às 18h. Sáb. das 10h às 13h

Débito, crédito e PIX QR Code

Let´s Rock

Pr. Tiradentes, 106 – loja 3 e 4 – Centro, Curitiba – PR

Seg. a Sex. das 09h às 19h. Sáb. das 09h às 15h

Dinheiro, débito, crédito e PIX QR Code

Mais informações:

www.abstratti.com

Contatos Bravo Metal Mgmt:

Instagram: https://www.instagram.com/bravometalmgmt

E-mail: sandas@bravometalmgmt.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

BRUCE DICKINSON REVEALS TWO SONGS ON NEW SOLO ALBUM ARE 20 YEARS OLD; ONE WAS WRITTEN FOR THE THREE TREMORS

BRUCE DICKINSON REVEALS TWO SONGS ON NEW SOLO ALBUM ARE 20 YEARS OLD; ONE WAS WRITTEN FOR THE THREE TREMORS





Speaking with Australia's Wall Of Sound for his new solo album, The Mandrake Project, Iron Maiden frontman Bruce Dickinson discussed his creative process for the record and revealed that some of the songs are 20 years old.

Dickinson: "The last track, 'Sonata (Immortal Beloved)', which is a 10-minute almost ambient thing, leaves a lot of people quite affected at the end of that song, which is great. But people go, 'Oh, that’s amazing. You must have written that song because of your problems with this or that.' But no, actually, I wrote that song 25 years ago and I’d actually even forgotten that we’d done it."

“There was an idea to do a project called The Three Tremors, which was going to be me, Rob Halford and Ronnie James Dio doing an album together and then going out on tour. Well, that never happened, cause Ronnie unfortunately passed away. The idea was maybe to get Geoff Tate involved... that kind of didn’t work out. But in the meantime, we were busy trying to write songs that would feature three singers. When the project didn’t happen, we’d done two of them, one was 'Tyranny Of Souls'. And basically the same thing happened with 'Shadow Of The Gods'. So when the heavy riff happens 2/3 of the way through the tune they all go that sounds like vintage (Judas) Priest, well, guess who’s supposed to be singing that bit..."


Read more here, watch the full interview below.



Across ten inventive, expansive and absorbing tracks, Dickinson and his long-term co-writer and producer Roy Z, have created one of 2024’s defining rock albums. Sonically heavy and rich in musical textures, The Mandrake Project sees Bruce bring to life a musical vision long-in-the-making, and features some of the finest vocal performances of his career.

Recorded largely at LA’s Doom Room with Roy Z doubling up as both guitarist and bassist, the lineup for The Mandrake Project was rounded out by keyboard maestro Mistheria and drummer Dave Moreno, both of whom also featured on Bruce’s last solo studio album, Tyranny Of Souls, in 2005.

The Mandrake Project is Dickinson’s seventh solo album. It will be released via BMG worldwide on multiple formats. Pre-order here.



The Mandrake Project tracklisting

"Afterglow Of Ragnarok"
"Many Doors To Hell"
"Rain On The Graves"
"Resurrection Men"
"Fingers In The Wounds"
"Eternity Has Failed"
"Mistress Of Mercy"
"Face In The Mirror"
"Shadow Of The Gods"
"Sonata (Immortal Beloved)"

"Afterglow Of Ragnarok" video:



Bruce Dickinson and his phenomenal band will bring the music of The Mandrake Project to life with a major headline tour next spring and summer.

The Mandrake Project tour dates:

April
18 - Diana Theater - Guadalajara, Mexico
20 - Pepsi Theatre - Mexico City, Mexico
24 - Live Curitiba - Curitiba, Brazil
25 - Pepsi On Stage - Porto Alegre, Brazil
27 - Opera Hall - Brasilia, Brazil
28 - Arena Hall - Belo Horizonte, Brazil
30- Qualistage - Rio De Janeiro, Brazil

May
2 - Quinta Linda - Ribeirao Preto, Brazil
4 - Vibra - Sao Paulo, Brazil
18 - Barrowland Ballroom - Glasgow, UK
19 - O2 Academy - Manchester, UK
21 - Arena - Swansea, UK
23 - Rock City - Nottingham, UK
24 - O2 Forum Kentish Town - London, UK
26 - L’Olympia - Paris, France
28 - 013 - Tilburg, Holland
29 - De Oosterport - Groningen, Holland

June
1 - Barba Negra - Budapest, Hungary
3 - Arenale Romane - Bucharest, Romania
5-8 - Mystic Festival - Gdansk, Poland *
5-8 - Sweden Rock Festival - Solvesborg, Sweden *
9 - Rockefeller - Oslo, Norway
11 - Grona Lund - Stockholm, Sweden
13 - House Of Culture - Helsinki, Finland
14 - Noblessner Foundry - Tallinn, Estonia
16 - Huxleys Neue Welt - Berlin, Germany
17 - Grosse Freiheit 36 - Hamburg, Germany
19-22 - Copenhell - Copenhagen, Denmark *
22 - Summerside Festival - Grenchen, Switzerland *
24 - Zeltfestival Rhein-Neckar - Mannheim, Germany *
25 - Circus Krone - Munich, Germany
27-30 - Hellfest - Clisson, France *
30 - Rockhal, Esch-Sur-Alzette, Luxembourg

July
3-6 - Rockharz Open Air - Ballenstedt, Germany *
5 - Ippodrome Delle Capannelle, Rock In Rome - Rome, Italy *
6 - Bassano Del Grappa, Metal Park - Vincenza, Italy *
9 - E-Werk - Koln, Germany
13 - Hala - Zagreb, Croatia
16 - Kolodrum Arena - Sofia, Bulgaria
19 - Kucukciftlik Park - Istanbul, Turkey
21 - Plateia Nerou - Athens, Greece (supporting Judas Priest)

* - festival performance

Bruce Dickinson’s touring band features guitarist Roy Z, drummer Dave Moreno, bass-player Tanya O’Callaghan and keyboard maestro Mistheria. For more information regarding the tour click here.

GLAM FEST BRASIL Atendendo aos pedidos dos fãs de Glam Metal, Hard Rock, Sleaze, Shock Rock etc, o GLAM FEST BRASIL,

Organizado pela produtora DARK DIMENSIONS, oferecerá um prato cheio com as melhores bandas dos estilos.






A primeira edição será realizada dia 17 de março no Carioca Club Pinheiros, em São Paulo/SP, e contará com as seguintes atrações de tirar o fôlego: Stevie Rachelle (a voz do TUFF, EUA), Pretty Boy Floyd (EUA) e Crazy Lixx (Suécia), com abertura do trio gaúcho do Goaten!

A banda sueca Crazy Lixx, formada em 2002 em Malmö, Suécia, é reconhecida por incorporar elementos da fase áurea desses estilos em sua música, trazendo uma abordagem moderna à nostalgia dos anos 80 e carregando a tocha do Rock N’ Roll com orgulho desde seu álbum de estreia "Loud Minority", lançado em 2007. Sempre cativando multidões, é destacada como uma das últimas bandas remanescentes da ‘Nova Onda do Sleaze Sueco’ e uma pioneira na cena Rock em seu país.

Atualmente liderada por Danny Rexon (vocais) e Joél Cirera (bateria), os únicos membros originais na formação atual, a banda mantém uma consistência notável, sendo influenciada por gigantes do Rock como KISS, Guns N’ Roses, Aerosmith, Whitesnake, Def Leppard, Mötley Crüe, RATT e Alice Cooper.

Com uma carreira de mais de 20 anos, a Crazy Lixx construiu uma respeitável discografia, incluindo álbuns de estúdio como, "New Religion" (2010), “Riot Avenue” (2012), "Crazy Lixx" (2014), "Ruff Justice" (2017), “Forever Wild” (2019), álbum que incorpora temas relacionados a filmes de ação, e o mais recente “Street Lethal”, lançado em 2021.

Mantendo uma conexão duradoura com o público antigo e novo, e agora com uma formação estável composta por Danny e Joél, além de Jens Anderson (baixo), Chrisse Olsson (guitarra) e Jens Lundgren (guitarra), o Crazy Lixx continua a entusiasmar com seus riffs de guitarra contagiantes, vocais cativantes e letras que celebram o estilo de vida do Rock N' Roll, preservando a energia e a tradição vital do Hard N' Heavy e Glam Metal com um toque sempre elevado de alto astral.

Stevie Rachelle é conhecido por ser o vocalista da banda de Glam Metal americana Tuff e, também, uma figura importante para a cena americana do estilo dos anos 80 e 90, tendo desempenhado um papel significativo no ressurgimento do mesmo nos anos 2000.

A banda Tuff foi formada em 1985 em Phoenix, Arizona, e tornou-se conhecida por seu som glamoroso, influenciado pelo Hard Rock clássico da década de 1980 e teve na figura de Stevie Rachelle, com seu visual marcante, sua voz característica e sua presença de palco marcante, uma enorme contribuição para a identidade da banda. Tuff ganhou popularidade nos circuitos de Sunset Strip em Hollywood, onde o Glam Metal florescia fervorosamente naquela época.

O álbum de estreia da Tuff, "What Comes Around Goes Around", foi lançado em 1991 e apresentou músicas como "I Hate Kissing You Goodbye" e "The All New Generation". Embora o sucesso comercial da banda tenha sido moderado em comparação com algumas das grandes bandas do estilo, o Tuff construiu uma base de fãs leais e dedicados.

Além de sua carreira musical, Stevie Rachelle também se envolveu em várias atividades relacionadas à música e à indústria do entretenimento. Ele é conhecido por sua revista online "Metal Sludge", que oferece notícias e informações sobre a cena do Glam Metal, Hard Rock e Metal em geral. Rachelle também lançou alguns trabalhos solo e continuou a se apresentar com a Tuff ao longo dos anos.

O Pretty Boy Floyd é uma banda também americana de Glam Metal originária de Hollywood, Califórnia, formada em 1987 e é conhecida por seu visual extravagante, letras provocativas e seu som que também encapsula o espírito oitentista do estilo, tornando-se parte da cena da Sunset Strip com facilidade juntamente com outras que se tornaram grandes medalhões do Rock.

O álbum de estreia da banda, "Leather Boyz with Electric Toyz", de 1989, foi um estouro e incluía faixas como "Rock and Roll (Is Gonna Set the Night on Fire)" e "I Wanna Be with You", sendo até hoje cultuado por gerações.

A música da Pretty Boy Floyd é caracterizada por riffs de guitarra cativantes, letras com temática de festa e uma atitude desinibida que mistura energia, atitude e clichês (tão apreciados) do estilo. A banda seguiu com outros lançamentos, incluindo "Tonight Belongs to the Young" (1999), "Size Really Does Matter" (2004), "Public Enemies" (2017) , entre outros. Embora a banda tenha enfrentado muitas mudanças na formação ao longo dos anos, Steve "Sex" Summers, o vocalista original, tem sido uma constante presença na banda até hoje.

A banda gaúcha de Heavy Metal Goaten foi fundada no início do ano de 2018, na região metropolitana de Porto Alegre/RS. Atualmente formada por Francis Lima (vocal/baixo), Rafael DrinkWine (bateria) e Daniel Limas (guitarra), sua sonoridade é fundamentada essencialmente no Heavy Metal tradicional da década de 80, com influências clássicas de Judas Priest, Accept e King Diamond.

Conta em sua discografia alguns singles, dois EPs “The Following” (2020) e “Crimson Moonlight” (2022), este último contendo a faixa “Bells”, música que fez parte da trilha sonora do filme 'The Macabre', em 2021, da produtora Grime House Films. Atualmente, o trio gaúcho encontra-se prestes a lançar seu primeiro álbum completo dia 23 de novembro, mantendo uma parceria com a Cianeto Discos.

SERVIÇO: GLAM FEST BRASIL 2024

Data: 17 de Março (domingo)
Local: Carioca Club Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP (Próximo ao Metrô Faria Lima)
Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com)
Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br)





Abertura da casa: 16h
Goaten: 17h
Stevie Rachelle: 18h
Pretty Boy Floyd: 19h20
Crazy Lixx: 20h40

Classificação etária: 16 anos (entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos)
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

Ingressos online através do site Clube do Ingresso em https://www.clubedoingresso.com/evento/glamfestbr

Preços:
2º Lote - Pista - Meia-entrada R$ 270,00
2° Lote - Pista - Promocional * (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 270,00
2º Lote - Pista - Inteira R$ 540,00
1º Lote - Camarote - Meia-entrada R$ 400,00
1° Lote - Camarote - Promocional * (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 400,00
1° Lote - Camarote - Inteira R$ 800,00

(Sujeito a alteração no valor do ingresso conforme virada do lote).

* Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.

Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros

Diretamente com a produtora via pix ou boleto em até 4x - informações via WhatsApp 11 994697487

Links Relacionados:

 

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Zombie Walk 2024 já tem data marcada

A 15ª edição da Zombie Walk, um dos eventos mais tradicionais do cenário cultural curitibano, será realizada no domingo do dia 11 de fevereiro. A concentração do público, que costuma lotar o Centro de Curitiba para acompanhar a caminhada, será na Praça Osório, a partir das 9h.

Neste ano, a programação do evento terá mais de nove horas de duração e está repleta de atrações paralelas para animar a horda de zumbis.

Desde cedo, o público encontrará diversos estandes na Rua XV, na área próxima ao relógio da Praça Osório. No local, maquiadoras transformarão adultos e crianças em zumbis com valores a partir de R$45. O público também poderá comprar as camisetas da Zombie Walk 2024, que custam R$60.

Para os participantes registrarem o momento, a Kombi do Julian estará disponível para o público tirar fotos em cabine. Duas tirinhas impressas serão vendidas a partir de R$20.

Além dos zumbis humanos, os pets também farão parte da caminhada na “The Walking Dogs”. Nesta ação, os animais de estimação vão desfilar à caráter, entrando no clima do evento com seus donos.

Às 11h, na área de concentração, ainda haverá uma apresentação dos atletas de futebol americano e das cheerleaders da equipe Guardian Saints.

Em seguida, a Disco Dance Company, comandada pelo coreógrafo e dançarino Luis Fabiano Rodrigues, fará a performance da música “Thriller”, um dos clássicos do Rei do Pop, o cantor estadunidense Michael Jackson.

A exibição faz parte da programação oficial da Zombie Walk desde 2012 e é realizada em meio ao público, no calçadão da Rua XV, e no palco no qual acontecem os shows, na Praça Santos Andrade.

“É um dos momentos mais esperados do evento e qualquer pessoa pode dançar! É só fazer o workshop que é ministrado nos meses de janeiro e outubro. Todo ano, o nosso objetivo é reunir um número cada vez maior de participantes!”, diz Luis Fabiano.

As inscrições para o workshop podem ser efetuadas por meio do fone (41) 9 9129-2210.

Às 11h30, os atletas do Guardian Saints e as motocicletas do Hell’s Angels MC se posicionarão para reunir o público. A caminhada dos zumbis começa às 12h30 e segue pela Rua XV até a Praça Santos Andrade, onde a festa continua com diversas atrações que se apresentarão no palco que estará montado em frente à Universidade Federal do Paraná (UFPR).

A programação de shows começa às 13h, com a banda Hellmáticos (tributo ao Rock dos anos 1980). Às 13h40, a Disco Dance Company fará mais uma performance do clássico “Thriller”.

Em seguida, a sequência de apresentações continua com as bandas Punkachaça (Punk), Zabilly (Psychobilly), e Sex N’Roll (Hard Rock autoral e clássicos).

A Candyman Club, que toca clássicos dos anos 1980/90, encerrará a Zombie Walk Cwb. “É um evento cultural maravilhoso e tradicional em Curitiba, que a cada ano reúne um público cada vez maior para o qual teremos a honra e o privilégio de tocar! Esperamos agitar toda essa galera!”, diz a tecladista e vocalista da Candyman, Hil West.

A expectativa dos organizadores é de que o público seja ainda maior que o de 2023, quando mais de 30 mil pessoas acompanharam a caminhada. O evento termina às 18h.



Sobre a Zombie Walk Cwb

A Zombie Walk Cwb foi criada em 2007 pelo publicitário Bruno Hoffmann e está chegando à 15ª edição no atual formato (no Carnaval, paralelamente ao festival Psycho Carnival). Em 2021 e 2022, por causa das restrições causadas pela pandemia, o evento aconteceu de maneira remota.

Desde 2009, a Zombie Walk é organizada pela analista de marketing Flavia Noguera. A partir de 2016, o tatuador e músico Ulisses “Mano” Rodrigues passou a fazer parte da equipe. Atualmente, ele assumiu a função de selecionar as bandas que se apresentam no evento.

Neste ano, mais de 200 grupos se inscreveram para fazer parte da programação do palco montado na Praça Santos Andrade, o que exigiu um trabalho meticuloso para definir os escolhidos. “Curitiba sempre teve um cenário musical com talentos indiscutíveis em todas as vertentes. Por isso, a missão de escolher se torna muito difícil, afinal, só temos espaço para cinco bandas por ano, o que exige uma vasta audição e discussão para que elas sejam selecionadas”, explica Mano.

As maiores edições da Zombie Walk aconteceram em 2014, 2019, 2020 e 2023 quando, segundo números da organização, mais de 30 mil pessoas participaram da caminhada. “O evento começou a crescer a partir de 2009, quando mudamos para o domingo de Carnaval, por uma sugestão do Wallace (guitarrista da banda curitibana de Psychobilly Ovos Presley). Outro ponto que influencia é o crescente número de filmes, jogos e séries de apocalipse zumbi, que acabaram caindo no gosto popular”, explica Flavia.

O público que acompanha a Zombie Walk abrange um número gigantesco de crianças e de idosos, justamente porque a questão da segurança é levada muito a sério.

Um dos fatores que justificam esse crescimento da participação dessas faixas etárias é a preocupação com a segurança do público. Além do acompanhamento feito pela Polícia Militar, o evento também conta com seguranças e brigadistas particulares e ambulâncias para garantir a tranquilidade dos participantes.

Os próprios integrantes do Hell’s Angels e do Guardian Saints ajudam no balizamento da caminhada, garantindo que o público siga pelo trajeto que foi previamente acordado com as autoridades da cidade.





fonte: Zombie Walk CWB

A programação e as informações descritas neste post estão sujeitas a alterações sem aviso prévio por parte da produção do evento.


QUANDO

11/02 (dom)



9h – concentração



11h – apresentação das as cheerleaders e equipe Guardian Saints

em seguida, será realizada a performance da música Thriller, de Michael Jackson



11h30 – reunião do público presente



12h30 – início da caminhada



13h – início da programação de shows na Praça Santos Andrade

ONDE



encontro na Praça Osório

*a caminhada passará pela Rua XV de Novembro, Paço Municipal de Curitiba e Praça Generoso Marques, terminando na Praça Santos Andrade.

Tarja e Marko Hietala: Músicos voltam aos palcos do Brasil após quase duas décadas de show histórico no Live ‘N’ LouderPublicado:

Em março serão realizados nove shows no Brasil da lendária dupla Tarja e Marko Hietala, que volta a se reunir nos palcos após quase duas décadas. No passado, ambos excursionaram pelo mundo e lançaram discos clássicos. Agora, retomam a parceria com a “Living the Dream – The Hits Tour 2024.

Uma das últimas apresentações de Tarja e Marko Hietala juntos, na época com o Nightwish, foi realizada no festival Live ‘N’ Louder, em 2005, produzido pela Top Link Music, nas cidades de Porto Alegre e São Paulo, no Brasil; e Cidade do México, no México. O empresário e CEO da Top Link Music, relembra o histórico show: “Comecei a trabalhar com o Nightwish no começo dos anos 2000, realizei inúmeros shows e foi quando a banda cresceu bastante. Tinha uma amizade bem próxima com todos eles, e, principalmente, com a Tarja. Fiz uma turnê com o festival Live ‘N’ Louder, com shows no Palacio de los Deportes, na Cidade do México (08 de outubro de 2005), São Paulo (12) e Porto Alegre (15). Lembro claramente de estar, no último show, assistindo do lado do palco, quando o empresário do Nightwish, Ewo Pohjola, um grande amigo, veio e me falou: ‘aproveite, pois será a última vez que verá o Nightwish com a Tarja’. Como eles eram pessoas muito engraçadas, levei na brincadeira e dei risada, mas mesmo assim, perguntei: ‘Está falando sério?’. Ele me confirmou e disse para que eu não comentasse com ninguém”.

Além das lembranças, a experiência rendeu uma recordação palpável: “Ao fim do show, a banda me trouxe um prato de bateria de presente, assinado por todos, e o [tecladista] Tuomas me disse para guardar aquilo com muito carinho, pois aquele seria o último item assinado por todos eles. Poucos dias depois, saiu a nota que a Tarja havia sido demitida. Quase 19 anos mais tarde, eles voltam a se reunir nos palcos na América Latina. Será uma grande emoção, pois estamos preparando um show com muitas surpresas”.

O empresário também explica a dinâmica das performances: “Haverá um set exclusivo do Marko e outro set da Tarja. No final, eles subirão juntos ao palco para apresentarem várias músicas juntos”.

O perfil da Top Link Music fez uma publicação relembrando a lendária apresentação do Nightwish no Live ‘N’ Louder 2005: https://www.instagram.com/p/C14Ic94yqtG/

Esta será uma oportunidade única de rever dois grandes astros do metal sinfônico ao vivo após quase duas décadas. Recentemente, eles estiveram juntos no palco, porém, para cantar apenas uma música, em um momento pontual.

Confira todas as datas de Tarja e Marko Hietala no Brasil, em turnê realizada pela Top Link Music.

08/03 – São Paulo @ Tokio Marine Hall:
https://www.eventim.com.br/event/tarja-living-the-dream-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-17669348/

09/03 – Porto Alegre @ Opinião:
https://bileto.sympla.com.br/event/87297/d/218223

10/03 – Curitiba @ Ópera de Arame:
https://www.bilheto.com.br/comprar/1806/tarja

12/03 – Belo Horizonte @ Mister Rock:
https://fansociety.com.br/tarja-the-hits-tour-brasil-2024__5879/

13/03 – Brasília @ Toinha Brasil Show:
https://www.clubedoingresso.com/evento/tarja-brasilia

14/03 – Rio de Janeiro @ Sacadura 154:
https://www.clubedoingresso.com/evento/tarja-riodejaneiro

16/03 – Fortaleza @ Complexo Armazém:
https://www.bilheteriadigital.com/tarja-fortaleza-16-de-marco

17/03 – Belém @ Barka:
https://www.bilheteriadigital.com/tarja-turunem-e-marko-hietala-17-de-marco

19/03 Recife @ Armazém 14:
https://www.bilheteriadigital.com/tarja-recife-19-de-marco

A rainha do metal sinfônico é a artista solo finlandesa mais conhecida no mundo da música. Soprano, compositora e intérprete, alcançou fama mundial ao ser cofundadora, além da voz e da imagem do Nightwish por nove anos, com a qual conquistou discos de ouro e platina em vários países. Boa parte dessa jornada foi feita ao lado de Hietala, que agora, após tanto tempo, ela reencontra nos palcos brasileiros.

Para mais informações sobre a turnê, siga o perfil da produtora Top Link Music no Instagram @toplinkmusic.

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FACES OF DEATH SEGUE O RESGATE DO METAL ANOS 80/90 EM CLIPE DE ‘EVIL’

“Evil” é a faixa-título do mais recente álbum do grupo paulista

O grupo paulista Faces of Death, formado por Laurence Miranda (vocal e guitarra), Luiz Amadeus (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Niko Teixeira (bateria), segue promovendo o mais recente álbum, “Evil” (2023), e apresenta agora o clipe para a faixa-título. As imagens para o vídeo produzido pela Starship Videos foram captadas no show do último dia 13 de janeiro, no Hellraiser Rock Bar (SP). “A intenção era fazer um videoclipe mostrando a banda ao vivo, como era feito nos anos 80 e 90, para seguir mantendo o resgate daquela época”, comentou Laurence Miranda. “As portas do inferno se abriram literalmente quando subimos no palco, colocamos em prática toda nossa gana e profissionalismo nas pontas dos dedos”, acrescentou Luiz Amadeus.

Confira o vídeo de “Evil”, produzido pela Starship Videos e dirigido por Maycon Avelino, em:

O sucessor de “Usurper of Souls” (2020) foi gravado no Audiolab Extreme Studios, em Taubaté (SP), e traz capa criada pelo renomado Marcelo Vasco. O material, que está disponível nas plataformas de streaming, tem a versão física lançada através da parceria entre os selos Impaled Records, Master Records, Gerunda Produções e Gate Of Doom Records.

“Estamos contentes com a receptividade do novo álbum e prontos para os shows, sempre com muita vontade e profissionalismo. Queremos aproveitar ao máximo a divulgação do álbum ‘Evil’ em 2024, tanto fazendo shows, como atualizando o merchandising, gravando mais clipes, vídeos playthrough e ainda fazer pelo menos mais dois ‘meet and drink’ para estreitar nosso relacionamento com os fãs, parceiros e amigos”, concluiu Laurence Miranda.

Ouça o álbum nas plataformas de streaming em https://facesofdeath.hearnow.com/

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