terça-feira, 27 de junho de 2023

SEVENDUST: BANDA LIBERA O SINGLE “HOLY WATER” ÀS VÉSPERAS DO PRÓXIMO DISCO DE ESTÚDIO









O Sevendust já vem divulgando o seu décimo quarto disco de estúdio, há um bom tempo. E na última sexta-feira (23), a banda liberou o último single antes do lançamento do disco “Truth Killer”, previsto para sair na próxima quarta-feira (28), via Napalm Records.


A faixa, “Holy Water”, já está em todas as plataformas digitais e rendeu um videoclipe sob a direção de J. T. Ibanez. Este é o terceiro single liberado, que estará no novo disco. “Truth Killer”, irá suceder o disco “Blood& Stone”, lançado no ano de 2020.

CANNIBAL CORPSE: BANDA ANUNCIA O NOVO DISCO “CHAOS HORRIFIC” PARA SETEMBRO DESTE ANO

 



A lendária banda de Death Metal, Cannibal Corpse, anunciou o lançamento do seu décimo sexto álbum de estúdio para o dia 22 de setembro. Intitulado, como “Chaos Horrific”, o disco sairá via Metal Blade, no ano em que a banda comemora o seu trigésimo quinto aniversário.


O primeiro single, “Blood Blind”, foi liberado na última quinta-feira (22), em todas as plataformas digitais. A faixa também rendeu um videoclipe, sob a direção de David Brodsky. O guitarrista, Erick Rutan, comentou sobre a nova faixa:



“”Blood Blind” foi a primeira música que escrevi musicalmente para o novo álbum “Chaos Horrific”. Tudo começou com aquela marcha fúnebre de um primeiro riff flutuando na minha cabeça e decolou a partir daí. Pesado e perturbador, funcionou em uma miscelânea agressiva de profundidade e escuridão rodopiante! Achei que seria ótimo colaborar com Paul e fazer com que ele escrevesse letras acrescentando a dinâmica e a doença de tudo

segunda-feira, 26 de junho de 2023

INTRODUCING: Scene Queen






With the rise of Y2K in this decade’s culture, there is also a shift in the perception of how women were treated in that time period, especially those who exhibited hyper feminine traits. Notable people in the noughties that were criticised for showcasing their femininity included BRITNEY SPEARS, and PARIS HILTON, both who have in turn been deemed icons and role models for many nowadays. Even still, hyper femininity is still villainised within our culture, especially within the music industry, as Hannah Collins, aka, SCENE QUEEN, has faced since her first single, Are You Tired?, dropped in 2020. Establishing her style of music as ‘bimbocore’, SCENE QUEEN takes on both hardcore metal and pop rap into a new and unique style that’s reminiscent of the scene sounds from MySpace, as well as challenging expectations for women within the rock and metal communities.



“For all of the songs I’ve released thus far,” she begins, “and all of the ones coming on the full-length record, I’ve been working with the same producer, my friend Zach Jones. So normally what will happen is at any random time of the day, I’ll get a general concept of a song and I’ll make a quick note of it on the notes app. I’ll float the rough idea to my label, and then we’ll schedule something through like our management. When I’m getting in the studio and then depending on the idea I’ll bring in another songwriter to come and help write the song with me. I like for each of the songs on the record to stay consistent because obviously it’s coming from my brain, but I like having different ideas to bounce off of just when I want to sonically change the soundscape of the songs I have.”

SCENE QUEEN’s first EP Bimbocore Vol.1 was released in 2022 after the viral success of tracks like Pink Rover and Pink Panther, ach with their own message of feminism and queer celebration layered underneath pop gleam and metal riffs. With her latest song, 18+, SCENE QUEEN tackles the topic of musicians taking advantage of their young fans. Although many have tried to guess the specific band the song is about, SCENE QUEEN reveals that she intentionally kept the song vague. “I wrote it to be vague as I knew that it would apply to about 15 different bands. That’s actually the point of it,” she says. “I wanted people to keep guessing because I like the fact that you can’t even narrow down who it is. It shows that this is more than just an individual band problem. This is a whole epidemic in the scene, like the fact that you can’t narrow down exactly who it is, that’s the point of the song.”









As mentioned, SCENE QUEEN’s idols include PARIS HILTON and DOLLY PARTON, women in the music industry who have also utilised their femininity and ‘bimbo’ aesthetic to their advantage and play into the male gaze of their respective industries. SCENE QUEEN also does this within the metal industry, garnering unwarranted comments that the music she creates “isn’t metal”. “I feel like the way that rock music likes to market women is in a sense, where you either have to be as hard as a man, like you have to to prove that I’m worthy of being in this space. So all of the vocabulary used around women is always going to be like ‘oh can run with the boys’. Or they have to be sexy but marketed in a way that still appeals to men. You’ve got to be that vixen, not that there’s anything wrong with sex appeal, all of my music is very sex positive. You can tell my music is catered to women first, and if men like it, then that’s cool, I’m glad to have them in it.”

“But I’m very tired of hyper femininity being vilified within metal music and I think there’s so much strength in femininity,” SCENE QUEEN adds. “It’s ironic that we’re gonna act like women aren’t as tough when women can populate the entire species. I just wanted to play into the hyper femme like girliness of it all and I was getting so many comments that were just like, ‘this girl is to pretty to be doing metal, like save metal for the boys or whatever’. I know I’m gonna be the antithesis of anything that those like misogynistic men want to see, you will never see a misogynist coming to a SCENE QUEEN show or bump SCENE QUEEN.”

With her brand of ‘bimbocore’ making waves within the rock and metal community, SCENE QUEEN is finally creating her full-length debut record around her tour with SET IT OFF. “I’m about a third of the way done with the record right now,” SCENE QUEEN describes to close out the interview, excitedly talking about her progress with the upcoming album. “I’ll do another third of it in June and then another third of it in July. It could come out this year, or early next year, it’s to be determined right now, but there is a full-length coming. It will not be called bimbocore, unfortunately. I needed to establish that this was the style, my style, and then in recording Volume One and Volume Two, I wrote them to be a full-length record. But I realised halfway through writing it that, at the time, I had no fans yet because I’ve never released any music, so if I were to release a full-length album, there will be no one to listen to it. In my brain I thought that if I released Volume One, then by the time Volume Two comes out, someone might listen to Volume Two. I just lucked out that people already knew about Volume One as it was dropping, so by Volume Two I wasn’t scared anymore. But I’m excited for my first full length record. Finally!”

DEF LEPPARD RELEASE "BEHIND THE WORLD TOUR" EPISODE 7: SWEDEN, FINLAND AND NORWAY - "ASTONISHINGLY GOOD GIG!";

Def Leppard and Mötley Crüe continue their 2023 co-headline The World Tour with the recent announcement of three exclusive Australian dates



Produced by Live Nation and presented by Triple M, Mötley Crüe and Def Leppard will bring their electrifying stage shows to Australia, commencing with Brisbane’s Suncorp Stadium on November 8, Giants Stadium Sydney on November 11, and Melbourne’s Marvel Stadium on November 14.

“After getting back on the road this past summer, we’re beyond thrilled to bring this massive tour to a global audience including some special dates in Australia!” said Joe Elliott of Def Leppard.

“We had an incredible time playing The Stadium Tour in North America and we truly can’t wait to continue taking the show around the globe with The WORLD Tour in 2023. Crüeheads get ready because we have a few amazing Australian dates set for you!” Mötley Crüe said in a joint statement





CRADLE OF FILTH ANNOUNCE VIP UPGRADE PACKAGE FOR SECOND LEG OF 2023 "DOUBLE TROUBLE LIVE" US CO-HEADLINE TOUR WITH DEVILDRIVE

Earlier this year, extreme metal icons Cradle Of Filth and groove metal pioneers DevilDriver embarked on a killer co-headline tour, purveying their musical onslaught to thousands of fans across the country.


sábado, 24 de junho de 2023

Discografias Comentadas: Destruction





Formados na cidade de Weil Am Rheim na Alemanha (na época a Ocidental), bem na tríplice fronteira com a França e a Suíça, o Destruction vem ao longo de 4 décadas fazendo um thrash metal (exceto por alguns anos na década de 90) consistente e nos brindando com músicas pesadas, blasfemas e de temática violenta. Inicialmente chamados como Knight of Demon e tendo Ulf Kühne (vocais), Mike Sifringer (guitarra), Marcel “Schmier” Schirmer (baixo) e Tommy Sandmann (bateria), começaram inicialmente tocando um heavy metal mais tradicional ao estilo da NWOBHM. Todavia, logo em seguida desistiram e partiram para um som mais cru e bruto ao estilo Venom, sua maior influência embora não tivessem partido para os caminhos do que se tornaria o black metal.





Tudo começou com Mike e Tommy, que eram já amigos de adolescência em Weil Am Rheim. Tommy tocava bateria mas estava parado e Sifringer já tocava guitarra fazendo algumas jams com uns amigos locais. Até que um dia convidaram Kühne para tocar com eles. Este deu uns berros e o Knight of Demon foi criado. Mas faltava um baixista.

Um dia, os três estavam bebendo em um clube local e viram um cara desconhecido deles usando roupas de heavy metal. Foram atrás dele, começaram a conversar e ficaram amigos. Umas semanas depois o convidaram para se juntar à banda como baixista. Ele aceitou. E esse baixista é o Schmier.



Continuaram a ensaiar mas eles não gostavam do nome Knight of Demon. Continuaram a pesquisar nomes até que o baterista Tommy veio com a ideia de se chamarem Destruction. A banda aprovou na hora.

Pouco antes de gravarem sua primeira demo, Kühne foi expulso da banda devido a um conflito por causa de uma garota com Mike Sifringer. O fato dele preferir que a banda fizesse um som mais ao estilo Twisted Sister também não ajudou. Em forma de trio e com Schmier também assumindo os vocais, e já sob o nome Destruction, eles lançam uma demo em cassete chamada Bestial Invasion of Hell [1984] e com a gravadora alemã Steamhammer gostando do material dos caras, eles lançariam ainda no final de 1984 um EP chamado Sentence of Death. Com boas vendas e recepção do público e dos zines, em poucos meses já emendariam seu primeiro disco de estúdio iniciando sua trajetória pelos palcos mundiais; uma história parecida com a dos contemporâneos do Kreator e do Sodom. Estes são até hoje considerados como a “Tríade do Thrash Alemão”. Veremos então a primeira parte da longa discografia dos germânicos.

Infernal Overkill [1985]

Aproveitando algumas faixas retrabalhadas de sua demo e mais algumas composições novas, temos as 8 músicas de seu primeiro trabalho de estúdio. Schmier faz aquele vocal de thrash meio agudo e esganiçado, bem típico de outras bandas similares dos anos 80. Apesar de um som veloz e cru, aquela típica produção meio pobre que para a galera desse estilo dá até um charme a mais, vejo que as músicas eram muito boas mas que tinham potencial para muito mais. Eu até perdoo geralmente essas gravações oitentistas pobres, mas aqui eu acredito que elas interferiram no resultado final. O baixo é quase inaudível e os pratos da bateria possuem uma mixagem muito ruim. Mas as composições e os riffs são ótimos e canções como “Death Trap”, “The Ritual”, “Tormentor” e “Bestial Invasion” são praticamente hinos da banda. Um disco curto mas que mostrou uma banda com grande potencial e que conseguiu logo no seu disco de estreia fazer uma tour com o Slayer pela Alemanha e indo tocar no festival WWIII no Canadá.

Eternal Devastation [1986]

Voltando do Canadá a banda já se enfiou em estúdio para em pouco tempo lançarem este Eternal Devastation. A banda melhorou muito sua técnica aqui. Esses 12 meses tocando e viajando fizeram um bem danado à banda. O disco é o meu favorito deles e as músicas são uma pedrada atrás da outra. O melhor saco de riffs de Sifringer está aqui. A produção, mesmo ainda tipicamente abafada, melhorou bastante. Até recomendo que ouçam a versão remasterizada deste disco que o melhorou imensamente. E a banda apresenta uma variação maior de suas facetas e influências como a introdução dedilhada de guitarra de “Curse the Gods” para então cair em um thrashzão fodido. Mesmo Tommy, que nunca foi lá um grande baterista, se segura muito bem e consegue uma ótima performance. Schmier manera um pouco mais nos agudos e apresenta um vocal rasgado muito melhor do que no primeiro disco. Todas as faixas são excelentes aqui, mas além de “Curse the Gods”, tenho como preferidas “United by Hatred” um pouco mais cadenciada e que me remeteu à coisas do Iron Maiden e “Confused Mind”, novamente com aquele belo dedilhado de guitarra e baixo em sua intro mostrando que a banda não precisa ficar apenas socando riffs para soar boa e interessante. Claro que isso dura pouco e a velocidade do thrash à la Slayer volta com tudo logo depois contando com riffs e solos muito bons. Discaço do Destruction e um dos melhores álbuns thrash que se ouvirá em sua vida. Deguste sem moderação!

Pouco tempo depois do lançamento de Eternal Devastation, o batera Tommy Sandmann se viu em uma enrascada. Aos 19 anos ele teria que servir 12 meses no exército ou passar 18 meses fazendo serviço comunitário. Schmier e Sifringer conseguiram dispensa do quartel, mas ele não. Tendo que se decidir entre deixar a banda na mão durante todo esse período, questionando a própria carreira futura visto que não acreditava que pudesse tocar em alto nível até os 30-35 anos e sem ainda saber uma profissão que pudesse exercer caso tivesse que parar de tocar bateria, ele optou por deixar a banda. Christian Dudek do Sodom tocou bateria na tour que se seguiu até que a banda recrutasse Oliver Kaiser para o seu lugar. Para o Destruction foi ótimo porque Kaiser é um baterista melhor que Sandmann. E o velho batera resolveu se aposentar da música e se tornou um policial. Mesmo não creditado, Tommy disse que contribuiu como convidado a fazer alguns backing vocals para vários discos da banda. Ele ainda possui boas relações com eles e Schmier volta e meia o visita para assistem shows juntos.

Release from Agony [1987]

Um pouco depois com o lançamento do EP Mad Bucther [1987] (e cuja faixa título se tornou um clássico nos shows da banda) eles também recrutam Harry Wilkens para fazer a segunda guitarra para o disco. Agora como um quarteto, veio este Release from Agony. A banda agora se tornou mais técnica com estes novos membros o que começou a desagradar o rabugento Schmier que era favorável ao “bom e puro thrash metal”. Embora o álbum esteja entre os favoritos dos fãs da banda, ainda tenho preferência maior pelo segundo. As músicas continuam soando bem, o baixo de Schmier finalmente aparece com mais clareza e a banda parece estar mais confiante no próprio taco. Minhas favoritas aqui são a porrada “Dissatisfied Existence” e a última faixa “Survive to Die” que me lembram mais o Destruction do disco anterior. Esta canção tem seus últimos segundos uma ripagem de “In the Mood”, clássico antigo da velha swing music eternizado por Glen Miller. Um ótimo álbum, uma evolução do anterior e que a despeito de eu ainda preferir o segundo, vejo que as composições deste álbum mantém um patamar alto de qualidade no que diz respeito a serem um thrash de qualidade.

Veio a turnê aos quais eles abriram para o Celtic Frost (na bizarra tour do álbum Cold Lake, que Tom Warrior renega até hoje) e começaram os conflitos internos em relação a Schmier e o restante da banda. Iniciaram as gravações para o que seria o próximo disco e segundo Sifringer, Schmier estava sempre desanimado e reclamando das composições (ainda mais técnicas que do álbum anterior). Sem muita conversa, os caras dispensaram o baixista e vocalista e chamaram André Grieder do Poltergeist para o seu lugar. Para os baixos, Mike e Harry dividiram eles junto ao convidado Christian Engler (que entraria para o Destruction como membro oficial somente uns anos depois). O velho Shima fundou então uma nova banda chamada Headhunter e lá esteve durante os anos 90 e até lançou um disco nos anos 2000 quando já havia retornado ao Destruction. Porém, difícil conciliar as duas bandas e o Headhunter está inativo há algum tempo.

Cracked Brain [1990]

Dentro da carreira do Destruction, este é um álbum tremendamente injustiçado. Grieder faz um belo trabalho com seus vocais e as composições continuam no nível Destruction de qualidade. Mas em termos de vendas este ficou muito abaixo dos anteriores e há relatos até mesmo de fãs que boicotavam a banda devido a dispensa do antigo baixista e vocalista. Aliás, devido aos próprios méritos deste disco, é o único trabalho que a banda considera como oficial sem ter Schmier em seus créditos. O disco é uma sequência natural de Release from Agony e faixas como “Time Must End” seguem novamente com uma alta qualidade de riffs por parte de Sifringer e solos por parte de Wilkens. Há até um cover bizarro do sucesso da banda de power pop The Knack, e eles gravaram “My Sharona” que ficou uma mistura a um estilo pop/thrash. Acho que com Schmier na banda, eles nunca poderiam viajar numa dessas.

Grieder apenas quebrou esse galho e logo voltou ao Poltergeist. Harry Wilkens também abandonou o barco para se tornar produtor de vídeo de uma tv suíça. Um tempo depois acabou voltando a tocar e lançou um disco há dois anos com a banda V-HAJD. Para piorar, o Destruction perdeu o contrato com a Steamhammer. Sifringer e Kaiser basicamente pegaram metade da formação do Ephemera’s Party (o chatíssimo vocalista Thomas Rosenmerkel, o baixista Christian Engler e o guitarrista Michael Piranio) e então passaram a se chamar “Neo-Destruction”, como uma sonoridade diferente do thrash de antigamente. Entre 1994 e 1998 lançaram os horrendos EPs Destruction e Them Not Me. Então veio 1998 e…

The Least Successful Human Cannonball [1998]

Sinceramente, nem quero me aprofundar muito nesse aqui. Tente imaginar uma mistura de Korn com Pantera feito por adolescentes espinhentos de 15 anos. Letras terrivelmente mal escritas, uma produção saturada e guitarras repetitivas sairão do som de suas caixas. Sem contar que Thomas Rosenmerkel tenta imitar Phil Anselmo. E com vocais cheios de efeitos ainda por cima. Bem compreensível que a banda renegue este álbum em sua discografia. Nada aqui se salva.

Agora também com Oliver Kaiser pulando fora, restou a Mike Sifringer sozinho reunir os cacos do que era o Destruction. Devido a questões jurídicas, Mike e Schmier tiveram que se reunir para discutirem estas questões. Já rolavam boatos de reunião entre a imprensa e os fãs. Os organizadores de alguns festivais como o do Wacken e With Full Force disseram que a banda poderia tocar nestes eventos caso se reunissem. Ambos botaram o rabinho entre as pernas, ensaiaram, tocaram e foram elogiadíssimos. Não restou outra alternativa senão Schmier retornar de vez.

All Hell Breaks Loose [2000]

Schmier e Sifringer se uniram ao baterista Sven Vormann e o restante da banda foi demitido. Como trio, soltaram em 2000 o lançamento deste ótimo disco. Para ajudar ainda, foi pela gigante Nuclear Blast. Com uma produção já mais modernizada e aos moldes dos anos 2000, a banda retorna em boa forma e exemplos disso já estão na excelente segunda faixa “The Final Curtain”, música que poderia facilmente estar nos dois primeiros discos com seu peso e velocidade. Ao longo do álbum Schmier e companhia não dão descanso e outra porrada de destaque se dá na forma de “World Domination of Pain”, seguida de “X-Treme Measures” que já dá uma cadenciada e se foca em riffs mais lentos e poderosos. Até este momento seu disco mais pesado e furioso e tal sonoridade continuaria nos lançamentos seguidos (com variados graus de sucesso).

Oliver Kaiser hoje é professor de musicologia e toca em uma banda pequena de jazz-fusion (jazz sempre foi uma de suas paixões),

A partir dos anos 2000 até hoje, a banda solta um calhamaço de álbuns com uma diferença de 1 a 3 anos entre cada lançamento. Alguns entre os melhores lançamentos da banda, outros menos inspirados. De qualquer forma, retorno em mais ou menos 20 dias para continuar com a segunda parte da discografia comentada do Destruction.






FROZEN SOUL - GLACIAL DOMINATION




New breed DM A-listers Frozen Soul are back with album number two, following up 2021 debut Crypt Of Ice. And yes, it's all cold, freezing cold, but the sounds love the swamps too, opener “Invisible Tormentor” downright Obituarian with the stomp and pummel, and “Death And Glory” just absolutely nails that tempo and vibe, the band sounding like old seasoned vets.

John Gallagher of Dying Fetus shows up in “Morbid Effigy”, not that you'd really notice, and “Annihilation” is a rare example of a cool instrumental interlude. Not that we're really talking about building atmosphere here: despite the band's cool icy theme, there's basically one sound here, and it's not as cold as I imagined it would end up being.

It's Florida DM through and through, and it's done incredibly well, the slower grooves on cuts like the title track absolutely devastating, the all-important but often neglected vocal hooks prominent in the song “Frozen Soul”, everything here except much of a musical personality (although they're holding hard to the brrrr theme, as hilarious/awesome song title “Best Served Cold” proves).