terça-feira, 2 de agosto de 2022

DENIED – HUMANARCHY




A seasoned metalhead would guess by the album title and cover art that Denied’s Humanarchy is a slice of thrash metal, but the Swedes’ new album displays numerous influences, rather than a full-on thrash attack. The band’s sixth album, guitarist Andy Carlsson remains the sole original member since their inception in 2003 with second guitarist Chris Vowden in tow since 2009 and the rhythm section of Fredrik Thörnblom (bass), Markus Kask (drums) and former Artillery vocalist Søren Adamsen all entering the fold in the last 5 years.

The production is crisp with a modern punch although the bass could have used more “oomph!” The soloing is spectacularly melodic rather than showing insane speed furiously ripping through notes. Those familiar with Adamsen’s voice know he has a diverse range, kind of similar to Ralf Scheepers and his vocals spit out aggression on “Divided” and the forceful “Flesh Made God” while they soar on the Iced Earth, Nevermore type ballad “Don’t Cross That Line”.

There is a mish-mash of everything on Humanarchy with opener “Divided” sporting Exodus type stomping thrash, but then “Death By A 1000 Cuts” introduces keys with a commercial appeal that sounds like a song Dynazty would write. It’s undeniably catchy and well-written but a bit jarring going from the intense opener to it and then following up with the mid-tempo and angry title track.

Longest cut “Maintenance Of Insanity” is an atmospheric slow burn with thunderous chorus and stands out as a highlight as well as the catchiness of the Judas Priest like “Ten Ton Hammer Of Pain”. Eight songs and 41 minutes is the perfect length and while a couple more up-tempos scorchers would have been preferred, Humanarchy is a solid slice of thrashy heavy metal.

HYPOCRISY FRONTMAN PETER TÄGTGREN TALKS BECOMING A VOCALIST - "I WANTED TO TRY AND COMBINE GLEN BENTON, DAVID VINCENT AND L-G PETROV"



In the clip below, Hypocrisy / Pain frontman Peter Tägtgren chats with Finland's Chaoszine about his journey as a metal frontman.

On becoming a vocalist

Peter: "At the beginning of the '90s I wanted to try and combine Glen Benton with David Vincent and L-G Petrov. Those were the three highlight bands, so to say: Deicide, Morbid Angel and Entombed. That was the perfect mix for me."


Hypocrisy's latest album, Worship, is 11 tracks of precise, ferocious musicianship. Commonly inspired by the fusion of the modern and the ancient, Hypocrisy has once more found a way to combine innovative ideas with classic sound in order to deliver something metalheads can enjoyably consume with awe and brutal vigor. As usual, all recording and mixing took place at Tägtgren’s Abyss Studio AB in Sweden while mastering was completed by Svante Forsbäck at Chartmakers Audio Mastering. Designed by artist Blake Armstrong (Kataklysm, In Flames, Carnifex), Worship’s artwork speaks to the history of the relationship between humanity and extraterrestrials.

Worship was released on November 26, 2021 via Nuclear Blast Records.




 

segunda-feira, 1 de agosto de 2022

IN FLAMES ESTREIA O SINGLE “THE GREAT DECEIVER”; CONFIRA




As lendas do Melodic Death Metal do In Flames lançaram outro novo single chamado “The Great Deceiver”, além de anunciar uma grande turnê européia com o apoio dos colegas pesos pesados ​​de Gotemburgo, At The Gates.


A nova música do quinteto vem logo após o recente single “State Of Slow Decay”, que recebeu muitos elogios por abraçar o som clássico do In Flames. “The Great Deceiver” também explora as raízes melódicas da banda, mas adiciona um sabor distintamente Thrash aos procedimentos.

O frontman Anders Fridén explica:


“‘The Great Deceiver’ nasceu da frustração, basicamente uma reação às bandeiras falsas, mas desde então cresceu para representar vários significados. Há uma estrofe que diz: ‘Bend the truth to fit your opinion (Dobre a verdade para se adequar à sua opinião)’ e sinto que fala muito sobre a narrativa que está acontecendo online, entre pessoas, nações etc. hoje. Estamos mais separados agora do que nunca, mas é mais fácil nos comunicar do que em qualquer outro momento da história.”

A nova faixa é acompanhada por um grande anúncio de turnê que fará com que o In Flames pegue a estrada pela Europa neste inverno, acompanhado por ninguém menos que o At The Gates. Também apoiando no projeto estão o Imminence e Orbit Culture. As datas tem início em 12 de novembro no Helitehas, em Tallinn, Estônia e finalizam em 17 de dezembro no Scandinavium, em Gotemburgo, Suécia.



quinta-feira, 28 de julho de 2022

ROB ZOMBIE LANÇA DUAS FAIXAS DA TRILHA SONORA DE SEU FILME, “THE MUNSTERS”




Duas faixas foram lançadas da trilha sonora de Rob Zombie para sua próxima adaptação cinematográfica da série “The Munsters”. As faixas chegam sob o disfarce de “Zombo”, um personagem de televisão infantil apresentado na série original dos anos 1960.


As duas músicas incluem: “It’s Zombo (The Zombo Theme)” e “The House Of Zombo”. Ambos foram gravados com o produtor Zeuss e estão disponíveis nas plataformas de streaming. Eles também podem ser encontrados em um novo single em vinil de 12 polegadas da Waxworx Records disponível aqui. Uma trilha sonora completa chegará em setembro em torno do lançamento do filme escrito e dirigido por Zombie em 27 de setembro. Um lançamento da Netflix para o filme também está sendo planejado para o final de 2022.




METALLICA: 10 FATOS QUE APENAS OS SUPERFÃS SABEM SOBRE “RIDE THE LIGHTNING”

 



O Metallica ainda fazia parte da cena underground do Thrash no início dos anos 80, quando seu álbum de estréia, “Kill ‘Em All”, foi lançado, mas eles realmente começaram a se estabelecer quando “Ride the Lightning” foi lançado em 1984.


Considerado como um grande avanço para a banda em termos de composição musical e maturidade lírica, “Ride the Lightning” apresentava estruturas muito mais complexas e temas socialmente conscientes do que seu antecessor. A formação foi finalmente solidificada, seguindo uma porta giratória de músicos, e eles lançaram sua primeira balada, “Fade to Black”. O Metallica, mal sabiam eles, estava a caminho do estrelato.

James Hetfield, Kirk Hammett, Cliff Burton e Lars Ulrich compartilharam sua segunda criação com o mundo em 27 de julho de 1984. Todos esses anos depois, o Metallica ainda está no topo do mundo. Aqui estão 10 fatos que você pode não saber sobre “Ride the Lightning”.
1. Foi lançado duas vezes

“Ride the Lightning” foi lançado inicialmente pela gravadora independente Megaforce Records nos EUA e Music for Nations na Europa. Ele vendeu 85.000 cópias em ambos os mercados, e então o Metallica assinou com a Elektra Records, que reeditou o álbum. Acabou chegando ao número 100 na Billboard 200 sem qualquer exposição no rádio, e acabou sendo certificado seis vezes platina.

2. O título está ligado a Stephen King

O nome foi inspirado em uma passagem de The Stand (A Dança da Morte no Brasil), de Stephen King, que Kirk Hammett estava lendo naquela época. “Houve uma passagem em que um cara que estava no corredor da morte disse que estava esperando para ‘montar no relâmpago’ (Ride the Lightning em inglês)”, disse o guitarrista à Rolling Stone. “Lembro-me de pensar, ‘Uau, que grande título de música.’ Eu disse a James, e acabou sendo uma música e o título do álbum.”
3. Houve uma troca nos créditos de composição

“Ride the Lightning” foi o último álbum do Metallica a apresentar créditos de composição de Dave Mustaine, que formou o Megadeth depois que ele partiu. Além disso, é o primeiro álbum do Metallica a apresentar créditos de composição do substituto de Mustaine, Hammett.
4. A composição da música ficou mais complexa, graças a Cliff Burton

“Kill ‘Em All” foi muitas vezes criticado por não ter uma composição musical complexa, então Cliff Burton, que não estava muito envolvido em escrever em sua estréia, ensinou seus companheiros de banda sobre teoria musical quando chegou a hora de trabalhar em seu acompanhamento. O baixista tinha uma formação mais formal em música por conta de estudá-la na faculdade.



“Cliff fez todo o possível e aprendeu teoria musical e tudo mais”, refletiu Hammett em entrevista ao Guitar World. “E ele gostava de harmonias. James realmente absorveu a coisa da dupla harmonia e levou isso a sério. Ele fez disso sua coisa, mas era originalmente de Cliff, quetambém inspirou muito James em conceitos de contraponto e rítmicos.”
5. Gravar na Dinamarca os deixou com saudades de casa

Graças às conexões de Lars Ulrich, a banda conseguiu gravar o álbum na Dinamarca. Depois de algumas semanas, eles começaram a sentir um pouco de saudades de casa. “Foi fácil para o cara dinamarquês se encaixar, mas não foi tão fácil para os três caras americanos se encaixarem. Estávamos experimentando um pouco de choque cultural”, admitiu Hammett à Rolling Stone.

“Nós realmente não tínhamos mais nada para fazer além de trabalhar na música e beber cerveja Carlsberg”, continuou ele. “Estar com saudades de casa nos deu a quantidade certa de, não digo ‘depressão’, mas um pouco de saudade que acho que entrou no processo de gravação.”
6. Seu produtor nunca tinha ouvido falar deles

Na Dinamarca, a banda trabalhou com o produtor Flemming Rasmussen no Sweet Silence Studios porque Ulrich era fã de seu trabalho no álbum de 1981 do Rainbow, “Difficult to Cure”. Rasmussen nem tinha ouvido falar do Metallica antes de trabalhar com eles, mas acabou produzindo “Master of Puppets” e “… And Justice For All”.

“Eu nunca tinha ouvido falar do Metallica, mas eu realmente gostava deles como pessoas”, disse o produtor mais tarde durante a entrevista à Rolling Stone. “Meu mentor gostava muito de jazz, e ele me chamou de lado um dia e disse: ‘O que está acontecendo com esses caras? Eles não sabem tocar.’ E eu fico tipo, ‘Quem se importa? Ouça a energia’.”

7. James Hetfield quase não cantou no álbum

Hetfield não queria tocar guitarra e cantar no álbum, então a banda ofereceu as funções vocais ao vocalista do Armored Saint, John Bush. Ele recusou a oportunidade porque sua banda estava indo bem na época, então Hetfield decidiu fazer as duas coisas novamente.

“Eu me arrependo de ter recusado isso? O que sempre digo às pessoas é que o Armored Saint estava se desenvolvendo e estávamos indo bem, e esses caras eram meus amigos, sabe?” Bush disse a Metal Hammer sobre sua decisão de recusar o Metallica. “O Metallica estava indo bem, mas não era como o Metallica em 1987. Foi alguns anos antes disso. Então, eu não queria deixar minha banda. Eu gostava deles e ainda gosto!”
8. For Whom the Bell Tolls, de Ernest Hemingway, inspirou a música de mesmo nome

Os fãs de Metal ouvem o nome “For Whom the Bell Tolls” e imediatamente pensam na música do Metallica, mas na verdade foi inspirada no romance de 1940 de Ernest Hemingway com o mesmo nome, que era sobre a Guerra Civil Espanhola. O conteúdo lírico da música refere-se a um capítulo específico do livro, que detalha El Sordo e quatro soldados são mortos enquanto tentavam lutar no topo de uma colina.

“Take a look to the sky just before you die / It is the last time you will / Blackened claw massive roar fills the crumbling sky / Shattered goal fills his soul with a ruthless cry”

“Dê uma olhada para o céu pouco antes de você morrer / É a última vez que você o fará / Rugido enegrecido, rugido massivo preenche o céu em ruínas / O objetivo destruído, enche a sua alma com um grito desumano”
9. “Fade to Black” foi inspirado por uma série de eventos infelizes

“Fade to Black” foi uma das primeiras baladas que o Metallica escreveu, e apresentava temas de depressão e suicídio. Quando Hetfield escreveu as letras, elas eram bem pessoais para ele na época. O equipamento da banda foi roubado antes de um show em janeiro de 1984, no qual o Anthrax emprestou alguns de seus próprios equipamentos.

“Quando ‘Fade to Black’ foi originalmente escrito, isso era real. Tipo, ‘Eu odeio a vida. Nosso equipamento acabou de ser roubado, não podemos viver nosso sonho, não vamos chegar à Europa’, todos esses coisas”, lembrou o vocalista em uma entrevista em vídeo com a So What!.



O vocalista, no entanto, também revelou os novos significados que a música assumiu para ele ao longo dos anos. “E então, obviamente, quando Cliff ou alguém importante em nossas vidas morre, essa música aparece. Ou como Chris Cornell, Dio… A morte de alguém dá uma nova vida a essa música para mim.
0. Eles não se importam com “Escape”

O Metallica não tocou “Escape” até 28 anos após o lançamento de “Ride the Lightning”. Eles a tocaram pela primeira vez no Orion Festival em 2012, quando tocaram o álbum na íntegra. Hetfield a apresentou como “a música que nunca quisemos tocar ao vivo, nunca.”




“Na época, pensamos em escrever uma música que fosse um pouco mais acessível e melódica e menos Metal e grind. Também estava na afinação Dó, o que é muito raro para nós. ‘Escape’ também foi a última coisa que escrevemos no estúdio”, admitiu Hammett ao Guitar World. “A música foi praticamente uma tentativa de escrever algo que chamaria a atenção do rádio. Mas isso nunca aconteceu para nós. Eles ignoraram essa música… junto com todo o resto!”

segunda-feira, 25 de julho de 2022

DREAM THEATER'S LOST NOT FORGOTTEN ARCHIVES - IMAGES AND WORDS DEMOS (1989 - 1991) AVAILABLE FOR PRE-ORDER

Originally released in 2005 on Ytsejam Records, Images And Words Demos (1989-1991) documents a special period for the band as they prepared for the release of their landmark Images And Words album. This collection includes instrumental versions of fan-favorite Dream Theater classics like "Take The Time" and "Learning To Live". Also showcasing rare early renditions of some of the band’s most well-known entries such as "Oliver’s Twist", which would later become arguably the band’s greatest hit, "Pull Me Under'". It also features the original audition takes that would see Dream Theater appoint James LaBrie as their new vocalist. Remastered and available on vinyl for the very first time, this is a fascinating look at the band’s earliest days together. The latest addition to the Lost Not Forgotten Archives is available to pre-order on 2CD Digipak, Gatefold 180g 3LP+2CD & as Digital Album. Pre-order now for a September 9th release here.



Tracklist

CD1
Instrumental Demos 1989-1991
"Metropolis"
"Take the Time"
"Learning to Live"
"Under A Glass Moon"

Vocalist Audition Demos 1990
"Don't Look Past Me"
"To Live Forever"
"To Live Forever"
"A Change of Seasons"

CD2
The ATCO Demos May 1991
"Metropolis"
"To Live Forever"
"Take the Time"

Pre-Production Demos October 1991
"Pull Me Under"
"Another Day"
"Surrounded"
"Under a Glass Moon"
"Wait for Sleep"
"Learning to Live"

Line-up / Musicians
- Kevin Moore / keyboards
- John Myung / bass guitar
- John Petrucci / guitars
- Mike Portnoy / drums
- James LaBrie / vocals (tracks 9-17)
- John Hendricks / vocals (tracks 5 & 6)
- Steve Stone / vocals (track 7)
- Chris Cintron / vocals (track 8)



sexta-feira, 22 de julho de 2022

THRENODY - RID OF FLESH

 



Bit of a confusing backstory here: Pennsylvania's Threnody were around back in the early '90s, and here three of the five original dudes, with two newbies, are presenting “re-visioned” versions of eight songs from 30 years ago. Whatever man, if it's death metal, I'll listen.

I wasn't expecting much, but opener “Picking At Slough” kills it with total Cannibal Corpse levels of determination, and “Crib Death” follows that up with some groove and memorable vocal lines... Wait, what is this that stands before me? Resurrected (okay, “re-visioned”) DM from 1990 that actually sounds fresh and vital? “Cess Remnants” does the Obituary caveman stomp before going back to some very Cannibal riffing, and “Maggot Fest” continues to gnaw away at my brain cells in a pleasant enough way. I keep thinking this will get dull, but the title track's journey through the sludgey sewers is a nice wake-up call at the halfway point, and “Internal Infestation”, although I suspect the lyrical sophistication is making me dumber yet, is a total banger. “Choking On Blood” again showcases this band's oddly fine-tuned ability to write memorable vocal hooks; “Dissected Infected” ends it off with some well-placed blasting for the finale.



This is as solid as meat-and-potatoes DM comes, the backstory really only confounding matters, although it does give it an air of era-appropriate authenticity; if this was new material from a new band, I might be a bit less interested, although would be hard pressed to really explain why. But I can explain why I enjoyed this: it demonstrates all that is great about back-to-basics death metal from the time when that was some of the most exciting music on the planet.