Annihilator frontman / founder Jeff Waters has checked in with the following message:
"Okay fans... super quick treat, but better be quick! Only 250 copies! Annihilator Fun Palace - The Re-Recordings 12" single yellow vinyl + bonus poster.
Specially mastered re-recorded versions of four Annihilator classics for the first time released on vinyl. This limited edition version of just 250 copies is 100% exclusive to Metal Department, comes pressed on marbled yellow vinyl, and comes packaged with a stunning color poster in size 70 cm x 50 cm. Order here.
This is NOT part of the upcoming Edel Records catalogue release. This is a cool limited editiion of early Annihilator stuff. A treat provided by the company that makes the cool Annihilator online gambling game, as well as many other cool metal games from bands we know and love!"
These re-recordings were made in 2012 and features the line-up of:
David Padden - vocals Jeff Waters - guitar, backing vocals Mike Harshaw - drums Alberto Campuzano - bass
Dave Cobb produziu o quarto álbum de Slash feat. Myles Kennedy and The Conspirators
O novo álbum de Slash feat. Myles Kennedy and The Conspirators será lançado na próxima semana, em 04 de fevereiro. Enquanto 4 finalmente não chega aos ouvintes, a banda lançou o primeiro episódio de um mini-documentário sobre os bastidores da criação do projeto.
O quarto álbum da colaboração entre Slash, Kennedy e os “conspiradores” Todd Kerns, Brent Fitz e Frank Sidoris trouxe várias novidades à dinâmica do grupo: foi a primeira vez que todos gravaram juntos, ao vivo no estúdio, e tiveram a participação do produtor Dave Cobb no processo.
“Esse álbum é provavelmente o melhor que fizemos até agora, foi com tudo, com sessões ao vivo de cara”, conta Slash no episódio. “Falei com Dave no telefone e ele disse as palavras certas, eu estava convencido já na ligação. Quando aparecemos [para gravar], era exatamente o que a gente queria fazer. Nós tínhamos os amplificadores no estúdio com a bateria, algo que nenhum produtor jamais me deixou fazer (risos) e também fizemos os vocais ao vivo”.
O produtor explicou a vontade da banda de “fazer um álbum com a sonoridade de todos os discos clássicos” do rock que amamos, buscando uma atmosfera para reproduzir a forma que o disco seria gravado por uma banda de adolescentes na garagem – com a diferença de ter músicos de alto nível no projeto. “Você não consegue ser mais real do que isso, [o álbum] tem todas as manchas e cicatrizes e tudo que rock n’ roll deveria ter”, finalizou Cobb.
Durante uma aparição no “The Ron Keel Podcast” , o ex-vocalista do BLACK SABBATH , Tony Martin , confirmou que um novo contrato de gravação foi garantido para reeditar os álbuns que ele gravou com a banda. “Só descobri ontem“, disse ele. “Eu não tinha ideia. Você não recebe muita informação do campo do SABBATH , na verdade; eles são muito protetores com suas coisas. Então eu só descobri ontem que eles agora têm um contrato de gravação para eles. E eu não sei em que data eles planejam lançar essas coisas, mas é este ano. E o que eu sei é que não serão álbuns individuais, será um box set da era Tony Martin. Mas eles têm um acordo para isso agora, e esse sempre foi o problema antes – não está disponível e você não pode obtê-lo porque não está à venda. E da mesma forma, você não recebe royalties – eu não recebo um centavo das vendas porque não está à venda. Então, por que você faria? Mas agora, se tudo isso mudar e este ano eles conseguirem lançar isso, oh, cara – haverá muitas coisas de Tony Martin por aí.“
Martin também refletiu sobre seu tempo com o SABBATH , dizendo: “Isso não me assombra. Não é uma coisa ruim. Tenho muito a agradecer. O SABBATH é a razão pela qual você e o mundo sabem sobre minha existência. Então, há coisas para agradecer. Foi um trabalho árduo para mim. Eu sou 12 anos mais novo que o resto dos caras, então até o círculo de amigos era diferente – eles estão saindo com Ian Gillan e Brian May , e meu melhor amigo é Dave na estrada. Então isso foi uma lacuna. E também a experiência – eles foram muito à minha frente em experiência, pelo menos 12 anos adiante de mim, e nunca consegui alcançá-los; eles sempre terão muito mais experiência do que eu. Então foi um trabalho árduo.”
Ele continuou: “Quando eu consegui o primeiro show, na verdade foi em 1986 que eu fui colocado em espera quando eles estavam com Glenn Hughes no álbum ‘Seventh Star’ . E eu não sei quais eram os problemas, mas algo deu errado com Glenn e eles me colocaram em espera. Isso me assustou até a morte, porque é Glenn Hughes . Eu não posso cantar como Glenn Hughes ; ninguém pode cantar como Glenn Hughes . Só Glenn Hughes pode cantar como Glenn Hughes . Então isso foi realmente assustador. Então eles conseguiram Ray Gillen . Então ele saiu – ele saiu para se juntar ao BLUE MURDER com John Sykes, então eles me ligaram novamente e disseram: ‘É melhor você vir ao estúdio e experimentar isso.’ E eles me deram uma música, que era ‘The Shining’ do ‘Eternal Idol’ , e dois dias depois disseram: ‘Ok. Você tem o trabalho. Você tem uma semana para terminar o álbum. Então, desde o início foi assustador – foi enorme; de repente ser o frontman do BLACK SABBATH era simplesmente ridículo. E sim, toda a associação comigo e minha voz durou 11 anos.”
BLACK SABBATH lançou seis álbuns com Martin nos vocais: “The Eternal Idol” (1987), “Headless Cross” (1989), “Tyr” (1990), “Cross Purposes” (1994), “Cross Purposes Live” (1995) e “Forbidden“ (1995). Eventualmente, Martin e seus companheiros de banda da era “Forbidden” foram expulsos quando o guitarrista Tony Iommi se reuniu com os membros originais do SABBATH .
No início do mês, Martin discutiu a possibilidade de os LPs de sua era do SABBATH serem reeditados em uma entrevista ao The Metal Voice do Canadá . Na época, ele disse: “Tínhamos um cara no BLACK SABBATH chamado Geoff Nicholls . Ele era o tecladista. Ele morreu há quatro anos. E quando estávamos no funeral de Geoff Nicholls , encontrei Tony Iommi lá, e ele disse: ‘Eu tenho um monte de coisas para tocar para você. E nós temos que nos reunir e ver se podemos escrever algumas músicas novas. E então talvez possamos relançar o Tony Martin álbuns da era.’ E eu pensei: ‘Bem, isso é legal. OK. Qualquer que seja.’ Então o telefone ficou mudo por eras – meses e meses e meses e meses. Então liguei de volta e ele disse: ‘Venha até a casa e vamos conversar sobre isso.’ Então eu disse, ‘Ok.’ Então fui à casa dele e ele disse: ‘Não podemos fazer isso.’ E eu disse, ‘O quê?’ Ele disse: ‘Não podemos fazer isso.’ Eu disse: ‘Por que não?’ Ele disse porque há um acordo com os caras do SABBATH que eles só podem lançar algo [novo] sob o nome SABBATH se forem os membros originais do SABBATH . Ninguém mais pode gravar nada [novo] com o nome SABBATH …. O que ele disse foi o que podemos fazer é reeditar os álbuns. Não podemos acrescentar nada a isso. Então, o que esperamos, se ele conseguir, é que os álbuns da era de Tony Martin , além de ‘Eternal Idol’ , porque é de outra pessoa, sejam relançados. Remixado provavelmente no caso de ‘Forbidden’ , mas acho que vai ser como era… [Podemos adicionar] apenas coisas que já foram gravadas na época.“
Segundo Martin , ele já encontrou em seu acervo pessoal um monte de gravações que seriam perfeitas para inclusão em edições propostas dos álbuns do SABBATH de sua época da banda.
“Eu pesquisei… eu tenho centenas de fitas – coisas das sessões de composição”, disse ele. “Eu tenho as fitas quando Eddie Van Halen estava com a gente escrevendo ‘Cross Purposes’ . Enviei para Tony . Apareceu no YouTube ; eu não sei como isso saiu. Mas eu tenho todos os tipos de coisas assim. E eu pensei que era o tipo de coisa que eles iriam relançar os álbuns. Mas eu não tenho ideia. Você provavelmente sabe mais do que eu.”
Seis anos atrás, Iommi disse ao I Heart Guitar que “é uma pena” que “demorou muito para as pessoas aceitarem” Martin como vocalista do SABBATH . “Demorou todos esses anos depois para as pessoas dizerem, ‘Oh caramba, essa foi uma boa banda com bom canto.’ Então levou muito tempo para que as pessoas realmente percebessem o quão bom era.”
Em 2018, Iommi passou um tempo no estúdio remixando “Forbidden” para um lançamento futuro. O LP, que conta com Martin , o baterista Cozy Powell e o baixista Neil Murray , é frequentemente considerado como a pior gravação de estúdio do SABBATH .
Em uma entrevista de 2012 com Über Röck , Martin disse que ficou “surpreso” ao ver Iommi criticando-o no livro do guitarrista “Iron Man: My Journey Through Heaven And Hell With Black Sabbath” (referindo-se ao período Martin , especialmente a fase de turnês). Após o lançamento de “Cross Purposes” em 1994, Iommi criticou seu ex-cantor como “não profissional” e “sem presença de palco“). Martin disse: “Quero dizer, eles nunca me disseram nada. Certamente, se você tem um problema, a primeira pessoa a quem você deve dizer algo é a pessoa que está na banda com você… Parece uma coisa muito estúpida dizer, porque não falaram nada na minha cara – e, se for o caso, então engane-os mais por não dizerem nada, porque, você sabe, poderíamos ter consertado. Eu disse a eles, sem parar, que se havia alguma coisa que eles queriam que mudasse, que fosse feito de forma diferente, só para dizer e nós poderíamos consertar, mas claramente, eles não fizeram, eles não tiveram coragem, obviamente, e escrever sobre isso em um livro depois parece um pouco idiota para mim. Eu não estou chateado com isso, mas é surpreendente… Parece um pouco estúpido dizer isso depois do evento.“
O novo álbum solo de Martin , “Thorns” , chegou em 14 de janeiro via Battlegod Productions e Dark Star Records . Entre os músicos convidados que aparecem no LP estão Scott McClellan (que ajudou a escrever o álbum), Danny “Danté” Needham ( VENOM ), Magnus Rosén ( HAMMERFALL ), Greg Smith ( ALICE COOPER , RAINBOW , BLUE ÖYSTER CULT ) e o filho mais novo de Martin , Joe .
De acordo com a banda, a separação foi feita em termos amigáveis
Em comunicado postado em suas redes sociais nesta sexta-feira, 21, o Testament anunciou que está se separando de seu baterista de longa data, Gene Hoglan. Hoglan estava com a banda desde 1997.
De acordo com o comunicado, a separação foi feita de modo amigável e se deve a um desencontro de agendas do baterista e do restante do grupo. Os compromissos pessoais de Gene com sua carreira solo teriam colidido com o reagendamento dos shows do Testament depois de dois anos de pandemia. “Ao invés de remarcar as datas do Testament (de novo) ou fazer o Gene cancelar seus próprios planos, decidimos amigavelmente tomar caminhos separados”, escreveu a banda.
O grupo ainda tranquilizou os fãs ao assegurar que “não há nenhum drama” entre as duas partes e agradeceu Gene pela longa jornada com o Testament. “Gene Hoglan sempre será parte da família e nós pedimos que todos vocês se juntem a nós em desejá-lo muita sorte em seu caminho! Além disso, tenham certeza que entregaremos uma adição de qualidade ao Testament e iremos revelá-la em breve!,” prometeram.
Gene Hoglan participou dos álbuns Demonic (1997), Dark Roots of Earth (2012) e Brotherhood of the Snake (2016).
Boy, have bands hit the bottom of the pile when it comes to choices left for a name. Hitten? Someone explain. But, luckily the music rocks ‘80s style. Nice to have another one of these bands keeping the sounds from that decade alive. Third album from the Spanish five piece, whose bass player is Satan?
“Built To Rock” opens with a Van Halen and Mr. Big fancy guitar and bass riff combo, lots of energy and edge with a big chorus and plenty of twin guitar harmonies too. “Eyes Never Lie” some traditional/power metal riffing with melodic AOR verses and chorus. Damn, can’t put my finger on it who singer Alexx Panza reminds me of. I know, its Johnny Gioeli (Hardline, Axel Rudi Pell band) meets Tobi from Edguy! He’s got a swagger, strong mid-range and hits big screams from time to time. Lots of retro graphic and colors for video single “Hard Intentions (Secret Dancer)”, great leads and vocals. “Ride Out The Storm” keeps up the consistency with some double bass. “Core of the Flame” is slower with a mid/late ‘80s moody Saxon feel. How’s that AOR vocal starting “Under Your Spell”, NWOBHM comes through in “Light Beyond the Darkness” and takes a turn with lots of killer Vicious Rumors level shredding skills.
Title track ends the album at eleven minutes, very Maiden like and Gamma Ray twin guitars, and dynamics. Put these guys up there with leaders of the new wave of glam metal, '80s hard rock, with Eclipse, H.E.A.T., Crazy Lixx, Girish and the Chronicles, Bloody Heels, and Dangerous Curves. Or Traditional Metal because they are a little of all that ‘80s good stuff.
Swiss folk metallers Eluveitie have checked in with the following update:
"The time has come to announce the first episode of The Eluveitie Sphere in 2022:
On Tuesday, Fabienne Erni welcomes our special guest Tommy Karevik from
Kamelot have checked in with the following update:
"Kam Empire South America! Life is slowly getting back to normal in the world, and as we’re busy working on the next album, we don’t forget touring plans! For the safety of our fans and for our own safety, we had to schedule the new dates for 2023 — early 2023! Find new dates below. Happy Holidays to all!"
Denver’s Stormkeep turned head with their 2020 debut EP, Galdrum and full-length debut Tales Of Othertime cements them as a serious force in melodic black metal. Take early Emperor, Dissection, and Sacramentum, sprinkle in some dungeon crawling synth with power metal sensibilities and out comes Stormkeep.
Stormkeep understand it’s all about the riffs and they balance hard-hitting, melodic guitar work with atmospheric keys and synth work, and they’re not afraid to let the synth do work – especially in the instrumental, “The Citadel”. Vocalist Otheyn Vermithrax shrieks his way to victory, but clean vocals are also interspersed throughout the 43 minute onslaught. Standing at six tracks, the crown jewel is the 11 minute “A Journey Through Storms”, an appropriate title that segues through breathtaking guitar work, a folksy interlude, followed by an epic, smoldering close. The use of acoustics is brilliantly used to add a dismal, brooding atmosphere.
Lyrics revolve around ancient legends and mythical times which falls right in line with that daunting artwork. The songs are their own adventures with three other tracks besides the mammoth “A Journey Through Storms” exceeding 8 minutes. The drumming ferociously attacks with blastbeats while also showing a proficient technicality. The bass could use a bump in the mix, but that’s a small complaint. The main focus are these guys are talented and can construct memorable tunes. While being influenced from those aforementioned black metal legends, they are unique have their own sound. It was a smart move to use the shorter instrumentals (“The Citadel” and “An Ode To Dragons”) as a palate cleanser to build atmosphere and ready the listener for the longer, blistering tracks.
Be sure to pick this one up – you will not be disappointed.
