A Z2 Comics anunciou que JUDAS PRIEST se juntará à marca de entretenimento em rápido crescimento para uma história em quadrinhos original a ser lançada em 2022, a tempo para o aniversário do álbum mais vendido das lendas do heavy metal britânico, o clássico indiscutível “Screaming For Vengeance “ .
Juntando-se aos escritores Rantz Hoseley ( “Comic Book Tattoo” , “The Heroin Diaries” ) e Neil Kleid ( “Savor” ), e ao artista Christopher Mitten ( “Hellboy And The BPRD” ), o JUDAS PRIEST concede às suas gerações de fãs o título da banda a primeira história em quadrinhos.
“Daqui a 500 anos, um anel de cidades orbita bem acima da superfície de um mundo morto, controlado por uma elite governante que mantém o poder por meio de manipulação e brutalidade. Quando um engenheiro ingênuo inadvertidamente ameaça o status quo com sua descoberta científica vital … uma pedra de sangue … ele é traído por aqueles em quem confiava e expulso para o planeta destruído abaixo. Nos destroços e desolação de um mundo quebrado onde cada dia é uma batalha pela sobrevivência, ele deve escolher entre aceitar sua nova vida no exílio … ou gritar por vingança.“
“Não posso exagerar a inspiração que o JUDAS PRIEST tem sido para mim, pessoalmente“, disse Hoseley . “Eu já era fã da banda quando ‘Screaming For Vengeance’ foi lançado, mas ninguém estava pronto para o impacto que teve. Aquela capa incrível? Essas músicas? Aquele álbum se tornou minha trilha sonora diária e combustível criativo, até o ponto onde gastei a fita cassete no meu carro. Poder contribuir com um projeto inspirado por essas canções que significam tanto para mim? Bem, isso é uma honra e uma responsabilidade que levo muito a sério. “
Confira a lista completa de indicados nas categorias de rock e metal.
Foram anunciados nesta sexta-feira, 23, os indicados ao Grammy Awards 2022, que acontece dia 31 de janeiro, das 22h às 01h30 (horário de Brasília). As categorias de rock e metal trazem nomes como Dream Theater, Gojira, Foo Fighters, Chris Cornell e mais!
Confira a lista dos indicados e suas respectivas categorias:
Melhor Performance de Metal: “Genesis” – Deftones “The Alien” – Dream Theater “Amazonia” – Gojira “Pushing The Tides” – Mastodon “The Triumph Of King Freak (A Crypt Of Preservation And Superstition)” – Rob Zombie
Melhor Performance de Rock: “Shot In The Dark” – AC/DC “Know You Better (Live From Capitol Studio A)” – Black Pumas “Nothing Compares 2 U” – Chris Cornell “OHMS” – Deftones “Making A Fire” – Foo Fighters
Melhor Música de Rock: “All My Favorite Songs” – Weezer “The Bandit” – Kings Of Leon “Distance” – Mammoth WVH “Find My Way” – Paul McCartney “Waiting On a War” – Foo Fighters
Melhor Álbum de Rock: Power Up – AC/DC Capitol Cuts – Live From Studio A – Black Pumas No One Sings Like You Anymore Vol. 1 – Chris Cornell Medicine At Midnight – Foo Fighters McCartney III – Paul McCartney
Para conferir a lista completa de todos os indicados ao Grammy Awards 2022 clique aqui.
Pull the Plug” é um clássico atemporal, e fala sobre um dos maiores medos de seu vocalista.
Death foi uma das principais bandas do metal, e foram os precursores do estilo death metal.⠀
Hoje vamos falar de um dos hinos da banda, o clássico, “Pull the Plug”.
Ela foi composta por Chuck Schuldiner, vocalista, guitarrista, e a grande mente por trás da banda, sempre com composições incríveis e pesadíssimas.
A música fala sobre uma pessoa que está na cama de um hospital, provavelmente em coma ou num estado vegetativo, e que é mantida viva por aparelhos.
Porém, a pessoa em questão, tem completa ciência de tudo ao seu redor.
“As memórias são tudo que me restaram Enquanto eu me deito e espero para morrer Mal sabem eles Que eu ouço suas conversas”.
Ela só não consegue se comunicar, e tudo que ela mais deseja é que eles a deixem morrer em paz.
É uma situação relativamente parecida com o protagonista da canção “One” do Metallica.
“Uma vez eu já tive o total controle de minha vida. Agora uma máquina decide o meu destino. Acabe logo com isso, já é muito tarde […] Me liberte deste mundo solitário Não há esperança”.
Uma trajetória bastante triste, pois a música nos mostra uma pessoa saudável, totalmente sã de suas atitudes, e que fica completamente impossibilitado e dependendo de uma “máquina” para sobreviver e selar seu destino.
E no final da música, o protagonista dela, nos passa a seguinte mensagem.
“Ficar assim é o que eu temo… A vida acaba tão rápido, então aproveite sua chance, e faça ela durar”.
O nome da canção “Pull the Plug” é relativo a tirar algo da tomada, como se fosse para puxar o fio e desligar a máquina que o mantém vivo, pois esse não é um tipo de vida que Chuck aprovaria viver.
O protagonista dessa música pode muito bem ser considerado o próprio Chuck Schuldiner.
Isso porque em 1999, quando tinha apenas 32 anos de idade, ele descobriu um tumor no cérebro, que foi retirado com sucesso.
Entretanto, dois anos depois o tumor voltou, e ainda mais agressivo, sendo necessária uma cirurgia de emergência, que foi recusada pelo hospital pelo fato de a família de Chuck não ter o dinheiro da cirurgia disponível.
Chuck recebeu então um remédio experimental para ajudar em sua terapia, porém, ele foi rejeitado pelo seu organismo.
O músico ficou muito mal, e completamente debilitado, mas ainda assim lutando contra a doença.
Porém, ele acabou contraindo uma forte pneumonia e não resistiu, falecendo em 13 de dezembro de 2001, aos 34 anos..
Cliff Burton foi peça importantíssima na carreira da banda de Thrash Metal chamada Metallica. Mesmo mais de vinte anos depois, o vocalista James Hetfield ressaltou em uma entrevista a importância do antigo baixista e a saudade que ele tem do companheiro.
Cliff já era um músico experiente e os jovens James e Lars o viram tocando em um clube em Los Angeles e souberam que precisavam do músico para que a carreira do Metallica conseguisse deslanchar de vez. Cliff só aceitaria entrar na banda sob uma condição: que os jovens músicos deixassem Los Angeles e fossem morar em São Francisco. A condição foi aceita e a banda se tornou um sucesso.
infelizmente o músico Cliff Burton faleceu durante uma viagem da banda quando estava em turnê: o ônibus em que estavam acabam batendo e o músico não sobreviveu ao acidente. Cliff participou dos três primeiros álbuns da banda e ainda é lembrado até os dias atuais tanto pelo público quanto pela banda.
Em uma entrevista, James falou um pouco sobre a falta que sente do amigo e da importância que o músico teve na carreira do Metallica. Quer conferir este emocionante trecho? Então clique abaixo!
The clip below features Sabaton's live performance of "Angels Calling" featuring Apocalyptica at The Great Show in Prague in 2020. The clip is taken from the new live-in-concert double-DVD/Blu-Ray, The Great Show.
Sabaton recently announced the limited-edition, live-in-concert, double-DVD/Blu-Ray, The Great Show, and The 20th Anniversary Show, both set for release on November 19 (Nuclear Blast). Both titles were filmed during the band’s 2019-2020 The Great Tour world trek, and both feature special guest performers. Tracklistings are below; pre-orders can be placed here.
For the greater part of the Wacken concert, Sabaton commandeered the festival’s two main stages, the side-by-side-and-connected Faster and Harder Stages, becoming the first artist in Wacken's 30-year history to utilize both stages simultaneously in this way. Vocalist Joakim Brodén, guitarists Chris Rörland and Tommy Johansson, drummer Hannes Van Dahl, and the 20-voice Great War Choir, fitted out in a variety of military uniforms, performed on the Faster Stage. At the same time on the Harder Stage, bassist Pär Sundström welcomed back previous Sabaton members Thobbe Englund and Rikard Sundén/guitars, Daniel Mÿhr/keyboards and Daniel Mulback/drums - all nine musicians, plus the choir, giving an intense and impassioned en masse performance. Sabaton was also joined by the internationally acclaimed Grammy-nominated virtuoso cellist Tina Guo for the encore. Prague’s The Great Show reunited Sabaton with Finland’s multi-Platinum cello-rockers, Apocalyptica, who provided a fiery orchestral backing to several of Sabaton’s songs.
In support of Sabaton’s most recent chart-topping album, The Great War, The Great Tour saw the band setting the barre sky-high for live rock’n’roll stage production. Both sets of discs effectively capture the visually electrifying in-concert experience that is a Sabaton show. Sabaton’s cinematic songs transport fans onto the battlefield, encountering the horrors of war as well as acts of heroism and bravery, based on historical fact and told as if through the eyes and minds of soldiers in the line of fire. For “The Great Tour,” and as seen on both of these DVD/Blu-Ray sets, Sabaton’s live stage production was forged as a battlefield, with barbed-wire stretched across the front of the stage, stacks of sandbag barricades, mic stands fashioned after the period’s rifles and trench guns, a two-ton military tank complete with a battery of rocket launchers and flame jets that doubles as a drum riser, a keyboard built into the body of The Red Baron’s iconic blood-red tri-plane, and Brodén armed with a giant bazooka. Live rock’n’roll at its finest.
The 20th Anniversary Show (Wacken) tracklisting:
"Ghost Division" "Winged Hussars" "Resist And Bite" "Fields Of Verdun" (with Thobbe Englund) "Shiroyama" (with Thobbe Englund) "The Red Baron" "The Price Of A Mile" "Bismarck" "The Lion From The North" "Carolus Rex" "40:1" "The Last Stand" "The Lost Battalion" Drum Battle (Hannes Van Dahl vs. Daniel Mullback) "Far From The Flame" "Panzerkampf" "Night Witches" "The Art Of War" "82nd All The Way" "Great War" "Attero Dominatus"
Encore: "Primo Victoria" "Swedish Pagans" (with Tina Guo) "To Hell And Back" (with Tina Guo)
you really think UK protagonists The Wildhearts have crafted a series of love songs, then you know nothing! The artwork: bloody, crudely severed human heart, pierced by barbed hook, on a heavy duty fishing chain, is more accurate. The gritty, bass thumping title cut, which kicks things off, tosses the gauntlet from the word Go, trashing pop music hitmakers/influencers. "So this man's an expert? He sounds about 12. He said, 'A man needs a woman, at the end of the day.' What a moronic crock of shit for anybody to say. Because if you're bisexual, asexual, lesbian or gay, then you are not represented by the radio, anyway!"
As usual, their brand of pop-punk never minces words, often adding a couple of profanities along the way. The tempos, as well as the words raise a two-fingered Brit "salute" to modern life/society. On the ninth original studio platter (discounting '08 covers effort, Stop Us If You've Heard This One Before) Ginger & the boys once again train their sights on worthy targets and fire away, indiscriminately. Wouldn't have it any other way!
"Remember These Days" gets introspective, looking at himself and the bands career. Debuted in April, via internet livestream, "Splitter", with some slide guitar, courtesy of Ginger, calls out an old pal (bandmate?), chasing memories. At 5:34 "Institutional Submission" is practically gargantuan, in The Wildhearts' world. "Enemies that are not real, fear that no one needs to feel. Left or right, black or white, it's us or them, wrong or right" Caught in the deathgrip of government paranoia." Not only an anthem for our times, regardless of geography, but an infectious call-response chorus that should go down well, in concert.
Somewhat surprisingly, it's backed with "Sleepaway", almost exactly as long, but the paces quickens throughout the remainder of the record. Check out the horror film inspired video, for "Sleepaway", an exception to the pedal-to-the-metal approach, opting for more of a Fab 4, Sixties naivety instead. Spoken, devoid of musical accompaniment, "Fish don't know they're in water" begins "You Do You" decrying the fact "everybody is an 'expert' these days", during the pandemic.
By title alone, current single "Sort Your Fucking Shit Out" should be huge. The catch phrase is already adorning clothing. Directed at a David (?), it's delivered with a pop sensibility, not overtly hostile, making it all the more funny. "If you don't sort it out, you're a twat!" Back to the Earth Vs. The Wildhearts debut, they've used previous recorded bits (old records, telephone answering machine message, etc.) between tracks and "Directions" is prefaced by someone raving about his house being broken into, by a dog. Story behind that clip would be more interesting than said number.
Revved up guitar greets "A Physical Exorcism" which sees Ginger unloading. "Relationships end. Relationships start. Then relationships end again, and you can never be friends, so who the fuck would want to go through that again?" Disc closer "My Head Wants Me Dead" inhabits a similar mindspace, literally: the inner workings (or not) of dealing with/letting go of thoughts, memories, etc. Not the most uplifting way to finish things off, neither in terms of sentiment, nor music, but plenty to enjoy elsewhere.
