domingo, 12 de setembro de 2021

JUDAS PRIEST - 1ª NOITE: A TURNÊ DO 50º (cobertura SHOW)

 


Por  (ALEX MARTINS)

Reading, PA (como a ferrovia, no Monopólio, pronunciado como a cor, ou Otis, também conhecido como "redding"), noventa minutos fora da Filadélfia, duas horas de Nova York. Um dos poucos atos musicais, em qualquer gênero, a sair, nas garras da pandemia, não se engane, esta é uma celebração de TODAS as coisas do Judas Priest, não apenas da era / álbuns de formação clássica. OK, não há nenhuma representação da ausência de Rob Halford (ou seja, os anos do Estripador), o que não é surpreendente, já que eles nunca abraçaram verdadeiramente aquela época, uma vez que Halford voltou. Não gostaria de julgar nada pela reação a uma setlist pontilhada de cortes inesperados / profundos (alguns foram ao ar na América do Norte pela primeira vez!), De um público do mercado secundário, na noite inicial da turnê, mas terei interesse para ver se há alguma rotação (dentro ou fora) da ordem de execução, à medida que este espetáculo avança em todo o continente e, em seguida, no exterior. Ferver meio século de música em duas horas é uma tarefa ingrata, que certamente deixará alguns dos favoritos dos fãs no chão da sala de edição. Ainda assim, é um pouco chocante que "Lightning Strike" seja a única oferta da Firepower. É verdade, é o álbum mais recente, da encarnação atual de Judas Priest e a última turnê que alguém teria visto (embora três anos depois), mas dado o fato de ter sido tão bem recebido (facilmente o melhor lançamento desde Painkiller), chegando com apenas uma inclusão permanece um arranhão de cabeça.

O palco é decorado com tambores de óleo de 55 galões, interruptores, tanques de armazenamento e os assistentes usam macacões macacos de graxa de uma peça. O tridente / crucifixo que há muito adorna as capas dos álbuns (assim como o pendente, pendurado no pescoço de Halford) é uma treliça de iluminação, começando a noite, de bruços, pés fora do palco. Quando o show começa, ele se eleva e gira 90 graus. O cantor é escoltado pela parte de trás do palco por quatro manipuladores, cada um com uma mão em seu ombro. Para azar, Rob está vestido com uma jaqueta de motoqueiro com borlas (os acentos em um tom apropriado, para este aniversário de ouro). "One Shot At Glory" abre, dando a Richie Faulkner muitas oportunidades de impressionar, fazendo todas as poses de deus da guitarra ao longo do caminho. A música fez sua estreia no Bloodstock, algumas semanas atrás, então essa foi a primeira exibição na América do Norte! Halford caminha repetidamente pelo perímetro do palco e, de perto, fica claro que ele perfurou o septo nasal desde a última vez que o vimos, minúsculos halteres saindo de suas narinas. Também parece que os caras perderam suas navalhas durante a pandemia, já que os pelos faciais prodigiosos são obrigatórios. A barba espessa e branca de Halford (e os tons de pele da herança inglesa combinando) fazem com que ele pareça um mago, enquanto os guitarristas Faulkner e o produtor que virou guitarrista Andy Sneap deixaram sua penugem de pêssego desabrochar em um queixo barbudo e peludo. -chins.



O já mencionado "Lightning Strikes" é seguido pelo sucesso de vídeo dos anos 80, "You Got Another Thing Thing Comin '", no início da ordem de execução. Balançando a língua, o cantor persuade e estimula o coro titular da multidão. "Exciter" vê o par de guitarras, ambos nos risers, em lados opostos do palco. Faulkner tem bastante espaço, frequentemente se aventurando na frente dos monitores de cunha, localizados perto do pé do palco, mas atrás das luzes ofuscantes que estão na verdade afixadas na borda. Enquanto Halford muda para um novo casaco todo preto, iluminação azul e roxa, aumentada por duas dúzias de luzes de busca brancas, cruzando o palco, leva ao outrora insultado, mas agora reverenciado "Turbo Lover". Assim que os fotógrafos desocuparam o fosso, as câmeras de televisão fornecem aqueles que estão na parte de trás do local, com perspectivas da primeira fila, em tempo real. Eles são exibidos em uma tela, atrás da banda, que também oferece acompanhamento visual de algumas músicas, como o fogo e os pistões de bombeamento, aqui. Enquanto a multidão canta junto, Faulkner se ajoelha, quase agachado como um receptor modificado, perto da frente do palco.




Em "Hell Patrol" com luz vermelha / verde, o cantor está dançando (dançando?). Sob os holofotes azuis correspondentes no centro do palco, o conjunto de machados une forças para lançar o banho rosa / branco "The Sentinel". Os versos são quase palavras faladas, enquanto Sneap põe o martelo em ação, trocando floreios com O Falcão, sob holofotes brancos alternados. Concluídos, todos saem do palco enegrecido, conforme a palavra "Censura" aparece na tela, no alto. Cue a lentidão de "Touch Of Evil", em que Halford levanta a mão para o céu, como um pregador demoníaco. Terminada sua exibição frenética no meio da música, Richie beija o pescoço de seu Flying V.


"Rocka Rolla" começa em tons de carmesim profundos, mas apenas as primeiras 6 ou 8 fileiras de fãs parecem reconhecer / apreciar este. As duas guitarras lançam as notas de marca registrada que se abrem: Victim Of Changes ", o Falcon voando para cima e para baixo no braço da guitarra. O eco proposital e até mesmo algumas mudanças de afinação adicionadas à voz de Halford. Andy e Richie se revezam empoleirados em seus respectivos lados - de frente para risers. Atingindo rapidamente "Desert Plains" segue, completo com cenário de condução na tela. Uma chaminé surge, na parte de trás do palco, enquanto as notas iniciais, um tanto suaves, de "Blood Red Skies" se agitam. À medida que se torna agressivo, o palco é iluminado em vermelho, com imagens de um complexo gigante de siderúrgica britânica. Halford reaparece em uma capa vermelha, brandindo um sabre de luz de brinquedo de cor semelhante, que permanecerá acesso,Quando ele retorna, o cantor está em mais uma jaqueta de motoqueiro. A curta (e mais surpreendente inclusão) "Invader", que também nunca havia sido apresentada, antes do festival britânico único do mês passado, mostra Sneap recebendo algum trabalho principal. O baterista Scott Travis realmente consegue falar / brincar com a multidão, antes de tocar a introdução de "Painkiller". É a fumaça das vigas, luzes vermelhas e luzes estroboscópicas para o final do conjunto adequado. Halford usa mais uma jaqueta, com JP e as palavras, heavy metal, nas costas. Este realmente deixa Faulkner destruir, enquanto uma enxurrada de luzes amarelas ziguezagueia, fogo rápido sobre o palco. Ele adiciona alguns puxões da barra whammy para um sotaque final.

No palco vazio, o tridente / equipamento de iluminação gira, para enfrentar a multidão, cores piscando e "The Hellion" se transforma em "Electric Eye". Rob agora está resplandecente com uma jaqueta de smoking prata cintilante. O Popeye de metal e o Falcon brincam um com o outro, no centro do palco. O palco fica vazio novamente, então o rugido do motor de uma motocicleta perfura a escuridão. Em uma nuvem de fumaça, está Halford, em cima da besta, com boné de couro, chicote e (de alguma forma) outra mudança de guarda-roupa, desta vez uma jaqueta estampada com um motivo de elo de corrente vermelho.branco. Ele canta "Hellbent For Leather" inteiro montado na moto. Cada um dos guitarristas espreita na frente dos monitores. Ele continua em "Breaking The Law", luzes rosa e neblina cobrem o palco, enquanto Rob desmonta do porco. Safra na mão (não é um bastão de maestro),

Obrigado, Judas Priest, por todas as memórias, passadas e futuras!

Alguns fãs ficaram descontentes por ter que comer os ingressos (não é permitido reembolso) quando o "organizador do evento" decidiu, na décima primeira hora, que as vacinas eram necessárias (junto com as máscaras obrigatórias). Embora tenha sido o primeiro show pós-pandemia na Arena Santander (que também aparentemente proibiu o fumo, mesmo com a opção de entrar / sair, durante o fechamento), as regras / mudanças na política não foram claramente anunciadas, com antecedência, levando à confusão . Todas as concessões, incluindo mercadorias, eram pontos de venda sem dinheiro. E esta foi apenas a minha primeira vez no local. Portanto, ao entrarmos novamente na arena do show, para evitar / minimizar decepções, verifique a situação atual, independentemente de quantas vezes você já visitou o local antes.







O LÍDER DO TESTAMENT, CHUCK BILLY, CONFIRMA QUE ÁLBUM SOLO ESTÁ SENDO ELABORADO -




Convidado para o podcast Not These Two Fucking Guys , o frontman do Testament, Chuck Billy, confirmou o zumbido crescente de que está trabalhando em um álbum solo.





Chuck Billy: "Eu estava recrutando alguns guitarristas nos últimos seis meses para escrever um álbum comigo, e iria usar um guitarrista diferente em cada música para me ajudar a escrever as músicas. Mark Morton (Lamb Of God), eu ' conversei com ele. Eu também quero que Gary Holt (Exodus) escreva algumas músicas comigo, Glen Drover (Eidolon, ex-Magadeth) vai escrever algumas músicas. Eu quero que seja diferente, e o que eu disse a todos eles caras é que eu quero fazer um disco solo, mas não quero que se pareça com Testament. Eu quero fazer algo diferente, e a direção que eu quero ir são os velhos discos clássicos de vinil; apenas reais, limpos e secos e grandes . Tons reais, não coisas digitais compactadas. Eu quero que soe clássico, mas tenha rock, tenha blues. "

HYPOCRISY ANNOUNCE RELEASE DATE FOR NEW ALBUM, WORSHIP

 



Hypocrisy will release their new album, Worship, on November 26th via Nuclear Blast.



Worship is the 13th studio album from Hypocrisy, and the follow-up to End Of Disclosure, released in 2013, making this the first new Hypocrisy album in eight years.




Back in March 2021, Hypocrisy mastermind / frontman Peter Tägtgren commented, "Hypocrisy album is done! 11 songs, 52 minutes, killer songs... mastered and done! Let’s celebrate. Now it’s up to the record company to find a release data>





terça-feira, 7 de setembro de 2021

AMANTIKIR –ENTREVISTA







Dos vales mais remotos e obscuros em terras paulistas eis que surge em 2012 o Amantikir que em tupi-guarani significa “montanhas que choram”, com temas obscuros do nosso folclore, contos que não estão em livros, guerras de nossas historia brasileira e misantropia vamos falar um pouco com Vinicius Necro e sua excelente proposta de som.

Fale-me um pouco do que é o Amantikir?

Vinicius Necro – O Amantikir Nasceu em 2012 quando voltei para a minha Cidade Natal, Cruzeiro no interior de São Paulo. Com meu retorno quis resgatar minhas raízes, que sempre foi tocar Black Metal. A princípio chamei meu antigo Parceiro de banda Leonardo “Aesir” onde integrava nossa antiga e extinta banda “Faust” como baterista, porém o mesmo não mostrou o comprometimento que eu desejava, então decidi continuar esse novo projeto sozinho, e desde então assim estou, como único integrante do Amantikir.





2. A temática do Amantikir aborda temas de guerras como no ep “Vale das Ruínas” e temas macabros de nosso folclore brasileiro, fale um pouco de suas temáticas?

Vinicius Necro – A temática por trás da banda se resume a minha experiência com o ambiente onde vivo.
Tento fazer isso da maneira mais épica e poética possível.

Moro em um lugar cercado de belas paisagens, montanhas e rios de água cristalina. É inevitável, não ter a natureza, a história e o folclore como fonte principal da minha inspiração.
Sobre meu primeiro EP “Vale das Ruínas” usei uma experiência pessoal como inspiração. Quando era adolescente, fiz uma trilha saindo de Cruzeiro, estado de São Paulo até Passa Quatro, no Estado de Minas Gerais. O caminho era muito inspirador, passando por bosques subindo a serra, passando por rios e mata fechada e até enfim chegar ao túnel da Mantiqueira, lembro que comigo tinha um discman onde escutava basicamente Mayhem e Satyricon, ao atravessar esse túnel, tive uma experiência que não é possível descrever, era a união da música e contemplação, criei uma conexão mágica com aquele lugar. Que tem um passado histórico fascinante, sendo um dos principais palcos da Revolução de 32, esse sentimento perdura até os dias de hoje, a partir dai, sabia que um dia iria usar esse tema.
Sobre o Folclore, tento transcrever estórias contadas pelos mais antigos, histórias que atravessam décadas, histórias que não estão nos livros, contadas de boca a boca, dos mais velhos pros mais novos, porém o desencanto por essas fábulas estão cada dia mais frequentes, as histórias do velho mundo estão sendo apagadas de uma vez por todas, uma lamentável consequência dos tempos modernos.

3. Quais as suas principais influencias musicais e temáticas?

Vinicius Necro – Minhas Influências para o Amantikir são diversas, mas musicalmente uso Black metal e Heavy Metal pra me inspirar. Em síntese minha principal influência é o Darkthrone e Bathory, pra mim é uma referência que norteia minha musica e estilo de vida. São mais que bandas, são entidades da música extrema.

4. O ep “Pro Patria Amantikir” (ep que se encontra como bônus no álbum “Maldito”) tem uma bela produção soando diferente do anterior, o que muda nesses dois trabalhos?

Vinicius Necro – O EP Pro Patria Amantikir foi gravado de forma muito alternativa, posso dizer de uma maneira nada convencional de capitação sonora (risos) basicamente usei uma imitação do microfone Shure SM 57, e um Amplificador Meteoro Nitrous de guitarra de 15 w. Dessa forma gravei as guitarras e baixo, a voz e violões, gravei num estúdio local aqui da cidade. posteriormente Niko gravou as baterias e cuidou da produção do EP. Sempre quis fazer essa experiência, e apesar de parecer absurdo essa forma primitiva de captação sonora pros moldes atuais, consegui alcançar um resultado satisfatório.




5. E por falar em produção… O debut álbum intitulado “Maldito” teve uma produção impecável, como foi o processo de trabalho desse álbum?

Vinicius Necro – O Álbum Maldito foi gravado durante dois momentos diferentes, a princípio gravei duas músicas, que iriam para uma coletânea de bandas de Metal Extremo da região. Depois de assinar com o Selo Black Seal para o lançamento do álbum “Maldito” decidi usar essas duas faixas e gravar mais outras 4 músicas inéditas para compor o álbum. Esse trabalho tem a produção assinada novamente por Niko Teixeira, e masterização de Daniel Sousa (Outlaw) ambos fizeram um excelente trabalho, fiquei muito feliz como resultado final.

6. No Álbum “Maldito” teve a produção do Niko Teixeira que também toca bateria no álbum, como chegou ate esse excelente produtor e músico?

Vinicius Necro – Eu já conhecia o trabalho do Niko como baterista, quando estava compondo meu segundo EP “Pro Patria Amantikir” Eu estava procurando um baterista que fosse técnico e sério pra desenvolver as linhas de bateria, um amigo em comum me passou o contato do Niko, fiz contato, passei alguns riffs e o Niko prontamente se interessou em assumir a gravação da bateria, posteriormente soube do seu trabalho como produtor e isso logo me chamou a atenção, a produção veio em consequência dessa amizade e parceria. O Niko é um grande Baterista e produtor ter ele como parceiro é fantástico.

7. Alem de Niko também tem a participação de Douglas Couto na faixa “Ignis Fatuus”, no teclado “Peterson Ribeiro” e no Baixo “Thiago Animal” como chegou ate esses músicos?

Vinicius Necro – Desde o começo sempre quis ter participações no meu projeto, quando compus a música Ignis Fatuus, logo me veio o vocal do Doug a cabeça, sou um grande fã do seu trabalho com o Head Krusher, a participação dele funcionou perfeitamente como eu imaginava.
Peterson Ribeiro é um tecladista talentosíssimo, meu conterrâneo. quando estava compondo o álbum Maldito, pensei em arranjos de teclado pra dar um clima a mais no álbum, essa parceria funcionou perfeitamente.
Thiago Animal é um baixista conhecido na região, figura em diversas bandas do cenário extremo do Vale do Paraíba. Assim como Doug, gosto do seu estilo de tocar e quis chama-lo para participar do álbum, ele e Niko tocam a muito tempo juntos, então eles têm um entrosamento muito bom. Mais uma vez essa cozinha deu certo.




8. O Amantikir pode ser considerado uma “one man band”? , já que todas as composições e criações são suas, apesar dos músicos de estúdios.

Vinicicus Necro – A banda é One Man Band, basicamente por questões geográficas, onde vivo não há um cenário underground, músicos muito menos, então prefiro continuar solo, além de que isso me da mais autonomia criativa.

9. Como chegou ate a Black Seal Prod. e parceiros para os trabalhos do álbum “Maldito”?

Vinicius Necro – A Black Seal foi uma grata surpresa, recebi uma mensagem via internet, de Alan Luvarth, a princípio mal pude acreditar, mas por uma grande ajuda de um amigo, Luiz Corozon que fez esse intermédio e apresentou meu trabalho ao Alan, ele fez esse contato e aqui estamos. Eu só tenho a agradecer ao Luiz e Alan por essa Parceria.

10. Na faixa “Lamentos das sombras”, tem uma poema de Augusto dos Anjos, fale um pouco desse poeta?

Vinicius Necro – Lamentos de uma Sombra é um Fragmento do Poema “Monólogo de uma Sombra” de Augusto dos Anjos.
Augusto dos Anjos é um dos poetas mais fascinantes que temos, seus poemas carregados de melancolia, pessimismo e tristeza, trazem o clima certo pro interlúdio que introduz a música Sétimo Filho, quando li essas palavras, achei que se encaixaria perfeitamente nessa intro. Não poderia deixar de prestar essa homenagem a um dos nossos maiores Poetas.

11. Como descreveria o estilo musical do Amantikir em poucas palavras?

Vinicicus Necro – Blackned Heavy Metal, essa nomenclatura foi dada no Site Encyclopaedia Metallum, achei perfeito pro que eu busco pro Amantikir, então aderi a essa definição. Black metal mais Heavy metal.

12. Como analisa o underground em tempos atuais?

Vinicicus Necro – Essa é uma boa pergunta (risos) sobre o Underground, vejo ótimas bandas nascendo, nacionais e estrangeiras, porém sobre o comportamento do Headbanger fico muito decepcionado, acho que as plataformas de streaming chegaram e ao mesmo tempo que facilitaram o compartilhamento da musica, essa nova conjuntura trouxe um certo imediatismo compulsivo que tornou tudo mais razo e superficial, hoje em dia percebo que se perdeu muito da conexão do fã com a banda, vejo que até fãs mais antigos, já não consomem mais material físico, acho isso uma enorme tristeza, pois na internet o que se tem da banda é muito pouco comparado ao que se tem num cd ou num vinil. Se perde muito da arte, nesse novo modo de ouvir música, quem escuta música na internet está se dividindo a atenção em mil outras coisas, antes escutar um álbum era algo especial, hoje em dia tem bangers que nem mesmo escutam mais álbuns inteiros, preferem escutar playlists, Isso é lamentável!




13. 5 melhores álbum de todos os tempo em sua opinião?

Vinicius Necro – mais uma pergunta difícil, são tantos álbuns relevantes pra mim, que é difícil escolher só 5, mas vamos lá.

Bathory – Twilight of the Gods
Darkthrone – Under a Funeral Moon
Ulver – Bergtatt
W.A.S.P – Last Command
Sisters of Mercy – First, Last and Aways






Novo box do Motörhead reúne as “músicas mais animadas” da banda






Um novo box do Motörhead, intitulado Everything Louder Forever, será a primeira coleção a abranger todas as épocas da banda. Ele estará disponível digitalmente e nos formatos de 2 CDs e 4 LPs no dia 29 de outubro.

Anunciado como a “coleção definitiva de suas canções mais animadas de todos os tempos”, o box set é como um curso intensivo do Motörhead, representando toda a amplitude de sua ilustre carreira de 40 anos.

“Esta coleção é a montagem definitiva das canções do Motörhead…”, diz o comunicado à imprensa do box set. “E sentimos que, se neste mundo louco em que vivemos, alguns alienígenas decidem passar em sua casa para tomar chá e exigir uma explicação. ‘Que merda é essa de Motörhead que continuamos ouvindo de em nossas casas extraterrestres a milhões de quilômetros de distância’. Você poderia alegremente tocar o Everything Louder Forever e saber que a pergunta será completamente respondida”.

Os fãs terão canções clássicas como “Ace of Spades” e “Overkill”, além de outros destaques da carreira, como “The Game” (escrita como música de entrada para o lutador da WWE Triple H). Assim como o cover do Motörhead de “God Save The Queen” dos Sex Pistols, e lives de concertos. A coleção inclui fielmente gravações de cada iteração da banda.

O Motörhead foi formado em 1975 e era liderado pelo carismático Lemmy Kilmister. A formação icônica do início da banda incluía Lemmy no baixo/vocal, Phil “Philthy Animal” Taylor na bateria e Eddie Clarke na guitarra.

Brian Robertson assumiu a guitarra em 1982, antes de se afastar para a entrada de Phil Campbell em 1984. Campbell permaneceu o guitarrista da banda até a morte de Lemmy em 2015. Enquanto isso, Taylor seria uma presença intermitente no grupo até 1992, quando Mikkey Dee assumiu.

A formação final de Lemmy, Campbell e Dee durou mais do que qualquer outra. O trio manteve-se junto de 1992 até 2015, produzindo um fluxo constante de álbuns de estúdio. Quando o Rock & Roll Hall of Fame inicialmente excluiu Campbell e Dee da indicação do Motörhead em 2020, a controvérsia que se seguiu resultou na nomeação sendo alterada para incluir seus nomes.
A coleção mostra uma linha do tempo da banda, curada de forma que mostra os pontos mais altos da banda.

https://motorhead.lnk.to/ELFPR

SAYOR: CONFIRA O AUTOINTITULADO TRABALHO DE ESTREIA DA BANDA NORTE-AMERICANA

A banda norte-americana de Metal Alternativo, Sayor, lançou no dia 6 de setembro, o seu primeiro álbum completo de estúdio. O trabalho, autointitulado, conta com 8 músicas, e apresenta uma sonoridade moderna e pesada. Vale lembrar que o Sayor é um duo formado pelos multi-instrumentistas Jamie O’Brien e Lee Reissner, e que seu debut já se encontra disponível nas principais plataformas musicais de streaming.


https://open.spotify.com/album/1CINY5bjQxBeayqMLSK4MS?go=1&sp_cid=9a3a0daab59530d590ee094a23176b28&utm_source=embed_player_m&utm_medium=desktop&dl_branch=1&nd=1

domingo, 5 de setembro de 2021

RESENHA: IRON MAIDEN — SENJUTSU (2021)




Muitos fãs ou admiradores da música pesada se questionam se o Iron Maiden ainda precisa lançar material novo. A resposta é simples: não! Porém, isso não significa que não devem lançar. Todo e qualquer material da Donzela sempre será bem-vindo — bom, pelo menos eu aceito com todo o entusiasmo.


Gravado em 2019, antes dessa desgastante pandemia, as novas músicas do Maiden ficaram guardadas a sete chaves por Steve Harris, receoso por um suposto vazamento, já que o sucessor de “The Book of Souls” acabou atrasando pelo menos um ano e meio. Mas, 2021 chegou e esse material inédito estava sedento para ver a luz do dia; sob o nome de “Senjutsu”, após uma série de teasers misteriosos, o novo álbum do Iron Maiden finalmente veria a luz no dia 3 de setembro.

Em “Senjutsu”, a banda repete sua fórmula que vem sendo usada nos últimos 26 anos, desde o subestimado “The X Factor”, onde a banda abraçou o lado mais sombrio e progressivo, com elementos orientais, sintetizadores e uma harmonia marcante em praticamente todos os momentos. Também é bom destacar que a banda não segue mais estruturas piegas de verso-refrão-verso-refrão-ponte-refrão, não que a banda abandonou seus refrãos épicos e pegajosos, eles ainda estão aqui, mas você percebe que isso não é mais uma regra.



Senjutsu”, a faixa de abertura, é uma canção sombria que foge da tradição de músicas up-tempo abrindo álbuns da banda. É uma música forte que conta com sintetizadores harmonizando e criando um tom marcante, que tem seu triunfo na interpretação de Bruce Dickinson. Uma verdadeira aula de vocal. Talvez alguns questionem se essa deveria ser a música que abre o álbum, mas acredito que foi a escolha certa.


Aos saudosistas de plantão, não podem reclamar de “Stratego”, que tem aquele galope tradicional de Steve Harris que comanda a faixa. O refrão é muito bom, mas aquela guitarra de Janick Gers acompanhando o refrão poderia não existir. Mas vamos ao primeiro gosto que o álbum teve, com “The Writing On The Wall”, uma faixa ambiciosa, onde tem um elemento Folk/Country com um violão marcante que precisava estar ali, pois dá um charme para a faixa. Refrão mais uma vez impecável e marcante, além de Adrian Smith simplesmente arrepiando no solo.




Falando em violão, “Lost in a Lost World” tem uma intro acústica bastante sombria, com Bruce usando seu tom mais grave contrastando bem com o teclado. Porém, na parte elétrica é onde a banda começa a pecar com a repetição da fórmula, acordes semelhantes a várias músicas da banda, guitarras gêmeas idem, além de que tudo começa a ficar muito maçante com seus quase dez minutos, ainda mais com muitas partes repetitivas antes de retornar ao refrão. “Days of Future Past” me surpreendeu positivamente, um riff pra lá de empolgante puxa-nos para um tom animado que daria uma perfeita faixa de abertura.

“The Time Machine” também abusa da repetição de fórmula, automaticamente no seu início você lembra da faixa “The Book of Souls” e “The Legacy”, a segunda do álbum “A Matter Of Life And Death”, porém essa repetição não é maçante como duas faixas atrás, pois é uma baita faixa, com um violão ditando boa parte da melodia, que passa por mudanças de tempo, solos épicos e mais uma performance esmagadora de Bruce.

“Darkest Hour” rouba a cena e sem dúvidas é a melhor faixa de “Senjutsu”, seu tom sombrio chega a ser melancólico em certo momento. Seu ápice que é o refrão, fica na sua cabeça logo de cara e você que ouví-la novamente assim que acaba a audição. A banda acertou em manter o ritmo dela e não acelerar na parte dos solos, ficou tudo bem encaixado.


Para as três últimas faixas, é um sentimento de ame ou odeie, pois são três faixas de dez minutos para fechar um álbum, então vai depender muito da paciência do ouvinte o bom acolhimento delas. “Death of the Celts” podemos chamar de “The Clansman Part II”, pois é incrível como as duas se assemelham, ás vezes parecem até usar as mesmas notas e transições, será que Harris achou que ninguém perceberia? Mas vamos adiante que ainda temos mais de vinte minutos de álbum. “The Parchment” é longa, tem seu climax apenas depois de seis minutos decorridos com um ponte incrível, mas até lá, muitas repetições e isso acaba cansando, várias partes onde a banda repete o riff dezesseis vezes, poderiam diminuir para quatro vezes que daria uma dinâmica melhor para a faixa. Fechando, vem “Hell On Earth”, começando com dois minutos de uma intro que, como disse antes, poderia ser reduzida pela metade. Com dois minutos Nicko McBrain dá um basta nisso e inicia a faixa, que mais uma vez peca na repetição, mas inegavelmente é a melhor das três últimas, a performance vocal é mais uma vez impecável e é o ponto alto da faixa. Encerra bem o álbum, não brilhantemente, mas fez bem o papel.





No final da audição, o que fica é a impressão de que “Senjutsu” não é um álbum para os fãs antigos da banda, os saudosistas provavelmente não irão curtir esse som mais longo e arrastado. Os novos fãs, da era “Brave New World”, vão gostar bastante, ainda que possam se sentir um pouco entediados com as faixas mais longas, aí vai depender da paciência de cada um. A mixagem peca em não dar o peso necessário para o as faixas, principalmente para os bumbos da bateria, o que é inadmissível, afinal de contas isso ainda é Heavy Metal.

Agora, impossível não elogiar Bruce Dickinson com seu vocal impecável, que ainda alcança notas incríveis e sabe posicionar o tom de sua voz de forma perfeita de acordo com a necessidade da música, ele ainda é o cara. Os solos, principalmente de Adrian Smith e Dave Murray são incríveis e sempre são destaque. Gers pode ser peça importante na composição, mas seu timbre ainda não me agrada.

Enfim, ao fim da audição, os destaques ficam para “Senjutsu”, “The Writing on the Wall”, “The Time Machine”, e “Darkest Hour”. O sentimento de satisfação existe, por ter um novo álbum do Maiden, a banda ainda mostra fome e vontade de continuar, mas também fica um sentimento de cansaço por conta das faixas maçantes e com fórmula desgastada. Ao meu ver, um álbum mais agradável de ouvir do que seus dois antecessores, mas que não terá a vida útil tão longa e não vai figurar nem no top 10 da vasta discografia da Donzela.




Iron Maiden — Senjutsu
Data de lançamento: 03 de setembro de 2021
Gravadora: Parlophone / Warner

CD 1:
01. Senjutsu
02. Stratego
03. The Writing on the Wall
04. Lost In A Lost World
05. Days Of Future Past
06. The Time Machine

CD 2:
01. Darkest Hour
02. Death Of The Celts
03. The Parchment
04. Hell On Earth

Formação:
Bruce Dickinson — vocal;
Steve Harris — baixo, sintetizadores;
Adrian Smith — guitarra;
Dave Murray — guitarra;
Janick Gers — guitarra;
Nicko McBrain — bateria.