Iron Maiden: a história de Eddie e os 5 melhores visuais do mascote

O Iron Maiden é uma das maiores bandas do heavy metal e isso é indiscutível. Além de suas canções terem conquistado gerações, o grupo também conta com o mascote mais famoso de todo o rock and roll: o Eddie, the Head.

Morto-vivo, Eddie aparece em todas as capas dos álbuns do Iron Maiden e já teve os mais diversos visuais ao longo dos anos. Considerado por muitos fãs um membro da banda, ele foi criado por Derek Riggs nos anos 70.

Inspirado no movimento punk, Eddie traz um rosto em decomposição devido à “juventude da época estava sendo desperdiçada e jogada no lixo”. O desenhista tentou encontrar uma banda que aceitasse adotar Eddie como seu mascote por quase um ano e meio, até o Maiden pedir para conhecê-lo. Claro, o grupo britânico aceitou e desde então o mascote estampou todos os trabalhos da banda.

Eddie conquista fãs por todo o mundo até hoje. Riggs já não desenha mais o mascote, “Eu estava cansado de desenhar Eddie. Queria fazer outras coisas. Poderia ter pedido direitos sobre o personagem, processado a banda, mas não é assim que faço as coisas. Além disso, já não queria mais desenhá-lo e ele ficaria parado”, ele contou durante uma entrevista.

Para celebrar essa criação incrível, separamos nossos desenhos preferidos do Eddie. Veja logo abaixo.

“Running Free” (1980) – Primeira vez que Eddie apareceu ao lado do Iron Maiden

“Bring Your Daughter…To The Slaughter” (1990) – Eddie como um herói e símbolo sexual

Las Vegas declara 01 de novembro como dia oficial do Five Finger Death Punch

A cidade de Las Vegas, em Nevada, oficializou o dia 01 de novembro como o Five Finger Death Punch Day em homenagem ao sucesso da recente turnê.

O grupo iniciou e finalizou a rodada de shows em sua cidade natal com todos os ingressos vendidos. A honra foi reconhecida com uma cerimônia no Hard Rock Cafe & Casino com o comissário Tick Segerblom.

O FFDP compartilhou em suas redes sociais uma foto do evento e divulgando a nova parte da turnê que terá Three Days Grace, Bad Wolves e Fire From the Gods os acompanhando. Em 2020 o grupo viaja para a Europa com o Megadeth.

Kiss anuncia datas de turnê na América Latina com quatro shows no Brasil

O Kiss anunciou nesse domingo, 3, a agenda completa da End of the Road Tour que chegará ao fim em 2021. A informação foi divulgada durante o cruzeiro do grupo, o Kiss Kruise, e mostrou quatro apresentações no Brasil.

Porto Alegre, Curitiba, São Paulo e Uberlândia recebem a banda dos dias 12 de maio, 14, 16 e 19, respectivamente. A produtora desses shows, a Mercury Concerts, ainda não divulgou oficialmente as datas.

Em São Paulo o show já estava confirmado e acontecerá no Allianz Parque enquanto a de Uberlândia deve acontecer no Parque Sabiá. As demais datas ainda terão seus lugares divulgados.

O Kiss também anunciou as últimas apresentações pela América do Norte e Europa, fechando a turnê dia 17 de julho de 2021 em Nova York.

Trivium lança versão inusitada de “Coração Não tem Idade (Vou Beijar)” com músico português Toy

O Trivium se juntou ao músico português Toy para lançar uma nova versão de “Coração Não tem Idade (Vou Beijar)” cantada completamente em português.

A banda conheceu Toy após o vocalista Matt Heafy divulgar uma cover da faixa em seu canal no Twitch em 2018. Um ano depois, ele subiram ao palco do VOA Festival em Portugal e apresentaram juntos “Until The World Goes Cold”.

“A colaboração entre Toy e Trivium não foi nada além de inesperada e incrível a cada passo do caminho”, comentou Heafy ao lançar a canção. “Este cover, assim como a original, faz você se sentir bem. Se você fala português ou não, você se mexe e canta junto com o refrão. Temos orgulho em chamar Toy de amigo e mal podemos esperar para fazer isso ao vivo mais vezes juntos.”

Atualmente o Trivium está em turnê pela Austrália divulgando o disco The Sin and the Sentence, lançado em outubro de 2017. Ouça “Coração Não tem Idade (Vou Beijar)” 

Airbourne enaltece o rock puro em novo álbum; ouça ‘Boneshaker

Airbourne lança hoje o álbum Boneshaker, via Spinefarm Records.

Para o seu quinto disco de estúdio, os roqueiros australianos decidiram seguir o caminho mais ousado: se alinhar com o produtor número um de Nashville, Dave Cobb, cujos créditos incluem Chris Stapleton e a trilha sonora de “Nasce Uma Estrela”, como uma forma de ganhar novo território, não só para si, mas para o hard rock.

Realocados para o histórico Studio A na Nashville’s Music Row, os quatro músicos estabeleceram um desafio: fazer uma gravação como as clássicas dos anos 70 – uma era antes da tecnologia dominar o espetáculo, quando tudo era sobre energia, espírito e desempenho; quando as fitas ainda adicionavam um peso e calor extras, e quando a busca não era pela perfeição, mas para músicas que se conectam em um nível emocional e primitivo, gravando a glória crua e esfarrapada.

Quando perguntado sobre qual título o álbum deveria ter, a resposta de Dave Cobb foi rápida: “Este é um disco de Rock ‘n’ Roll!” e entendemos o seu ponto de vista… É puro rock ‘n’ Roll, com cheiro de borracha queimada e gasolina. Sem baladas, sem guitarras acústicas, sem teclados. 10 faixas, 30 minutos de música. Letal, despojado e com os elementos essenciais para que o rock ‘n’ roll consiga fazer seu trabalho corretamente: guitarras furiosas, baixo, vocais cheios de personalidade.





Da abertura “Boneshaker” ao encerramento com “Rock ‘n’ Roll For Life”, Airbourne nos leva a uma montanha russa (de madeira) desprovida de qualquer coisa que possa desacelerar o ritmo ou parar o bombeamento do coração. Com “Weapon Of War”, eles fazem uma abordagem mais reflexiva, mas que não torna o rock menos potente, muito pelo contrário. A banda apresenta um trabalho consistente, com mais groove e convicção.

bandas que estiveram nos Simpsons

Os Simpsons muito provavelmente formam uma das famílias mais conhecidas do mundo, já que fizeram sua estréia em 1989 e têm o recorde dos Estados Unidos de seriado mais antigo ainda no ar.

Durante todos esses anos, várias bandas e artistas passaram pelo programa em desenhos com os traços clássicos de Matt Groening, e logo abaixo criamos uma lista com 14 dessas participações.

Divirta-se!

Aerosmith

The Rolling Stones

Jimi Hendrix

The White Stripes

Red Hot Chili Peppers

Green Day

Lacuna Coil lança música para Dia das Bruxas; ouça “Bad Things

No último dia 11, o Lacuna Coil lançou Black Anima, o nono disco de estúdio da carreira. Duas semanas depois, o grupo retornou com mais uma canção inédita.

“Bad Things” foi lançada exclusivamente na Amazon Music e foi inspirada no Dia das Bruxas americano. “O Halloween é conhecido como o fim do verão e o início do inverno, uma estação associada ao lado sombrio (…) A música tem uma energia única de terror e é perfeita para o último dia de outubro, quando a fronteira entre os vivos e os mortos diminui”, explicou o vocalista Andrea Ferro.