O guitarrista do ALTER BRIDGE e frontman do TREMONTI , Mark Tremonti , elogiou o álbum de estreia do MAMMOTH WVH , a banda solo do ex-baixista do VAN HALEN Wolfgang Van Halen .
Falando sobre a resposta extremamente positiva de “Mammoth WVH” , Mark disse: “Eu não poderia estar mais feliz por [ Wolfgang ]. O álbum é incrível e colocou um grande sorriso no meu rosto quando o ouvi. Vejo como as pessoas vão reagir a ele. É ótimo.”
” Wolfgangé o cara mais legal do mundo, e ele teve que lidar com seu sobrenome, positivo ou negativo “, ele continuou.” E o positivo porque é uma das melhores bandas de todos os tempos, mas negativo de uma forma que é, tipo, como você não consegue pensar em seu pai quando ouve esse nome? Portanto, foi um grande passo para ele chegar lá e fazer isso sozinho. Ele fez isso de uma maneira tão boa que as pessoas estão respondendo a isso. Eu não vi nada de negativo nisso. E eu vi todo mundo apoiar isso totalmente. Eu queria ver como ele seria como frontman, porque ele sempre foi, com a gente, um tipo de cara mais quieto no palco, agitando, mas nunca no microfone cantando. Essa é uma das coisas mais difíceis – quando voltamos para a estrada, é colocar o jargão do frontman para baixo, quando você ‘ você está falando e se comunicando com a multidão. Isso não é algo que você pode praticar em casa, e isso é algo que ele parecia ter feito perfeitamente bem, a partir da filmagem que eu vi. “
“Espera-se que metal seja sempre sério! Com Michi Kiske no palco, que personalidade maravilhosa, você passa a amá-lo”, escreveu em postagem na página oficial do Avantasia. “As coisas nunca ficam chatas no palco. Quando estou para baixo, ele me anima!”
Os alemães são colaboradores frequentes no supergrupo, desde o primeiro álbum do projeto – inclusive Moonglow (2019), lançado após o retorno de Kiske ao Helloween – e em turnês. “Enquanto fã, estou tão feliz que ele está de volta ao Helloween, é ali que ele verdadeiramente pertence e sem ‘Eagle Fly Free’ e a performance de, não existiriam bandas do nosso tipo”, finalizou a mensagem. “Aqueles cinco caras de Hamburgo inventaram algo que todos nós usamos como base para construir as nossas”.
Em 2017, quando a turnê Pumpkins United foi anunciada, Sammet comentou que já sabia dos planos para a reunião. “Sim, fiquei um pouco triste por saber que Michael não poderia tocar com o Avantasia novamente, mas esperei esse momento tanto quanto qualquer um. É o melhor que poderia ter acontecido para todos eles”, contou à revista Nocturne (via Blabbermouth).
Till Lindemann, vocalista do Rammstein, foi preso e interrogado pela polícia na Rússia. O cantor está no país para alguns shows do projeto solo.
De acordo com o site mexicano Summa Inferno, a polícia apreendeu Lindemann na última sexta-feira, 27, no quarto de hotel onde o músico e sua equipe estavam hospedados.
A visita da polícia foi motivada pela apresentação no festival Maclarin For Homeland, marcado para acontecer neste domingo, 29, com uma expectativa de 6 mil pessoas. Devido à pandemia, a Agência Nacional de Proteção ao Consumidor russa interferiu para alertar os organizadores do evento sobre os protocolos de segurança contra COVID-19 exigidos pelo governo local.
O tecladista finlandês Tuomas Holopainen é conhecido por ser tecladista, líder e integrante fundador do Nightwish, um dos maiores e mais conhecidos nomes da história recente do heavy meta
A caminhada de Tuomas no mundo da música pesada é longa e teve início na década de 1990. O músico falou sobre seus primeiros passos no metal em longa entrevista concedida ao jornalista Dave Everley, que foi publicada na edição atual (#351) da Metal Hammer e teve trechos disponibilizados no site da revista
Questionado por Dave qual banda fez Tuomas querer ser um músico, o tecladista respondeu com as seguintes palavras: "Eu fiquei nos Estados Unidos em 1992 como estudante de intercâmbio, e minha família anfitriã me levou para ver o Metallica e o Guns N 'Roses em Kansas City, em um enorme estádio de futebol. Eu não gostava de heavy metal, mas eles me compraram o ingresso, então eu fui. E o Metallica me surpreendeu. Foi um ponto de mudança para mim. Na semana seguinte, comprei todas as fitas do Metallica que pude encontrar. A partir de então, fiquei completamente viciado para o resto da vida
O resto da história, todo mundo sabe: alguns anos depois, Tuomas fundou o Nightwish, banda que faz sucesso em todos os cantos do Planeta Terra. Agora, você sabe que parte deste sucesso é obra do Metallica.
A performance aconteceu na cidade de Austin, Texas, no mesmo dia em que o Soulfly subiu ao palco pela primeira vez com Dino Cazares substituindo Marc Rizzo. Confira trechos da apresentação do Megadeth e a setlist da noite:
Quebrando uma longa tradição da banda, “Stratego” chega como o segundo single lançado antes de um álbum da Dama de Ferro. A nova música foi divulgada nesta quinta-feira, 19, poucas semanas antes da estreia de Senjutsu em 3 de setembro.
“Stratego” é uma das duas parcerias de Steve Harris e Janick Gers presentes no Senjutsu. Ouça agora:
O ex- guitarrista do JUDAS PRIEST , KK Downing , que atualmente está promovendo o álbum de estreia de sua nova banda KK’S PRIEST , discutiu o futuro do gênero heavy metal durante uma nova entrevista para a Rádio Futuro do Chile . Ele disse : “O álbum ‘Sermons Of The Sinner’ é um grande tipo de mensagem. Há coisas lá. Precisamos prestar atenção ao aviso de que nós, dinossauros … Na verdade, terei 70 anos este ano. E você nunca sabe o que vai acontecer na vida. E uma coisa é certa, que tivemos tantas ótimas décadas de tantas bandas ótimas com tanta música boa. E, com sorte, ‘Sermons Of The Sinner’, o álbum pode encorajar músicos jovens e velhos a continuar a escrever e tocar músicas e tocar músicas assim. E esperançosamente podemos seguir em frente e manter a música viva. Porque um dia todas as pessoas que desempenharam papéis muito importantes nos anos 60, 70 e 80, não estaremos mais aqui. E esperançosamente, nossa música não será apenas uma página do livro de história no futuro; espero que haja muitas bandas. Então vamos ver outras bandas, uma nova onda de bandas de heavy metal. Eu sei que há muitas bandas boas lá na América do Sul, América Central. Então, esperançosamente, quando o COVID desaparecer, teremos uma nova energia com muitas novas bandas e muitas ótimas turnês, fazendo muitos ótimos álbuns. E podemos continuar a partir daí e ser tão fortes como sempre. “
Parte I: das cassetes ao estúdio Antes de chegarmos aos Metallica de 1991, para trás ficavam as primeiras pedradas no charco com “Kill ‘Em All” e “Ride the Lightning”, o clássico (e para muitos o melhor disco metal de todos os tempos) “Master of Puppets” e o álbum sem baixo “…And Justice for All”. A década de 1990 que se avizinhava começou a ser desenhada pelos Metallica em 1989, quando, na estrada, Lars Ulrich e James Hetfield já faziam planos de reunião em San Francisco. O método era o mesmo de sempre até então: os dois músicos encontravam-se e trabalham juntos a partir das cassetes cheias de riffs. Nessas fitas estavam malhas de James, Kirk Hammett e Jason Newsted – o esboço daquilo que seria o álbum homónimo dos Metallica, comummente conhecido como “Black Album”.
Duas semanas depois do último concerto em Glasgow, James deu início à sua rotina diária: 30 minutos a conduzir até à casa de Lars.
Um dos riffs contidos naquelas fitas era de Kirk, e o guitarrista estava em pulgas – era nada mais, nada menos do que a base para a entrada do êxito “Enter Sandman”. Lars, como líder reconhecido que é, ajudou a reformular uma malha esquartejada até àquilo que conhecemos hoje, mas ainda havia mais trabalho a fazer-se até irem realmente para estúdio.
Os Metallica precisavam de um produtor que não lhes fizesse as vontades, que os pusesse em sentido, mas, acima de tudo, que lhes proporcionasse um som extraordinário para fazer esquecer o desequilíbrio testemunhado em “…And Justice For All”. A escolha foi um produtor canadiano chamado Bob Rock, que tinha trabalhado com The Cult e Mötley Crüe.
Quando queres Bob Rock na equipa vais até ele e não o contrário, mas os Metallica não queriam ir para o Canadá. Reuniram-se nos estúdios One On One, no norte de Hollywood, e fizeram do espaço a sua casa, com mesas de bilhar, campos de basquetebol, máquinas pinball e sacos de boxe – tudo o que desse para aliviar a pressão. Seria bem preciso…!
Por onde começar? Pela relação entre Bob e Lars. Ambos queriam simplicidade, não só porque sim mas porque isso destacaria a pureza e o poder das novas músicas, mas não foi para isso que Lars andou a treinar. «Quando começámos em 1981, as duas maiores bandas na América nesse ano eram Rolling Stones e AC/DC», disse o baterista ao renomado biógrafo Mick Wall. «Lembro-me claramente de estar em casa do James e dizer que os dois piores bateristas do mundo são Charlie Watts e Phil Rudd!» Lars queria provar que sabia tocar, queria ser um Ian Paice e um Neil Peart, mas acabou por perceber que Watts e Rudd estavam mais próximos daquilo que devia fazer – pelo menos em Metallica.
O tratamento dado por Bob a Kirk fora diferente. Achando inicialmente que seria fácil, Kirk, que já era por demais elogiado pelas suas capacidades solistas, teve que se empenhar ainda mais e Bob fez questão que isso acontecesse. «Tive de me esforçar muito para sacar aquele solo», admitiu o guitarrista sobre “The Unforgiven”. «O Bob encorajou-me para pensar conceptualmente e não apenas com os meus dedos. Pensei muito sobre como seria a melhor maneira de abordar o solo de um ponto de vista mental. Como resultado, os meus solos tornaram-se mais suaves e mais confiantes.»
Com algumas dificuldades de entrosamento entre banda e produtor – a porta estava sempre entreaberta para uma das partes se pôr a andar –, algumas boas ideias e outras nem tanto, o trabalho ia sendo feito. «Todas as 12 músicas são nossas», disse Lars. «Foram compostas antes de irmos para pré-produção, mas o Bob foi enorme a ajudar-nos a construir o som todo. Toda a gente deu mais ideias. Na última vez, tinha sido: ‘Este é o meu som de bateria, e vai-te f*der!’ O forte do Bob era ser capaz de sacar boas performances de nós, especialmente as vozes.»
Parte II: o passado e as letras Em 1989 e 1990, o universo metal e rock já estava habituado à barulheira dos Metallica e a banda da Califórnia era alvo de um suporte mediático que outros dos seus pares não eram. Por outras palavras, o grupo figurava em revistas como a Rolling Stone e até já tinha sido nomeado para um Grammy.
Lars tem uma teoria: «Acho que muito disso tem a ver com a nossa abordagem lírica e sobre querermos confrontar assuntos que eram mais realistas e tinham mais a ver com as coisas que estavam a acontecer à nossa volta. As letras do James são simplesmente diferentes de toda a porcaria cliché que a maioria das bandas metal cuspia. Quero dizer, sou o primeiro na fila para um disco de Slayer quando é lançado, porque penso que os Slayer são absolutamente os melhores no que fazem. Mas liricamente é um peixe totalmente diferente. Sempre fomos inflexíveis ao fugir dos clichés do metal – toda a porcaria sexista e satanista – e como consequência parece que os jornalistas com influência aclamaram os Metallica.»
James era figura central na escrita de versos e prosseguiu a sua forma de escrever em temas como “Nothing Else Matters”, “Wherever I May Roam” e “The God that Failed”, esta que lhe é ainda mais particular ao falar da sua infância, uma que foi fundada na Ciência Cristã, um credo que refuta a medicina, acreditando-se que deus tem poder para curar o corpo que não passa de um mero veículo da alma. Isto trouxe ao frontman dos Metallica distanciamento social dos seus colegas de escola. «A música revisita a alienação e as repercussões disso. São apenas os meus pensamentos da minha infância. Não me podem negar isso», disse.
Lars, por seu lado, teve um crescimento bastante diferente. Nativo da Dinamarca, pertencia a uma família com posses e o pai, Torbin, chegou a fazer parte do ranking mundial de ténis. Lars viu Deep Purple aos 10 anos, o que fez com que a música ganhasse ao desporto – o verdadeiro caminho seria depois forjado quando conheceu James.
Parte III: a balada e a orquestra Pode não ser a música que define Metallica – o que é uma assumpção extremamente subjectiva de se fazer –, mas “Nothing Else Maters” é a peça que pôs os não-metaleiros a ouvirem a banda. Mais uma composição pessoal de James, sem pretensão para que fosse usada, muito menos em Metallica, o pote de ouro estava aqui.
Bob sugeriu uma orquestra, Lars estava aberto a isso e James estava embaraçado – o vocalista/guitarrista simplesmente não sabia o que fazer com aquilo que estava a ser proposto. «Nem sei compor música. Nem sei as notas da guitarra. [risos]», confessou.
O produtor trouxe à baila um compositor galardoado chamado Michael Kamen. Um pouco como James, o maestro também ficou apreensivo quando o contactaram. «Não era devoto do trabalho dos Metallica, [mas] sabia deles. Quando me mandaram a música, fiquei verdadeiramente surpreendido», disse Kamen.
O compositor preparou as partes orquestrais e devolveu-as à banda para nunca obter resposta.
Finalmente conheceram-se numa gala dos Grammy Awards, já “Black Album”, lançado em Agosto de 1991, tinha alcançado várias platinas. Michael Kamen apresentou-se à banda e referiu ter sido o compositor das orquestrações para “Nothing Else Matters”. «Adorámos», responderam os Metallica. «Oh, boa. Mas não dá para ouvir muito da orquestra na versão final», retorquiu Kamen.
Entretanto, os receios iniciais e as palavras iriam passar a acções concretas quando os Metallica mostraram a Kamen uma versão da balada apenas com guitarra, voz e orquestra. O maestro sugeriu que se fizesse um espectáculo completo. O resultado seria “S&M”, lançado em 1999, em que sinfonia (San Francisco Symphony) se encontrava com metal (Metallica) – um marco histórico que abriu portas a outras experiências, concretamente no black metal com Cradle of Filth e Dimmu Borgir à cabeça.
Com “Nothing Else Matters”, os Metallica pularam todas as fronteiras pré-definidas, tanto por si como pelo género musical, e acabaram por perceber que estavam cada vez mais longe das raízes do thrash metal. Lars, como sempre, defende a sua dama: «Tenho a certeza de que vamos ter muita gente a dizer que nos vendemos. Mas já ouço essa merda desde o “Ride the Lightning”. As pessoas já diziam ‘buh, vendidos’ naquela altura. Uma parte de mim quer defender-se – só porque são músicas mais curtas, não quer dizer que sejam mais acessíveis – e a outra parte diz que não quero saber.»
Parte IV: o futuro O trabalho à volta de “Black Album” foi exaustivo. Depois de sete meses em estúdio, as misturas finais foram feitas em Nova Iorque. Só “Enter Sandman” demorou 10 dias. Em desespero, “Holier than Thou” foi a última faixa a ser misturada e, ironicamente, até tinha sido pensada para primeiro single quando ainda andavam à volta das maquetes.
Lançado a 12 de Agosto de 1991, “Black Album” deu aos Metallica tudo em contrário ao que, ingenuamente, muitos vaticinavam em tempos como um grupo que não sairia da Califórnia. Metallica era agora uma banda em modo rolo compressor que vendeu milhões e ainda vende (em 2018 comemorou-se a 500ª semana não-consecutiva do disco nas tabelas da Billboard), com digressões cada vez maiores e com um aparato mais megalómano a cada nova viagem pelo globo. Quando decidiram fazer uma pausa após toda a promoção feita a “Black Album”, os quatro músicos já estavam seguros artística, comercial e financeiramente.
Nos anos seguintes, cortaram-se os cabelos, pintaram-se os olhos e as unhas, afastaram-se escandalosamente do berço metálico e nada seria como antes. Contava o presente, com olhos no futuro, e a reinvenção – nada mais importava, literalmente.
Unleash the archers é uma banda do canadá que veêm ao longo dos anos lançando grandes álbuns seu ultimo lançado foi o ABYSS levou o prêmio de álbum do ano (de 2020) na categoria “Metal/Hard Music Album Of The Year” Este é o quinto álbum da banda que foi lançado dia 21 de agosto de 2020 via Napalm Records.Eu conversei com o guitarrista e fundador da banda Andrew Kingsley que estava preste a entrar no Alcatraz festival, com muita descontração e alegria nos contou sobre os planos da banda para o futuro.
1) Olá, como vão as coisas com você e no Canadá?
As coisas estão bem! Temos nos mantido ocupados com a transmissão do Twitch, e recentemente começamos a ensaiar para nossos próximos shows e turnês.
2) O álbum Abyss foi lançado no dia 21 de agosto pela Napalm Records. Por que você escolheu esse título e como você se preparou para escrever este ótimo álbum?
O título foi decidido em 2016, quando Brittney começou a escrever a história por trás do álbum. Ela sabia desde o início que haveria dois registros, um com um tema de fantasia baseado em um reino fictício e mais um tema de ficção científica baseado no espaço profundo. Naturalmente, sendo que nosso personagem principal vive há milhares de anos dentro de uma montanha, batizamos o primeiro registro de Apex, e o segundo de Abyss, em homenagem à vasta extensão de escuridão sem fim que é o espaço. Em termos de preparação, a história foi escrita de antemão em "capítulos", então cada faixa foi apresentada com descrições sobre como deveria fazer o ouvinte se sentir, o que está acontecendo na história e como a música deveria soar. Essa visão geral funcionou para unir todos nós durante o processo de escrita e nos manteve na mesma direção.
3) Esta é a sequência de Apex, e o herói imortal, acordou sozinho no espaço sem deixar vestígios? Que missões ele vai enfrentar, você pode nos contar sobre isso?
No início, The Immortal está ansioso com seu novo ambiente, mas logo ele conhece seu novo 'mestre' e percebe que a liberdade pode estar mais perto do que nunca. Juntos, eles se voltam para enfrentar The Matriarch (nosso antagonista do primeiro álbum) e trabalham para livrar o universo de seu mal de uma vez por todas! Não queremos estragar o final para você, porém, você terá que ouvir por si mesmo para descobrir;)
4) como foi o processo de composição do álbum Abyss?
Geralmente era muito bom. Britt tinha o esboço da história e as idéias de faixa por faixa e Andy escreveu a música em torno disso, então polimos os arranjos. Alguns dos riffs estão na bolsa há alguns anos, esperando sua hora de brilhar!
5) quais músicas foram mais difíceis de gravar e executar? e qual é a sua preferida?
Mais rápido que a luz foi definitivamente mais difícil de gravar, é muito rápido e exigente tecnicamente. Em termos de um favorito, acho que estamos todos muito orgulhosos de The Wind That Shapes The Land, saiu muito bem.
6) este álbum foi gravado com o lendário produtor jacob hansen no estúdio hansen na dinamarca? como foi esse 'processo para a banda de gravação?
Somos fãs da produção de Jacobs há algum tempo e foi uma honra e um prazer trabalhar com ele. Ele tira o melhor de nós e acho que seu estilo de produção realmente se encaixa no som que buscamos. Primeiramente trabalhamos com ele para a gravação do APEX e sabíamos que queríamos trabalhar com ele novamente depois daquela experiência incrível.
7) quais são os planos da banda para 2022? existe a possibilidade de um tour?
Estaremos em turnê com o Abyss em setembro nos EUA e na Europa em novembro e dezembro. Nossos planos para 2022 serão focados em escrever o próximo álbum, já que o Abyss já saiu há um ano e é hora de trabalhar novamente!
8) a pandemia trouxe para todos ao redor do mundo uma nova realidade, como a banda administra essa situação, e como isso afeta a banda em termos de show etc?
Estávamos em Minneapolis em turnê com o Dragonforce quando a turnê foi cancelada depois de apenas 8 shows. Tem sido difícil, mas encontramos um lar no Twitch, o que nos permitiu conectar com os fãs e continuar durante a pandemia. Usamos esse tempo para aprimorar nossas habilidades e nos concentrar na vida doméstica e em passar tempo com os entes queridos, quando possível.
9) Muito obrigado pelo entrevista o espaço e seu, deixe um recado para os fãs da banda?
Obrigado a todos os fãs por todo o apoio, sabemos que tem sido uma tarefa difícil, mas veremos todos vocês em breve! Saúde!
A banda de Progressive Metal norte-americana, Prismata, lançou nesse último dia 10 de agosto o seu segundo single, intitulado “Ruinous Fulmination”. A faixa, que é instrumental, transborda peso e técnica, com ótimos riffs e um trabalho de guitarra primoroso. Você pode ouvir “Ruinous Fulmination” nas principais plataformas musicais de streaming, e no Spotify a canção está disponível a partir do link abaixo.
A banda brasileira Red Devil Vortex, radicada em Los Angeles, acaba de lançar seu mais novo single, “Alive” e junto com a canção, foi disponibilizado o vídeo clipe oficial, no canal da banda no Youtube. Como novidade, o guitarrista Luís Kalil juntou-se a Gabriel Connor (vocais/ baixo) e Iago Marcondes (bateria).
O líder do Soulfly, Max Cavalera, disse que o guitarrista de longa data da banda, Marc Rizzo, foi demitido “por motivos pessoais”.
Max falou sobre a saída de Rizzo durante o último episódio de “Max Trax”, uma série de vídeos na Internet duas vezes por semana, na qual ele discute a inspiração para muitas das canções que abrangem seus quase 40 anos de carreira musical.
Ele disse: “Agora, para a tribo, quero abordar algo que está acontecendo com o Soulfly. Claro, é sobre Marc Rizzo. Ele não deixou a banda. Decidimos nos separar com ele por motivos pessoais. Desejo ao Marc o melhor em sua carreira. Quero agradecer ao Marc pelos 18 anos com o Soulfly.”
Max também discutiu o anúncio da última quinta-feira (5 de agosto) de que Dino Cazares (Fear Factory) tocará guitarra para o Soulfly na próxima turnê da banda nos EUA, que começa em 20 de agosto em Albuquerque, Novo México.
“Estou muito animado por trazer nosso amigo Dino para tocar guitarra conosco na próxima turnê nos Estados Unidos. O show deve continuar. Dino é um riffmaster. Um dos meus escritores riff favoritos… ele está em ‘Eye For An Eye‘; esse é o tanto de tempo eu e Dino voltamos a trabalhar juntos. eu consegui um contrato com a Roadrunner Records para o Fear Factory, porque eu amei muito a demo deles e mostrei para Monte [Conner, ex-executivo da Roadrunner A&R]. Dino virá aqui para Phoenix, Arizona. Vamos começar a praticar. Podemos até colocar alguns clássicos do Dino lá para o set para vocês. E vamos tocar uma nova música do Soulfly para o futuro, do próximo álbum; vamos tocá-la nesta próxima turnê. Então, esteja lá para assistir duas lendas, Max Cavalera e Dino Cazares, em um palco juntos. Vai ser uma turnê doentia a partir de 20 de agosto.”
Na sexta-feira (6 de agosto), Rizzo confirmou que está se concentrando em seus projetos solo após sua saída do Soulfly. Ele disse: “Estou apenas indo em frente com meu projeto solo. É o melhor para mim. É um ambiente mais saudável para mim e minha família. Estar mais em casa, fazer meu projeto solo, pelo qual estou super feliz. Eu também tenho minha nova banda Hail The Horns. Estamos lançando o vídeo que fizemos para um cover do KISS hoje. Eu tenho o Revenge Beast. Eu tenho o Acoustic Vendetta. As coisas estão bem. Estou fazendo muitas coisas boas. Estou indo em frente com meu projeto solo. É onde realmente está meu coração, onde recebo meus créditos de escritor, onde recebo crédito por meu trabalho e todo o meu trabalho árduo recebe os devidos créditos. É um ambiente mais saudável.”
Rizzo se juntou ao Soulfly em 2004, e desde então apareceu em todos os discos subsequentes da banda, incluindo “Prophecy” (2004), “Dark Ages” (2005), “Conquer” (2008), “Omen” (2010), “Enslaved” (2012), “Savages” (2013), “Archangel” (2015) e “Ritual” (2018). Em 2007, Rizzo tornou-se membro do Cavalera Conspiracy, o projeto paralelo dos co-fundadores do Sepultura, irmãos Max e Igor Cavalera, e se apresentou em todos os lançamentos da banda, incluindo “Inflikted”, “Blunt Force Trauma”, “Pandemonium” e o aclamado pela crítica, “Psychosis”, de 2017.
Rizzo era originalmente um membro dos favoritos da banda de New Jersey, Ill Niño, aparecendo em seu clássico lançamento dde 2001, “Revolution Revolucion” e no álbum seguinte, “Confession”.
Uma edição super deluxe do sétimo álbum de estúdio do Black Sabbath, “Technical Ecstasy”, de 1976, está sendo preparada para lançamento em 1° de outubro. A coleção vem com um livreto extenso com obras de arte, encarte, lembranças raras e fotos da época, além de uma réplica do livro de concertos da turnê mundial de 1976-77 e um grande pôster colorido.
Junto com álbum remasterizado, a edição super deluxe também contará com um novo mix feito por Steven Wilson, do Elephant Tree, etc. As pré-encomendas podem ser encontradas aqui.
FIVE FINGER DEATH PUNCH entrou recentemente no Hideout Recording Studio em Las Vegas, Nevada, para começar a gravar seu novo álbum para um lançamento em 2022. Além disso, a banda começou a regravar seu LP de estreia, “The Way Of The Fist” de 2007 , para seu 15º aniversário.
Na noite passada, o guitarrista do FIVE FINGER DEATH PUNCH , Zoltan Bathory, acessou seu Instagram para compartilhar um trecho da nova versão da música “The Bleeding” , que apareceu originalmente em “The Way Of The Fist” . Confira no link abaixo:
Em maio, Bathory explicou a decisão de retrabalhar o LP, escrevendo em uma postagem nas redes sociais: “Foi um álbum DIY verdadeiramente produzido por você, principalmente gravado na minha sala de estar, então pensamos que seria muito interessante ouvi-lo com um grande produção adequada “.
“The Way Of The Fist” foi originalmente lançado em julho de 2007 e foi certificado ouro em abril de 2011 por vendas superiores a 500.000 cópias.
O próximo álbum de FIVE FINGER DEATH PUNCH será o primeiro da banda com sua mais recente adição, o renomado virtuoso britânico Andy James , que substituiu Jason Hook no ano passado. James já havia participado de “Broken World” , uma música incluída na segunda parcela da coleção de maiores sucessos de FIVE FINGER DEATH PUNCH , “A Decade Of Destruction – Volume 2” , lançada no outono passado.
O álbum mais recente de FIVE FINGER DEATH PUNCH , “F8” de 2020 estreou em primeiro lugar nas paradas de rock ao redor do mundo, com estréias no Top 10 mainstream nos EUA, Áustria, Austrália, Canadá, Finlândia, Alemanha, Suécia, Suíça , Reino Unido e muito mais. “F8” apresenta os singles de maior sucesso “Inside Out” , “A Little Bit Off” e “Living The Dream” .
Em entrevista ao podcast Talk Toomey do Knotfest.com, Andreas Kisser refletiu sobre a recente morte de Joey Jordison e relembrou a perda de Paul Gray, afirmando que ambos eram “grandes fãs” do Sepultura e “muito jovens para morrer”.
Kisser teve a oportunidade de trabalhar com ambos em 2005 no projeto Roadrunner United, criado para comemorar os 25 anos da Roadrunner Records. O guitarrista afirmou que Joey era um grande fã do Sepultura e fez um comentário sobre a música “Roots” que gerou uma nova versão da canção durante o show (transcrição via Blabbermouth).
“Éramos eu, Joey Jordison, Paul Gray, Dino Cazares e Roy Mayorga, e nós meio que organizamos o show inteiro,” conta Andreas. “Eu toquei praticamente o show inteiro com o Dino, e o Joey e o Paul eram grandes fãs do Sepultura; eles sabiam tudo sobre a banda. Nós até mudamos o final de ‘Roots’ por sugestão do Joey. Ele disse: ‘Eu amo aquela parte no final em que a música desacelera, mas é muito curta. Vamos deixar maior.’ E nós deixamos. É uma versão muito especial de ‘Roots’, é claro, porque estávamos todos juntos e foi a última música do show, representando todo o significado histórico do Sepultura e da Roadrunner. E também uma versão muito especial por causa dele – porque ele queria que fosse diferente.”
Sobre Jordison e Paul Gray, Andreas Kisser comentou: “Eles eram muito novos para morrer. É muito chocante. Eles eram muito criativos, pessoas legais, doces, muito fáceis de trabalhar com – tinham ótimas ideias e etc. É uma grande perda para todos nós, mas eu terei grandes memórias deles para sempre. São uma dupla fantástica.”
Em uma nova entrevista com o finlandês Janne Vuorela , o frontman do DESTRUCTION , Schmier, foi questionado se ele e seus companheiros de banda usaram a pandemia do coronavírus para trabalhar no material para o álbum seguinte “Born To Perish” de 2019 . Ele respondeu: “[Mas] vamos lançar alguns singles este ano, para que os fãs saibam que um novo álbum está chegando. Nós escrevemos muitas músicas ótimas, eu acho, e a primeira será lançada em cerca de duas ou três semanas – no dia 19 [de agosto]. “
Sobre como é difícil planejar o lançamento de um novo álbum enquanto a pandemia ainda está acontecendo, Schmier disse: “O problema é que quando você não pode fazer uma turnê, [lançar] um novo álbum não é muito bom. Porque você quer apresentar as novas músicas para os fãs, você quer tocá-las ao vivo. Com ‘Born To Perish’ , só podíamos fazer duas turnês pela Europa e pronto. Não poderíamos ir para os [Estados Unidos], para a Ásia, para o sul América, onde temos mais fãs. Então é meio estranho. Na próxima turnê, temos que mostrar basicamente dois álbuns para o público – não é apenas um; são dois álbuns que ainda não apresentamos.“
“Para mim, quando eu estava no estúdio novamente, escrevendo com os caras novas músicas [e] gravando, me senti como um músico de novo – algo que sentimos falta durante todo o ano passado, quando a pandemia estava com força total e começamos ficando deprimido com o futuro “, continuou ele. “E este ano foi diferente. E eu acho que o novo álbum realmente teve uma grande parte disso para mim, que eu pude sentir. Temos que seguir em frente. Você tem que pensar positivo, seguir em frente. E foi bom. O novo álbum realmente me ajudou a superar a pandemia. E agora vamos ter alguns primeiros shows também. Já tivemos o primeiro festival e vamos tocar mais seis agora em agosto. Claro, você deve esperar o inesperado, mas por outro lado, você está tentando se manter positivo e olhar para o futuro. Não haverá turnês de verdade antes do ano que vem. Este ano serão shows espontâneos. Tentaremos tocar o máximo possível. Mas não esperamos que turnês completas aconteçam este ano.
