sábado, 15 de junho de 2024

BATHORY: O INÍCIO DO BLACK/VIKING METAL




BATHORY: O INÍCIO DO BLACK/VIKING METAL
⛧⸸ 𝕻𝖊𝖗 𝖄𝖓𝖌𝖛𝖊 𝕺𝖍𝖑𝖎𝖓 ⸸⛧ 06/23/22



Bathory foi uma banda de Black/Viking Metal formada por Thomas Börje Forsber, conhecido como Quorton em 1983 na Suécia. Considerada, a banda que influenciou outras bandas do mesmo gênero nos anos 90, a história de Bathory é marcada com alguns mistérios, principalmente dos outros integrantes. O nome da banda é homenagem a Condessa húngara Elizabeth Bathory (famosa pelos “supostos” banhos em sangue).




━━━━━━༺༻ ━━━━━━



A banda começou sendo apenas um projeto de estúdio e praticamente não teve apresentações ao vivo.O primeiro álbum “Bathory”, considerado um clássico do Black Metal foi lançado 1984, esse disco tem a capa preta com um bode dourado (símbolo da banda), mas na época, o preço ficaria caro e o logotipo foi impresso em branco. Foram feitas apenas 700 capas com o bode amarelo, que ficou conhecido como “The Yellow Goat”.


━━━━━━༺༻ ━━━━━━



Em 1985, foi lançado o segundo álbum “The Return”, a música “Born for Burning” foi dedicada a uma mulher chamada Marigje Arriens, que foi acusada de bruxaria e executada na Holanda.


━━━━━━༺༻ ━━━━━━



O terceiro álbum “Under Sign of Black Mark” é de 1987 e foi marcado por uma transição do Black Metal satanista para algo mais elaborado. As letras tratam de mitologia nórdica, algo inovador para a época, inclue teclados e passagens mais lentas. A capa do álbum traz uma foto do Stockholm Opera House na capa. A música “Woman of Dark Desires” é dedicada à memória de Elizabeth Bathory (1560-1640) e “Of Doom” aos fãs.


━━━━━━༺༻ ━━━━━━



No ano de 1988, é a vez do “Blood Fire Death”, que para mim, é o melhor disco do Bathory. As músicas “Blood Fire Death” e “A Fine Day to Die”, são hinos da banda. As letras falam sobre guerra e batalha vikings e a capa é uma pintura de 1872 do pintor norueguês Peter Nicolai Arbo, chamada “Asgardsreien”.


━━━━━━༺༻ ━━━━━━



No ínicio de 1990, Bathory assina com a Noise Records e no mesmo ano lança o álbum “Hammerheart” com o primeiro e único clipe “One Rode to Asa Bay”. A capa deste álbum é uma obra do pintor inglês Frank Dicksee.


━━━━━━༺༻ ━━━━━━

Fonte
Compartilhar no



Curtidas (30)BORA
Curtir

Comentar

Dissection — Última entrevista com Jon Nödtveidt





Dissection — Última entrevista com Jon Nödtveidt







Anunciada como uma entrevista pelos fãs Para os fãs, diz-se que sua entrevista final é a seguinte.

Você pode explicar a ideia de que o Rebirth of Dissection encerrou, e essa é uma nova fase? Como seria esta nova fase?
Nödtveidt: “É uma nova fase, já que é o começo do fim … e o faminto fim está chegando em breve …”

A turnê Rebirth of Dissection foi um grande sucesso para você, com shows esgotados em toda a Europa e shows adicionais na América do Sul e México. Foi também a maior turnê até agora em sua carreira, com algo como 60 shows e 20 países ou mais. Como foi a sensação de finalmente encontrar os fãs novamente depois de mais de 7 anos?
Nödtveidt: “Nós nunca poderíamos imaginar que o interesse e a demanda pelo retorno do Dissection seriam tão altos depois de sete anos de ausência. Eu acho que foi como um choque para todos nós. Antes do primeiro show em Estocolmo, em em 30 de outubro de 2004, o show já havia esgotado duas vezes antes de ser transferido pela terceira vez para um lugar ainda maior, mas foi só quando enfrentamos a multidão que tudo ficou mais claro para nós. Sair daquele palco em Arenan, em Estocolmo, menos de um mês e meio após a minha libertação da prisão, é uma das experiências mais surreais da minha vida, que durou toda a turnê de Rebirth of Dissection que se seguiu. Acordar todas as manhãs em um ônibus de turismo em vez de uma cela de prisão, apenas esperando que isso nunca acabasse. Quando voltamos para a Suécia no final da turnê, estávamos todos muito tristes com o término da turnê, mas sabíamos que tínhamos trabalho a fazer. Começamos a ensaiar intensamente para a próxima gravação de Reinkaos e entramos no estúdio um pouco mais de um mês depois.”

Como foi a manchete do último dia do poderoso Inferno festival na Noruega no ano passado? E conte-nos o que aconteceu no final do show, quando você interpretou Elisabeth Bathory “acústica”!
Nödtveidt: “Ha ha … Bem, o que aconteceu foi que, quando tocamos nosso set, que era bastante extenso, a propósito — quase duas horas, a platéia ainda estava exigindo um bis depois de deixarmos o palco, e eles não paravam de gritar por isso. Então decidimos que deveríamos lhes dar uma última música. Então subimos ao palco novamente apenas para que o gerente do palco aparecesse loucamente dizendo que não podíamos tocar mais e que eles tinham que fechar o local. Eu disse a ele que, com todo o respeito, não achei que o público concordaria, pois eles não iriam embora e certamente não ficariam felizes se os guardas tentassem forçá-los a sair do corredor. O local estava totalmente iluminado pelas luzes no teto e eles desligaram o PA, então nós começamos a música ‘Elisabeth Bathori’ sem nenhum outro som além dos amplificadores no palco e da própria bateria, e como não tínhamos nenhum som dos microfones, o público cantava a letra para nós! A voz da platéia quase levantaria o teto sozinha! O gerente de palco ficou louco, é claro, mas o que podemos fazer? Que lembrança!”

Dissection é uma banda que realmente parece se importar com seus fãs. Eu realmente aprecio isso. Qual é a sua opinião honesta sobre as bandas que não se importam com seus fãs e pensam que teriam sucesso mesmo sem eles?
Nödtveidt: “Eu não conheço essas bandas… Para o Dissection, além de escrever e tocar a música apenas por nossa própria necessidade e motivação criativa, os fãs sempre foram a prioridade. Dizemos” foda-se “para a indústria da música em geral e também a mídia, já que o que mais experimentamos é desonestidade e deslealdade. Mas reconhecemos e apreciamos o apoio que recebemos de nossos fãs e aliados leais. Eles fazem parte do Dissection e do que fazemos.”

Segundo a filosofia da MLO, os membros da Ordem são os eleitos e o resto da humanidade são ovelhas/argilas nascidas ou simplesmente seres inferiores. Portanto, a banda tem desprezo pela maioria, se não quase toda a base de fãs do Dissection, e como isso os faz sentir quando têm que trocar em interação social com os fãs ou tocar para eles?
Nödtveidt: “Não vemos a misantropia como uma coisa simbólica quando afirmamos que este mundo é nosso inimigo, e neste mundo de inimigos, apreciamos aqueles poucos que realmente estão do nosso lado e os tratamos como aliados. Você se reconhecerá, dependendo de qual categoria você pertence — se você é a favor ou contra o que defendemos.”

Existe essa incrível aura e burburinho sobre o Dissection que não se pode negar (o Slayer é outra banda que vem à mente com essa aura sobre eles), e uma que durou ao longo dos anos desde a primeira fase de The Somberlain e Storm of the Light’s Bane. A que os membros atuais atribuem isso? E também — há uma razão pela qual Jon escolheu não recrutar nenhum de seus ex-companheiros de banda para a encarnação atual de Dissection? Como você entrou em contato com Set e Tomas?
Nödtveidt: “Foi um processo longo e havia muitos obstáculos no caminho… muitos para mencionar, mas meu objetivo era encontrar uma formação que compartilhasse as mesmas visões que eu em termos de usar a música do Dissection como um ferramenta mágica negra. Portanto, eu só queria satanistas na banda… e, consequentemente, os membros antigos estavam fora de questão. E, tendo estabelecido esse objetivo, não facilitei as coisas para mim. Eu estava convencido de que era apenas uma questão de tempo até encontrar os membros certos. Enfim, entrei em contato com Tomas no início de 2004. Ele ouvira dizer que o Dissection precisava de um baterista para a nova formação, então ele entrou em contato com as pessoas que administravam nosso site. Liguei para ele e decidimos curtir em uma das minhas saídas da prisão. Acabei de me mudar para uma prisão mais “aberta”, onde passaria o último semestre da minha sentença e lá eu recebia saídas curtas todo segundo final de semana e nos encontramos em uma dessas saídas em um restaurante em Estocolmo e conversamos sobre tudo, desde suas convicções pessoais, ambições e visões de ser um satanista, bem como um músico e como fazer isso se fundir em uma banda, para conectar os poderes de algo tão único quanto uma formação completa “totalmente satanista”. Nós dois tivemos experiências ruins anteriores tocando com pessoas que não levavam as coisas a sério e que não compartilhavam as mesmas convicções por trabalhar com os poderes do lado negro de maneira séria, além de não ter a capacidade de dedicar a devida dedicação em um projeto musical genuinamente satânico. Obviamente, tínhamos muito em comum e nós dois sabíamos o que queríamos. Então, logo começamos a ensaiar no estúdio de Tomas, apenas nós dois, e continuamos a discutir os conceitos de usar a banda como a ferramenta satânica que eu sempre quis que fosse. Musicalmente, nunca havia conhecido um baterista tão habilidoso e com uma abordagem tão profissional ao seu ofício antes. Variando em amplos domínios da música, tudo, desde as batidas explosivas mais rápidas e brutais, até o rock progressivo e o ritmo e firmeza do hard rock e do heavy metal. Eu acho que é em parte um resultado merecido de dedicação determinada à bateria por mais de 25 anos intensos. Ele poderia basicamente tocar toda e qualquer coisa. O antigo material do Dissection não era páreo. Eu sabia que tinha encontrado o homem certo para o trabalho! No entanto, foi mais difícil encontrar o guitarrista certo. Pesquisamos meses e meses sem encontrar o que estávamos procurando. Não era tão difícil encontrar guitarristas talentosos; tivemos muitos deles se aplicando. O problema era encontrar alguém que fosse um guitarrista matador e um satanista! Depois de testar vários guitarristas no verão de 2004, finalmente encontramos o Set. Quando ele finalmente veio da Itália, soubemos imediatamente que a busca havia terminado. A energia e o espírito que ele irradiava no ensaio, assim como pessoalmente, tornaram tudo muito fácil para nós; ele tinha que estar no Dissection! Eu estava em contato com ele há algum tempo via cartas, mas foi só quando ele veio para a Suécia que nos conhecemos de verdade. Set provou ser uma das pessoas mais determinadas e legais que eu já tive o prazer de conhecer e que ficamos juntos como irmãos desde então. Como guitarrista, ele canaliza a corrente como ninguém mais e vem evoluindo imensamente! Com Set se juntando ao Dissection, a formação estava finalmente completa e a banda estava se preparando para o Rebirth. Nós apenas tivemos que esperar minha libertação da prisão para acontecer. Enquanto isso, a formação ensaiava intensamente sem mim diariamente pelos próximos dois meses, juntando-me às minhas curtas saídas.”

A questão do baixista … Não está claro para mim e acho que para muitos outros. Existe um? Session ou membro permanente?
Nödtveidt: “Erik Danielsson é o nosso baixista atual, porém apenas ao vivo. Ele é o único até agora que, em nível pessoal, tem trabalhado no Dissection e ele está totalmente por trás do nosso conceito satânico e dos objetivos espirituais da banda.”

Ouvimos dizer que pouco antes de você ser preso, um álbum seria gravado e a banda havia marcado uma data para o estúdio. O que aconteceu com esse álbum/material? Reinkaos é o mesmo álbum com algumas mudanças nele ou é totalmente diferente?
Nödtveidt: “Este material não estava longe de terminar naquele momento, mas ainda era a semente do que agora floresceu em Reinkaos. O material estava constantemente crescendo e evoluindo durante os anos na prisão, como as músicas de Reinkaos se manifestavam. Mas foi preciso anos de carinho antes que a semente pudesse florescer de uma maneira que eu estivesse satisfeito. Não até o álbum ser finalmente organizado e gravado com a formação completa, na verdade.”

Você vê alguma diferença entre escrever música na prisão e escrever música em liberdade? Você acha que o tempo de prisão teve um grande efeito na nova música do Dissection que você escreveu “dentro”? Você acha que soaria diferente se você o escrevesse lá fora
Nödtveidt: “Acho que a única coisa que importa é o tempo, esforço e dedicação que você coloca no que faz. Mas a situação em que eu estava com certeza ajudou muito, em termos de tempo, ao menos! E para criar ”Reinkaos“ eu também precisava de um estado de foco fanático, que foi algo que encontrei dentro dos muros da prisão.”

Quando você estava na prisão, o que o mantinha ocupado para passar o tempo? Algum incidente com outros presos, ou talvez você tenha conhecido alguém com pensamentos semelhantes por lá para discutir? Não conheço a situação nas prisões suecas?
Nödtveidt: “Minha primeira vez atrás das grades, 11 meses para ser exato, passei em custódia devido ao julgamento, o que significa que fiquei isolado por causa da investigação em andamento. Algum tempo depois do julgamento, fui transferido para uma prisão regular (segurança máxima). Eu passaria os primeiros seis anos em prisões de alta segurança como essa. Inicialmente, não tive a possibilidade de ter um violão lá, mas com o tempo acabei conseguindo ter acesso tanto ao violão quanto a minha guitarra. Na prisão, eu trabalhava na indústria penitenciária e estudava, escrevendo música, estudando o ocultismo, malhando na academia da prisão, dando passeios intermináveis ​​pelo pátio da prisão e conhecendo o ambiente local e seus habitantes… Eu conheci muitas pessoas interessantes lá e tivemos ótimos momentos também, não importando estar na prisão. Em 1999, foi formada uma irmandade que consistia em pessoas com sentenças muito longas e uma forte simpatia pela mentalidade “fora da lei” e por muitos dos ideais espirituais da MLO. No final, crescemos em uma força bastante poderosa com irmãos em todas as principais prisões da Suécia. Depois de um tempo, as autoridades da prisão fizeram o possível para nos separar e enviar membros para lugares diferentes, mas conseguimos nos divertir de qualquer maneira.”

Você teve alguma revelação espiritual enquanto estava na prisão?
Nödtveidt: “Eu realmente tive tempo para me conectar em um nível mais profundo com a força interna que me guiava no caminho da mão esquerda”.

Eu entendo que você considere o ‘Reinkaos’ como o seu melhor álbum. Qual é a sua opinião sobre seus trabalhos anteriores, especialmente Bane, Storm Of Light’s Bane?
Nödtveidt: “Considero que os dois capturaram uma essência muito forte e uma atmosfera sinistra e estou muito satisfeito com os dois. Acho que ambos resistiram ao teste do tempo. Pelo menos se você acompanhar a popularidade deles.“

Qual é a reação da banda a essas queixas de que o novo som do Dissection está muito longe do som antigo do Dissection?
Nödtveidt: “Nosso objetivo não é copiar a nós mesmos. Os álbuns antigos (dos quais eu tenho muito orgulho) ainda estão disponíveis para todos que querem ouvi-los, então não há o que reclamar, a menos que seu CD player não funcione. Seria um sinal de atraso se estivéssemos no mesmo local por onze anos… Aqueles que não evoluírem perecerão.”

Quando comparo os conceitos líricos dos três álbuns de estúdio, percebo que a natureza e o núcleo de suas crenças parecem ter permanecido inalterados em mais de uma década. O que é que lhe dá a convicção e idéias para se apegar ativamente a essas crenças?
Nödtveidt: “A essência além das formas”.

Li muitas informações em seu site sobre as crenças da MLO. O que li parece se basear principalmente na religião/mitologia suméria. Existem referências em suas músicas a deuses/deusas de outras religiões, como os antigos egípcios e hindus. Você pode explicar como suas crenças se relacionam com essas religiões? Existem outras religiões antigas incorporadas aos princípios da MLO?
Nödtveidt: “Certos elementos da religião suméria antiga desempenham um papel importante no sistema de crenças existente na MLO, como por exemplo o mito da criação de Enuma Elish, mas o sistema sumério em si não é o foco principal. Colocamos o foco em todas as tradições que trabalham com os poderes da noite e que conduzem pelo caminho da esquerda em direção à gnose e à transcendência espiritual. Como você mencionou, diferentes correntes esotéricas das antigas práticas espirituais egípcias, persas, sumérias/babilônicas, védicas, nórdicas e helênicas são de grande interesse e são enfocadas no funcionamento de nossa Ordem. Alguns de nós também trabalham com tradições derivadas da Quiumbanda afro-brasileira e cultos sul-americanos do Senhor da Morte.”

Você poderia nos explicar brevemente quais são suas crenças religiosas? O que é o MLO? Quem é Frater Nemidial?
Nödtveidt: “Frater Nemidial é o Magister Templi do MLO. Quanto à outra parte da pergunta, eu já respondi tantas vezes antes e as informações sobre o MLO estão disponíveis para aqueles que têm vontade de procurá-lo.”

O que simboliza a reencarnação do caos para os membros do Dissection?
Nödtveidt: “Acho que você está se referindo ao título “Reinkaos” e seu significado. Mas Reinkaos não significa ”reencarnação do caos“, significa “retorno ao caos” e é o oposto de reencarnação (que significa ”retornar à carne”). Reinkaos é o quinto estágio da Alquimia Proibida dentro dos ensinamentos da MLO e faz parte do processo Atazoth que, através do aumento do poder Acausal do espírito, possibilita a transcendência do mundo da matéria e o retorno ao caos pandimensional”.

Existem livros ou escritos especiais que o inspiraram no trabalho de Reinkaos?
Nödtveidt: “O conceito de Reinkaos é baseado no livro Liber Azerate e nos ensinamentos da MLO”.


Dissection sempre foi sobre a busca de aperfeiçoamento (perfeição), progressão e evolução. Sua música é uma verdadeira representação de seu espírito interior e vontade. Você pode nos dizer por que essas coisas são tão importantes não apenas para o Dissection como uma entidade, mas para cada um de vocês individualmente como satanistas anti-cósmicos? Você vê as qualidades como uma conquista que todos os satanistas anti-cósmicos devem buscar?
Nödtveidt: “Melhoria, progressão e evolução fazem parte do caminho para a libertação e, portanto, podem ser vistas como qualidades que todos os satanistas deveriam buscar”.

Que conselho (se houver) você daria a alguém que tenha interesse no satanismo anti-cósmico?
Nödtveidt: “Estudar tudo o que eles conseguirem conectar com a tradição e colocar em prática o que aprendem”.

Qual a importância que você dá para a condição física para o satanista sério?
Nödtveidt: “O que deveria ser mais importante para um satanista é a condição espiritual”.

O que exatamente significa a fórmula da música ‘Starless Aeon’: Dies Irae, Dies Illa, Solvet Cosmos In Favilla. Vocamus Te Aeshma Diva !?
Nödtveidt: “O dia da ira, naquele dia, dissolverá/reduzirá o cosmos a cinzas. Invocamos à Aeshma Diva! (Aeshma-Diva significa” O Deus da Ira “em persa)”.

Dissection desempenha um papel importante para o MLO, por quê?
Nödtveidt: “O MLO desempenha um papel importante para o Dissection. E mesmo que o Dissection seja a unidade de propaganda sônica do MLO, o MLO em si não tem nada a ver com música”.

Você tem alguma maneira especial de fazer sua música? Desde que deveria ser “mágico”?
Nödtveidt: “O processo de composição de músicas tem para mim uma função espiritual em nível pessoal, pois eles são hinos aos diferentes poderes e princípios, Deuses Sombrios, que são uma parte central da corrente 218. Liricamente, as músicas são baseadas em invocações e fórmulas que foram vinculadas às letras para evocar os poderes que representam. A teoria musical oculta foi aplicada no processo de composição das músicas como um meio de carregar simbolicamente suas estruturas, além de terem sido inspiradas em idéias científicas, como a teoria das cordas etc. As músicas foram todas escritas com a intenção de usar sons e vibrações como uma ferramenta anti-cósmica e todas foram conscientemente criadas para serem os vasos desses poderes “.

O que você tem a dizer às pessoas que não acreditam em “mágica” ou ocultismo?
Nödtveidt: “Nada. As pessoas podem acreditar ou não acreditar no que querem. Eu não poderia me importar menos.”

Você pode falar sobre sua própria gravadora, a Black Horizon Music?
Nödtveidt: “Formamos nossa própria gravadora, Black Horizon Music, com a necessidade de assumir o controle de nossos próprios negócios e fazer as coisas do nosso jeito, sem compromisso.

O que você acha da cena do black/death metal? O Dissection parece seguir seu próprio caminho, além dessa cena? É realmente assim e por quê?
Nödtveidt: “Você está certo, e isso é simplesmente porque tocamos “música satanista”. Seguimos nosso próprio caminho nesse aspecto e não precisamos fazer parte de nenhuma cena musical/metal. Na verdade, nos distanciamos dela na maior extensão. Para nós, não há cena da qual fazer parte, nada com o qual nos identificamos. O que é aquilo? “Death metal”, no que me diz respeito, não tem nada a ver com adorar a morte, como era de acordo com certas pessoas, e ninguém daqueles que começaram o “black metal” também eram satanistas, e assim como as bandas de hoje, foi apenas um truque com suas letras e imagens. Como os membros da Dissection pertencem ao culto de Satanás-Lúcifer e ao culto necrosófico do Senhor da Morte, escolhemos rotular nossa música “Anti-Cosmic Metal of Death” para mostrar a direção espiritual de nosso trabalho. Não pertencemos à cena musical atual.”

Como você vê a recepção de sua música real após quase 11 anos de silêncio?
Nödtveidt: “Estou muito satisfeito com a forma como o álbum foi recebido até agora, tanto por quem gosta e entende como por quem não entende. Quanto a quem não entende, o álbum nunca foi feito para eles. Com a música como uma ferramenta ritual, pretendemos alcançar apenas aqueles do mesmo sangue espiritual que o nosso. Aqueles que conseguem encontrar a essência por trás das formas da música. Para todos os outros, a música ainda pode ser sons que eles podem gostar ou não.”

O que está por vir para o Dissection, mesmo nesses primeiros dias do lançamento de Reinkaos?
Nödtveidt: “Toda jornada termina e agora estamos chegando ao fim da linha com Dissection, mas ainda pretendemos deixar nossa marca final, apresentando o material de Reinkaos ao vivo”.

Ultimamente, tenho um sentimento tão estranho que o Dissection se sairá após o Midsummer Massacre. Quero dizer, o que mais depois de Reinkaos, o que mais depois do grande retorno?
Nödtveidt: “O que temos à nossa frente agora são alguns concertos extremamente selecionados que marcarão o fim do Dissection, dos quais o Midsummer Massacre do Dissection na Suécia em 24 de junho será o único concerto europeu, bem como também faremos nosso primeiro e último concerto em Israel, assim como dois shows finais no continente americano.

Atingi as limitações da música como uma ferramenta para expressar o que quero expressar, para mim e para os outros que me interessam, e agora passarei para outros domínios da prática. Reinkaos tem sido nosso único foco por um período tão longo e todo o trabalho e dedicação fanática colocados na banda por cada membro foram direcionados para este álbum. Com o Reinkaos finalmente gravado e lançado, também percebo que não me resta mais nada com o Dissection. Conseguimos nossa tarefa de manifestar, em essência, um registro verdadeiramente satânico abençoado pelos deuses das trevas e conseguimos com nosso objetivo manifestar uma banda verdadeiramente satânica! Meu objetivo era trazer de volta o Dissection com força total e torná-lo a unidade satânica que eu sempre quis que fosse e a ferramenta para concluir o trabalho de magia negra pessoal que foi iniciado muitos anos antes. Com Reinkaos, tudo isso foi alcançado e estou muito, muito satisfeito com o resultado. Nem seria desejável que eu continuasse, já que tudo o que eu sempre quis expressar está lá. É por isso que agora decidimos que este é o momento de seguir em frente e onde o Dissection não será mais uma banda ativa. Portanto, é uma grande vitória para mim ir além dessa fase do devir pessoal. Com “Reinkaos” chegamos ao capítulo final. O trabalho do Dissection está concluído e este é o nosso legado. Quero agradecer aos meus irmãos em batalha, Set e Tomas por tornar isso possível. Salve Satan! Salve Azerate 218!”

Publicada originalmente em http://bravewords.com/news/dissection-final-interview-with-jon-nodtveidt-available
Traduzida por: 𝕸𝖆𝖍𝖆𝖗𝖆𝖓𝖞
a

quinta-feira, 13 de junho de 2024

BILLY SHEEHAN CHALLENGES BASS PRODIGY ELLEN ALAVERDYAN TO PERFORM HER 10 FAVOURITE METAL / HARD ROCK BASSLINES (VIDEO)





BILLY SHEEHAN CHALLENGES BASS PRODIGY ELLEN ALAVERDYAN TO PERFORM HER 10 FAVOURITE METAL / HARD ROCK BASSLINES (VIDEO)



news billy sheehan ellen alaverdyan riff notes metallica tool dream theater symphony x black sabbath



Twelve year-old bassist Ellen Alaverdyan, who has gained a following on YouTube, was recently challenged by legendary bassist Billy Sheehan (Mr. Big, Winery Dogs, Talas) to perform her 10 favourite metal and hard rock basslines. Check out the clip below featuring songs from Dream Theater, Symphony X, Muse, Black Sabbath, Billy Sheehan, Tool, Metallica and more.



Back in 2022, Ellen met guitar legend Steve Vai at his Harmony Hut studios. Later in the year she jammed with Vai and his band live on stage. Her father shared behind-the-scenes clips and footage from the show.

LIVE REVIEW: Brujeria @ Slay, Glasgow




DEATH METALGRINDCOREHARDCORELIVE REVIEWSPHOTO GALLERIESREVIEWS


Time to roll some joints! The Latin Americans in the death metal cartel BRUJERIA have found the road back to Glasgow on their current European tour. These Mexican loyalists are known for their riotous and downright fun live spectacles. They’re one of these groups where any metalhead who hasn’t encountered a single note of their narcotic cacophony can leave an enthusiastic convert. Slay is once again host to another night of death/grind fit for a king.



Borstal live @ Slay, Glasgow. Photo Credit: Duncan McCall

Partners in crime for the headliners are the UK hardcore gang BORSTAL, a relatively new group formed in 2019, featuring ex-BRUJERIA drummer Nick Barker (who isn’t performing tonight), vocalist Pierre Mendivil from KNUCKLEDUST and guitarist Lee Kitchner from DRIPBACK. The sprightly act force-feeds the punters a metalised take on hardcore punk. This means an inventory full of bruising d-beats, gang shouts and fat grooves that smoothly translate into the live environment.



Mendivil spends a significant portion of the set getting down and dirty in the crowd, shouting in the moshpit and throughout the front of the crowd. He opens a song by giving a shout out to the musicians, writers, artists and ballerinas, the latter occupation receiving the heartiest applause from the punters. He implores everyone to find a creative outlet in these trying times. Slay‘s sound only sharpens their punk assault and the audience is very receptive, moshing and cheering after each song. Aside from Mendivil (who needlessly apologises for taking some weed cakes before the show that were fucking him up), the remainder of the band’s presence feels slightly underwhelming for the frantic tunes they’re serving up. Nonetheless, the audience’s enthusiasm only increases as the band ploughs on.

Rating: 6/10Brujeria live @ Slay, Glasgow. Photo Credit: Duncan McCall

When BRUJERIA plant a Mexican flag on a flagpole with a model disembodied head of the unfortunate decapitation victim from their Mantando Güeros album art on stage, you know it’s going to be a show to remember. Donned in bandido-style bandanas covering the lower half of their face, they strike a deep impression. Their energy is infectious off the bat, aided by not one or two but three frontmen. Naturally, this dynamism transfers to the crowd who are eager to transform an enormous portion of Slay into a mosh pit. Of course, this is peppered by a semi-permanent torrent of crowd surfers and stage divers to BRUJERIA‘s delectably repulsive death grind.



Given the concise nature of grindcore, the songs feel like a thousand fists to the face. They’re ugly, punchy, groovy and breakneck-paced. In between songs, the three vocalists, Juan Brujo, Pinche Peach, and El Sangron, ramble in alternating Spanish and English. The banter doesn’t last too long before they torpedo into another Hispanic anthem. While their songs shouted and growled in Spanish, the language barrier doesn’t prevent monolingual folks chanting along to many choruses, including Chinga de mecos, Castigo del brujo, La migra (Cruza la frontera II) and Consejos narcos. The grittiness of the original versions of the older songs fades live, but this serves the more friendly camaraderie of the concert. Last year birthed BRUJERIA‘s first full-length release in seven years, Esto es Brujeria. The title track opens the set, while Mexorcista and Mochado promote the album later on.Brujeria live @ Slay, Glasgow. Photo Credit: Duncan McCall

It’s hard not to find these hombres locos totally endearing. Piche Peach requests a joint from the audience and receives one. Without hesitation, he lights up onstage and passes it around to the other band members, smoking ban be damned. The best moment of the show is when BRUJERIA launch into the song Mantando Güeros, commanding a tidal wave of crowdsurfers and a staggeringly enormous moshpit. Juan Brujo and El Sangron unsheathe and wave their machetes, while Piche Peach wields the severed head. This is followed by the whacky Marijuhana, the Hispanics’ rendition of Macarena, seducing huge swathes of the crowd into beer-glazed dancing. Not your average death/grindcore activity, but BRUJERIA aren’t your average death/grind band. This was a severely ludicrously entertaining night all round. These cabrones are amazingly consistent at providing a killer live show. Viva la raza!



Rating: 10/10

Check out our photo gallery of the night’s action in Glasgow from Duncan McCall here:























Like BRUJERIA on Facebook.

terça-feira, 11 de junho de 2024

INTRANCED - MUERTE Y METAL









Exciting new blood from established vets, including singer James Paul Luna (ex-Holy Grail/ex-White Wizzard). This time around, he and his bandmates have channeled their Latin ethnicity, adding Spanish lyrics to two of the nine compositions (additionally, "Entra La Tormenta" is just 100 seconds of a rainstorm sound effect and the snorting of some large beast) Don't let that dissuade you from taking a listen.

Going back to the ‘80s, but certainly more in vogue, come the black metal heyday, non-English tongues are welcome in metal, as long as the music cooks! And Intranced do just that, on the late ‘70s hard rock, early ‘80s metallic front. They don't make records like this anymore. Take your choice of descriptor: hard rock, classic metal, NWOTHM...Intranced exude quality!

Wisely, the songs are structured around Luna's smooth (some say Dio-esque) delivery. That said, there's also guitar ear candy within the grooves. Aggressive guitar leaps from the speakers as "Reyes De Las Tinieblas" kicks things off. Ability, for fans, to sing along has always been a hallmark of the scene and the likes of "Switchblade Serenade" hit the mark. Sort of an early MSG vibe, to the guitar, on the otherwise locomotive chug of upbeat "Fantasy".

OVERKILL – THE WRECKING CREW PLAYS HOMETOWN IN NEW JERSEY!





VIEW GALLERY

Been a few years since Jersey thrash legends Overkill played an area show, and on June 1, the bassist DD Verni was back playing after shoulder surgery. Jasta were openers, the solo band of Hatebreed singer Jamey Jasta, and he got the crowd amped up with thrashy hardcore. Their fourth, new album And Jasta for All, came out in May. At the end of the 45 minute setlist they did a cover of Exodus’ "War Is My Shepheard”, and the drummer from Biohazard, Danny Schuler, came out to jam on the hits "Wrong Side Of The Tracks" and "Punishment".

Being a Jersey guy, at this point I must have seen Overkill 40 times. Tonight, they arrived in their home state continuing the Scorched touring cycle in support of the latest, and twentieth, album Scorched released in 2023. The latest album also marks 40 years since the Power In Black demo, and over 20 years of guitarist Dave Linsk and Derek Tailer being in the band, the longest lineup with singer Bobby Ellesworth of course, and second album with Jason Bittner on drums since 2017.

Plus, Scorched is the sixth album of newer Overkill music since Ironbound in 2010, which the title track has become a staple in the setlist. All this shows Overkill's legacy, longevity, dedicated fanbase, and relevance with new music that is as strong as the ‘80s classics. The band are still tight and have lost no energy. I was at soundcheck and there is no backing tracks or cheating. Overkill are as live as it gets, sounded as good as if they were in front of a crowd. Thanks Jack Frost and DD for the access and great talking to the band always.

Setlist was a mix three from the new album, title track to Ironbound, "Long Time Dyin’" from the ‘90s albums (Underground And Below), "Bring Me The Night" and "Electric Rattlesnake" keeps the energy level high. "Mean Green Killing Machine" another post 2000s Overkill anthem. The usual suspects "Hello From The Gutter", "Rotten To The Core", and as Blitz sings it "E…limination!!", "Hammerhead" a nice returning gem, and "Fuck You" closes out the night with middle fingers high in the air.

Here's my only issue, complaint as a fan, hell, I've seen them over 40 times, I'm allowed to, yes, no? It's a New Jersey show, like they did several years ago in Germany playing Feel The Fire and Horrorscope in their entirety (Live in Overhausen), how about something special for us?

Example, Taking Over shirts were at the merch booth, but disappointing they didn't play anything from it. What about a secret surprise setlist with that album? It is a fan favorite. Also mine. Or Years Of Decay? Hopefully at some time? Or something else special.

SKID ROW ON PERFORMING WITH LZZY HALE - "SHE IS THE KIND OF PERSON THEY MAKE MOVIES ABOUT; HER ENERGY IS JUST INCREDIBLE" (VIDEO)





SKID ROW ON PERFORMING WITH LZZY HALE - "SHE IS THE KIND OF PERSON THEY MAKE MOVIES ABOUT; HER ENERGY IS JUST INCREDIBLE" (VIDEO)




Chibson USA took their cameras backstage at the Hard Rock Casino in Sacramento, CA on June 1st, 2024 to ask hard rock icons, Skid Row, some questions. They spoke with the band for the fourth and final performance about playing with Halestorm vocalist Lzzy Hale, the band's past, and their future.

On performing with Lzzy Hale

Rachel Bolan (bass): "Me personally, hearing it the way she sings them, it just hits you hard. It's a whole different perspective, a different voice, but it's just so good."




Dave "Snake" Sabo (guitar): "She was so positive about it and wanted to be a part of it. It was inspiring to us, and I think people see that when we play live and we're doing soundchecks on the songs that have been around for a really long time. She owns it. She came into rehearsal for o ne day, and she knew those songs as if she had been singing them her whole life.

Scotti Hill (guitar): "She is a fully bonafide bad-ass rockstar. She is the kind of person they make movies about. Her energy is just incredible."