Avenged Sevenfold lança clipe de “Mattel

A lendária banda britânica Def Leppard lançou um vídeo ao vivo para “Take What You Want”, a música de abertura do álbum de 2022, Diamond Star Halos, apontado como um dos melhores lançamentos daquele ano. A filmagem do clipe foi feita durante a The World Tour, da banda com o Mötley Crüe, neste ano de 2023.


Diamond Star Halos vendeu 34.000 unidades equivalentes de álbum nos EUA em sua primeira semana de lançamento, em maio de 2022, alcançando a 10ª posição na parada Billboard 200. Marcou o oitavo álbum do Def Leppard no Top 10 da banda.

No início deste ano, o vocalista do Def Leppard, Joe Elliott, disse que estava satisfeito por ele e seus companheiros de banda terem aberto seu set na The Stadium Tour, de 2022 com “Take What You Want”, dizendo ao Classic Rock:"Foi uma declaração nossa de missão cumprida. É uma maneira de dizer que esta não é uma volta da vitória. Fazendo o número de abertura, sua adrenalina está fora de cogitação. É mágico. Você tem que ficar onde estou para realmente sentir como é. Então, iluminamos a multidão. É um ' Olá, estamos de volta! E é uma música nova. Isso foi muito especial."


”

Avenged Sevenfold lança clipe de “Mattel

O Avenged Sevenfold lançou na última quinta-feira, 21, o clipe de “Mattel”, do álbum Life Is But A Dream, disponibilizado em junho deste ano.

A novidade é estrelada pela boneca Barbie em um vídeo caótico dirigido por Zoe Katz. “Mattel”, nome do império que inventou a boneca, apresenta a Barbie em stop-motion – incluindo Barbies em chamas!

Dias antes de lançar o clipe, o grupo divulgou no canal do YouTube uma série de vídeos misteriosos feitos com bonecas Barbie. Confira aqui.

Escrito e gravado ao longo de quatro anos, Life Is But a Dream foi inspirado na filosofia de Albert Camus. Por isso, as letras estão enraizadas no existencialismo e no absurdo.

THE WHO - WHO'S NEXT / LIFE HOUSE

There has been quite a lot said about, hinted at, and theorized about The Who's aborted concept album that was supposed to serve as a follow-up to Tommy, entitled Life House. For whatever reason (and there have been quite a few mentioned over the years, probably the most common one being its band members unable to grasp its storyline), Life House was eventually shelved, and instead, a single album's worth of tunes from the project was compiled and released as quite possibly The Who's greatest album – Who's Next.

Now, over 50 years since the 1971 release of Who's Next, comes a simply gargantuan 'deluxe edition' box set, Who’s Next / Life House, which homes in on this era of the Who.















Comprised of countless goodies (remixed versions of the album, 89 unreleased tracks, demos, a 100-page hardcover book, etc.), my personal favorite portion is two complete concerts from 1971 – London’s Young Vic Theatre and San Francisco’s Civic Auditorium – which captures the quartet in full 'Live at Leeds mode.'

There are few albums in the history of rock n' roll as deserving of such an overboard box treatment, but Who's Next is certainly one of them. And while there is admittedly too much to wade through for the casual fan, Who fanatics will be in heaven.



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Mayhem: Entrevista com Euronymous uma semana antes de seu assassinato.

Você acabou de abrir uma loja de Black metal. Helvete, como estão indo as coisas?

Euronymous: Nós começamos com a Helvete porque é exatamente o tipo de loja na qual eu gostaria de comprar CDs, e só tínhamos umas poucas lojas ruins vendendo Death Metal e Disco. Há alguns meses atrás nós tivemos que fechá-la por causa do assédio dos jornalistas depois da prisão do Count Grishnackh do Burzum, Mas vamos reabri-la em breve em outro local.

Que tipo de musica uma banda tem que tocar para assinar um contrato com a Deathlike Silence Productions?

Euronymous: Eu assino apenas com as melhores bandas do mundo, na minha opinião. Nunca vou contratar uma banda que exista apenas por causa de uma moda. Todas as bandas da Deathlike Silence Productions serão especiais. A maioria dos selos apenas distribui um monte de “merda” produzida para as massas, mas ficaremos acima disso tudo. Quando as pessoas comprarem um lançamento da Deathlike Silence Productions elas saberão que estão comprando uma obra única de obscuridade e qualidade, apenas com bandas que acreditam 100% no que escrevem.

Foi você quem achou o corpo morto do Dead. Como você se sentiu ao ver o cadáver do seu amigo?

Euronymous: Não estou nesse negocio por divertimento. Então é claro que não fiquei apavorado. Não é todo dia que você tem a chance de ver e tocar num cadáver de verdade. E é importante aprender uma coisa quando você está lidando com o lado negro: não ah nada que seja doentio, maligno ou pervertido demais.

Você costumava dizer que o Dead estava aborrecido com todos os falsos “Black metallers” e modistas do mundo, então ele resolveu acabar com sua vida na terra. Você poderia falar mais sobre isso?

Euronymous: Dead queria fazer musica maligna para pessoas malignas, mas as únicas pessoas que ele via estavam andando por ai de moletom e tênis, falando de paz e amor. Ele odiava tanto e não viu nenhuma razão em perde tempo com elas.

Qual foi a principal razão para relançar o clássico mini LP “Deathcrush” pela Deathlike Silence Productions?

Euronymous: Nós decidimos lançá-lo para dar ás pessoas algo enquanto esperam pelo álbum e porque ainda havia muita gente que não tinha o original. Eu pensei, porque não disponibilizá-lo para aqueles que ainda o queriam? Alguns dizem que é ruim disponibilizá-lo novamente porque antes apenas os verdadeiros fãs antigos o tinham e agora os modistas vão comprá-lo. Mas o fato é que havia apenas 40 pessoas que tinham o original e o mereciam, o resto era um bando de idiotas. Havia muito mais pessoas “verdadeiras” (como eu odeio essa palavra!) que não o tinham e eu apenas achei que era a coisa certa a fazer. Ainda gosto muito desse álbum, mas nosso material novo está tão diferente! Eu nunca poderia fazer um novo “Deathcrush”, nem se eu tentasse.

Mayhem, Burzum e algumas outras bandas norueguesas de Black Metal tiveram problemas com uma banda de Black Metal finlandesa, e até mesmo ameaças de morte foram enviadas…

Euronymous: Eu nunca mandei nenhuma ameaça de morte ao impaled Nazarene como dizem os boatos, mas alguém fez isso no meu nome. Eu acertei as coisas com eles e não tenho nada contra esta banda ou qualquer outra banda finlandesa. Não gosto muito da musica das bandas finlandesas e acho que há muito caos e elementos “grind” nela. Eu prefiro atmosferas e melodias. Não tenho nenhum problema em matar alguém a sangue frio . Isso já aconteceu, más não vou falar mais sobre isso, por razões óbvias.

Euronymous, você poderia explicar aqui suas profundas crenças espirituais?

Euronymous: Eu acredito em um demônio chifrudo, uma personificação de Satã. Na minha opinião todas as outras formas de satanismo são besteiras. Eu odeio as pessoas pensem em formas idiotas de fazer a paz eterna no mundo e ousem chamar isso de satanismo, como muitos fazem. O satanismo vem da cristandade religiosa e lá deve ficar. Eu sou uma pessoa religiosa e vou lutar contra os que usarem seu nome em vão. As pessoas não devem acreditar em si mesmas e ser individualistas. Elas devem obedecer, ser escravas da religião.

Quando se ouve as composições do Mayhem, pode-se perceber claramente as influências de bandas como Bathory e Hellhammer. Você acha que o Mayhem teria sido criado se não existissem estas cultuadas bandas?

Euronymous: É muito difícil dizer. Eu gostaria de pensar que nós teríamos sido a primeira banda maligna se as bandas mais antigas não existissem, mas eu não sei. Venom foi nossa primeira e maior influência, mais tarde veio o Bathory, Hellhammer, Sodom e Destruction, eles nos inspiraram a chegarmos onde estamos hoje. Tenho certeza que soaríamos bem diferentes. Trata-se de Venom e Bathory, Hellhammer e as antigas bandas malignas, mas ninguém mencionou Sodom e Destruction. Eles surgiram na mesma época que o Bathory e Hellhammer e seus primeiros álbuns são obras-primas do metal negro e desprezível. Ninguém consegue fazer musicas assim agora. Tantos copiam Bathory, mas nunca vi ninguém copiar Destruction exceto o Necromicon. Alguns desses velhos deuses se venderam, mas enquanto eu viver, o Mayhem não será uma banda “modista”. Podemos mudar algumas coisas, mas a escuridão estará sempre lá...

Você é de opinião que o Black Metal deve se manter sempre “underground”?

Euronymous: Eu pensava assim antes, mas mudei de idéia. A idéia de “underground”, de vender álbum apenas para pessoas “reais”, não ganhar dinheiro, não achar que você é melhor que seus fãs e assim por diante, tudo vem do “hardcore”. E como diabos podemos saber quem é “real” e quem não é, quando a maioria das pessoas que se denomina “real” não passa de idiotas normais? Bandas originais de Black Metal como o Venom nunca tiveram que estar no “underground” para serem aceitas, então por que nós teríamos? O “underground” é apenas um meio de nos rebaixar e nos controlar de uma desculpa ruim para as bandas ruins serem igualadas as bandas boas. Aqueles que mais chamam serem “underground” são geralmente aqueles que fazem música tão ruim quanto que nunca terão a chance de se tornarem tão grandes. Eu acho que se podemos ter um grande movimento crescendo com centenas de brutais soldados espalhando tristeza, morte e maldade no mundo. Quanto as pessoas para o nosso modo de pensar.



…E estas foram as últimas palavras daquele visionário que poderia ter mudado o rumo do atual Black Metal, mas que pela inveja e covardia acabou sendo assassinado pelas mãos daqueles que ele julgava seu amigo. Que valha a lição, o inimigo já caminha entre nós, diz gostar das mesmas coisas, ter os mesmos objetivos, etc… Mas no fundo ele apenas espera uma chance de nos apunhalar pelas costas, portanto abram seus olhos. (Agathodemon)

NEMOPHILA – Interview (2023)

NEMOPHILA é uma banda feminina de 5 integrantes formada em 2019. A banda está atualmente no meio de sua primeira turnê pelos Estados Unidos. Pudemos sentar com eles durante o SXSW e discutir vários tópicos, incluindo seu álbum recente e experiências de turnê. NEMOPHILA são: mayu (Vo.), SAKI (Gt.), Hazuki (Gt.), Haraguchi-san (Ba.), Murata Tamu (Dr.)

Os últimos meses foram bastante agitados para a banda, com o lançamento de Seize the Fate , sua turnê Zepp no ​​Japão e a turnê pelos EUA acontecendo atualmente. Parabéns!

NEMOFILA: Obrigado.

Muitas faixas de Seize the Fate mesclam vários gêneros com o metal, mas ainda mantêm o som e o clima de 'NEMOPHILA '. “炎天-ENTEN-” contém vocais e instrumentos tradicionais japoneses, “STYLE” apresenta rap e grunge, “Back into the wild” tem um som old school dos anos 80 e “Waiting for you” com elementos punk e idol. Na produção desse álbum a banda entrou com a intenção de explorar gêneros diferentes?

mayu: Então, com esse álbum, nossa prioridade número um foi decidir o que é NEMOPHILA? Qual é o som do NEMOPHILA? Essa foi a primeira coisa em que pensamos, no que estávamos realmente focados inicialmente, conversamos sobre isso, tomamos nossa decisão e começamos a fazer o segundo álbum.

Então, para este álbum, vocês também trabalharam com a mesma equipe de arranjos do álbum anterior, Akiyama-san e Oka-san em particular?

SAKI: Sim.

Muitos dos temas das letras das músicas trazem a mensagem positiva de superação, auto-capacitação e ser fiel a si mesmo. Isso vem nas músicas “REVIVE”, “RISE” e “A Ray Of Light”, para citar algumas. São inspiradas em suas próprias experiências de vida?

Mayu: Sim.

Espero um pouco mais de expansão nisso. (rindo)

SAKI: Então, a letra de “REVIVE” foi escrita por mayu, “RISE” foi escrita por mim e por mayu, e eu escrevi a letra de “A Ray Of Light”. Certamente, não é baseado nas minhas experiências de vida, quando começamos o NEMOPHILA, queríamos fazer música que focasse no positivo.

Muito legal, a maioria das músicas desse gênero não tem esse tipo de mensagem.

SAKI: Sim. Dependendo das músicas, não só da letra, mas também da composição da música, não é feita por uma só pessoa. Um membro pode fazer a letra ou a música, mas então nos reunimos e completamos junto com todos. Então. Sim, isso realmente varia de acordo com as músicas.

mayu: Então, sim, as músicas que escrevi são realmente baseadas em minhas experiências e emoções. Compartilhamos todas as nossas experiências juntos, porque como banda queremos passar uma mensagem positiva.

Várias faixas têm letras em inglês ou versões com letras em inglês, isso vai continuar?

SAKI e mayu: Sim.

A banda também escreve as letras em inglês?

SAKI: Sim. Escrevemos as letras em inglês e o tradutor irá corrigi-las ou corrigi-las se necessário.

(Para mayu) A última vez que te entrevistamos, você expressou o desejo de se envolver mais na composição de melodias, você teve a oportunidade de fazer isso desde então?

mayu: Ah, sim, definitivamente, então eu escrevi a música “RISE”, é uma música representativa para mim onde fui capaz de dar 100%, 100% de emoções e sentimentos nessa música, estou muito feliz com isso.


Algumas músicas você tocou ao vivo com bastante frequência, mas elas não foram gravadas. Existem planos para gravar “Night Flight”, “Breaking Out” ou “Blooming” ?

Mayu: Sim.

Tamu: Vai sair, por favor espere.

Então, eu tenho uma pergunta complementar: Tamu e Haraguchi-san participarão dos deveres vocais nessas músicas em particular, como fazem nas versões ao vivo?

Haraguchi-san e Tamu: (hesitantemente) hmmm, talvez?

(todos os membros rindo)

mayu: É Haraguchi-san quem diz 'Hai' bem no final de “ZEN”.

Fiquei me perguntando quem era quando ouvi pela primeira vez. Bem, vocês dois fizeram um trabalho maravilhoso no Blu-ray, espero que façam assim quando gravarem.

Haraguchi-san e Tamu: Obrigado.

Desde a última vez que conversamos; você lançou alguns videoclipes. Eu queria saber que tipo de contribuição você dá para os conceitos desses vídeos quando eles são feitos?

mayu: Sobre quais você gostaria de falar?

“ STYLE” para começar, o conceito disso, me perguntando se era uma ideia que a banda teve.

Haraguchi-san: A música em si era tipo, como devo dizer, extrovertida, infantil, talvez uma música no estilo de 'festa acontecendo'. Então, essa imagem que eu tinha, me inspirei nos Beastie Boys. Então, queríamos torná-lo um videoclipe interessante e engraçado.


Também fiquei curioso sobre o MV de “HYPNOSIS”, você criou a coreografia? Agora que penso nisso, isso também é feito quando tocado ao vivo.

Haraguchi-san: Sim, para “HYPNOSIS” foi meio desafiador para nós. Ter o diretor, os membros da banda e a equipe discutindo muitas coisas e resolvendo muitas coisas porque gravar um videoclipe no Japão é muito rigoroso. Então, todos nós nos reunimos, membros da banda, diretor e equipe – todos nós demos e contribuímos com todas as ideias. E então conseguimos fazer isso.

Tamu: Pessoalmente, gosto de onde Mayu dança.

Acordado.

mayu: Obrigado.

Você está prestes a encerrar sua turnê pelos EUA, como tem sido a experiência até agora? Além disso, acredito que o Japão ainda tem algumas restrições limitadas devido ao COVID, então imagino que já faz algum tempo que se apresenta para um público que pode se expressar plenamente junto com a banda. Só estou me perguntando como tem sido.

mayu: Então, como você disse, a regulamentação no Japão para o COVID ainda é rígida, o público tem que usar máscaras. Finalmente, como talvez há um mês, o público pode gritar como se estivesse usando uma máscara. Então, sim, nos EUA ninguém precisa usar máscara, todos podem gritar, podem mergulhar ou fazer mosh, fazer o que quiserem. Então, é ótimo ver isso, aproveitar aquele momento com o público e ver a emoção honesta, a resposta honesta do público dos EUA. Sim, é muito bom ver isso. Isso nos deixa muito felizes.

Hazuki: Fazendo shows aqui, você sabe que nós nos apresentamos em locais pequenos também, e a distância do público é muito próxima. Você poderia dizer que não há distância, então você pode ver todas essas coisas e como o público nos EUA é tão aberto sobre seus sentimentos e emoções, mais do que o público japonês. Então, sim, é emocionante para nós, muito emocionante e às vezes quase choro. Recebemos muito poder do público.

Tamu: Essa turnê pelos EUA é difícil, é realmente desafiadora, mas é algo que está realmente nos melhorando, melhorando nossas habilidades emocionalmente, tecnicamente e fisicamente. Estamos apenas pensando nisso, saltando para o próximo nível, então é uma ótima experiência.

SAKI: Garotas na turnê pelos EUA, há muitas garotas nos locais, e elas falam mais alto que os garotos, você sabe, e estão gritando 'Hara-chan'. Então, estou muito feliz em vê-los e ouvi-los gritar.

Esta é a sua terceira vez nos EUA, tendo aparecido anteriormente no Aftershock e tocado no lendário Whiskey a Go Go. Teve algum significado especial para você tocar naquele local, dada a sua história?

mayu: Quando nos apresentamos no Whisky, senti que muitos do público realmente não sabiam sobre o NEMOPHILA ou talvez certamente soubessem sobre nós, mas não sabiam completamente que tipo de banda éramos. No Whisky acho que conseguimos mostrar para eles, apresentar o que é NEMOPHILA. E conseguimos fazer isso ainda mais no Aftershock devido ao público maior, já que é um festival grande. Então, sim, estamos felizes por termos conseguido fazer isso no Whiskey and Aftershock. O efeito de fazer esses shows nesses dois locais foi muito grande, porque para a turnê pelos EUA que estamos fazendo agora, podemos obviamente ver novos fãs vindo aos nossos shows. Vemos mulheres chegando. Vemos crianças, de muitas raças diferentes. Sim, obviamente podemos notar novos fãs e estamos muito felizes em ver isso.

Tamu: Sim, o Whisky foi nosso primeiro show no exterior. Havia alguns membros da banda que não estavam aqui, era a primeira vez deles nos EUA. Então, foi realmente um grande desafio. Estávamos com medo e assustados. Um grande desafio, mas sim, no geral, tudo terminou nesta turnê pelos EUA e pudemos ver o resultado com nossos olhos. Então, sim, é ótimo.

SAKI: Sobre o Whisky, fiquei muito decepcionado com o nosso desempenho, senti que não estamos bem, pois eles não estão reagindo muito. Então pensei que quando estava tocando no Whisky, depois que voltamos para o Japão, treinamos mais do que nunca. Fizemos muitas coisas para mudar nosso desempenho. Sim, foi bom fazer o show do Whiskey porque nos deu muita motivação para trabalhar mais. Para mim, o público parecia estar apenas filmando e não se divertindo muito. Então, pensei que não tivemos um desempenho de bom nível no Whisky.

Fico surpreso em saber disso, amigos com quem conversei que foram lá, disseram que vocês foram excelentes.

SAKI: Sério? (risos)

Talvez seja mais uma questão cultural com o público ocidental filmando tanto em seus telefones agora?

SAKI: Sim, mas foi a mesma coisa no primeiro dia da turnê pelos EUA, eles também estavam filmando, mas também pareciam estar se divertindo. Então, fiquei tão aliviado quando fizemos o show no GOLDFIELD TRADING POST. (Primeiro show da US Tour)

Como mencionei anteriormente, você também tocou no Aftershock e ontem no SXSW. Quando toca no exterior, você tem preferência entre tocar em um local individual ou em um festival?

mayu: Pessoalmente, para mim, porque só preciso de um microfone. Então, você sabe, um festival como o Aftershock, onde há muitas outras bandas e muitos grandes públicos; Sim, é ótimo. É divertido e eu gosto disso, mas sinto que os outros membros estão tendo dificuldades quando se trata de festivais, trocando e configurando equipamentos, etc.

Quando não está se apresentando, você teve a oportunidade de participar de alguma atividade divertida ou provar a culinária local?

mayu: Fomos ao centro espacial da NASA em Houston.

SAKI: Então, ficamos no Airbnb, foi muito divertido ficar junto com os membros e funcionários. O Airbnb foi chamado de castelo. Fizemos um talk show ao vivo a partir daí. Herman Li da DragonForce veio nos visitar.

Seria legal se vocês pudessem fazer uma turnê juntos, eu sei que eles fizeram com o LOVEBITES, então talvez haja um precedente aí.

SAKI: Ah, sim, eles fizeram uma turnê pelo Reino Unido.

mayu: Então, no Airbnb, Hazuki estava fazendo uma omelete e ficou perfeita.

Hazuki: Mestre dos ovos!

(Todos rindo)

mayu: Ela se tornou uma mestre de ovos.

(Mais risadas)

Se vocês estão procurando mais coisas para fazer no Texas, vocês têm a temporada das flores de cerejeira no Japão, aqui no Texas temos a temporada dos bluebonnets nesta época do ano, não sei se vocês já os viram, vocês deveriam poder vê-los crescendo nas margens das estradas.

Tamu: Uma coisa que me surpreendeu estar aqui, as diferenças de culturas, eu gosto de caminhar, mas aqui vamos a maioria dos lugares de carro (por questão de segurança), quando poderíamos facilmente caminhar.

Tendo feito uma turnê pelos EUA agora, a banda tem algum outro plano futuro no exterior?

SAKI: Gostaríamos e estamos ansiosos por isso, sim.

Ainda neste tópico, há uma coisa que gostaria de mencionar rapidamente porque sei que o México era originalmente uma das datas da turnê. Há alguns anos, fui à Cidade do México para ver a apresentação da LiSA lá. Esses fãs têm a mesma energia e entusiasmo dos fãs japoneses. Então, acho que todos vocês adorariam se apresentar no México.

SAKI: Nós definitivamente adoraríamos.

(Para SAKI) Percebi que NEMOPHILA apoiará Demon Kakka de Seikima-II. Eu queria saber o que você acha disso, já que acredito que Seikima-II é sua banda favorita.

SAKI: Eles são minha banda favorita e também a banda de heavy metal mais famosa do Japão. Então, essa oportunidade tem um significado muito especial para a nossa banda. Estou um pouco nervoso porque ele é muito rígido, no bom sentido, muito profissional.

Eu entendo que no seu show de 4º aniversário, -Rizing NEMO-, você se apresentará no Tokyo Garden Theatre. Eu olhei para o tamanho do local e pensei 'uau, isso é incrível!' Então, eu queria saber, você já pensou que a popularidade da banda cresceria tão rapidamente?

Mayu: De jeito nenhum.

Tamu: É um desafio para nós.

A capacidade não é de 7000 ?

SAKI: 8000

Muito impressionante, isso é tão legal.

Haraguchi-san: Queremos que os fãs americanos venham nos apoiar.

Acho que já faz quase um ano desde que a banda fez seu último cover no YouTube. Eu queria saber se há planos de fazer mais no futuro. Eu sei que os fãs estrangeiros realmente gostam deles.
( nota do editor: esta pergunta foi feita uma semana antes do upload do cover da banda de “Walk” do Foo Fighters)

mayu: Sim, sim, definitivamente.


Bem, se você está procurando sugestões, eu adoraria ver um cover de “No, No, No” do Def Leppard, ou talvez uma enquete no Twitter para ver o que os fãs gostariam de ver a seguir.

Tenho certeza que é autoexplicativo, mas qual é a mensagem que você está passando aos seus fãs com o título da faixa final do seu último álbum, “Soaring ~ to be continue ~ “?

mayu: A música é um longo caminho, mas há uma parte onde todos podem cantar como se fosse um refrão, onde o público e a banda podem cantar juntos. Então, para mim, a grande mensagem é que você sabe que em toda a Covid havia regulamentos onde as pessoas não podiam aproveitar totalmente os shows. As pessoas não podiam cantar ou abrir mão de qualquer voz no local, certo? Então, eu gostaria de cantar junto e cantar essa música junto com todo mundo no mundo. Cantar essa música juntos, essa é a mensagem forte que eu coloquei para os fãs, para essa música.

Tamu: Quando comecei a fazer essa música, estava pensando no futuro. A mensagem centrou-se no futuro. Que tipo de futuro a banda teria? Que tipo de futuro teria alguém que estivesse ouvindo essa música? Então, a mensagem que eu queria dar aos fãs é pensar no futuro deles. Pense no nosso futuro.

Obrigado a todos pelo seu tempo, desejo-lhes boa sorte no restante da turnê e nas demais atividades que planejaram para o resto do ano.

Site NEMOPHILA: https://nemophila.tokyo/
NEMOPHILA Twitter: https://twitter.com/NEMOPHILA_band
NEMOPHILA YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCvoAeGZoC8giXP59NOZABIA

mayu Twitter: https://twitter.com/my_rock_11
SAKI Twitter: https://twitter.com/_chakixx_
Hazuki Twitter: https://twitter.com/mochimochimuuch
Haraguchi-san Twitter: https://twitter.com/haraBCN_sunchan
Twitter de Tamu Murata: https://twitter.com/tamu_murata_dr

Pré-encomende o Blu-ray do próximo show do NEMOPHILA no CDJapan!
NEMOPHILA TOUR 2023 -Seize the Fate-

SIMONE MULARONI (DGM): “It Would Be Hard For Me To Give Away My Music To Someone Else

Tragic Separation [review] is the 10th studio album by the band DGM. Although DGM has seen its share of line up changes since its inception in 1994, the Progressive Metal collective is still stronger than ever. Metal Express Radio spoke with guitarist Simone Mularoni of DGM about their new concept album, their relationship with Frontiers Records, and whether Simon prefers producing to songwriting.

Metal Express Radio: If I knew absolutely nothing about DGM, how would you describe the band’s music to me?

Simone Mularoni: I think it’s a mixture of heavy Hard Rock and Progressive Metal. A sort of “Journey meets Symphony X” kind of thing… it’s not easy to describe it since we have a lot of different elements and influences, but mainly we like to combine heavy riffs with super melodic vocals.

MER: Your latest album Tragic Separation was released on October 9, 2020 through Frontiers Music. DGM describe this album as a concept piece about the choices we make on life’s path. Can you expand upon that?

SM: Yeah. All the lyrics were written by Fabio, our drummer. It’s not a “classic” concept like it was for example Operation Mindcrime or Tyranny by Shadow Gallery, but more an interpretation of the journey of life and all the philosophical aspects of it.

MER: Without giving away too much about the concept, can you discuss where each song takes us in the story…

SM: “Flesh and blood” and “Surrender” represent birth, the beginning. “Fate” and “Hope” speak of the need to detach oneself from one’s roots to seek answers, as if it were ineluctable. “Tragic Separation”, title and fulcrum of the record, the cusp of the path, speaks of the ascertainment of the detachment that leads to the drama of separation.



“Stranded” talks about how the protagonist feels lost following the separation and how, in an attempt to soothe the pain, he wants to get away from the desolate land (“Land of sorrow”) that relegates him to silence (“Silence”) more deafening than there is: that of incommunicability.

“Turn back time” wants to be the aforementioned final balance and representation of how, in seeking an answer, pushed by an irrepressible drive, the protagonist, on the other hand, generates another question.

Protagonist of the journey in search of the most important answer that becomes the actor of a pantomime destined to repeat itself, perhaps, indefinitely … “Curtain”



MER: DGM’s last two albums had special guest musicians, but none are listed for Tragic Separation. Why the change?

SM: All the guests we had in the past were and are our close friends and the songs we wrote were “calling” for their voices.. this time we felt that the album was really strong by itself and didn’t felt the need of an external “help”

MER: You produced DGM’s last album The Passage in 2016. Did you produce Tragic Separation?

SM: Yep. I produced, wrote, mixed and mastered all the DGM’s albums since I joined the band back in 2007! It would be hard for me to give away my music to someone else outside the band.

MER: Do you prefer producing or composing music?

SM: I’d say 50% both. Sometimes I feel frustrated about the lack of inspiration and I really prefer producing other bands’ music, but when the inspiration kicks in, then it’s great to create something new!Photo by Matteo Ermeti

MER: Do you produce (or hope to produce) any other projects outside of DGM?

SM: It’s my daily job since 20 years… I’m producing/recording about 2-3 albums per months since forever so I just hope to continue like this in my studio.

MER: Did Frontiers Records find you or did you shop to them?

SM: They contacted us after they heard our two albums Frame and Momentum, and we signed a multi-album deal.

MER: DGM have played many European Festivals over the years and shared the stage with some prominent headlining artists. Did you get to hang out with any of these bands and do you have any interesting stories about them…

SM: We became close friends with a lot of great bands out there! The most “close” are for sure Symphony X and Evergrey. But we try to be friendly with everyone crosses our path!

MER: Obviously touring is off the table due to the Covid-19 lockdowns, has DGM been working on anything musically since the completion of the new album (new music, streaming events, etc)?

SM: We’re just waiting for things to get better… we thought about a live streaming event but since we released a Blu-ray live 2 years ago, we thought it was too similar. So I guess we’ll wait for the world to come back to a “normal” status and we’ll go back on the road!
DGM is:

Marco Basile – Vocals
Simone Mularoni – Guitars
Andrea Arcangeli – Bass
Emanuele Casali – Keyboards
Fabio Costantino – Drums
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Blind Guardian fala sobre jornada de quase 40 anos, show no Summer Breeze e memórias do Brasil

Blind Guardian fala sobre jornada de quase 40 anos, show no Summer Breeze e memórias do Brasil



Divulgação





Formado em 1984, o Blind Guardian é até hoje referência mundial quando o assunto é Power Metal. Com diversos álbuns históricos em seu catálogo, a banda segue firme e forte e, em 2022, lançou o disco de inéditas The God Machine para mostrar que ainda tem muito a oferecer e direções diferentes para explorar.



No meio disso, a banda ainda tem um dos shows mais empolgantes do Metal mundial já que inclui em seu repertório grandes sucessos como “The Bard’s Song”, parte do aclamado álbum Somewhere Far Beyond (1992), e ainda “Mirror Mirror” e “Nightfall”, ambas parte de Nightfall in Middle-Earth (1998).

Tudo isso desembarcará no Brasil muito em breve, já que a banda liderada por Hansi Kürsch será uma das principais atrações do Summer Breeze Brasil, que acontece em São Paulo, no Memorial da América Latina, entre os dias 29 e 30 de Abril. 



Às vésperas da chegada do Blind Guardian, o HM! teve a oportunidade de conversar com Hansi em um papo super descontraído que mostrou por que o vocalista alemão é bastante querido — cheio de histórias pra contar, Kürsch se empolgava a cada resposta e mostrava que a paixão pela música e pelo seu trabalho é algo que ainda o acompanha até hoje.

Prova disso foi a sua resposta a um simples “oi, tudo bem?”:




Não tenho nada do que reclamar. Estou na sala de ensaios do Blind Guardian, tive um dia cheio de reuniões e estou terminando o dia com entrevistas. E é bastante divertido, são ótimas entrevistas, já que estou só falando com brasileiros.

O carinho pelo país vem da forte relação que o Blind Guardian construiu com seus fãs por aqui, mas se engana quem pensa que essa relação só teve coisas boas! Apesar de todo o carinho do público brasileiro, Hansi relembrou, aos risos, uma história completamente maluca de sua primeira experiência no Brasil lá em 1998, quando os caras vieram tocar no saudoso Olympia e em outras casas pelo país.

O relato, aliás, pode ajudar a entender por que Kürsch tem tanto carinho pelo nosso país:




Em 98, nós tínhamos dois grupos. Um dos grupos estava viajando com a Varig, e o outro grupo estava viajando com a VASP. E naquela época a VASP não era tão boa quanto veio a ser depois, porque eu viajei com eles depois e sempre foi ótimo. Mas o meu voo, o grupo que eu estava, teve um atraso de 12 horas. Então, vamos lá: nós começamos na Bélgica, e claro que planejamos bastante tempo de folga para que pudéssemos chegar ao Brasil e descansar um pouco; acredito que considerávamos que chegaríamos no Brasil dois dias antes. Então já estávamos 12 horas atrasados na Bélgica, antes de qualquer coisa acontecer.

Aí, chegamos em São Paulo tarde pra caramba, e eu fui buscado no aeroporto. Mas a minha bagagem não chegou! Então eu estava no Brasil pela primeiríssima vez e eu tinha comigo apenas uma camisa de baseball e um shorts. Foi assim que eu cheguei, atrasado pra caramba e cheio de jet lag em São Paulo. E ninguém no aeroporto estava nem aí! Sabe, eles só falavam, ‘Volte amanhã e tente de novo e se você tiver sorte sua bagagem vai estar aí’. Então, a partir daquele dia, nós ficamos sete ou oito dias em São Paulo e eu fui pro aeroporto todo santo dia. [risos] E a bagagem obviamente não chegou.

Então, o que eu tinha era a roupa que eu cheguei depois daquela viagem terrível, e nós tínhamos uma sessão de autógrafos em uma loja de discos. E o pessoal da equipe, ciente da minha situação, foi lá e comprou roupas pra mim — roupas de baixo e meias em especial. Então, eu estava ali fazendo minha sessão de autógrafos e eles meio que em uma sacada jogando cuecas e meias na minha direção. [risos] E eu fiquei feliz de pelo menos poder trocar de roupa de baixo! Durante os próximos dois dias foi quando eu conheci a hospitalidade e generosidade brasileira, porque as pessoas vinham e me davam camisetas e roupas — as quais não serviam porque as pessoas eram sempre grandes demais ou pequenas demais, sabe. Mas eu pelo menos tinha algo pra vestir! [risos]

E aí, não bastasse isso, eu machuquei meu cotovelo. Foi uma dor horrível logo antes do primeiro show em São Paulo, que era bem grande. O tempo todo que estivemos lá, acho que por duas semanas e meia, eu estava com o cotovelo infectado. Eu nunca descobri o que foi isso, mas estava queimando pra cacete e eu não conseguia fazer melhorar. Então, enfim, essa foi minha primeira experiência no Brasil. E isso foi bem na época em que eu decidi que deveria parar de beber, então eu estava sem beber nada, nada de álcool. E isso não foi divertido. Mas os shows foram incríveis e as pessoas foram tão, tão pacientes! [risos]

Tanto tempo depois, a banda volta em uma circunstância bem diferente. Afinal de contas, dessa vez o Blind Guardian chega como headliner de um festival que faz sua estreia no Brasil mas já é bastante consolidade justamente na Alemanha, país de origem do grupo. Por isso, perguntamos para Hansi o que podemos esperar do Summer Breeze Brasil:


Eu acho que a escalação de bandas funciona muito bem. Tudo que posso dizer é que é uma oportunidade única na vida ver todas essas bandas juntas em um festival, sabe? O Summer Breeze é um dos festivais mais poderosos e impressionantes e bem-organizados da Europa, na minha opinião. Eu espero o mesmo do Summer Breeze no Brasil, e nós podemos prometer que estamos muito bem preparados para isso. Eu sei que os fãs brasileiros são os mais dedicados quando se fala de uma banda como o Blind Guardian, e é ótimo poder ver tantos shows em um lugar só que terá ótimos equipamentos técnicos e tudo em perfeito estado.

Cartaz dos shows do Blind Guardian no Brasil em 1998

Além de falar sobre a relação com o Brasil e o show no Summer Breeze que está quase aí, Hansi também conversou conosco sobre a jornada de quase 40 anos de banda em que o Blind Guardian se encontra. De forma bem sincera, o vocalista resumiu o que faz com que o grupo continue suas composições:


A gente ainda tem a esperança de que, algum dia, vamos compor um álbum que todo mundo vai amar e isso vai nos tornar a maior banda de Heavy Metal de todos os tempos.

Em tom mais lúdico, ele elabora a resposta:


Além disso, esperamos ser capazes de apresentar um álbum desde o primeiro dia, já que temos tantas ideias ótimas e tantas ambições quando se fala de composição que esquecemos de prestar atenção se é algo que dá pra fazer no palco ou não. [risos] E isso já nos colocou em situações bem complicadas!

Hansi segue definindo a música como uma espécie de “meditação”, já que muitas vezes a banda nem sabe de onde vem a inspiração para suas canções, que tem cada vez mais explorado “dimensões diferentes”. Apesar de agradecer a capacidade do público de sua banda de manter a mente aberta para os novos trabalhos, Kürsch também deixa claro que sabe da preferência pelos grandes clássicos do BG.

Por isso mesmo, a banda saiu em turnê recente para celebrar os 30 anos de Somewhere Far Beyond e executou o álbum na íntegra. Questionado sobre os planos para fazer o mesmo com outras datas comemorativas, o vocalista não descartou nem um pouco a possibilidade:


Chegamos a conversar sobre isso, já que o ‘Nightfall’ está completando 25 anos esse ano. Por sorte, estamos fazendo a turnê do ‘The God Machine’ e isso nos traz a oportunidade de fazermos o que bem entendermos. O ‘Nightfall’ é mais complexo, mais difícil do que um álbum como o ‘Imaginations [from the Other Side’ ou ‘Somewhere Far Beyond’. Mas [a turnê do] ‘Somewhere Far Beyond’ foi incrível, foi exatamente o que esperávamos. […] Acho que o ‘Nightfall’ ainda é a próxima oportunidade, mas vamos atrasar isso uns cinco anos porque agora seria uma demanda grande demais. Na verdade, consigo imaginar cada um dos discos, mas precisa ser no tempo certo.

Ficaremos no aguardo por aqui e já deixaremos a data de 2028 anotada na agenda por via das dúvidas! Por enquanto, você poderá curtir um baita show do Blind Guardian no Summer Breeze Brasil no próximo sábado, 29 de Abril.