De acordo com a Billboard , o último álbum do DEF LEPPARD , “Diamond Star Halos” , vendeu 34.000 unidades equivalentes de álbuns nos EUA em sua primeira semana de lançamento, chegando à posição 10 na parada Billboard 200. Ele marca o oitavo LP da banda no top 10
A parada Billboard 200 classifica os álbuns mais populares da semana nos EUA com base no consumo multimétrico medido em unidades equivalentes de álbuns. As unidades incluem vendas de álbuns, álbuns equivalentes a faixas (TEA) e álbuns equivalentes a streaming (SEA). Cada unidade equivale a uma venda de álbum, ou 10 faixas individuais vendidas de um álbum, ou 3.750 suportes de anúncios ou 1.250 fluxos de áudio e vídeo oficiais pagos/assinatura sob demanda gerados por músicas de um álbum.
Das 34.000 unidades de “Diamond Star Halos” conquistadas na semana, as vendas de álbuns compreendem 32.000, as unidades SEA compreendem 2.000 (equivalente a 2,7 milhões de streams oficiais sob demanda das músicas do álbum) e as unidades TEA compreendem menos de 500 unidades.
Os 10 melhores álbuns anteriores do DEF LEPPARD incluem “Pyromania” (que alcançou a posição 2 em 1983), “Hysteria” (nº 1 por seis semanas em 1988), “Adrenalize” (nº 1 por cinco semanas em 1992) , “Retro Active” (No. 9; 1983), “Rock Of Ages: The Definitive Collection” (No. 10; 2005), “Songs From The Sparkle Lounge” (No. 5; 2008) e “Def Leppard” ( Nº 10; 2015).
O vocalista do DEF LEPPARD , Joe Elliott , disse recentemente ao Rock Candy que o formato do álbum ainda é importante – pelo menos para sua banda.
“Quando nos reunimos em 2014, notamos uma tendência de as pessoas lançarem uma música por mês”, disse Elliott . “Eles podem juntar todos em um álbum dois anos depois. Outras pessoas estavam apenas fazendo EPs. Talvez para uma geração mais jovem, um álbum não seja importante, porque eles não cresceram na época. Mas nós crescemos. Cresci na era de ‘Ziggy Stardust’ , ‘Dark Side Of The Moon’ , ‘Goodbye Yellow Brick Road’ – o maior álbum duplo de todos os tempos, na minha humilde opinião. É daí que viemos. Você não pode desembaralhar um ovo. Investimos em deitar na cama e olhar para a manga, lendo cada palavra.”
O DEF LEPPARD está programado para lançar “The Stadium Tour” com o MÖTLEY CRÜE e os convidados POISON e JOAN JETT & THE BLACKHEARTS em 16 de junho em Atlanta, Geórgia. A jornada de 36 datas, que deve terminar em 9 de setembro em Las Vegas, estava originalmente programada para acontecer no verão de 2020, mas acabou sendo adiada para 2021 e depois para 2022, devido à crise do coronavírus.
Quando isso acontecer, “The Stadium Tour” marcará as primeiras datas ao vivo do CRÜE desde o encerramento da turnê de despedida de 2014/2015. O CRÜE fez uma turnê com o POISON em 2011 e o DEF LEPPARD se juntou ao POISON para uma série de datas em 2017, mas a próxima turnê marca a primeira vez que os quatro artistas pegam a estrada juntos para uma turnê prolongada.
Roger Taylor e Brian May do QUEEN revelaram que desenterraram uma música inédita da banda com o falecido vocalista Freddie Mercury . A faixa foi gravada em 1988 durante as sessões do 13º álbum de estúdio do QUEEN , “The Miracle” .
Falando à BBC Radio 2 antes da apresentação do QUEEN com Adam Lambert no concerto Platinum Jubilee da rainha Elizabeth II no último fim de semana, Taylor disse: “Encontramos uma pequena jóia de Freddie que meio que esquecemos. . Na verdade, foi uma verdadeira descoberta. É das sessões de ‘The Miracle’ e acho que será lançado em setembro.“
Questionado sobre quem encontrou a faixa, intitulada “Face It Alone” , May respondeu: “Estava meio que escondida à vista de todos. Nós olhamos para ela muitas vezes e pensamos: ‘Oh não, não podemos realmente resgatar isso.’ Mas, na verdade, fomos lá novamente e nossa maravilhosa equipe de engenharia disse: ‘Ok, podemos fazer isso e isso.’ É como costurar pedaços. Mas é lindo. É tocante.”
Taylor acrescentou: “É uma peça muito apaixonada.”
Em uma entrevista de novembro de 2020 com o Kevin O’Sullivan Show da TalkRADIO , May foi questionado sobre como era estar ao lado de Mercury no palco todas as noites durante o auge do QUEEN . Ele respondeu: “Desafiador e sempre divertido. Ele era um cara muito imprevisível, mas maravilhoso de se trabalhar. Ele tinha uma grande consciência espacial, e isso é algo muito importante. Se você está trabalhando com pessoas em um palco, você precisa ter contato musical, mas você também precisa do tipo de química-física acontecendo – a consciência de onde você está e para onde está direcionando sua energia. Foi maravilhoso por isso, e nós apenas clicamos desde o início. Desde os dias em que ele era muito um cantor de formação, mas ele tinha toda a apresentação, ele tinha essa conexão, e foi seu incrível tipo de habilidade que ele conseguiu chegar ao ponto de usar seu talento ao máximo melhor final. Ele realmente trabalhou em si mesmo. Ele era um incrível self-made man“.
Quanto ao que o destaque foi do tempo do QUEEN com Mercury , May disse: “Bem, você teria que dizer Live Aid . E foi tão estranho revivê-lo para o filme [ ‘Bohemian Rhapsody’ ] recentemente. Eles recriou-o de forma tão incrivelmente fiel, e estar lá naquele set foi realmente arrepiante; trouxe tudo de volta. E na época, não estávamos cientes de que era uma coisa que marcou uma época. Nós saímos [pensando do palco], ‘Bem, isso correu bem.’ Mas não percebemos que isso causou uma impressão tão duradoura no éter. Porque meio que vive, não é?“.
Mercury foi diagnosticado com AIDS em 1987 e lutou contra a doença em particular, contando apenas alguns poucos amigos próximos nos anos que se seguiram. Faleceu em novembro de 1991.
Lançado em novembro de 2018, o filme biográfico do QUEEN , “Bohemian Rhapsody” , se tornou o filme biográfico musical de maior bilheteria de todos os tempos, arrecadando mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais. Também foi o filme mais vendido de 2019 no 1º lugar em lançamento doméstico.
A apresentação de seis músicas do QUEEN no Live Aid serve como o final triunfante de “Bohemian Rhapsody” , estrelado por Rami Malek como Mercury .
O vice-campeão do “American Idol” , Lambert , lidera o QUEEN em turnê desde 2012. May disse ao TalkRADIO sobre o cantor: “Ele pode fazer tudo o que precisamos que um frontman faça. Ele não está imitando Freddie , mas é um talento paralelo em termos de sua experiência como cantor.”
Lambert , May e Taylor se apresentaram juntos pela primeira vez durante o “American Idol” em maio de 2009 para uma versão de “We Are The Champions” . Eles se uniram novamente em 2011 no MTV European Music Awards em Belfast, Irlanda para um eletrizante final de oito minutos de “The Show Must Go On” , “We Will Rock You” e “We Are The Champions” e no verão de Em 2012, o cantor realizou uma série de shows com o QUEEN em toda a Europa, bem como datas na Rússia, Ucrânia e Polônia. Desde então, eles completaram uma série de turnês e se apresentaram em alguns dos maiores festivais do mundo.
Com fortes influências de Thrash e Heavy Metal, The Crusade marcou a ruptura do Trivium com o metalcore e apresentou os novos caminhos musicais da banda.
No dia 10 de outubro de 2006, era lançado The Crusade, terceiro álbum de inéditas do Trivium. The Crusade foi uma obra marcante na carreira da banda, com uma sonoridade oposta ao que havia sido feito em seus primeiros lançamentos, o pesado Ember To Inferno (2003) e o ótimo Ascendancy (2005), ambos calcados no metalcore.
O Trivium já fazia barulho no cenário da música pesada, se destacando entre as bandas de metalcore da época, principalmente por sempre flertar com o heavy metal em suas composições. O vocalista Matt Heafy alterna com maestria entre vocais guturais e melódicos, trazendo um equilíbrio único para as canções, sendo sempre um dos pontos altos dos álbuns.
Outro destaque na sonoridade da banda é o instrumental, que sempre entregou um nível de qualidade acima da média, tornando a experiência musical em algo completo e prazeroso de se apreciar.
Com dois discos explorando o metalcore, o Trivium se destacou na cena e se tornou referência no gênero, principalmente com o lançamento do Ascendancy, que carrega as principais características do estilo, atreladas a identidade musical marcada pelos solos e pinceladas de metal clássico.
Em The Crusade, a banda surpreendeu os fãs ao se desprender do metalcore executado em seus primeiros trabalhos, mergulhando de cabeça em suas influências thrash e heavy metal. No álbum, Matt abandona os guturais e deixa os vocais limpos dominarem as músicas, colocando agressividade em momentos pontuais.
A abordagem clean dos vocais foi uma das mudanças que teve mais impacto no projeto, já que Matt sempre trabalhou muito bem a troca de vocais nas músicas. Mas isso acabou mostrando como Matt era competente e um exímio vocalista. Sua performance vocal no disco lembra o jeito de cantar de James Hetfield, vocalista do Metallica, que sempre foi uma grande inspiração para Heafy.
A banda não escapou das comparações com o Metallica, já que tanto os vocais quanto o instrumental apresentaram semelhanças com a icônica banda de thrash metal, mas é importante ressaltar que o Trivium sempre deixou sua personalidade prevalecer em todas as suas músicas. A banda nunca escondeu sua admiração pelo Metallica, que assim como o Iron Maiden, sempre foi uma grande influência, principalmente na era Ride The Lightning/Master of Puppets.
É inegável que o Trivium conseguiu fazer a transição para a sonoridade thrash com muita competência e segurança. Nem parece o mesmo grupo que lançou o Ember To Inferno alguns anos antes, soando totalmente confortável com sua nova identidade musical. Isso é o reflexo de uma banda que sabe homenagear suas influências sem se perder e esquecer suas raízes.
Há muitos anos atrás, em uma terra que hoje parece muito distante, a cena heavy metal era marginalizada aqui no Brasil. Quem ouvia o chamado rock pauleira era visto com a cara torta. Que vestia uma camiseta preta com a estampa de uma banda era apontado como um desajustado que não queria nada com nada.
No Brasil da década de 1980 havia uma única revista dedicada ao heavy metal (ok, tivemos por um breve período carioca Metal, mas essa durou muito pouco). Com sede no principal centro consumidor do estilo, São Paulo, a Rock Brigade influenciou profundamente gerações de ouvintes, e seu impacto pode ser sentido até hoje - basta dar uma olhada nos Whiplashs da vida e seus milhares de leitores saudosistas e carregados de preconceito pra perceber isso.
Um dos pontos mais fortes da Rock Brigade eram os textos. Pérolas pseudo-eruditas, poesias da escuridão repletas de humor involuntário, que não economizavam metáforas para tentar colocar em palavras as sensações que um disco, uma música, uma banda, eram capazes de proporcionar.
Selecionamos abaixo várias dessas pérolas. Pra você que viveu a época, uma visita ao passado. Pra você que não conheceu a Brigade, uma amostra de como a revista se comunicava com os leitores nos seus primeiros anos. Em ambos os casos, diversão forte e garantida com textos dignos de figurar nos anais da Academia Brasileira de Letras - ou melhor, no Salão de Honra do Metáu Nassionau!
Divirtam-se!
Slayer - Show No Mercy Os guitarristas do Slayer rasgam os seus dedos, destroçando as cordas do mais perfeito instrumento projetado pelo capeta. Power metal elevado à última instância, tempestuoso e corrosivo, feito somente para headbangers. Roncando e vomitando fogo, como se um cometa explodisse dentro de um vulcão em erupção! Misericórdia não existe! Não cabe na filosofia heavy, por isso que Dave Lombardo pulveriza as moléculas do ar com suas patadas letais na mesma medida em que o terremoto provocado pelo baixo de Tom Araya invoca Satanás para a destruição! Não tem música melosa! A mais lenta faz qualquer um sair por aí chamando urubu de ‘Meu Loro’ e Jesus de “Jenésio”.
Black Sabbath - Live Evil Ronnie James Dio encarou o demônio de frente, galopou no cavalo da morte e dançou na propriedade do sobrenatural. A amarga gota de fel que é nódoa nos corações humanos e o desespero pela poder da força que arrasta todos às profundezas do inferno, foram por ele galhardamente cantadas, num heavy metal que Satanás não ensinaria nas escolas do inferno. A guitarra de Iommi ronca feio para o lado dos espíritos. Estremece túmulos. Os ventos soprados pelas cordas de Geezer assobiam gelado nas cumieiras da mente! Vinnie, o convidado macabro, cumpre o seguimento do ritual, possuído que foi pelo Black Sabbath.
O Sabbath resistiu e persistiu no caminho do pau-pesado que transcende a própria música. Pois na sua essência a estupidez do pesado é o repúdio encolerizado da própria condição “Filho da Puta”, pecaminosa e mortal em que vive o homem.
Na capa, um choque de nuvens carregadas de megatons anuncia fenômenos dantescos sobre o mar. O azul foi ao negro num abraço macabro, e o positivo foi ao negativo como que por encanto, precipitando na estampa perplexa do horizonte confuso a descrição geométrica de um relâmpago serpenteador. Desceu na rota dos elétrons como um raio sobre o oceano, que o acolheu em seu peito com tanta valentia e determinação, quão resoluto e furioso ele desceu. A natureza enxotou de seu reino as pernícies humanas que vagueiam nas entranhas de suas cores místicas e em seus fenômenos íntimos.
Sob a intolerância das forças naturais, elas deixam-se sair pelas portas do oceano, alcançando a praia, onde vagueiam as almas penadas a procura de um lar seguro e promissor. E encontram a mente humana, onde engendram, conquistam e dominam.
Deep Purple - In Rock Paice mostra uma feroz sequência de hipnotizantes estrondos tirados de sua Ludwig rústica, mas resistente aos seus golpes certeiros. O baterista trata seus pratos como um escravo fugitivo enquanto Gillan solta um verdejante grito como um leão em seu mais duradouro período de cio.
Judas Priest - Unleashed in the East "Tyrant" mexe tanto com a adrenalina do corpo que deve até dar um nó na espinha de quem tentar dançar ouvindo-a. É pau pra todo lado e faz essas cocotinhas da onda disco enroscarem-se em suas próprias abas cuzagonais!
Texto sobre Akira Takasaki, guitarrista do Loudness: Guitarrista que nem o Akira Takasaki não se acha em qualquer esquina. O cara tem os dedos mais rápidos do que a eletricidade que corre em casa. Seus dedos lépidos dedilham com precisão impecável o braço de seu machado, fazendo-o cuspir notas milimetricamente encaixadas. O que esse japonês faz no palco é o que era de se esperar de um jovem nascido num país que tem a triste memória de ter levado duas bombinhas na orelha. Nem só de pastel vive japonês, mas também de lavanderia. A verdade é clara, é um povo muito esperto, não é como o português. País que no mapa tem apenas uma polegada, onde vivem milhões de japonezinhos de tudo quanto é jeito e modo diferente. Entre tantos outros existem também os japa-bangers. No show do Loudness a japonezada se masturba, grita, uma tamanha orgia. O vocalista canta como um raro galo japonês!
Texto sobre a banda canadense Exciter: A tecnologia Marshall, Tama e Gibson ao alcance de bastardos excomungados! O Exciter mostra que morre esganiçado pela garganta, brotando sangue pelos buracos da cabeça mas não se entrega, não renuncia ao Deus Heavy! Soca Dan Beehler, soca! Soca essa porra de bateria e mostre porque você veste sua pele de couro negro e arrebites de aço, seu fucking bastard!
O final da resenha de At War With Satan, do Venom: O play continua atendendo ao gosto musical de apenas um cidadão, o ágil e intrépido headbanger, cavaleiro de neon por dentro, o metal maníaco jurador. Porque para ele não importa o que o vizinho da direita diz, para ele não importa o que o vizinho da esquerda diz, não importa o que eles dirão. E se você é um desses headbangers que gosta do Venom, ame-o com toda a sua força. Faça-o ritual, anseie-o por ficar só na escuridão para headbanguear nos mistérios da imaginação. Decrete a sua maldição nos domínios do teu reino, rogue a sua praga e lute duro. Leve a nocaute seu opositor. Você não está sozinho. Você quer maior apoio do que deste seu amigo que vem de longe, ainda molhado pelo nevoeiro de Londres?
Accept - Restless & Wild O acetato vermelho da fera alemã pelo visto é mais uma estilingada na orelha dos chucrutes! Numa terra de cidadãos que sentem o fogo de duas guerras nas costas, nêgo, que o mais burro anda brincando de pega-pega com um computador doméstico e o mais mal-educado cospe no pé do poste como ato de rebeldia, olha, entende na primeira orelhada o som dos branquelos! Aliás, fazer Metal na Alemanha deve ser algo de arrepiar os pelinhos pubianos da esposa do presidente de conselho de censura federal. Logo no início do álbum, Udo solta um berro tão paranóico e comprido que parece que vai morder a bunda de alguma garota que lhe negou uma dormidinha numa tarde chuvosa.
Manowar - Hail to England
Joey DeMaio lança maldições em cada nota executada, despedaça seu baixo em agonia mutiladora. Ross the Boss arrepia os recônditos mais profanos do corpo. Eric Adams vocifera tão afiado que choca-se em contato com a nossa era. A bateria parece ser tocada pelo próprio Lúcifer em êxtase! Scott Columbus detona a estrutura espaço-tempo com suas porradas sônicas.
Comentário sobre um disco do Voivod: Letras obscuras e carnívoras, ácidas do tipo chupe-seus-ossos. Parece que não tem compromisso com porra nenhuma a não ser com sua Gangue de Aço, que são seus fãs sorrateiros por debaixo das cidades negras. Tocando a loucura das cidades modernas, são como uma sinfonia de filhos da puta! Seu peso é igual a dez elevado a nona potência!
High Power - Les Violons de Satan Se Sherlock Holmes fosse um headbanger, certamente ele diria que por trás dessas hilariantes guitarras do conjunto estariam duas Gibsons. Quando o vocalista começa a cantar, você percebe que Napoleão Bonaparte, o primeiro anticristo a atingir o estrelato, falou aquela mesma língua. A maneira que escurraçam o metal é digna dos piores egopatas que chegaram ao auge, ao poder e à glória na França.
Tokyo Blade - Night of the Blade Mas o que mais estraga o disco é o novo vocalista Vic Wright, que é muito americanizado e muito choroso. Ao gravar o LP, ele deve ter sentado no colo do produtor e deixado entrar até os bagos.
The Rods - Let Them Eat Metal A música “She's Such a Bitch” é um rockaço daqueles de descer a calcinha de qualquer chacrete. Aliás, o tema da música é sobre puta mesmo. Até a capa entra na roda: que mulher gostosa botaram na capa, hein?!?!!
Dorsal Atlântica - Antes do Fim O Dorsal é um chute certeiro bem no pé do saco do sistema apodrecido. É uma escarrada em cheio na cara da hipocrisia decadente. É uma vigorosa tentativa de mudança de padrões culturais impostos de cima para baixo. Das ondas serenas de Copacabana revolta-se um maremoto. Nas areias cristalinas de Ipanema brota um fruto mitigador. Das encostas verdejantes do Corcovado rolam pedras em avalanche.
Vulcano - Bloody Vengeance Para um cego, um pingo no "i" passa despercebido. Para um advogado, um pingo no "i" pode significar o ganho de uma grande causa. O Vulcano é um grande advogado do metal com seu satanismo, sua força influenciadora, seus baixos, riffs e bumbos galopantes ao lado dos bramidos de Angel (o popular Uruca) nos vocais. Música pesada, agressiva, infernalmente energizada, garantindo um retorno ultra-satânico e poderoso aos consumidores de black metal hardcorizados, ávidos pela luz que vem das trevas.
Manowar - Battle Hymns Tempos medievais. Mar turbulento, ondas açoitantes, céu nebuloso. Como que alheia, uma indestrutível embarcação singra a violência das águas, imponente, assustadora. Homens de guerra bradam o seu grito de vitória enquanto é alçada a bandeira do leão sagrado de sua majestade. Ao fundo navios pirata vão lentamente em chamas, a pique. Terra firme, solo montanhoso, aurora gélida. Os soldados da verdade suprema montados em seus corcéis bafejantes, cavalgando orgulhosos em oferenda ao soberano. No fundo do vale, agonizam os lacaios da maldição peçonhenta. Tempos modernos, 1982. Os altares sagrados do metal já estão sendo invadidos pela podridão. Ratos infestam as galerias, vermes proliferam aos montes. A viadice ronda esfomeada, a falsidade recrudesce. Os vingadores estão a postos, sua força herculana irá escurraçar os mentirosos, sua voz ameaçadora bastará para calar os fraquejantes usurpadores. Homens de guerra.
Benediction, nome tradicional do death metal europeu, enfim está de volta com seu oitavo álbum de estúdio, intitulado “Scriptures”.
Responsável por cometer clássicos do estilo como “Subconscious Terror”, “The Grand Leveller” e “Transcend the Rubicon” a banda sempre teve um sonoridade marcante, construída em estúdio com cruezaBenediction, nome tradicional do death metal europeu, enfim está de volta com seu oitavo álbum de estúdio, intitulado “Scriptures”.
Responsável por cometer clássicos do estilo como “Subconscious Terror”, “The Grand Leveller” e “TrBenediction, nome tradicional do death metal europeu, enfim está de volta com seu oitavo álbum de estúdio, intitulado “Scriptures”.
Responsável por cometer clássicos do estilo como “Subconscious Terror”, “The Grand Leveller” e “Transcend the Rubicon” a banda sempre teve um sonoridade marcante, construída em estúdio com crueza nas timbragens, embedida de atitude punk e recheada de riffs contundentes e grooves violentos.
Mas agora, além de todos esses predicados, temos o retorno do vocalista Dave Ingram (o substituto de Mark “Barney” Greenway quando esse foi para o Napalm Death), que gravou a maioria dos clássicos do Benediction, incluindo o já citado “Transcend the Rubicon”, um dos discos mais importantes da primeira década do death metal.
Ingram estava fora do Benediction desde 1998, quando rumou para o Bolt Thrower, onde gravou o injustiçado “Honour – Valour – Pride” (2001).anscend the Rubicon” a banda sempre teve um sonoridade marcante, construída em estúdio com crueza nas timbragens, embedida de atitude punk e recheada de riffs contundentes e grooves violentos.
Mas agora, além de todos esses predicados, temos o retorno do vocalista Dave Ingram (o substituto de Mark “Barney” Greenway quando esse foi para o Napalm Death), que gravou a maioria dos clássicos do Benediction, incluindo o já citado “Transcend the Rubicon”, um dos discos mais importantes da primeira década do death metal.
Ingram estava fora do Benediction desde 1998, quando rumou para o Bolt Thrower, onde gravou o injustiçado “Honour – Valour – Pride” (2001). nas timbragens, embedida de atitude punk e recheada de riffs contundentes e grooves violentos.
Mas agora, além de todos esses predicados, temos o retorno do vocalista Dave Ingram (o substituto de Mark “Barney” Greenway quando esse foi para o Napalm Death), que gravou a maioria dos clássicos do Benediction, incluindo o já citado “Transcend the Rubicon”, um dos discos mais importantes da primeira década do death metal.
Ingram estava fora do Benediction desde 1998, quando rumou para o Bolt Thrower, onde gravou o injustiçado “Honour – Valour – Pride” (2001).
A alma do Benediction sempre esteve encarnada na dupla de guitarristas, Darren Brookes e Peter Rew, não sendo diferente ao longo das doze composições que completam “Scriptures”, o tão aguardado álbum de estúdio que esse únicos remanescentes da formação original oferecem a seus fãs depois de doze anos de seu último disco, “Killing Music” (2008).
As mudanças na formação não param na volta de Dave Ingram, pois o baixista Dan Bate e o baterista Giovanni Durst chegaram para renovar o time de músicos que mantem viva a chama do Benediction.
A boa notícia é que eles não mudaram em nada sua personalidade musical.
Ou seja, um desfile de faixas rápidas e diretas ao lado de outras lentas e pesadas, porém sempre agressivas e brutais, é que você ouvirá por aqui.
Sem inovações.
Nenhum pingo de modernidade. Graças à D…
À começar pelo riff maléfico e cadenciado que introduz de forma macabra “Iterations of I”, a faixa de abertura, antes dela virar um ataque de peso e velocidade à classica moda death metal, numa oscilação que leva a tensão ao ápice.
De cara, ela é um dos destaques do disco, que ainda nos apresenta momentos dignos do legado do Benediction dentro do death metal, como “Scriptures in Scarlet” (com groove veloz e linhas vocais cativantes), “Progenitors of a New Paradigm” (um death metal daqueles de causar headbangin’ involuntário), “Rabid Carnality” (outro rolo-compressor desgovernado) e “We Are Legion” (com seus riff rastejante e seu refrão certeiro).
A massa sonora foi trabalhada em estúdio por Scott Atkins, no estúdio Grindstone, e brilha por trazer para a modernidade a sonoridade old school do Benediction, como se a atualizassem sem macular sua personalidade musical que tangencia o thrash metal várias vezes (aqui, mais explcitamente em “Stormcrow” e “We Are Legion”).
Essa aura old school (bem impressa no arrepiante final de “Tear Off These Wings”) se deve muito também pelos vocais de Ingram que remetem ao passado da banda, criando familiaridade com aquela que nossos ouvidos entendem como a autêntica voz do Benediction.
Preciso também enaltecer o trabalho espetacular do baterista Giovanni Durst, que sustentou as harmonias enquanto oxigenava a dinâmica das composições com precisão, técnica e maturidade.
Veja bem, não estou dizendo que o Benediction nos ofereceu uma obra-prima do death metal, mas é empolgante ouvir uma banda tradicional ainda empolgada, ativa e, principalmente, relevante para o genêro que ajudou a consolidar, mesmo após três décadas.
Em suma, “Scriptures” é um disco tão simples quanto impactante. FAIXAS:
1 Iterations of I 2 Scriptures in Scarlet 3 The Crooked Man 4 Stormcrow 5 Progenitors of a New Paradigm 6 Rabid Carnality 7 In Our Hands, the Scars 8 Tear Off These Wings 9 Embrace the Kill 10 Neverwhen 11 The Blight at the End 12 We Are Legion FORMAÇÃO:
Peter Rew (guitarra) Darren Brookes (guitarra) Dave Ingram (vocais) Dan Bate (baixo) Giovanni Durst (bateria)
A banda de Crossover Thrash, Municipal Waste, terá seu sétimo álbum de estúdio, “Electrified Brain”, no dia 1º de julho pela Nuclear Blast. O grupo produziu o álbum com o produtor Arthur Rizk (Code Orange, Power Trip). O segundo single se chama “Electrified Brain” e conta com um videoclipe dirigido por Maquiador de efeitos especiais, Norman Cabrera [From Dusk Till Dawn, The Walking Dead, Kill Bill].
Falando sobre a nova música e seu videoclipe, o guitarrista Ryan Waste diz:
“‘Electrified Brain’ é um conto de vingança e redenção, continuando o conceito de nossa música ‘Mental Shock’ completando a Trilogia Deathripper. Trata-se de ser acusado injustamente e despojado de seus direitos, apenas para superar e se libertar através da energia elétrica da música pesada. Chamamos nosso amigo Norman Cabrera mais uma vez para lidar com o videoclipe da faixa-título após o incrível trabalho que ele fez em ‘Slime and Punishment’. Visualmente ele foi além e se tornou uma experiência muito mais cinematográfica graças a Rob Lucas da Wolfpack Studios.”
O diretor Norman Cabrera acrescenta:
“Eu tirei todas as paradas para este vídeo. Está no espírito de vídeos clássicos de Heavy Metal como ‘Bark at the Moon’ do OZZY e ‘The Last in Line’ do DIO. As imagens de Sci Fi-Horror se prestam muito bem à vibe da banda. Estamos canalizando um pouco de Cronenberg e Carpenter. Os melhores filmes de ficção científica do passado geralmente pegam os eventos atuais e os colocam em um cenário fantástico. O vídeo se passa em um futuro distópico não tão distante, onde sua individualidade pode ser tirada por uma organização sem rosto. É um conceito selvagem, mas não muito distante do nosso mundo de hoje.”
Comprised of 15 songs, Def Leppard’s 12th studio album takes its title from a lyric in T. Rex’s “Bang A Gong (Get It On)”, specifically, “You’ve got a hub cap diamond star halo.” That’s also the main musical direction here, early ‘70s rock, especially David Bowie, Mott The Hoople, and the aforementioned T. Rex. Opening track “Take What You Want” is a solid rock song, unmistakably Def Leppard, and one of the best on offer. “SOS Emergency” is equally strong with its uplifting, radio friendly vibe. First single “Kick” is full of swagger and strut, and although vocalist Joe Elliott’s declaration that “Fire It Up” is “an arena anthem” is somewhat of an exaggeration, it is reminiscent of “Rocket” from Hysteria.
Bluegrass-country star, and multiple Grammy Award winner Alison Krauss appears on a pair of songs. Although it’s adult contemporary / soft rock in nature, “Lifeless” is by far the better of the two as “This Guitar” is a mushy ballad that’s completely out of place. The other guest musician on Diamond Star Halos is David Bowie’s pianist Mike Garson, who also lends his talents to two songs. “Angels (Can’t Help You Now)” is a well constructed, almost epic ballad. Conversely, “Goodbye For Good This Time” is overtly orchestral, sounding more at home on a Hollywood movie soundtrack, as opposed to a rock ‘n roll record.
The rest of Diamond Star Halos isn’t nearly as remarkable. “Liquid Dust” is dreary and over-produced with the unnecessary inclusion of strings. “U Rok Mi” hinges on an effective bass groove, and there’s some interesting guitar work thrown in for good measure, yet lyrically the chorus is underwhelming. “All We Need” is poppy and pedestrian, “Open Your Eyes” and “Unbreakable” are both forgettable, with “Gimmie A Kiss” coming across as commercial and contrived. Closing track “From Here To Eternity” is the longest song on the album at five and a half minutes, and ultimately serves as an anti-climactic ending.
