Os brasileiros do Angra lançaram hoje o videoclipe da música “Light of Transcendence”. A faixa faz parte do último álbum da banda, Ømni.
“Imagine só, uma música rápida e pesada, com uma letra que poderia estar numa banda de ioga. Inusitado, não é? E foi intencional essa minha ideia, pois eu queria escrever uma letra que não estivesse com o estereótipo do power metal, mas que mostrasse uma conexão com diversas ideias, religiões, enfim, com tudo”, disse o guitarrista Rafael Bittencourt.
O disco também traz a música “Black Widow’s Web” com participação da cantora Sandy e da vocalista do Arch Enemy, Alissa White-Gluz. Assista o videoclipe clicando aqui.
Em setembro a banda entrará em turnê pela América do Norte, seguindo para shows na Ásia
Último show do The Black Dahlia Murder no Brasil foi em 2016
A banda americana de death metal, The Black Dahlia Murder, virá ao Brasil para uma única apresentação em São Paulo divulgando seu novo álbum, Nightbringers, lançado em 2017 pela Metal Blade Records.
O show acontecerá no dia 16 de dezembro, no Fabrique Club, e contará com o suporte das bandas Desalmado, Manger Cadavre? e Inherence. Os ingressos já estão à venda.
Além do Brasil, o The Black Dahlia Murder fará shows na Argentina (17/12 em Córdoba, 18/12 em Buenos Aires), Uruguai (19/12 em Montevidéu), Chile (20/12 em Santiago) e Colômbia (22/12 em Bogotá).
A última passagem da banda pelo país foi em 2016.
São Paulo/SP Data: 16 de dezembro Horário: 17h Local: Fabrique Club Endereço: R. Barra Funda, 1071 – Barra Funda Bandas de abertura: Desalmado, Manger Cadavre? e Inherence Classificação: 18 anos Valores: Promocional – R$80,00 1º lote – R$90,00
Clique aqui para comprar Realização: Obscur. Coprodução: Abraxas e Collapse Agency
“Disconnection System” é o primeiro single do segundo álbum solo do Warrel Dane, ex-vocalista do Nevermore e Sanctuary. O disco se chama Shadow Work e será lançado no dia 26 de outubro pela Century Media Records.
O disco será lançado em CD, vinil e uma edição especial em mediabook, com um livreto de 44 páginas. O disco foi gravado no Orra Meu Estudios e a arte da capa feita por Travis Smith.
Dane faleceu em dezembro de 2017 após sofrer um ataque cardíaco em São Paulo, onde gravava o novo álbum com os músicos brasileiros Johnny Moraes, Thiago Oliveira, Fabio Carito e Marcus Dotta.
Detalhes oficiais da edição do 30º aniversário do álbum “State Of Euphoria” do Anthrax foram revelados. O álbum será disponibilizado no dia 05 de outubro nos formatos 2-CD em edição deluxe, digital e LP duplo. Este último será prensado em vinil preto padrão, enquanto uma edição limitada de vinil vermelho e amarelo também será disponibilizada. Pré-encomendas podem ser encontradas aqui.
O baterista da banda, Charlie Benante, supervisionou o projeto, bem como o trabalho de remasterização do álbum em si. Essa versão remasterizada do álbum aparecerá no primeiro disco do set junto com b-sides e uma performance ao vivo capturada em Londres em março de 1989.
O segundo disco foi intitulado “Statements Of Euphoria (Charlie’s Archives)” e contará com várias demos. Embalagens revisadas e um novo livreto de 20 páginas também estão incluídos, juntamente com novas notas e mais, que incluem homenagens de fãs. Benante comentou sobre o álbum:
“Nós gravamos tudo naquela época. Nós nos sentávamos na sala de ensaios com um pequeno gravador de duas faixas, e gravávamos tudo o que fazíamos no ensaio enquanto estávamos montando as músicas.”
“‘State Of Euphoria‘ é o álbum que sempre sentimos que nunca conseguimos finalizar corretamente. Nós desejamos que tivéssemos tido um pouco mais de tempo para gastar com isso. Mas tendo revisitado isso enquanto juntava este pacote, eu realmente consegui aproveitar de novo, me levou de volta àquela época em que tudo era um redemoinho.”
CD 1: “State Of Euphoria (Remasterizado com Bonus Tracks)“:
01. Be All, End All 02. Out Of Sight, Out Of Mind 03. Make Me Laugh 04. Antisocial 05. Who Cares Wins 06. Now It’s Dark 07. Schism 08. Misery Loves Company 09. 13 10. Finale 11. Antisocial (French) * 12. Friggin In The Riggin * 13. Parasite * 14. Le Sects * 15. Pipeline * 16. Antisocial (Live At Hammersmith Odeon) *
* Bonus Tracks
CD 2: “Statements Of Euphoria (Charlie’s Archives)“:
01. Be All, End All 02. Out Of Sight, Out Of Mind 03. Make Me Laugh 04. Antisocial 05. Who Cares Wins 06. Now It’s Dark 07. Schism 08. Misery Loves Company 09. Finale
A banda finlandesa Kalmah liberou o clipe de Take Me Away. A faixa está no álbum mais recente do grupo, Palo, lançado em 6 de abril pela Spinefarm Records.
A parceria de Dave Mustaine, do MEGADETH, e Slash, do GUNS N ‘ROSES, parece ser uma potência e tanto das guitarras, pelo menos no papel. Em recente entrevista com Slash para a Loudwire, foi perguntado a ele sobre sua jam session com Mustainenos anos 80, sobre a qual ele escreveu em sua autobiografia. E ele falou se existe algum potencial para uma futura colaboração. “Eu não me vejo convidado em uma música do MEGADETH. Eu não acho que funcionaria no contexto do que a banda faz”, ele admitiu, acrescentando, “mas talvez Dave em uma das minhas coisas – eu não sei “. Mustaine, no entanto, não pôde discordar mais.
“Slash é um grande talento e eu discordo inteiramente do que ele disse: que ele não poderia tocar em um disco do Megadeth. Ele é um guitarrista brilhante”. Ele explicou: “Eu basicamente toco na escala pentatônica e isso é como a escala dos guitarristas de blues”.
Voltando aos seus primeiros dias como guitarrista no METALLICA, Mustaine continuou: “Foi fácil fazer um pouco mais de movimento na guitarra (no METALLICA).” Voltando ao seu papel no MEGADETH, ele comentou: “Quando você começa a cantar, você tem dois papéis e, infelizmente, eu não era capaz de tocar e cantar tanto quanto eu queria. Por causa disso, as músicas estão prontas para um tipo de guitarrista bluesy , o que definitivamente o Slash é”.
Em sua autobiografia, Slash disse que a dupla veio com “grandes riffs de heavy metal”, Mustaine revelou que parte desse material acabou sendo gravado. “Quando tocamos juntos, parece que lembrei que haviam alguns riffs que apareceram em torno do período do Rust in Peace, em que ele e eu estávamos trabalhando. Foi quando tudo isso aconteceu: nesta época”, acrescentou, sugerindo que a complexidade das partes de guitarra no álbum “pode ser por que (Slash) diz que ele não pode fazer isso, mas certamente pode.”
“Ele faz com que pareça sem esforço e me deixa louco! Parece apenas com água correndo sobre uma pedra lisa, é simplesmente perfeito. Ele fez isso todos os dias de sua vida e foi feito para o momento exato de estar no palco e tocar que solo e ter todos esses milhares e milhares de olhos focados nele “, disse Mustaine.
Quando perguntado se há potencial para os dois escreverem uma música juntos, Mustaine declarou: “Eu definitivamente estaria interessado em fazer qualquer coisa com Slash“.
Ele ressaltou que não há desejo de deixar o MEGADETH para trás em busca de algo novo. “Não seria uma mudança de banda baseada em um single com outro artista”, ele advertiu, expressando: “Mas garoto, eu adoraria fazer isso”.
Mesmo que isso acontecesse, Mustaine não queria que houvesse confusão sobre sua dedicação ao MEGADETH. “Eu não quero ser hipócrita porque eu realmente ficarei com a minha banda e não quero sair e tocar com um monte de outras pessoas, só porque eu não quero que as pessoas pensem que eu estou infeliz com o MEGADETH“. ele disse, tranquilizando os fãs de seu foco principal.
O MEGADETH está atualmente planejando o sucessor de Dystopia de 2016. Mustaine já sugeriu a possibilidade de novos elementos – blast beats – no som, com a adição do baterista Dirk Verbeuren e confirmou que pelo menos uma nova música será lançada em 2019, com as esperanças do álbum sendo lançado no próximo ano também. Será que Slash convidado na gravação? Nós vamos ter que esperar para descobrir.
Abaixo, você confere Slash em seu momento de modéstia.
Depois do estrondoso sucesso da versão em vinil do A Sétima Efervescência, do Júpiter Maçã, a Monstro Discos lança mais um álbum da sua chamada “Série Ouro”. Dessa vez, é um clássico do metal nacional, Ties of Blood, do Korzus, que ganha uma versão luxuosa, em vinil vermelho, 180 gramas e com capa gatefold!
Lançado originalmente em 2004, Ties of Blood é um dos discos mais aclamados do Korzus e um dos álbuns responsáveis pela consolidação do thrash metal no Brasil. Poderoso, enérgico e técnico, o disco traz ainda participações especiais bem interessantes, como Hélcio Aguirra (Harppia e Golpe de Estado), Andréas Kisser (Sepultura), João Gordo e Boka (Ratos de Porão) e André Matos (Shaman, Angra), em uma participação muito curiosa na música Evil Sight, onde ele arrisca um vocal mais gutural, totalmente diferente de tudo que já fez.
Entre os destaques do disco estão Guilty Silence, a primeira faixa, na qual Marcello Pompeu aparece com um vocal muito poderoso e inteligível, não se limitando a urrar, mas também a interpretar. “E isso está presente em todas as músicas, lembrando muito Tom Araya no auge do Slayer, da época do Reign in Blood”, afirmou Ewerton Laraia, no site Whiplash. “O disco continua soberbo em faixas como What are You Looking for e Never Get Me Down, com um show de riffs de guitarra da dupla Heros Trench (é um absurdo o que esse cara toca!) e Silvio Golfetti”, completou o crítico.
No mesmo site, uma outra análise diz que “o Korzus investe neste lado mais técnico e inova com solos bem trabalhados e duelos de guitarra”. “A cozinha formada pelo veterano Dick Siebert e o novato Rodrigo Oliveira é maravilhosa, com uma pegada que eu não via há anos na cena thrash nacional”, destacava ainda Bruno Sanchez.
Já a análise da Roadie Crew, feita por Ricardo Batalha e Ricardo Campos, afirmava que “Ties Of Blood apresenta um Korzus revigorado e em sua melhor fase”.
“Bound By Silence” é o terceiro single do novo disco do supergrupo
O Metal Allegiance está preparando o lançamento de seu segundo disco de estúdio, Volume II – Power Drunk Majesty, e enquanto isso, divulgou o clipe do novo single, “Bound By Silence”
No vídeo, David Ellefson (Megadeth), Alex Skolnick (Testament), Mike Portnoy (The Winery Dogs, ex-Dream Theater) e Mark Menghi, são acompanhados de Jonh Bush do Armored Saint.
Outros convidados a participar do novo trabalho do Metal Allegiance são Max Cavalera, Floor Jansen, Mark Tornillo e Troy Sanders. Volume II – Power Drunk Majesty será lançado no dia 7 de setembro pela Nuclear Blast.
Assista ao clipe de “Bound By Silence” logo abaixo e, em seguida, veja a capa e tracklist do novo disco.
De acordo com o TMZ, o baterista do Pantera, Hellyeah e Damageplan, Vinnie Paul, faleceu devido a uma cardiomiopatia dilatada – aumento dos ventrículos do coração, que reduzem o bombeamento de sangue – assim como uma doença coronariana grave.
Paul morreu aos 54 anos no dia 22 de junho e foi enterrado no dia 30, ao lado da mãe e do irmão, Dimebag Darrell, no Texas, em um caixão personalizado fornecido por Gene Simmonse Paul Stanley, do Kiss.
Dimebag, guitarrista, foi morto durante uma apresentação do Damageplan em 2004.
Novo álbum do Alter Bridge será lançado em setembro
Prestes a lançar o álbum ao vivo com orquestra, Live At The Royal Albert Hall, o Alter Bridgedivulgou o clipe de “The End Is Here”. A música faz parte do primeiro álbum da banda, One Day Remains.
O novo álbum foi gravado com a Parallax Orchestra no Royal Albert Hall, em Londres e será lançado no dia 07 de setembro pela Napalm Records. O disco trará 21 músicas, entre sucessos e raridades, como “Words Darker Than Wings”, que a banda nunca tinha tocado anteriormente.
Álbum Hydrograd do Stone Sour ganhará edição de luxo
“Knievel Has Landed” é o novo videoclipe do Stone Sour, banda do Corey Taylor, vocalista doSlipknot.
A música faz parte do álbum Hydrograd, que foi lançado em 2017 e ganhará uma edição de luxo que será lançado no dia 31 de agosto em versão dupla, com covers do Soundgarden, Rage Against The Machine e Van Halen, músicas raras, gravações ao vivo, uma versão alternativa da música “Hydrograd” e uma acústica de “Song #3”. A pré-venda do álbum está disponível aqui.
A banda sairá em turnê pela América do Norte com Ozzy Osbourne a partir de agosto.
Nessa último sábado (25/08), a consagrada banda Angra divulgou por meio de suas redes sociais dois teasers referentes ao clipe da faixa “Light of Transcendence”, que ainda não tem data prevista para lançamento.
Esse será o quarto single do grupo referente ao álbum “Omni”, lançado no primeiro semestre desse ano, e que tem dado o que falar. Anteriormente, já haviam sido lançados os clipes das músicas “War Horns”, “Insania” e “Black Widow’s Web” (que contou com as participações de Sandy e Alissa White-Gluz).
Uma frase que ouvi de um colega de trabalho que eu acabei concordando, é que o Alice In Chains nunca decepciona. E eu não podia concordar mais. Desde “Black Gives Way to Blue” (2009), a banda tem se afastado daquele Grunge dos anos 90 e se aproximado do Heavy Metal, e me arrisco a dizer que também do Doom Metal. Quem não nota influências do Black Sabbath em composições da banda? A melodia arrastada, riffs de afinação baixa, solos melódicos e por aí vai.
Depois do excelente “The Devil Put The Dinossours Here” (2013) — muito tempo por sinal, afinal 5 anos de um álbum para o outro pra mim é muito — a banda retorna com “Rainier Fog“, gravado em Los Angeles e na cidade natal da banda, Seattle. Nick Raskulinecz foi mais uma vez o produtor, o que é ótimo pois nos álbuns antecessores ele fez um ótimo trabalho.
Rainier Fog” é pesado, direto e também arrastado, melódico, tem tudo o que o Alice In Chains sabe fazer com maestria. Abrindo com a certeira “The One You Know“, com aquele riff confuso, sujo e linda do seu início, joga na cara um refrão melódico e bem feito, como de costume da era DuVall. Perfeita pra abrir os trabalhos.
A faixa título é mais direta, com ótimas linhas de baixo. O riff principal remete aos clássicos de Jerry Cantrell e carrega muita energia, que deve funcionar muito bem na turnê.
“Red Giant” começa sombria, com harmonias vocais muito bem construídas que deixam a faixa muito melancólica. As vozes de DuVall e Cantrell juntas criam um contraste magnífico que funciona perfeitamente. Talvez até melhor aqui do que nos álbuns anteriores.
Um acompanhamento acústico em “Fly” é interessante, mas a faixa em si não é tão cativante como as primeira trinca. Só não parece haver tanto feeling aqui, mas isso não a torna uma faixa ruim.
“Drone” remete bem ao que eu comentei sobre a banda se aproximar do Doom Metal, seu riff inicial lembra bastante composições do Down e do Black Sabbath, juntamente com seu refrão melódico. Cantrell ainda entrega um solo perfeito e com muito feeling. O que faltou na faixa anterior, aqui tem de sobra.
Em “Deaf Ears Blind Eyes“, Cantrell nos faz não só ouvir, mas também sentir seus vocais, você literalmente se arrepia ouvindo a faixa. Ela é melodramática e conta com os elementos sombrios e assombrosos pelos quais a banda é conhecida. Dê uma enfase na faixa durante e audição.
“Maybe” tem o tom mais acústico, lembrando “Jar Of Flies” onde a banda apostou mais na simplicidade dos violões do que na distorção pesada. Mais uma vez o trabalho vocal de Cantrell merece destaque juntamente com o ótimo trabalho nas linhas de baixo de Mike Inez.
Em seguida temos os outros dois singles do álbum, “So Far Under” e “Never Fade“. A primeira é um dos grandes momentos de William DuVall no tempo em que está na banda, o feeling do seu vocal chega a ser perturbador de tão bom e a faixa soa clássica, deve funcionar muito bem nos shows. Já a segunda soa mais moderna, Sean Kinney ganha o primeiro destaque por aqui por conduzir tão bem a faixa. Seu refrão é forte e contagiante, um dos melhores do disco e foi uma boa escolha para single.
Fechando o álbum, temos a balada épica chamada “All I Am“, com uma letra forte e interpretativa. É fácil entender que a letra pode estar falando de Layne Staley ou até mesmo de outros amigos da banda, como Chris Cornell, por exemplo. Mas, como disse, é tudo interpretativo. O tom sombrio e melódico da faixa é excelente pra fechar o disco, arriscado até se fosse uma outra banda, mas para o Alice In Chains fechar com uma balada não pesa, então posso dizer que foi uma ótima escolha, pois a faixa é muito marcante.
Com uma produção e mixagem cristalinas, o som sujo da banda está muito claro aqui, você consegue ouvir bem a distorção e ao mesmo tempo as passagens acústicas, juntamente com a cozinha muito bem construída em praticamente todas as faixas.
Como parte da gravação do álbum foi na cidade natal da banda, isso pode ter dado uma inspiração a mais para o quarteto, pois o álbum ficou maravilhoso, ele é cru, pesado, melódico e melancólico de um modo que só o Alice In Chains poderia fazer. Fãs antigos irão adorar, enquanto os fãs mais novos vão se perguntar o porque de não ter conhecido a banda antes.
Ótimo ver outra banda clássica e consolidada fazer um álbum tão bom e inspirado como esse nos dias de hoje. É clichê dizer isso, mas já está na lista de melhores do ano.
Após a turnê, é possível que Andy Sneap não acompanhe mais a banda
Em fevereiro deste ano, o guitarrista Glenn Tipton anunciou que precisava se afastar da banda devido ao Mal de Parkinson. Desde então, ele tem participado de alguns shows pontuais do Judas Priest, enquanto Andy Sneap, colega e produtor de longa data da banda, o substitui no palco.
Apesar da boa dinâmica entre os músicos, Rob Halford revelou durante uma entrevista ao podcast Rock Talk With Mitch LaFon que Sneap ficará na banda o tempo que for necessário. “Andy é um ótimo produtor. Ele mora em seu estúdio em Derbyshire [no Reino Unido]”, ele conta.
“Mas é isso o que ele faz – ele levanta todo dia de manhã e vai para o estúdio, essa é a vida dele. Somos muito gratos a Andy por nos ajudar”, diz Halford ao explicar que Sneap deve ficar com a banda até o fim da turnê Firepower, mas confessa não saber qual será o papel do produtor após os shows.
CONHEÇA ANDY SNEAP
Andy Sneap substitui Glenn Tipton
Glenn Tipton, guitarrista do Judas Priest, foi diagnosticado há 10 anos atrás com Mal de Parkinson, e com o avanço da doença não poderá excursionar com a banda. Para substituí-lo, foi escolhido Andy Sneap.
Andy co-produziu o novo álbum do Judas Priest, Firepower, tem 48 anos e nasceu no Reino Unido. Fundou a banda Sabbat, que lançou 3 álbuns entre 1988 e 1991 e após isso, montou o seu próprio estúdio, Backstage Recording Studio, e começou a produzir e gravar bandas locais. O conhecimento como engenheiro de som e produtor chamou atenção de bandas como Exodus, Napalm Death e Machine Head.
Em 2008, Sneap se juntou a banda Hell, mais de 20 anos após a morte do guitarrista Dave Haliday, que ensinou Sneap a tocar guitarra. “Infelizmente, ele nunca pôde me ver onde ele me levou na vida e o quanto me influenciou”, disse Sneap. “Mas quando ele morreu, ele me deixou todos os direitos de todas as músicas dele, e todo o seu equipamento. Ele me deixou praticamente tudo em seu testamento. Eu não sei o motivo dele confiar em mim, pra ser sincero. Talvez ele tenha visto algo em mim”.
Andy produziu álbuns do Accept (Blood Of The Nations, Stalingrad e Blind Rage), Testament (Dark Roots Of The Earth), Arch Enemy (Anthems Of Rebellion, Dead Eyes See No Future), Kreator (Enemy Of God, Violent Revolutions e Live Kreation), Nevermore (Dead Heart In A Dead World e This Godless Endeavor) dentre outros.
Como se não bastasse os álbuns que produziu, Sneap também mixou trabalho importantes, tais como: Arch Enemy (Wages Of Sin), Cradle Of Filth (Thornography), Megadeth (United Abominations), Opeth (Deliverance), Trivium (Ascendancy), e muito mais.
Glenn Tipton se juntou ao Judas Priest em 1974, pouco antes do lançamento do Rocka Rolla. Leia aqui sobre o afastamento do músico.
O vocalista do Disturbed, David Draiman, tem uma opinião muito alta sobre o novo álbum da banda, “Evolution“, que será lançado no dia 19 de outubro. Falando como parte de uma reportagem de capa da Metal Hammer, Draiman comentou:
“Se eu morresse depois que este disco fosse lançado, e este fosse o fim do nosso legado, eu ficaria bem com isso. Para mim, este é o nosso ‘Black Album‘. Sempre usamos isso como meta – o registro de que literalmente todas as faixas podem ser um sucesso. Um registro que quebra as portas, que abre novas oportunidades para nós, que ajuda você a alcançar a verdadeira imortalidade como artista.”
Draiman, é claro, se refere ao álbum autointitulado do Metallica de 1991, também conhecido como “Black Album“, que é o álbum de Metal mais vendido de todos os tempos, tendo sido multi-platina 16x somente nos Estados Unidos. Na mesma matéria, Draiman também comentou sobre como o sucesso massivo do cover multi-platina de “The Sound of Silence”, de Simon & Garfunkel, os impactou. Ele disse o seguinte:
“‘The Sound Of Silence‘ nos ensinou que não devemos ter medo de ultrapassar os limites. Nós estamos com fome há anos para fazer material como o que fizemos no novo álbum. Algumas pessoas gostam das coisas pesadas e não querem fazer uma pausa. Para mim – e já usei essa analogia antes – o tapa se sente muito mais satisfatório depois da carícia.”
A banda lançou o single “Are You Ready” no último dia 16 de Agosto e você pode assistir ao vídeo oficial abaixo:
O ANTHRAX está se preparando para alcançar a sua poderosa trifeta. Os dois álbuns lançados pela banda desde a volta do vocalista Joey Belladonna, em 2011, Worship Music (2011) e For All Kings (2016), renderam ao grupo as melhores críticas em mais de uma década. Agora a banda espera que sua terceira vez seja um encanto. Eles planejam começar a trabalhar seriamente em seu novo álbum em janeiro de 2019.
O baterista e compositor Charlie Benante disse que já está escrevendo uma variedade de riffs para o novo álbum, porém, ainda não foi possível completar uma música pois a banda está na estrada, acompanhando a turnê de despedida do SLAYER (N do R: A “perna” norte-americana da turnê tem ainda as bandas LAMB OF GOD, TESTAMENT e o NAPALM DEATH enquanto que a europeia terá o OBITUARY). Ainda assim, parece que o próximo lançamento será ainda mais selvagem que os anteriores.
“Aqui está um pouco mais de agressividade – um pouco mais de raiva”, disse ele à Revolver. “Eu acho que é apenas um reflexo de onde estamos em nossas vidas e neste mundo. Muitas pessoas estão revoltadas com as coisas que andam acontecendo, e agora que estamos chegando a uma certa idade, temos uma visão diferente do que quando tínhamos 20 anos”, continua ele.
A turnê de despedida do SLAYER terá seu encerramento em 8 de dezembro, em Helsinque, Finlândia. Se por um lado, a turnê atrasou um pouco os planos de o ANTHRAX começar os trabalhos no novo disco antes do final deste ano, os shows foram motivacionais e geraram um novo interesse na banda.
“Aqui tem sido assim, esse renascimento de pessoas notando a banda e isso te deixa mais faminto”, disse 0 baixista Frank Belloao jornal The Salt Lake Triubune. “Somos uma banda muito faminta. Talvez seja a nossa mentalidade nova-iorquina. Eu não sei o que é, mas há uma energia muito forte dentro da banda no momento. Nós não podemos esperar para ver o que é o próximo. Então, se estamos começando, eu penso. Há toda uma nova geração de crianças e fãs novos chegando e acho que nossa base de fãs tem crescido muito”, completou Frank.
Além de pensar nas composições do próximo álbum do ANTHRAX, Bello vem relembrando as inúmeras vezes em que a banda esteve em turnê conjunta com a banda de Kerry King, desde os anos 80. Em uma noite, ele lembra, que não foi nada zeloso em beber da Jagermeister congelada da tour bus do SLAYER,
“Naquela noite, eu vomitei em todos os lugares. Do ônibus deles ao nosso, havia uma trilha e continuei a vomitar até dentro do banheiro do nosso ônibus. Eu me lembro de acordar abraçado a uma bacia. Eram 7 da manhã e eu ainda estava vomitando. Foi uma ressaca daquelas e, a propósito, era um dia de show. Eu não percebi que tínhamos um show naquele dia e paguei caro por isso, com uma grande ressaca”, lembrou Frank, que concluiu: “Ter uma Jagermeister em seu tour bus é muito perigoso!”
O Bring Me The Horizon está de volta! A banda britânica de post-hardcore divulgou o single “Mantra”, a primeira amostra do sexto disco de estúdio.
Com riffs fortes e passagens melódicas, a faixa acompanhou o anúncio que os britânicos irão lançar amo, seu novo álbum, no dia 11 de janeiro de 2019. Eles ainda divulgaram datas de uma turnê mundial.
Em uma declaração divulgada à imprensa, o vocalista Oli Sykes falou que o novo disco “é sobre amor e irá explorar todos os aspectos dessa poderosa emoção. Ele ainda lida com o bom, o ruim e o feio, e, como resultado, criamos um álbum que é mais experimental, mais variado, estranho e maravilhoso do que qualquer coisa que fizemos antes”.
amo, o sucessor de That’s The Spirit (2015), foi gravado em Los Angeles, na Califórnia, no início do ano e está sendo produzido por Sykes e seu colega de banda, Jordan Fish. O disco já está disponível na pré-venda clicando aqui.
A partir de novembro, o grupo irá fazer uma série de shows no Reino Unido, inclusive duas noites no Alexandra Palace, onde fizeram uma histórica apresentação, em 2014.
Helloween está em turnê com os ex-integrantes Michael Kiske e Kai Hansen
A reunião do Helloween com Michael Kiske e Kai Hansen, lançará um álbum ao vivo em CD, DVD e Blu-ray da turnê Pumpkins United no próximo ano, de acordo com a página oficial da banda no Facebook. A banda também irá lançar um álbum inédito em 2020, com a participação de Kiske e Hansen.
A turnê Pumpkins United marca a primeira vez que Kiske toca ao vivo com a banda, desde 1993. Ele foi vocalista do Helloween entre 1987 e 1993, e lançou os álbuns clássicos Keeper Of The Seven Keys parte 1 e 2. Já Hansen, foi vocalista e guitarrista no EP Helloween e no disco Walls Of Jericho de 1985 e permaneceu na banda até 1989.
Eles entrarão em turnê em setembro pelos Estados Unidos e seguem para a América do Sul onde há shows marcados na Colômbia, El Salvador, Chile e Argentina, juntamente com o Kreator e Arch Enemy.
Assista vídeos do show da banda no Sweden Rock Festival clicando aqui
O evento acontecerá em duas cidades brasileiras e terá side shows em outras três
As bandas Arch Enemy e Kreator foram confirmadas como atrações da edição de 2018 do Liberation Fest. Este ano, o evento acontecerá em duas cidades brasileiras, São Paulo e Manaus e terá side shows em outras capitais – Porto Alegre, Rio de Janeiro e Fortaleza.
O Kreator virá ao país divulgar o último trabalho, Gods of Violence (2017), e terá no setlist clássicos de sua longa carreira. Já o Arch Enemy, virá para apresentar Will To Power (2017), o segundo trabalho com Alissa White-Gluz no vocal.
Em breve serão divulgadas as demais atrações do Liberation Fest 2018 assim como outras informações sobre o evento. O início da venda dos ingressos está programada para o dia 27 de agosto.
09/11: Porto Alegre, Brasil @ Opinião 11/11: Fortaleza, Brazil @ Armazém 14/11: Manaus, Brazil @ Studio 5 16/11: Rio de Janeiro, Brasil @ Circo Voador 17/11: São Paulo, Brasil @ Audio
Segundo Charlie Banante, o novo trabalho será mais pesado que os antecessores
O Anthrax está se preparando para voltar aos estúdios e gravar o terceiro disco desde o retorno do vocalista Joey Belladonna, que aconteceu em 2011.
Sucedendo Worship Music (2011) e For All Kings (2016), o novo trabalho será mais pesado e irá refletir a situação atual do mundo, segundo o baterista e compositor Charlie Benante em uma entrevista à Revolver.
“Muita gente está brava com tudo o que tem acontecido”, ele conta ao revelar que já tem diversos riffs escritos mas nenhum gravado, pois atualmente o grupo está acompanhando o Slayer em sua turnê de despedida, não sobrando tempo para gravar.
A série de shows que o Slayer está comandando terminará no dia 8 de dezembro em Helsinque, na Finlândia, deixando o Anthrax com tempo livre para retornar ao estúdio.
Se você gosta de hard rock, o The Dead Daisies é uma banda que não pode faltar na sua playlist. Formada por músicos que já passaram pelo Whistesnake, Dio, Thin Lizzy e Journey, a banda é um verdadeiro supergrupo. Conversamos com o vocalista John Corabi, ex-integrante do Mötley Crüe e Ratt, sobre o novo álbum, Burn It Down e os planos da banda.
Burn It Down, assim como álbum anterior, Make Some Noise, foi produzido por Marti Frederiken. “Eu acho que toda grande banda tem um produtor que os ajuda a traduzir suas ideias em músicas. Os Beatles fizeram com George Martin, Alice Cooper e Kiss tiveram Bob Ezrin, AC/DC e Def Leppard com Mutta Lang…Nós temos Marti! Ele é um ótimo produtor e compositor”.
O single “Rise Up” traz uma letra poderosa, criticando líderes do governo “A letra fala da divisão entre as pessoas nos Estados Unidos. É frustrante ver as pessoas discutindo e sendo malvadas umas com as outras sobre política, divisão racial, classe econômica e ‘questões morais’. O objetivo da música é parar de lutar e se posicionar contra todos os políticos”.
Revolución, álbum lançado em 2015, foi inspirado em uma turnê que a banda fez em Cuba. Os shows aconteceram após o acordo entre o presidente Obama e o país, que suspenderam as restrições de viagens. “Foi absolutamente brilhante! Nós nos divertimos muito. O povo era tão caloroso, hospitaleiro e animado pra nos ver. A música lá era de abrir os olhos, e nós mal podemos esperar para tocar em Cuba de novo”.
A banda também está com o projeto Daisyland, que consiste em uma experiência com show acústico para alguns fãs. “Daisyland é uma forma de conhecermos os fãs antes dos shows, e nos misturarmos, tirar fotos, dar autógrafos e fazer um show acústico. É a nossa maneira de dizer ‘obrigado por todo o apoio’. Está indo muito bem”.
Corabi também tem uma carreira solo, a qual lançou o álbum John Corabi Unplugged em 2012 “Eu realmente comecei a trabalhar em algumas coisas com alguns amigos […] Espero começar a compor novas músicas com meu filho, Ian, assim que eu tiver uma folga do The Dead Daisies”.
A banda está em turnê pela América do Norte e Europa até o final de 2018, mas “Estamos tentando montar uma turnê pela América do Sul”.
O trabalho traz cinco faixas inéditas do grupo paulista
Nesta sexta-feira, 17, o Claustrofobia lançou o EP Swamp Loco nas plataformas de streaming pelo selo Wikimetal. O trabalho é o último com o baixista Daniel Bonfogo, que saiu banda logo após o término das gravações no Fuel Music Studio, na Califórnia, Estados Unidos.
O EP foi financiado com a ajuda dos fãs através de uma campanha de crowndfunding e traz cinco faixas inéditas, incluindo o single “Zica do Pântano”, lançado em junho deste ano.
Swamp Loco foi produzido por Russ Russel, Brendan Duffey e Adassi Adassi enquanto a capa ficou nas mãos da brasileira Fernanda Victorello, artista que já trabalhou com o Sepultura e o Festival Monsters of Rock.
Os guitarristas se apresentarão no país em setembro
Tom Morello e John 5 foram confirmados como atrações do festival Samsung Best of Blues que acontecerá em São Paulo e em Porto Alegre em setembro.
Os guitarristas irão se apresentar no Anfiteatro Por do Sol no dia 15, na capital gaúcha, e no Auditório Ibirapuera, em São Paulo no dia seguinte. Para completar o lineup, foram chamados os brasileiros do Camarones Orquestra Guitarrística – Ana Morena (baixo), Anderson Foca (guitarra), Yves Fernandes (bateria) e Alexandre Capilé (guitarra) – e Isa Nielsen, guitarrista que já tocou com o Detonator.
Tom Morello, que está atualmente trabalhando com o Prophets of Rage, virá ao país para divulgar o novo disco solo, The Atlas Underground, que está previsto para sair no dia 12 de outubro.
Já John 5, conhecido pelo seus trabalhos com Marilyn Manson, Slipknot, Steve Vai e Rob Zombie, virá divulgar sua extensa carreira solo.
A entrada do evento será gratuita e os horários dos shows devem ser divulgados em breve.
O Dorsal Atlântica anunciou em suas redes sociais que o baterista Américo Mortagua faleceu neste último sábado, dia 18 de Agosto. O baterista, que se juntou à banda em 2017, sofria de um tipo não especificado (até o momento) de câncer. O Dorsal tem apenas um registro com Américo nas baquetas, o álbum “Canudos“, lançado no mesmo ano de sua ingressão na banda.
Confira a seguir o vídeo oficial da música "Zombie Dance" da veterana banda alemã GRAVE DIGGER. A música está presente no novo álbum da banda, "The Living Dead", que será lançado no dia 14 de setembro via Napalm Records.
Tracklisting de "The Living Dead":
01. Fear Of The Living Dead 02. Blade Of The Immortal 03. When Death Passes By 04. Shadow Of The Warrior 05. The Power Of Metal 06. Hymn Of The Damned 07. What War Left Behind 08. Fist In Your Face 09. Insane Pain 10. Zombie Dance 11. Glory Or Grave (bonus track)
GRAVE DIGGER é formada por:
Chris Boltendahl - Vocais Axel Ritt - Guitarra Jens Becker - Baixo Stefan Arnold - Bateria Marcus Kniep - Teclados
Jill Janus, vocalista da banda americana Huntress, morreu aos 43 anos de idade. De acordo com a página oficial no Facebook da banda, Janus se suicidou na última terça-feira, 14.
A notícia foi dada pelo ex-colega de banda, Casey Wood: “Estou em estado de choque e não consigo parar de chorar. Minha melhor amiga e cantora deixou este mundo. […] Descanse em paz, minha irmã”.
A vocalista sempre falou abertamente sobre seus problemas com transtorno bipolar, esquizofrenia e alcoolismo. Em 2015, Janus também foi acometida por um câncer.
Huntress foi formado em 2009 e lançou três álbuns, sendo o último, Static, lançado em 2015.
Se você está passando por tempos difíceis ou conhece alguém que esteja, entre em contato com o CVV, Centro de Valorização a Vida, que atende gratuitamente, 24h por dia, através do telefone 188, e-mail e chat.
Disturbed disponibilizou hoje o videoclipe da música “Are You Ready”. O clipe foi dirigido por Robert Schober, que já trabalhou com o Metallica, Alice In Chains, Mastodon e Green Day.
A faixa faz parte do álbum Evolution, que será lançado no dia 19 de outubro pela Reprise Records. A versão deluxe trará a música “The Sound Of Silence” ao vivo, com participação do vocalista do Alter Bridge, Myles Kennedy.
Evolution track list: 1. “Are You Ready” 2. “No More” 3. “A Reason to Fight” 4. “In Another Time” 5. “Stronger On Your Own” 6. “Hold On To Memories” 7. “Savior of Nothing” 8. “Watch You Burn” 9. “The Best Ones Lie” 10. “Already Gone”
Deluxe bonus tracks 11. “The Sound of Silence (Ao vivo – Participação de Myles Kennedy) 12. “This Venom” 13. “Are You Ready (Sam de Jong Remix)” 14. “Uninvited Guest”
Joseph Duplantier, vocalista do Gojira, falou ao Metal Injection sobre o próximo álbum da banda, sucessor de Magma, lançado em 2016.
“Começamos a escrever coisas novas há um ano”, disse ele. “Sete meses atrás nós começamos a tocar, especialmente meu irmão, Mario Duplantier, e eu. […] Acontece que estamos indo um pouco mais a fundo na composição. […] Normalmente escrevemos 12 músicas, gravamos e lançamos as 12. Agora, parece que vamos compôr 100 músicas. É uma abordagem diferente e divertida.”
O último álbum da banda recebeu indicação ao Grammy como Melhor Álbum de Rock e Melhor Performance de Metal para a música “Silvera”.
A novidade faz parte de um box comemorativo da banda
O The Kinks divulgou uma faixa inédita, originalmente gravada em 1968. “Time Song” ganhou um lyric video e fará parte do relançamento comemorativo de 50 anos do disco The Kinks Are The Village Green Preservation Society.
A faixa, apesar de nunca ter sido lançada oficialmente até hoje, já foi tocada durante um set do Kinks no Theatre Royal em Londres, em janeiro de 1973.
Em um comunicado divulgado à imprensa, o vocalista Ray Davies revelou o motivo de lançar a faixa após tantos anos: “Esta parece uma música apropriada para ser lançada neste momento da história britânica. Assim como a Europa, esta faixa traz uma mixagem rudimentar que ainda precisa ser aperfeiçoada”.
O relançamento do disco acontecerá no dia 26 de outubro pela BMG nos formatos físico (CD e LP) e digital. A versão de luxo terá uma coleção de singles no vinil de sete polegadas, entrevistas e fotos do acervo pessoal da banda.
O evento acontecerá em comemoração ao lançamento do discoVipera Sapiens no Brasil
Em julho deste ano, os fãs brasileiros do Viper, finalmente, puderam celebrar o lançamento do disco Vipera Sapiens no país. O álbum, lançado há 25 anos no Japão, ganhou uma versão comemorativa disponibilizada pelo selo Wikimetal.
Ao falar sobre o aguardado lançamento, o guitarrista Felipe Machado explica: “Na época foi um lançamento exclusivo para o Japão e por isso a gravadora acabou optando por lançar apenas lá. No Brasil não havia a cultura de lançar mini-álbuns e por isso fomos deixando o ‘Vipera’ de lado.”
Para celebrar a novidade, o Viper irá participar de uma tarde de autógrafos na lendária Woodstock Discos em São Paulo neste sábado, 18. Veja as informações do evento logo abaixo.
O guitarrista do DIMMU BORGIR Silenoz falou com Rawstatica sobre a diferença de oito anos entre o álbum de 2010 da banda, “Abrahadabra”, e seu último lançamento, “Eonian”, de 2018. “O tempo é importante, sim, claro, e geralmente perdemos a noção do tempo”, disse ele (veja o vídeo abaixo). “Então, para nós, não parece que já faz oito anos desde o álbum anterior. Não podemos entregar algo que não possamos suportar 110 por cento, então é preciso o tempo que leva para terminá-lo.”
Silenoz disse que está convencido de que a espera pelo próximo álbum do DIMMU BORGIR será mais curta. “Tenho certeza de que não demorará tanto tempo da próxima vez, mas é o que é”, disse ele. “Para nos sentirmos 100% confiantes, precisamos estar prontos para entregar o álbum ao selo. Então, ele está fora de nossas mãos, fora de nosso controle, e a fera só precisa viver sua própria vida a partir daí”.
Ele acrescentou: “Nós também temos deliberadamente mantido um perfil discreto nos últimos anos para nos concentrarmos apenas na tarefa em mãos, que foi o novo álbum. Então é por isso que não tocamos muito ao vivo. Nós vamos tentar fazer as pazes”.
Lançado em 4 de maio pela Nuclear Blast, “Eonian” contém 10 novas faixas, produzidas pela própria banda e projetadas por Jens Bogren.
Como relatado anteriormente, o DIMMU BORGIR e o KREATOR vão se unir para uma grande turnê europeia no final do outono. O suporte na jornada virá da instituição hardcore norte-americana HATEBREED e do supergrupo de death metal BLOODBATH
Após ter passado mal durante participação do show da banda Sin City Sinners em Las Vegas, ocorrido nesse último sábado (11/08), Oz Fox, guitarrista da banda Stryper, foi hospitalizado.
A notícia foi dada por Jason Green, do Sin City Sinners, através de seu Facebook.
“Se você acredita em um poder maior ou até mesmo se não acredita, por favor, mandem energias positivas e orações essa noite para Oz Fox. No fim da noite, no show do Sin City Sinners, Oz acabou desmaiando. Scotty foi com ele para o hospital e a esposa de Oz está la agora com ele. Me foi dito que Oz está respondendo bem e está com bons sinais vitais. Deixarei qualquer outro anúncio ou atualização para Oz e sua família, mas eu tenho recebido inúmeras mensagens me perguntando o que aconteceu. Eu toquei com Oz no início da noite, mas não estava lá na hora do incidente. Oz é uma das pessoas mais gentis e um amigo querido que qualquer um iria querer” disse Jason sobre toda a situação.
Annie Lobért, esposa de Oz, confirmou que o guitarrista está hospitalizado, e falou em seu Facebook: “Oração de emergência requisitada! Se você está ai, por favor, junte-se a mim na oração para curar meu marido. Oz Fox está hospitalizado! Jesus, por favor nos ajude!”
Algumas horas depois, o Stryper fez uma declaração oficial sobre o caso em sua página oficial do Facebook: “Recebemos a notícia essa manhã que Oz desmaiou enquanto estava no palco em Las Vegas na última noite. Ainda estamos tentando conseguir informações sobre o que aconteceu e por que. Então gostaríamos de pedir suas orações enquanto esperamos por mais notícias, Os manteremos atualizados. Obrigado“.
Quando falamos em bandas de Hardrock Heavy metal que tem inovado dentro e fora da cena ,podemos podemos citar algumas, muitas buscam ser apenas clones das bandas dos anos 80 ,mais trago a todos os amantes desse estilo uma das maiores expoentes do Hard Heavy Metal Brasileiro a banda Maya situada no Rio de janeiro essa banda traz ao ouvintes um som inovador com diversas influencias ,de outros estilos musicais sem duvida a banda Maya vai ser uma das maiores bandas do genêro, se já não é ,confiram a entrevista que fizemos com essa banda fantástica..
1 - Como foi o inicio da banda Maya? Qual significado do nome?
Gimmy : A banda teve início quando eu e o antigo tecladista, Bruno Lima, nos conhecemos e vimos que tínhamos um gosto musical muito parecido. Começamos a compor e reunir pessoas desde então, o que levou ao nosso primeiro disco uns anos depois. Maya significa “ilusão” em sânscrito, que é uma língua morta. O sentido é bastante amplo, mas basicamente é como se essa ilusão fosse o que pensamos que é a realidade e na verdade há muito mais além dessas percepções. Esse conceito conversa bastante com o conteúdo das nossas letras.
2 - O disco “Maya” de 2012 é muito bom. Como foi a gravação e distribuição desse álbum? Gimmy: Esse disco demorou muitos anos para ser completado. Algumas músicas ali eu compus com 14 anos, por exemplo. Quando finalmente pudemos lança-lo, as composições para o nosso segundo álbum já estavam quase completas. Esse primeiro trabalho representa muito bem o início de nossas experimentações com o peso, com o blues e principalmente com o psicodélico, mas infelizmente foi lançado num momento em que já estávamos mais maduros, em outra fase. Mas rendeu dois clipes que gosto muito, inclusive o nosso de estreia “Newborn Sin”. O CD foi distribuído de forma independente, mas bem recebido no meio, apesar de tão experimental e esquisito.
3 - A banda pratica um Rock calcado no Progressivo e Hard Rock. Quais são as influências da banda?
Gimmy: Eu sempre comento que minha maior influência na vida é a banda americana The Doors, mas sem dúvida o Pink Floyd também merece grande destaque para mim. E poderia citar muitos outros conjuntos clássicos como Black Sabbath e Deep Purple ou até mais recentes como Slipknot ou Ghost. E sem jamais subestimar as coisas fora do rock ou metal como Paco de Lucia, Carlos Santana, Buena Vista Social Club... É uma pergunta difícil. Acredito que a ideia como músico é sempre manter a mente aberta o suficiente para saber beber das fontes mais inusitadas possíveis. Daí que vem as novidades.
Thiago Alves: Acredito que a banda faz uma união de estilos que a torna única. Os membros da banda têm influências que pegam diferentes estilos de música. Como baterista, minhas influências são voltadas para o Rock Progressivo como Yes, Rush, Pain of Salvation, Dream Theater, porém o meu começo na música foi ouvindo um bom Hard Rock como Guns ‘n’ Roses, Skid Row, Bon Jovi, Van Halen, Kiss. Acho que a banda faz uma boa mistura disso tudo e ainda, claro, com conceitos sensacionais nas letras e mensagens fortes.
Gabriel Ferraz : Minhas influências, como compositor e tecladista, estão calcadas em grande parte dentro do Rock Progressivo. Tanto bandas antigas, como Emerson Lake & Palmer, King Crimson e Gentle Giant, quanto artistas mais contemporâneos, como Dream Theater, Pain of Salvation e Steven Wilson. Também tenho a música sinfônica de forma geral como inspiração, além de jazz e suas diversas fusões (poderia mencionar nomes como Chick Corea, Snarky Puppy e Hiromi Uehara). Também não poderia deixar de citar bandas do coração como Deep Purple, Savatage e System of a Down. Procuro continuamente conhecer bandas e estilos novos, que de vez em quando me surpreendem e me acrescentam bastante como músico.
Renan Weignater: Cresci ouvindo em casa, além dos Raimundos, bandas como Yes, Rush, Iron Maiden. Essas últimas depois que comecei a tocar baixo ganharam um espaço especial na minha playlist. Quando conheci Dream Theater fiquei alucinado por ver elementos similares de forma renovada. Hoje curto de tudo, inclusive Infected Mushroom que apesar de ser eletrônico, tem um quê progressivo e influencia minha forma de ver a música.
4 - Em 2013 a banda lançou o álbum “Tower”, com uma inovação dentro do contexto do rock com ritmos cubanos e brasileiros. Como foi o processo de composição desse álbum ? Gimmy: Foi um processo bem natural. Já estávamos com várias canções deste disco prontas quando lançamos o primeiro, então foi só continuar. Optamos por um som mais seco, indo menos para o psicodélico e procurando outras influências e misturas. Os ritmos diferentes misturados com nosso jeito de fazer rock agradaram bastante e as opiniões foram bem bacanas na época. Foram dois clipes também derivados deste disco: “Begun”, que foi lançado no auge das manifestações de 2013, foi muito polêmico e até hoje é o vídeo mais visualizado de nosso canal; e “Backdoor Girl”, que por sua vez era mais sexy e pela mistura interessante com ritmos cubanos também foi muito bem recebido. 5 - O Maya trabalha com temas relacionados a diversas questões perigosas como violência policial, liberdade sexual, existencialismo e a perda da individualidade para se pertencer a um grupo. Quem é o letrista da banda e como a banda se posiciona a todos esses temas?
Gimmy: A maioria das músicas são assinadas por mim. Apenasagora no nosso terceiro disco que o pessoal começou a contribuir com ideias de tema e letras, o que me deixa muito feliz, pois adoro a colaboração. Na minha opinião é o que enriquece um trabalho, é o que define uma banda. Eu considero que o tema de uma música, a sua capacidade de mandar uma mensagem, é o maior poder de uma obra. Eu sempre costumo dizer que não acredito em arte inofensiva. Jamais conseguiria trabalhar assim. Eu preciso estar dizendo algo. E além de apenas escrever a letra e construir uma música que encaixe sonoramente com ela, nos preocupamos muito com a parte gráfica. Nossos álbuns sempre trazem as artes psicodélicas de Aroldo Lima, que sabe criar imagens como ninguém a partir das ideias. E nos clipes temos a direção maravilhosa do Allan Caju que dá vida a todas essas loucuras e deixa bem claro, clipe a clipe, a nossa posição em cada assunto. 6 - Em 2015 a banda lançou o single "Fear" que marcou o início da parceria musical com o produtor Tércio Marques do Fibra Estúdios. Como foi trabalhar com esse produtor?
Gimmy: O Tércio é um profissional maravilhoso. Ele foi o responsável por masterizar o nosso primeiro e segundo álbuns. Quando o Bruno Lima saiu da banda, o Tércio assumiu a produção, o que foi muito positivo. Ter alguém de fora, com a experiência e bagagem tão diversas que ele possui, fez toda diferença. O currículo do cara passa por muitos estilos e artistas de renome. É uma honra ter ele como produtor. E a possibilidade de gravar em um estúdio tão excelente quanto o Fibra também abriu muito as possibilidades e temos muito a agradecer a eles. Acho que foi o ponto de mudança que fez o nosso novo álbum possível, acima de tudo.
7 - Seu terceiro álbum "Egophilia", tem novamente a direção musical de Tércio Marques e masterização no Sterling Sound de New York (USA). Como foi a produção desse grande álbum e como está a repercussão até o momento? Gimmy: A produção foi diferente. Algumas das músicas foram compostas com outros integrantes e fomos adaptando até a formação atual. Por conta dessas algumas trocas de integrantes no meio do caminho, o álbum demorou mais do que prevíamos para sair, mas valeu a pena. As influências e estilos de cada integrante está bem impressa nas músicas e isso é algo fantástico. Como todos os últimos clipes que lançamos desde 2015 já são de músicas que fazem parte deste novo álbum, a recepção está sendo excelente. Quem segue a banda tem visto que os clipes são interligados, que há personagens que se repetem, que há uma trama que os conecta. E isto fica bem evidente com o álbum em sua totalidade. Acabou de sair nas plataformas digitais e estou muito feliz com o que temos recebido de comentários nos nossos canais nesses últimos dias.
Thiago Alves: Esse novo álbum mostra uma nova banda muito amadurecida, algo que é possível verificar ao longo da produção do disco, na minha percepção. Todos que já ouviram o novo álbum estão comentando que está muito bom. Isso realmente nos motiva, porque essas músicas tem um pouquinho de cada um da banda e isso nos une para continuar em frente.
Renan Weignater: Tem sido uma experiência e tanto. Pra mim foi novidade muitas coisas a respeito de como se conduz o resultado final. Afinal é um trabalho conjunto onde todos metem a mão, então há surpresas positivas e outras nem tanto. É uma escola de convívio, aceitação e decidir pelo que manter e pelo bem do todo.
8 - Quais os planos da banda para o futuro?
Gimmy: O que podemos dizer é que esse álbum, apesar de ser o terceiro, marca o início de uma nova era para a banda. Continuaremos o projeto de lançar um clipe para cada música do “Egophilia” nos próximos meses, o que continuará a manter este novo álbum vivo e amarrará esse universo audiovisual que estamos construindo há tanto tempo. Mas sem dúvida, o futuro reserva projetos totalmente novos. Todos os quatro integrantes são bem criativos e curtem muito compor. Depois da experiência intensa de trabalhar no “Egophilia” em meio de tanta turbulência de trocas de integrantes, lançamentos de clipes e tudo mais, sem dúvidas aprendemos muito uns com os outros e estamos preparados para o que vier por ai. Thiago Alves: Acredito que aprendemos muito como trabalhar juntos e estamos em um processo de afinar todo esse fluxo de trabalho. O Maya mesmo sendo uma banda que não tem investidores e membros que não vivem de música, consegue manter uma rotina de lançamentos maior que muita banda grande. Então para o futuro a ideia é continuar cada vez mais lançando e aumentando a experiência que qualquer um sente ao conhecer a banda. Renan Weignater: A ideia é manter a locomotiva funcionando para que estejamos sempre preparados e com um acervo vasto para novas oportunidades.
9 - Como está a cena metallica em sua cidade e como a banda vê o underground de um modo geral?
Gimmy: Há excelentes bandas por aqui pelo Rio de Janeiro. Sejam covers ou autorais. A cena, contudo, se mantém um tanto espalhada e volta e meia há brigas de ego mesmo que uma galera tente se unir. A maioria dos estabelecimentos renegam bandas autorais ou as marginalizam, mesmo que muito do público seja mais receptivo do que pensam. Há público para tudo, mas infelizmente há bastante despreparo e falta de interesse de todos os lados. Ainda assim, acredito que a forma mais pura de expressão artística tem de vir do underground, de onde não há contratos, patrocínios e manipulações. O real truque é conseguir romper o underground para a notoriedade, mas ai é outra história.
10 - Gostaria de agradecer a banda pela entrevista deixe um recado aos fãs da banda e todos os bangers que acompanham o HellMetalRock? Gimmy: Agradecemos imensamente a entrevista! Perguntas excelentes que nos fizeram lembrar de nossos lançamentos e de nossa história, além de divulgar nosso álbum. É muito bacana rever tudo que passamos no momento de um novo lançamento. Peço que, quem curtiu a banda, dê uma olhada em nossa página do Facebook e canal do YouTube. Os mantemos sempre atualizados com novos clipes, making ofs e tudo mais.
Quem estiver pelo RJ, dia 11 de agosto fazemos o show de lançamento de “Egophilia” no Teatro Solar de Botafogo às 21h. Estaremos gravando a noite, então, será fantástico ter a galera eternizada com a gente. ROCK ON!!!
O ex-vocalista do Iron Maiden e hoje em carreira solo, Paul Dianno, está hospitalizado.
A notícia foi dada pela próprio vocalista em seu perfil no Facebook “Bem, eu fui colocado aqui [no hospital] até sexta-feira, pois há uma prioridade de vida ou morte. Posso perder a perna direita?”.
Dianno enfrenta um problema nos joelhos há alguns anos, e chegou a se apresentar em cadeira de rodas.
Ainda não foram divulgadas mais informações sobre o estado de saúde do canto
Os ícones do Metal do Soulfly estão prontos para lançar seu novo álbum devastador “Ritual“, em 19 de outubro via Nuclear Blast Entertainment.
Hoje, a banda tem o prazer de revelar o primeiro single do que, em breve, será um lançamento marcante. Confira “Evil Empowered” abaixo.
Encomende o décimo primeiro álbum de estúdio do Soulfly, “Ritual“, em vários formatos físicos e digitais em nuclearblast.com/soulfly-ritual.
O líder guitarrista/vocalista Max Cavalera comentou:
“Estou muito feliz por estar trabalhando novamente com dois dos meus artistas favoritos, Eliran Kantor e Marcelo Vasco! O trabalho artístico do “Ritual” é muito místico e capta a vibração do álbum perfeitamente. Para isso, nós realmente tentamos manter o ritmo do início do Soulfly, assim como o meu amor pelo material pesado e rápido que eu gosto: como Death e Black Metal e também o Hardcore. Trabalhar com Josh Wilbur pelo Soulfly dessa vez foi incrível. Ele é um grande fã e acrescentou muito ao álbum. Eu lutaria pelas músicas rápidas e ele sempre me pressionaria para adicionar mais Groove. Eu acho que no final nós criamos um mix muito legal de músicas que cobrem muito da minha carreira. Deixe o ritual começar!“
O produtor Josh Wilbur acrescenta:
“Antes de eu já ter gravado um disco, nos meus formidáveis anos, Max lançou a santíssima trindade que era (pelo menos para mim) ‘Chaos A.D.‘, ‘Roots‘ e ‘Soulfly 1‘. Eu queria fazer um disco que capturasse o que eu amava quando estava crescendo! Esses discos me inspiraram e me apresentaram ao Heavy Metal. Avanço rápido para agora e me foi dada a oportunidade de fazer o disco que eu queria como fã! Então montei alguns microfones, gravei alguns riffs, batemos em alguns metais galvanizados, rotos, djembes e qualquer outra coisa que pudéssemos conseguir, então eu disse ao Max para ‘BRING DA SHIT’!“
“Ritual” foi produzido, gravado e mixado por Josh Wilbur (Killer Be Killed, Lamb Of God, Gojira). A obra de arte da capa foi pintada pelo artista Eliran Kantor (Testament, Iced Earth, Sodom). O encarte adicional de arte foi tratado por Marcelo Vasco (Slayer, Hatebreed, Kreator), que também lidou com o design da embalagem. O álbum apresenta vários convidados, incluindo Randy Blythe (Lamb Of God) e Ross Dolan (Immolation).
Lista de faixas de “Ritual“:
01. Ritual 02. Dead Behind The Eyes (feat. Randy Blythe) 03. The Summoning 04. Evil Empowered 05. Under Rapture (feat. Ross Dolan) 06. Demonized 07. Blood On The Street 08. Bite The Bullet 09. Feedback! 10. Soulfly XI
O vocalista do TESTAMENT, Chuck Billy, falou com “Talking Metal” sobre o progresso das sessões de composição para o próximo disco, desde o último lançamento com “Brotherhood Of The Snake” de 2016. “Não há letras, mas tenho certeza de que o Eric [Peterson, guitarra] tem riffs, e Alex [Skolnick, guitarra] também”, disse ele (ouça o áudio abaixo). “Depois da turnê com o SLAYER, não faremos mais. É hora de parar e escrever algumas músicas. Nossas esperanças e sonhos seriam entrar em estúdio em janeiro e lançar um álbum até o verão. “Esse seria o nosso maior sonho. Mas vamos ver o que acontece. É difícil fazer promessas, porque você nunca sabe o que vai acontecer”.
De acordo com Chuck, as músicas do TESTAMENT são “às vezes” terminadas no estúdio enquanto outras são trabalhadas de antemão. “Tudo depende de quanto esses caras trabalharam nisso”, disse ele. “Mas na maioria das vezes, Alex trouxe canções completas em demo. Então tudo depende. Quer dizer, no último álbum, Alex não contribuiu tanto para o álbum. Mas está aberto este ano.”
Billy também confirmou que o TESTAMENT planeja usar o produtor britânico de metal Andy Sneap (JUDAS PRIEST, ACCEPT, ARCH ENEMY, SAXON e MEGADETH) mais uma vez para mixar o próximo álbum. “Sempre há esse pensamento e conversa [sobre procurar outra pessoa], mas no final do dia, sempre dizemos: Sabe de uma coisa? Não vejo nada de errado com o que Andy fez. Então, vamos continuar” ele explicou. “Como eles dizem, você não mexe com isso se não estiver errado”.
Ele acrescentou: “[Andy] tem um bom controle sobre o nosso som e nós trabalhamos bem juntos. Neste ponto, a menos que tenhamos problemas, não há realmente nenhuma razão para tentar ir a outro lugar. Então, eu não vejo como mudar”.
A atual turnê norte-americana do TESTAMENT como o SLAYER vai até 26 de agosto em San Jose, Califórnia.
“Brotherhood Of The Snake” foi gravado sob o olhar atento do produtor Juan Urteaga (EXODUS, HEATHEN, MACHINE HEAD), Peterson e Billy e foi mixado e masterizado por Sneap.
Dave Grohl, vocalista e baterista do Foo Fighters, disponibilizou o segundo trailer de Play, documentário onde ele tocará sete instrumentos diferentes em uma música com 23 minutos de duração.
Play será lançado no dia 10 de agosto e mostrará “as recompensas e os desafios de dedicar sua vida a tocar e dominar um instrumento musical”, disse Grohl.
Também estará disponível o download de partituras e informações de organizações que trabalham com educação musical.
Judas Priest virá ao Brasil em outubro com o Alice In Chains
Judas Priest foi introduzido ao Hall Of Heavy Metal History no dia 02 de agosto, durante o festival Wacken Open Air, na Alemanha. A cerimônia aconteceu pouco antes da banda subir ao palco do festival em frente a cerca de 75 mil fãs.
“Agradecemos o Judas Priest pelas décadas de trabalho duro e dedicação ao Heavy Metal, uma forma de arte que eles ajudaram a estabelecer”, disse Pat Gesulado, criador do Hall Of Heavy Metal History.
O Hall Of Heavy Metal History é uma organização sem fins lucrativos dedicada a consagrar músicos icônicos e executivos da indústria musical que são responsáveis por fazer da música pesada o que ela é hoje. Além da cerimônia no Wacken Open Air, a organização apresenta uma festa de galã anualmente em Anaheim, na Califórnia.
