ENTREVISTA BURN KILL

1)COMO FOI O INICIO DO BURNKILL?


Bom, o início da Burnkill, foi com o antigo guitarrista (Lucas Maia) saindo de uma banda e querendo montar algo com um som autoral, então, ele e o antigo vocalista (Antony Damião) que faziam parte dessa banda resolveram sair e montar a Burnkill, logo em seguida me contataram (Jorge Luiz) e chamei meu irmão, que tocava guitarra na época (Henrique Frugoli) e logo em seguida, o baterista, (Anderson Lima) também ingressou na banda, e logo na primeira semana, já tínhamos nossa primeira música, que foi intitulada "Guerra e Destruição"


2)A banda gravou o guerra e destruição lançado em 2016?como foi a produção desse álbum?



Isso, então como nosso primeiro trabalho físico, tivemos ajuda de muitos amigos e familiares pra levantar fundos, fizemos rifa, venda de merchandising e isso fez com que conseguíssimos alcançar o valor esperado. As gravações foram no Rota Estúdio em nossa cidade Pouso Alegre/Mg, foi um processo de algumas semanas pra conclusão e foi uma experiência muito bacana visto que não tinhamos tido contato e experiência ainda com gravações. Para o próximo álbum com certeza teremos uma qualidade superior nas composições e produção do que foi o primeiro álbum.

3)Porque a banda optou em cantar em português?


Bom na época foi um desafio como sempre, existe muitas bandas brasileira executando música em inglês, resolvemos cantar em português para chamar mais atenção da galera e ao mesmo tempo criar uma identidade própria.


4)A BANDA LANÇOU O SINGLE Introitus – Odium E Algumas plataformas digitais?como está a produção do novo álbum?


Estamos compondo. Começamos a compor ainda em 2019. De lá pra cá passamos por uma mudança na formação e claro. Por esse período de quarentena que todos estamos enfrentando. A Ódio é uma das nossas primeiras composições ainda fruto da nossa formação anterior. Decidimos lançá-la separado. Para voltar a compor do zero com nosso novo line up. Contamos com o músico e nosso amigo Henrique Villela que fez a intro orquestrada para acompanhar o EP. E agora voltamos a focar em produzir o novo material para nosso próximo album.



5)vocês fizeram um mini documentário sobre a banda ,como foi feito e qual a importância desse documentário


Esse documentário foi idealizado pra que os integrantes contassem suas experiências e influências pessoais e com a banda também. Alguns integrantes já não fazem mais parte da banda mas foi muito bacana ter esse material. Esse mini documentário ainda contará com vídeos dos novos integrantes e como está sendo essa nova fase da banda e contando mais dos novos projetos. É importante termos esse tipo de material pro legado da banda.
  

                                
6?como está a formação atual do burnkill?

A formação atual está perfeita! Temos músicos com diferentes influencias e visões. O que faz muito bem ao processo criativo. Estamos desde a primeira jam conectados e em sintonia. Ansiosos para passar essa energia nos palcos, mas por enquanto focando-a para a criação de nossas composições. Acreditamos que o público será capaz de perceber as diversas influencias e tendências que cada músico traz para essa nossa nova fase.




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7)Quais influências a banda traz para o som do BurnKill?


A formação traz principalmente elementos de death/trash metal e algumas disgraceiras melódicas e esperimentais para dar um toque especial nas músicas.
Importante também dizer, principalmente sobre as influencias dos temas de revolta e protesto que são bem forte na banda e dão força e punch nas composições.
Assim também como as questões emocionais, que estão sendo abordadas nesta nova fase de composições junto novos riffs e shreds.
O som BurnKill é rasgado, bruto, sem noção e com carinho para somar a cena metal brasileiro.



8)Como a banda vê a cena do metal nacional de um modo geral?


O metal nacional vem perdendo a força a cada dia infelizmente, mais não podemos perder a esperança de novas bandas que estão dando o sangue dentro do país! Existem várias bandas de grande porte que vale a pena conferir e muitos outros estilos.


9)A pandemia trouxe vários problemas a humanidade,o que a banda acha desse real situação do planeta?

Realmente, essa pandemia foi uma merda, tivemos que parar a banda quase que por completo, e fizemos as coisas mais devagar do que o esperado, e como ela ainda está acontecendo, e ainda não temos segurança completa em nenhum lugar, ainda iremos fazer as coisas devagar e cuidadosamente, para evitar problemas maiores para nós e nossos familiares, e assim como planejamos entre nós da banda, temos em mente em voltar aos palcos e turnês o quanto antes, a banda está mais preparada do que nunca!


10)Deixe uma mensagem para os bangers aqui do HELL METAL ROCK ?


E falando em cena, vou deixar uma mensagem para os malditos escutadores de som pesado Hell Metal Rock!
A banda agradace a força de todos vocês por manter vivo o rock e metal, principalmente no underground. Tenho certeza que juntos vamos fortalecer cada vez mais esta cena. Vlw

ENTREVISTA POR ALEX MARTINS 

LINK DO POD CAST DESSA ENTREVISTA 

https://soundcloud.com/radiorock-rock/podcast-radiometal1

https://www.youtube.com/channel/UCFZPM-Nb0tzAxpRFrw3BiNQ

@BURNKILL

FACEBOOK/BURNKILL

ENTREVISTA Null Positiv

 

Que o mundo do rock metal está cheio de bandas relativamente iguais , todos os amantes dessa estilo de vida já sabe ,mais encontrar bandas como o Null Positiv,que são relativamente novas e fazem um som totalmente diferente faz meu coração se encher de alegria, batemos um papo com a vocalista ELI BERLIN uma das maiores vocalistas da  atualidade.

1) Como o  Null Positiv COMEÇOU? 

 Desde os 16 anos, ganho meu dinheiro como cantora. Foi uma época difícil, às vezes tínhamos 150 shows por ano. Mas foi uma boa escola. Quando criança, tive vários treinamentos vocais diferentes. Hoje sou grata por isso. Eu amo a vida em turnê. Mas os primeiros anos me tornaram forte. Com 13 anos fiz minhas primeiras gravações em estúdio profissional. Aquilo foi engraçado.

Em 2015 comecei a procurar pessoas com a mesma mentalidade que estivessem dispostas a trabalhar numa música poderosa e moderna, caminho que senti que a minha carreira musical estava decidida a continuar. Foi um momento emocionante e emocionalmente agitado, sem saber qual seria o resultado e em que direção o projeto iria eventualmente.

2) VOCÊ É UM GRANDE VOCALISTA? COMO VOCÊ COMEÇOU A CANTAR? QUAIS SÃO AS SUAS INFLEUNIDADES? Eu escuto muita música e bandas. Um dos meus favoritos é o Korn. O álbum Life is peachy foi o primeiro que comprei para mim. Hoje eu tenho um mix de Asking Alexandria, neste momento ou Slipknot, Parkway Drive e claro Korn. Talvez eu compartilhe minha lista de sucessos no Youtube, então você pode ouvir o que está me inspirando.

3) Koma é o primeiro álbum a ser lançado em 31 de março de 2017 pela própria gravadora da banda, Triplebase Records?

 Antes disso, lançamos um EP chamado "Krieger"

4) Freiheit é um clipe muito bem produzido - como foi a produção desse clipe? e qual a importância de ter um material de qualidade? 

Durante a produção desse vídeo nos divertimos muito porque sempre fazemos tudo nós mesmos, nos reinventando e sendo criativos. Além disso, todos os supernumerários são bons amigos. No final das contas, é claro, o material sempre tem que ter uma certa qualidade e atender o gosto exato. 

5) Porque  a banda escolheu cantar em sua língua nativa?

 Não foi uma decisão. A questão nunca existiu para nós.

6) A banda tem um som único e destrutivo, como são feitas as composições? 

No último álbum "Independenz", trabalhamos nele por muito tempo com os músicos. Especialmente Bene e eu discutimos muito de forma construtiva. Mas no final ficamos todos felizescom o Resutado final.

7) Nosso mundo é diferente, como a banda está vendo essa nova realidade atual? Infelizmente tivemos que cancelar muitos shows. E certamente haverá mais alguns. Isso é muito triste. Esperamos poder fazer pelo menos alguns shows em 2021. Mas as aparências são apenas 20% do nosso trabalho. O resto correu normalmente.Temos um relacionamento muito bom com nossos fãs. Comunicamos muito através do nosso site, mas também através de plataformas de redes sociais como Facebook, Instagram ou YouTube. Portanto, sempre temos um bom contato. O lema dos nossos fãs é #wearenullpositiv

8) A Triplebase Records contrata bandas ou é exclusiva da banda?

 No momento, o Triplebase só funciona para nós. E mesmo que uma ou outra banda apareça, sempre haverá tantas bandas que podemos nos concentrar totalmente nelas.

9) Quais bandas brasileiras a banda conhece?

 Não tanto, mas claro Sepultura e a Semblant liderada por uma mulher.

10) Deixar uma mensagem  para seus fãs brasileiros e da America Latina ? 

Hello Basils! Esperamos que toda essa merda pandêmica acabe logo e que possamos fazer uma grande turnê pela América do Sul. Até então, nos vemos no https://www.nullpositiv.com

Incantation: extermínio da humanidade

É bom ouvir uma banda como ela realmente soa em vez de ouvirmos a versão Disney World dessa mesma banda.»

«Muito obrigado pelo tempo que nos estão a dispensar, estamos muito agradecidos por isso», começa por dizer de forma muito honesta e humilde John McEntee, líder dos Incantation. Claro que lhes dispensamos tempo. Afinal, são os Incantation!

Nem só de death metal técnico ou futurista reza a história. Na verdade, em 1992, meados do apogeu do estilo, viveu-se um dos seus momentos mais prolíficos. Entre LP, EP, compilações e demos, muitas bandas norte-americanas, e não só, fizeram história nesse ano: Nocturnus, Obituary, Mortification, Morgoth, Therion, Hypocrisy, Amorphis, Massacra, Sadus, Bolt Thrower, Baphomet, Afflicted e Vader são apenas alguns dos gigantes que lançaram discos fundamentais para a evolução do género. O estilo começava a limar arestas e a maturar – ouvindo “Thresholds” ou “A Vision of Misery” sentimos que ambos os registos poderiam ter sido gravados ontem, tal continua a ser a sua indiferença ao inevitável passar do tempo. Como em qualquer estilo, porém, houve quem percebesse que o death metal estava a transitar directamente da infância para a idade adulta, ignorando por completo a adolescência, uma idade vital para a formação pessoal e para adquirir competências sociais básicas. Assim, e em vez de saltar completamente essa fase, houve quem chegasse a ela e decidisse vivê-la como deveria ser vivida. De forma rápida, inconsequente e 100% descomprometida, portanto.

Quase 30 anos passados sobre a era de platina do death metal, poucos registos serão tão importantes na actualidade como “Onward to Golgotha”, dos Incantation, consensualmente considerada uma das obras maiores do subgénero e que honra a sua essência mais pura: é agressivo, primitivo e cavernoso. Sem este disco, não existiriam bandas como Portal ou Dead Congregation, entre imensas outras. Trata-se de um trabalho DESTA importância. No entanto, John McEntee, eterno fundador dos Incantation, sabe que o caminho é em frente e 2020 dá as boas-vindas a “Sect of Vile Divinities”, o 12º registo do quarteto que vê a banda fazer um corta e cola de diversos períodos da sua carreira, desta feita apostando numa produção mais moderna, mas sem ignorar o som cavernoso clássico de 1992. Nada que tivesse sido planeado, como nos afirma o vocalista.

«Não pensámos muito nisso, na verdade. Queríamos que este disco fosse muito mais atmosférico, algo parecido com o que fizemos em “Diabolical Conquest” ou “Mortal Throne of Nazarene”, com muitas partes harmónicas e uma sensação estranha, medonha, agonizante. Algumas das músicas do novo disco são mais directas e complexas. Como compositor, quis revisitar ritmos simples e eficazes, como o que fizemos em músicas como “Profanation”, “Iconoclasm of Catholicism” ou ainda “Blasphemy”. Quis concentrar-me mais nesse tipo de riffs poderosos e relativamente orelhudos, mas sem perder a agressão e peso; portanto, sim, concordo que há um pouco de tudo neste novo disco. Em termos de produção, é sempre uma situação estranha, pois queremos sempre um som poderoso e brutal, mas, claro, também queremos a melhor produção final possível. Por vezes, dou sugestões de como o disco poderia ficar melhor em relação à produção e acabo por encontrar alguma resistência, porque não fica. [risos] Pessoalmente, gosto de um som mais cru e natural, gosto mais do som das demos do que das grandes produções. Este disco acaba por ser o trabalho mais refinado que fizemos até hoje. Estou feliz com o resultado – ouço-o e soa-me mesmo muito bem. Poderia ter ficado com um som um pouco mais cru, mas, de certa forma, acaba por ser cru de uma maneira muito própria. É difícil compará-lo com algo que fizemos há 30 anos, pois não éramos músicos tão bons nessa altura e incidíamos numa faceta mais rude e grosseira. No entanto, penso que isso não lhe retira agressão. Entendo o que querem dizer – afinal, o novo disco não tem uma produção idêntica a “Mortal Throne of Nazarene”, é claramente mais refinado, mas esse disco foi uma anomalia que resultou nisso devido aos problemas com os membros da banda nessa altura.»

Mas não é por isso que “Sect of Vile Divinities” se parece com um disco de death metal actual. Na verdade, e exceptuando alguns triggers obrigatórios na bateria, todo o som do novo trabalho é natural e amplo, algo que os puristas tanto prezam por ser parte fundamental do estilo. Naturalmente, quisemos saber como decorreram as sessões de gravação do novo registo. «Não tinha ideia que os triggers de bateria soavam tão óbvios, é bom terem referido isso. À excepção de “Onward to Golgotha” e “Mortal Throne of Nazarene”, que são 100% analógicos em todos os sentidos, todos os nossos discos têm triggers de bateria, embora nos esforcemos para que pareçam o mais naturais possível. Como sabes, os triggers existem apenas para dar consistência ao som, e nós gravamos o som natural em duas pistas e os triggers noutras duas. Depois, misturamos ambas, pois achamos que pormenores como o som do bombo devem ser a coluna dorsal em que todo o trabalho se apoia. Assim, enviámos as músicas analógicas e digitais ao Dan Swanö [produtor de “Sect of Vile Divinities”] para que ele pudesse ter o máximo de opções possíveis, visto que não estivemos juntos em estúdio. Assim, ele poderia utilizar ambas como melhor entendesse, deixámos isso à sua vontade, pois ele é o mestre da produção. Se fosse eu a produzi-lo, teria ficado terrível, uma porcaria. [risos] Gosto de trabalhar com o Dan porque é da nossa geração, entende o underground e entende-nos, sabe que quereríamos um som orgânico, sem uma grande produção, que é o tipo de produções que bandas como The Black Dahlia Murder usam. Ele sabe isso. Necessitamos de uma certa quantidade de atitude old-school. É um gajo muito fixe, o que também ajuda.»

Ou seja, nem sempre o que soa melhor é, de facto, melhor. «Não há dúvidas de que o death metal sofreu imenso na atitude devido à produção e aos truques em estúdio, da utilização do ProTools – isso estragou tudo. Venho de um tempo em que tínhamos de tocar tudo em estúdio, tínhamos de dar o nosso melhor no álbum. Hoje, com o ProTools, clicas no botão do rato e uma parte de guitarra fica bonita. As bandas não se sentem obrigadas a ensaiar tanto, perde-se a alma do estilo. Quando é tudo muito bonito e digital, perde-se o feeling da música. Para mim, as melhores bandas são as que me fazem sentir que estão a dar o seu melhor. Não me interessa que a banda seja milimetricamente perfeita, mas que me faça sentir algo quando a ouço. Venho dessa onda mais rock n’ roll, menos estéril. Por isso é que não gosto da música actual, que está repleta de computadores, baterias digitais, efeitos EBM ou lá o que for. Para mim, é música sem alma, é sempre [imita uma batida de música electrónica] tum, tum, tum a toda a hora. Fico feliz quando percebo que existem bandas actuais a tentarem imitar o som do death metal inicial, antes de existirem computadores que faziam tudo. É bom ouvir uma banda como ela realmente soa em vez de ouvirmos a versão Disney World dessa mesma banda. Como músico que sou, acho negativo teres tanto auxílio digital, porque se torna difícil dares o teu melhor enquanto músico. É tentador poderes aperfeiçoar tudo com essas ferramentas, mas, por vezes, deves deixar as coisas serem o que são. Se por vezes não consegues tocar uma parte a 100%, deves deixá-la como está, pois assim soará sempre a algo legítimo, realista. Nos anos 90 tinhas bandas muito coesas e técnicas, como Atheist, Suffocation, Crytopsy e Atrocity, mas soavam e soam muito melhor do que as bandas técnicas actuais. Quando vês as novas bandas ao vivo e vês que não conseguem ser o que são em disco, percebes que algo está mal. Foi o que aconteceu com o ProTools nos anos 90. Ouvias as possibilidades que a ferramenta te oferecia e ficavas maravilhado. No entanto, quando ouvias muitos bateristas ao vivo, dizias: ‘Uau, este gajo é péssimo, como é possível?’ Era possível, claro, porque o ProTools não funciona ao vivo e a cores.»

Por fim, sabemos que os Incantation vão andar na estrada com os Belphegor e os Necrosy já neste Outono pela Europa, o que deve ser bastante satisfatório para uma banda que acabou de lançar um disco novo. «Espero que as coisas estejam melhores no Outono. Seria errado dizer que não estou preocupado com a situação. Soube que os Atheist cancelaram uma digressão em Setembro ou Outubro por causa de vôos cancelados dos Estados Unidos para a Europa, espero que isso mude. Mas estou muito optimista e ansioso e feliz em promover o novo disco ao vivo. Já fizemos muitas digressões com os Belphegor, conhecêmo-los bem e sabemos que correrá tudo bem, principalmente porque os fãs vão querer sair de casa depois desta pandemia para verem um bom concerto de death metal. Espero que as coisas melhorem, embora só mais próximos da data saberemos. Neste momento, não conseguimos programar nada, temos de esperar para ver.»

Moonspell lança clipe para “All Or Nothing”, do novo disco

 

Single é o terceiro do próximo disco de estúdio da banda, ‘Hermitage’

O Moonspell lançou o clipe de “All Or Nothing”, faixa do disco Hermitage, próximo disco da banda portuguesa, previsto para 26 de fevereiro.

Ao falar sobre a novidade, o vocalista Fernando Ribeiro comentou: “O clipe foi gravado em um teatro vazio em Portugal que serviu como um cenário incrível para o vídeo”.

Hermitage é o décimo terceiro álbum da banda e o sucessor de 1755, de 2017. Assista abaixo o clipe de “All Or Nothing” e em seguida veja a capa e tracklist do disco Hermitage.

RAPHAEL MENDES: EM ENTREVISTA, VOCALISTA FALA SOBRE CARREIRA E NOVO PROJETO.

Raphael Mendes se tornou popular no YouTube por causa dos seus incríveis covers do Iron Maiden, incluindo a série de vídeos, “E se Bruce Dickinson cantasse em outras bandas”, que contou com nomes emergentes da cena do Metal nacional, como também músicos já consagrados, a exemplo de Aquiles Priester, ex- Angra e Primal Fear. O vocalista bateu um papo curto com a Roadie Metal, e nos contou sobre o vindouro, Icon of Sin, projeto com Sergio Mazul, vocalista da banda brasileira de Death Metal Melódico, Semblant e Marcelo Gelbcke, guitarrista da também brasileira Landfall, confira abaixo:

Raphael, como surgiu o Icon of Sin, essa junção, você, o Rafael e o Marcelo?

Na verdade foi o seguinte, os vídeos do meu canal chamaram a atenção da gravadora Frontiers Music Srl, que é a mesma gravadora do Whitesnake, Journey, Jeff Scott Soto, assim como da Semblant e Landfall. Daí eles me procuraram, se apresentaram, disseram que gostaram do meu estilo de canto e que estavam interessados em montar um projeto autoral para mim. Foi aí que os representantes da gravadora falaram: “A gente tem uma equipe aí no Brasil, em Curitiba, vamos colocar vocês em contato, e eles vão trabalhar nas composições e produção do álbum, que no caso, é o Sérgio e o Marcelo.” Depois disso começamos a trocar ideias e as coisas foram fluindo, e assim se formou a Icon of Sin.

O som que o Sérgio faz é bem diferente do que você costuma cantar, o que podemos esperar da sonoridade da Icon of Sin, soará mais pesado ou mais puxado para o heavy tradicional?

Então, apesar do som da Semblant ser bem diferente do que eu costumo cantar, o Sérgio Mazul é um cara muito criativo, ele tem uma bagagem enorme de ideias, tem influências de qualquer estilo de Metal que você possa imaginar. Mas, na verdade, a gravadora pediu pra a gente seguir uma linha voltada para o heavy metal tradicional, como Judas Priest, Iron Maiden e Dio, eles foram bem específicos com isso.
Muita gente vem falando que seremos uma cópia do Iron Maiden, mas eu te garanto que isso não vai acontecer. Nós conseguimos criar uma identidade para a banda, te digo que o instrumental soa mais Judas do que Maiden, porque o vocal eu não consigo fugir muito, muita gente diz que eu imito o Bruce Dickinson, o que não é verdade, eu moldei minha voz dessa forma, comecei a cantar por causa do Iron Maiden, se você me pedir pra cantar de outra forma, não vou conseguir. Resumidamente, o Icon of Sin soará mais Heavy Metal tradicional.

Quando o Icon of Sin estará entre nós?

Sobre data de lançamento, infelizmente ainda não posso falar, existe um planejamento e temos que segui-lo. Eu só posso te dizer que a previsão é que seja lançado ainda no primeiro semestre.

Para finalizar, poucos sabem que você já cantou com grandes nomes do Metal mundial, como Michael Kiske, Mark Boals, Blaze Bayley, Olaf Hayer, entre outros, conta pra gente como foi essa experiência.

Cantar no Legend Of Valley Doom Pt. 2 foi sensacional, foi a minha primeira experiência internacional, participei da música “Crystal Mountains”, fiz também alguns backing vocals em faixas que tem a participação do Kiske, e outra com o Blaze Bayley, a “By the Dragon’s Breath”. Tudo isso aconteceu graças aos vídeos covers do Iron Maiden que eu estava fazendo em 2016, daí o Marius Danielsen, que é o cabeça do projeto, entrou em contato, fez o convite e foi foda pra caralho! Inclusive, já gravei duas músicas do Legend Of Valley Doom Pt. 3 que será lançado ainda esse ano.

Pra você que ainda não conhece o trabalho do Raphael Mendes, segue abaixo um vídeo do canal do cantor, da série “E se Bruce Dickinson cantasse em outras bandas”, fazendo um cover de “Through The Fire and Flames” da banda de Power Metal, Dragonforce, com participação de Aquiles Priester:

ENTREVISTA NERVOCHAOS

Conversei com Edu Lane  Baterista e lider do nervochaos ,esse ano a banda completa  25 anos de metal extremo,confiram a trajetoria da  banda ,e as novidades do no álbum..


1) O NERVOCHAOS foi Formado em Setembro de 1996, o NERVOCHAOS nasceu com a idéia de fazer um som nervoso e agressivo, sem se prender a rótulos pré-estipulados?COMO A BANDA SE VE NOS DIAS DE HOJE COMPARADO AQUELA EPOCA ?



(Edu) Acredito que conseguimos nos manter em nossa proposta inicial. Este ano completamos 25 anos (ininterruptos) de banda e olhando para trás percebo que a banda amadureceu, evoluiu e encontramos a nossa própria sonoridade. Continuamos fazendo musica extrema, flertando com as diversas vertentes deste estilo e tudo isso sempre com muita paixão e dedicação. Literalmente estamos ‘vivendo cada dia mais sujos e agressivos’!

2) A banda esta em studio produzindo o novo album pela Addasi (Fuel Music Studio) em parceria com a banda.?o que esperar desse novo full?


(Edu) Compusemos e gravamos o novo album no inicio de 2020. Gravamos em Sao Paulo (WSTF Studio) e a produção foi do Addasi junto conosco. São 11 faixas no total, sendo 09 inéditas e 02 covers. O Stone gravou os vocais em Los Angeles (Fuel Music Studio) e em Sao Paulo (Abracadaver Studio). A mixagem e masterização foi feita pelo Brendan Duffey (B.D. Audio) e a arte da capa pelo Nestor Avalos. Na minha opinião, fizemos o nosso disco mais agressivo. É bem direto, cru e selvagem. Creio que conseguimos superar os nossos lançamentos anteriores e foi o primeiro com essa nova formação. Em breve vamos divulgar mais sobre esse novo album. 

3) Como foi o processo dos vocalistas que a banda buscava ?o que levou a banda a optar pelo Brian Stone ?

(Edu) No inicio do ano passado tivemos algumas mudanças de formação. Primeiro com a volta do Luiz ‘Quinho’ (guitarra) no fim do ano, após a saída de Guiller (vocal & guitarra) durante a tour de 2019. Em Março de 2020 houve a saída do Diego (vocal & guitarra) e logo em seguida a entrada do Woesley (guitarra). O Brian Werner (vocal) entrou e saiu da banda ficando apenas 3 meses. Com a saída dele, várias pessoas entraram em contato conosco interessadas em assumir o posto de vocalista. Enviamos uma musica nova, sem voz (mas com uma letra), para essas pessoas. Um mes depois recebemos umas dez demos de volta, analizamos e fizemos uma pre-seleção, onde permaneceram 03 pessoas. Dai fizemos uma video conferencia como cada uma delas, individualmente, para bater um papo e por fim optamos pelo Brian Stone. Ele tem uma grande versatilidade e potencia vocal, tem bastante energia, criatividade e boa performance, alem de ter disponibilidade, iniciativa e vontade.

4) A banda junto com krisium são as mais ativas ao metal extremo ,e levam o metal brasileiro aos quatro quantos do mundo?como a banda enxerga a cena do metal de uma forma geral no brasil?porque muitas coisas ficam na estaca zero?

(Edu) A cena cresceu e evoluiu bastante mas sem duvidas também existem diversas dificuldades e obstáculos. Nunca foi fácil viver da musica, em especial na musica extrema, que nao é algo para as massas. O Brasil sempre foi um grande berço criativo e vem revelando inúmeras bandas, em todos os estilos da musica extrema, há muitos anos. Todas aquelas pessoas, e bandas, que verdaderamente vivem e respiram o underground, sabem o quanto evoluíram as coisas aqui no Brasil, na América Latina e no mundo todo também nas ultimas décadas. A cena só depende de nós mesmos.

5) Eu assisti o Viboral Rock Festival XI e achei a formação animal como foi a produção desse fest e a preparação do nervochaos?

(Edu) Muito legal saber que você assistiu e curtiu! O Viboral Rock Festival (Colombia) contratou a gente para um show de 45 minutos via streaming e mais 15 minutos de entrevista. Foi a primeira vez na história da banda que fizemos um show via streaming. Devido ao covid-19, gravamos a banda em Sao Paulo (Brasil) e o Stone (vocal) em Los Angeles (EUA). Foi a primeira vez dessa formação tocando “junto”. Temos o nosso próprio estudio (Abracadaver Studio) e foi la que gravamos o audio e o video também. O Stone gravou a parte dele no estudio do Addasi (Fuel Music). A mixagem foi feita pelo Victor (Flames Studio) e pelo Addasi (Fuel Music). A gente curtiu bastante o resultado final e toda essa nova experiencia.

 

6) Eu conheci a banda com o legion of spirits infernal , mais o Ablaze venho para destruir cranios , a banda evoluiu de uma forma gigantesca como foi gravar esse grande album ?



(Edu) Foi muito legal. Gravamos o disco ”Ablaze” novamente em Blevio (Italia), com produção do Alex Azzali e foi lançado mundialmente em 2019 via Hammerheart Records. Sobraram duas musicas que nao entraram no disco, mas que se tornaram o EP 7" “Crypts Ablaze”, lançado em 2020 pela YourPoison Records/Tumba Records. A parte gráfica do album ‘Ablaze” foi feita pelo Nornagest (Ibex Design/Enthroned) e do EP pelo David Thiérrée. Fizemos uma turnê mundial durante o ano de 2019 em suporte a esse album, que foi muito bem recebido pelo público.

7) vivemos em um mundo caotico ,sem poder tocar ou fazer show ?como a banda se vendo nessa nova realidade?

(Edu) Tem sido muito difícil de verdade, mas também tem sido momento para se reconectar consigo mesmo, com a familia, com velhos e novos amigos de uma outra forma também. Agora há tempo para fazer coisas que acabavam ficando para depois devido a correria das turnês. Estamos compondo, preparando diversas novidades no nosso merchandise e felizmente os lucros das vendas online de merchandise tem ajudado a manter a banda ativa e motivada. Somos muito gratos a todos que fazem isso ser possível.




8) quais os planos para 2021?



(Edu) Este ano é o nosso aniversario de 25 anos. Vamos lançar um novo album, o nono de estudio da nossa carreira e também já preparamos três video clipes. Temos muitas novidades em termos de merchandise, alem de estarmos nos preparando para entrar novamente em estúdio, durante o mês de Abril. Também devemos fazer mais shows via streaming e torcer pela volta dos eventos presenciais.

9) a banda vai completar 25 anos de metal?como a banda se manteve solida durante esses anos ?

(Edu) Não foi uma tarefa fácil e só foi possível devido a muita persistência e dedicação para buscar e realizar meus sonhos. Depois de muito sangue, suor e lágrimas, chegamos aos 25 anos, mais fortes do que antes e melhores do que nunca. Que venham mais 25 anos!

10 )deixe uma mensagem para os banger aqui do Hellmetalrock.


(Edu) Muito obrigado pelo apoio de todos voces e acompanhem a banda nas mídias sociais ou visitem nosso site em www.nervochaos.net

https://www.youtube.com/c/NervoChaos/videos

WOLFHEART: CONFIRAM O LYRIC VIDEO DA MÚSICA “SKULL SOLDIERS”

Nessa última quinta-feira (21/01), a banda finlandesa de Death Metal Melódico Wolfheart liberou oficialmente através do canal da Napalm Records no Youtube, o seu mais novo lyric video referente a música “Skull Soldiers”, que conta com a participação especial do vocalista Petro Solovey, da banda ucraniana Wolfganger.


A faixa em questão é o primeiro single do novo EP de mesmo nome, que será lançado no dia 05 de março através da Napalm Records.

Sobre o novo single, o frontman Tuomas Saukkone falou:


“Queria que o primeiro single fosse o mais pesado e esmagador possível para os nossos padrões, o que refletiria o tema na melhor forma possível. A letra também é pesadamente ligada as próprias Skull Soldiers, e Petro, da banda ucraniana Wolfganger, providenciou ótimos vocais na sua língua nativa, adicionando outro nível de brutalidade.“

O último álbum completo lançado pelo Wolfheart foi o “Wolves Of Karelia”, de 2020.

PROMOTORES PEDEM QUE JON SCHAFFER NÃO SEJA SOLTO SOB FIANÇA

 

Os promotores que atuam no caso de Jon Schaffer, guitarrista do Iced Earth preso por participar da invasão ao Capitólio dos Estados Unidos, pedem ao juiz responsável que negue o pedido de liberdade condicionada ao pagamento de fiança. A informação é da Wish-TV, rede local do estado de Indiana.


Schaffer, que se entregou às autoridades no último domingo (17), ficará como um detento federal, na prisão de Marion County, ao menos até a próxima sexta-feira (22). O guitarrista deve comprovar ao magistrado que não oferece ameaça a outras pessoas, nem a si próprio, para estar apto à liberdade condicional sob fiança, enquanto responde ao processo em liberdade.

Apesar do pedido da promotoria, outros presos acusados pela invasão ao Capitólio estão sendo soltos mediante pagamento de fiança. Porém, todos eles estão sendo obrigados a entregar suas armas de fogo, evitar contato com outros acusados e ficar distante de todos os edifícios do governo. Alguns deles também foram proibidos de usar redes sociais e participar de eventos políticos. Tudo isso, claro, enquanto o processo é analisado e julgado.

ASPHYX: BANDA DIVULGA TRAILER DE DVD

 

Amanhã o novo álbum do Asphyx “Necroceros” será lançado, e foi divulgado o trailer de DVD bônus que será lançado junto com o álbum. “30 Years Of Death Doom Domination” conterá show gravado em 2017 em comemoração do aniversario de 30 anos do Asphyx, ele será lançado na edição limitada com 2 LPs e CD Mediabook do áblum Necroceros.

Joe Biden: evento de posse terá Foo Fighters, Jon Bon Jovi, Springsteen e mais

 

Foo Fighters, Jon Bon Jovi e Bruce Springsteen estão entre os convidados do evento "Celebrating America", que será exibido na noite desta quarta-feira (20), na TV dos Estados Unidos e na internet, depois da posse do novo presidente do país, Joe Biden. A celebração também terá participações de John Legend, Justin Timberlake, Ant Clemons e Demi Lovato, entre outros.Com exibição a partir das 22h30 (horário de Brasília) nas emissoras ABC, CBS, CNN, NBC, MSNBC e PBS, além de plataformas digitais como YouTube, Facebook e Twitter, "Celebrating America" também terá comentários do próprio Biden e da vice-presidente eleita Kamala Harris, bem como homenagens aos profissionais da saúde que estão na linha de frente no combate à Covid-19. O show será apresentado pelo ator Tom Hanks e terá mais convidados do segmento artístico

A HISTÓRIA POR TRÁS DA CANÇÃO #9: KISS – DETROIT ROCK CITY

 

Olá caros headbangers, bem-vindos a mais um “A História Por Trás da Canção” aqui na hellmetal , quadro esse onde você aprende que uma música muitas vezes está muito além da sua letra e de sua melodia.


E na edição de hoje, falaremos de uma canção que é um dos maiores clássicos do rock n roll mundial. A banda a qual pertence a música vocês devem conhecer muito bem, e por isso, irei dispensar maiores apresentações, que é simplesmente o Kiss.

A música se trata da lendária “Detroit Rock City”, que está presente no álbum “Destroyer” de 1976, que mais tarde, em 1999, acabou originando também um filme produzido pela banda com o mesmo nome, que mostra a jornada de quatro jovens que viajam para Detroit com o intuito de ver o show do Kiss, filme esse o qual citei a nível de curiosidade, porque não tem ligação nenhuma com a história que irei contar.

Bom, muitos de vocês vão ficar surpresos ao saber que a origem dessa música, cujo o ritmo em si é bastante cativante e instigante, é bastante trágico, eu mesmo fiquei muito surpreso com isso.


Segundo o próprio Paul Stanley (vocalista e guitarrista), a inspiração para criar essa música surgiu após ele ouvir a triste notícia de que um fã havia morrido em um acidente de carro a caminho do show da banda, em Detroit.


“Houve um acidente do lado de fora da Arena Charlotte, alguém morreu vindo ao show, daí pensei o quão bizarro é pensar que alguém vem ao show do Kiss, onde a vida é celebrada, para perder a própria. Daí surgiu Detroit Rock City“.

Você que provavelmente sempre ouviu a música, mas nunca parou para ler a letra direito deve estar se perguntando nesse momento: “Mas em que parte da música fala sobre morte?”

Nessa aqui:

“Twelve o’clock, I gotta rock
There’s a truck ahead, lights starin’ at my eyes
Oh, my God, no time to turn
I got to laugh, ‘cause I know I’m gonna’ die!
Why?“


TRADUÇÃO

“São doze horas, eu tenho que agitar
Tem um caminhão a frente, as luzes estão encarando meus olhos
Ai meu Deus, sem tempo para desviar
Eu tenho que rir, pois sei que irei morrer!
Por que?“

No caso, a parte mostra quando os personagens da música estariam dirigindo e de repente se encontram numa pista contrária prestes a colidir com um caminhão que vinha logo a frente, e como não haveria tempo de desviar, já era certo a morte deles.



Bom, acho que depois dessa, você nunca mais ouvirá essa música da mesma forma.

Sammy Hagar and The Circle lança clipe para cover de “Heroes”, do David Bowie

 

No último dia 8, Sammy Hagar e os colegas do The Circle lançaram o álbum Lockdown 2020, com covers dos mais diversos artistas. Entre eles estava o cover de “Heroes”, de David Bowie.

Agora, o grupo divulgou um clipe para a releitura em homenagem ao profissionais de saúde que estão na linha de frente na luta contra a pandemia. Ao falar sobre a novidade, Sammy Hagar disse que a canção é uma de suas preferidas e poder usá-la como tributo a esses trabalhadores é muito especial.

Lockdown 2020 ainda tem covers de AC/DC, The Who, Bob Marley e mais. Veja abaixo o clipe de “Heroes” e em seguida ouça o trabalho completo.

ENTREVISTA COM A BANDA PRIMAL WRATH

 1) A BANDA FOI FORMADA EM 2014 QUAIS ERAM AS EXPECTATIVAS DA BANDA NAQUELA ÉPOCA ? Quando criei a banda (eu, Augusto) no final de 2014, eu queria um espaço para poder criar e divulgar as minhas músicas livremente. Antes disso, eu toquei em 4 outras bandas (algumas cover e outras autorais) em Brasília, porém, nunca senti que tinha liberdade para compor ou trabalhar em projetos de minha autoria, por isso eu pedia para sair. Assim, meti a tapa a cara e criei meu próprio projeto do zero, e ao contrário do que sempre fazem, comecei com as músicas, o cd e o nome antes de procurar membros para compor a banda. Não sabia o que esperar, se faríamos sucesso ou não, se teríamos espaço na cena, mas eu estava feliz pois as pessoas poderiam ouvir o que eu tenho a dizer ao mundo.

 2 )como foi gravar o ep hint of reality sozinho ,como foi a produção e gravação desse ep? O EP foi criado a partir de quatro das minhas composições que fiz sozinho, durante o tempo que estava em outras bandas, mas que nunca tive espaço para trabalhar. Apesar de parecer algo impossível de fazer, foi muito bom e maravilhoso gravar um ep só, pois, você tem que colocar tudo que você tem de conhecimento para compor e tocar, além de tudo acho que muita coragem. Apesar de ter montado toda a composição (desde letras e riffs, até os grooves de bateria) eu não gravei só. O meu produtor naquela época, Caio Duarte, que é um grande multi instrumentista, foi quem executou as gravações da bateria, com ajuda do guitarrista Diogo Manfra (que tocava com ele na época), enquanto eu gravei as vozes, a guitarra e o baixo. Nós dois trabalhamos juntos por meses, no estúdio dele. Naquela época da gravação, a banda nem tinha nome ainda, eu fui pensar no final do ano, quase perto do lançamento do primeiro single. 

3) AS INFLUÊNCIAS DE BANDAS VÊM DA GERAÇÃO NOVA DO METAL,TAIS COMO LAMB OF GOD ARCH ENEMY ,O QUE ISSO AFETA AO SOM DA PRIMAL.? Olha, acho que totalmente. Ainda lembro a primeira vez que ouvi uma música do Lamb of God, foi o “You Got Something to Die for”, eu pirei e fiquei loco com algo tão pesado que parecia que ia explodir a minha cabeça numa pressão, ou quando vi a Angela cantar, eu fiquei boquiaberto com as habilidade dela. Eu cresci ouvindo essas bandas na minha época, Lamb of God, Arch Enemy, Damage Plan, Children of Bodom e Gojira. Claro que ouvia bandas mais datadas, como Metallica, Black Sabbath, Motorhead, Megadeth e Iron Maiden, mas acho que os anos 2000 vieram com outra pegada, mais furiosa e manteve essa criticidade nas letras, coisa que eu me inspiro totalmente. Quero falar tanto da minha vida quanto imersa a essa realidade cruel que vivemos e não ser influenciado ao que toca nas mídias, manter minha paixão pelo rock/metal. 

4) EM 2015 A BANDA SE ESTABILIZOU COM UMA FORMAÇÃO E GRAVARAM O CLIPE: TIDE OF BLOOD,COMO FOI A ACEITAÇÃO PELO BANGERS? Nossas músicas sempre foram bem aceitas por aqueles que nos ouvem, eles sentem totalmente o peso que quero passar e também a letra que eu deposito de coração em cada música. O clipe foi muito bem elogiado, até hoje eu escuto de quem vê pela primeira vez que o clipe é muito bem produzido (méritos ao Gui) e que lembra muito as bandas da antiga (como Sepultura). Tanto que, mesmo para uma banda desconhecida de Brasília, conseguimos 6 mil visualizações no clipe, o que me deixou pirado!

 5 COMO A BANDA CHEGOU NA LISTA DO WHIPLASH ,COMO BANDA DE QUALIDADE SONORA INQUESTIONÁVEL? Quando começamos a publicar o EP por ai, no facebook principalmente, um cara chegou em mim e elogiou muito o nosso som, ele pediu para colocar o nosso som dele num blog chamado “Death e Thrash Metal”, colocando um release e disponibilizando o download do cd. Logo depois, ele disse que ia fazer uma matéria para o site “Whiplash.net” e queria colocar a gente nesse artigo. Eu super apoiei, até porque também conhecia o site e acompanhava, e foi depois que vi que era o artigo sobre bandas de qualidade inquestionável. Fiquei realmente feliz por isso, pois era o trabalho da minha vida, e isso também ajudou muito nas visualizações do clipe, que subiram rapidamente. 

6) COMO A BANDA CONSEGUIU TOCAR AO LADO DO JYMMI MATANZA E POMPEU QUE É UM GRANDE AMIGO MEU ,E COMO A BANDA SE SENTIU ? AO TOCAR AO LADO DESSES ÍCONES DO ROCK E METAL. Nós temos uma parceria com a “Casa da Val”, que é um produtora de eventos aqui em Brasília que sempre está fazendo trabalhos incríveis (principalmente o evento Porão do Rock, onde eles nos conheceram lá) e eles vendo a qualidade do nosso trabalho, nos convidou para tocar nesses dois eventos, ambos em 2019. Foi uma grande oportunidade que não podíamos perder, e tocamos com amigos nossos, foi um evento de bandas bem pesadas! Eu ainda consegui bater um papo com Pompeu, grande vocalista e com certeza uma inspiração para mim e meu som. Muito gente boa e com certeza um músico completo! Foram dois eventos muito top, tanto pela qualidade do evento em si como pela chance de abrir para lendas do rock que inspiraram muito cada músico!

 7) QUAIS OS PLANOS DA PRIMAL PARA 2021? 2021 vai ser um ano muito especial, para toda a equipe da Primal, tanto músicos como equipe técnica, pois é o ano em que estamos focados em lançar o novo CD. Estamos 100% trabalhando para isso, todas ideias e planos para fazer algo especial da melhor forma possível. Estamos planejando novos clipes, merchan e itens especiais para os nossos fãs. Se DIO nos permitir, vamos lançar esse novo cd da melhor forma e esperamos que os fãs curtam muito as nossas músicas novas, estão brutais! 

8) COMO ANDA A CENA UNDERGROUND DA SUA CIDADE? Essa é uma pergunta muito complexa kkkkkkkk Bem, começaria dizendo que as bandas independentes daqui do DF são incríveis! Eu tenho muitos amigos aqui de outras bandas e eles são artistas magníficos. As bandas não deixam a desejar, tem todos os estilos de música e artistas, então o que você quiser, encontrará com certeza. Sobre a movimentação do público, eu sinto que fica a desejar. Sempre teve pouca movimentação da galera do metal e do rock, ainda mais em cidades do entorno, onde está mais presente o Metal. Mas aí, veio a pandemia, é claro que muitas bandas pararam por um tempo. Mas agora as bandas estão voltando a ativa, está tendo já uns shows por aí e a cena está voltando aos poucos. Acho que esse tempo preso em casa, fez muita pessoa perceber como a música e arte fazem falta, acho que agora temos a faca e o queijo na mão pra usar isso a nosso favor, e atrair mais o público para as ruas, após vacina obviamente. Eu diria que temos bandas maravilhosas, os headbangers perdem muito não indo ao show dessas bandas.

 9) QUAL A IMPORTÂNCIA DE UMA ASSESSORIA DE EMPRESA PARA A BANDA ? Acho que a assessoria faz toda diferença numa banda. O que percebi nesse ano com uma assessora incrível como a Clara, é que muita banda não consegue espaço e fãs por falta de uma divulgação decente. As bandas perdem muita oportunidade em não trabalhar bem com uma música própria, perde chance de fazer algo magnífico com aquele som e jogo tudo fora. A assessoria de uma banda permite que lapide aquela jóia da melhor forma, para o mundo! 

10)COMO A BANDA VÊ A REAL SITUAÇÃO DO MUNDO EM RELAÇÃO À MÚSICA EM GERAL ? A música tá com tudo sabe! Independente se o metal não é o estilo mais popular hoje em dia, apesar do dia do Metal encher no Rock in Rio, as pessoas têm a devida importância a música e não vivem sem. A música está sendo trabalhada de várias formas e jeitos, por diferentes pessoas e com espaço a diferentes culturas. Como falei antes, a pandemia aumentou essa importância, as pessoas sentem falta de shows, cinema e de festa. Acho que a galera do Metal tem que abrir mais a cabeça e realmente pegar algumas coisas de outros estilos para trabalhar, além de tirar muitos preconceitos. Isso faria muito a gente crescer nas mídias. Mas eu sei que somos um nicho completo quando se refere a qualidade de som e composição.

 11) DEIXE UMA MENSAGEM AOS BANGERS . A humanidade está passando por um momento difícil e a música tem nos ajudado a suportar essa dificuldade. O metal precisa se manter vivo dentro de nós sempre! Nunca deixe que nada apague essa chama. Mantenham-se seguros, cuidem dos seus e stay heavy! Fiquem de olho nas nossas mídias sociais, que toda semana postaremos mais novidades e soltaremos spoilers do nosso novo CD: “Reborn in Dead King’s Land” ! VIVA O METAL

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ISTAGRAM/PRIMALWRATH

Marko Hietala anuncia saída do Nightwish e lamenta renda 'injusta' do streaming

 

Marko Hietala, baixista da Nightwish, anunciou sua saída banda. Através de um comunicado nas redes sociais e no site do grupo, além de sua própria página, Marko diz que deixará a vida pública após reflexão ao longo do último ano.


Hietala entrou para a banda de metal sinfônico em 2001, e se tornou vocalista de apoio e compositor de algumas músicas como "The islander" e "The crow, the owl and the dove".



"Estou deixando o Nightwish e minha vida pública. Há alguns anos não tenho sido capaz de me sentir validado por esta vida. Temos grandes empresas de streaming que exigem trabalho integral de artistas inspirados, enquanto compartilhamos os lucros de forma injusta", escreveu o músico.




"Os maiores promotores de turnês obtêm porcentagens até mesmo de nossos próprios produtos, enquanto pagam dividendos ao Oriente Médio", apontou ele.

Foo Fighters anuncia novo single "Waiting On A War" para amanhã, 14,

 

Depois de lançar “No Son Of Mine”, faixa inédita no primeiro minuto de 2021, o Foo Fighters anuncia que amanhã, 14, tem mais uma canção novinha em folha do novo disco da banda, Medicine At Midnight, que chega no dia 05 de fevereiro. Trata-se de “Waiting On War”, que ganhou hoje uma prévia oficial.

Através do Twitter oficial da banda, tweets foram postados sem assinatura, não revelando se o conteúdo se tratava de um relato pessoal de um dos membros, ou de terceiros. “Como uma criança crescendo nos subúrbios da capital Washington, eu sempre tive medo de guerra. Eu tinha pesadelos sobre mísseis no céu e soldados no meu quintal, provavelmente provocados pela tensão política no começo dos anos 80 e de minha proximidade à capital do país. Minha juventude aconteceu debaixo de uma nuvem escura e um futuro sem esperança.”

Corey Taylor compartilha teaser do clipe de "Samantha's Gone", que terá participação do Steel Panther; assista

 

Corey Taylor irá começar o ano com um lançamento divertido recheado de participações especiais: trata-se do clipe de “Samantha’s Gone”, uma das faixas de seu último projeto, o disco solo CMFT.

Depois dos clipes de “CMFT” e “Black Eyes Blues”, o artista compartilhou nas redes sociais o anúncio oficial do novo vídeo, que chega amanhã, 13, e contará com participações especiais do Steel Panther, além de Jason Christopher, Christian Martucci, Dustin Robert, Zach Throne, Greg Grunberg, Ace Von Johnson, Travis Miguel, Jonah Nimoy, Dean Cameron, e Tom Sandoval.



No teaser, uma gravação antiga mostra o que parece ser um set de gravação de um clipe, que conta com Corey Taylor sendo o 1º assistente de direção na produção.

Iced Earth: membro é procurado pelo FBI após caso Capitólio

O guitarrista e principal compositor da banda de metal Iced Earth, Jon Schaffer, entrou para uma lista do FBI após o Congresso dos Estados Unidos ser invadido por apoiadores do presidente Donald Trump, na última quarta (6). A banda se manifestou hoje no Instagram em post do baixista Luke Appleton. Ao lado de dezenas de extremistas, Schaffer é procurado por "entrada ilegal no edifício do Capitólio dos Estados Unidos" após uma suposta foto do músico ser tirada na capital federal. O guitarrista está em 25º lugar em uma galeria de procurados pelo FBI especificamente neste caso.... -

Whitesnake anuncia lançamento de 'The Blue Album' para fevereiro; veja detalhes

Novidades quentíssimas para os fãs do Whitesnake! A banda irá lançar o terceiro e último disco da trilogia Red, White and Blues: The Blue Album chega em breve, no dia 19 de fevereiro.

O álbum chega depois das compilações organizadas por temas, Love Songs (vermelho), The Rock Album (branco), que começaram a ser lançadas ano passado.

A nova compilação irá reunir uma mistura de clássicos e faixas não tão famosas de álbuns do Whitesnake desde 1984 até 2011, e até de canções do disco solo de David Coverdale, Into The Light.

O vocalista conta mais sobre a inspiração do projeto, que reflete na importância do blues no rock, com nomes como Muddy Waters, Howlin’ Wolf, King Albert, B.B. King e King Freddie sendo ídolos do gênero, “É díficil encontrar as palavras que mostrem profundamente como eles [Muddy, Howlin’, Albert, B.B. e Freddie], se conectaram com a minha alma. Mas ‘blues’ para mim é uma palavra linda que descreve uma expressão sentimental… sentimentos, sejam sentimentos de tristeza, solidão, do vazio… mas também aquelas que expressam muita felicidade, celebração, dança, sensualidade e amor!!!”

Confira abaixo a capa e tracklist de The Blues Album, e clique aqui para garantir a pré-venda do disco.

Whitesnake: The Blue Album
01. Steal Your Heart Away
02. Good To Be Bad
03. Give Me All Your Love
04. Take Me Back Again
05. Slow An’ Easy
06. Too Many Tears
07. Lay Down Your Love
08. The River Song
09. Whipping Boy Blues
10. If You Want Me
11. A Fool In Love
12. Woman Trouble Blues
13. Looking For Love
14. Crying In The Rain

Rock e heavy metal em 2021: calendário de lançamentos

 

Com tantos discos e EPs de rock e heavy metal sendo lançados toda semana, pode ser difícil acompanhar tudo. Por isso, a redação do HELLMETAL ROCK reuniu todos os lançamentos previstos para 2021 em um único lugar, assim você não fica de fora. E, claro, a lista será atualizada com frequência, então fique ligado nos nossos canais!

8 de janeiro:
Alta Reign – Mother’s Day [HARD ROCK]
Frozen Soul – Crypt of Ice [DEATH METAL]
Sammy Hagar & The Circle – Lockdown 2020 [HARD ROCK]

12 de janeiro:
Need – Norchestrion: A Song For The End [ROCK PROGRESSIVO]

15 de janeiro:
Accept – Too Mean to Die [HEAVY METAL]
Antre – Dark Spectrum [BLACK METAL]
Bloody Hammers – Songs of Unspeakable Terror [DOOM METAL]
Crystal Viper – The Cult [POWER METAL]
Dragony – Viribus Unitis [POWER METAL]
Dread Sovereign – Alchemical Warface [ALCHEMICAL WARFARE]
Molten – Dystopian Syndrome [THRASH/DEATH METAL]
Ruins of Elysium – Amphitrite: Ancient Sanctuary In The Sea
Shame – Drunk Tank Pink [PUNK ROCK]
Starified – Fat Hits [HEAVY ROCK]
The Xcerts – So No One Told You Life Was Gonna Be This Way [ROCK ALTERNATIVO]
Wedge – Like No Tomorrow [HARD ROCK]
Vajra – Irkalla [BLACK METAL]
Voodoo Circle – Locked & Loaded [HARD ROCK]

21 de janeiro:
Jason Bieler And The Baron Von Bielski Orchestra – Songs For The Apocalypse [HARD ROCK]

22 de janeiro:
Asphyx – Necroceros [DOOM/DEATH METAL]
Damon Johnson – Battle Lessons [HARD ROCK]
Ektomorf – Reborn [THRASH METAL]
Here Lies Man – Ritual Divination [AFROBEAT/METAL]
Labyrinth – Welcome to the Absurd Chaos [POWER METAL]
Nervosa – Perpetual Chaos [THRASH/DEATH METAL]
Phantom Elite – Titanium [HEAVY METAL]
Red Cain – Kindred: Act II [POWER METAL]
Sergeant Steel – Truck Tales [HARD ROCK]
Steve Hackett – Under a Mediterranean Sky [ROCK PROGRESSIVO]
Therion – Leviathan [SYMPHONIC METAL]
The Dead Daisies – Holy Ground [HARD ROCK]
W.E.T. – Retransmission [HARD ROCK]
Wig Wam – Never Say Die [HARD ROCK]

29 de janeiro:
Annisokay – Aurora [METALCORE]
Cobalt Chapel – Orange Synthetic [ROCK PROGRESSIVO]
Demon Head – Viscera [DOOM METAL]
Grey Daze – Amends…Stripeed [ROCK ALTERNATIVO]
Goat Girl – On All Fours [POST-PUNK]
Michael Schenker Group – Immortal [HEAVY METAL]
Portrayal of Guilt – We Are Always Alone [POST-HARDCORE]
Soen – Imperial [METAL PROGRESSIVO]
Steven Wilson – The Future Bites [ROCK PROGRESSIVO/ALTERNATIVO]
Tribulation – When the Gloom Becomes Sound [DEATH METAL]
Werewolves – What A Time To Be Alive [DEATH METAL]

30 de janeiro:
Dream Theater – Images, Words & Beyond Live in Japan 2017 [METAL PROGRESSIVO]

05 de fevereiro:
Angelus Apatrida – Angelus Apatrida [THRASH METAL]
Appalooza – The Holy of Holies [STONER ROCK]
Cult of Luna – The Ranging River [METAL PROGRESIVO]
DeWolff – Wolffpack [PSYCHEDELIC/HARD ROCK]
Downes Braide Association – Halcyon Hymns [ROCK PROGRESSIVO]
Foo Fighters – Medicine At Midnight [ROCK ALTERNATIVO]
Korpiklaani – Jylhaä [FOLK METAL]
Product of Hate – You Brought This War [THRASH/GROOVE METAL]
Psychedelic Porn Crumpets – SHYGA! The Sunlight Mound [PSYCHEDELIC ROCK]
Todd La Torre – Rejoice in the Suffering [HEAVY METAL]
To Kill Achilles – Something to Remember Me By [ROCK ALTERNATIVO]
Transatlantic – The Absolute Universe [METAL PROGRESSIVO]

12 de fevereiro:
Abiotic – Ikigai [DEATHCORE]
Arc of Life – Arc of Life [ROCK PROGRESSIVO]
Drones – Our Hell is Right Here [PUNK ROCK]
Durbin – The Beast Awakens [HARD ROCK[
Emptiness – Vide [POST-METAL]
God is an Astronaut – Ghost Tapes #10 [INSTRUMENTAL]
Humanity’’s Last Breath – Vaälde [DEATHCORE]
Immortal Guardian – Psychosomatic [PROG/POWER METAL]
Inglorious – We Will Ride [HARD ROCK]
Joe Hoekstra’s 13 – Running Games [HARD ROCK]
Love and Death – Perfectly Preserved [NU METAL]
Simulacrum – Genesis [METAL PROGRESSIVO]
Teenage Wrist – Earth Is A Black Hole [ROCK ALTERNATIVO]
The Pretty Reckless – Death By Rock And Roll [HARD ROCK]

19 de fevereiro:
Escape the Fate – Chemical Warfare [METALCORE]
Ephemerald – Between The Glimpses of Hope [SYMPHONIC DEATH METAL]
Final Void – Visions of Fear [POWER METAL]
Jack McBannon – True Stories [COUNTRY ROCK]
Lake of Tears – Ominous [DARK ROCK]
Mogwai – As The Love COntinues [POST ROCK]
Normandie – Dark & Beautiful Secrets [HARDCORE/ROCK ALTERNATIVO]
nothing, nowhere – Trauma Factory [ALTERNATIVE ROCK]
Ricky Warwick – When Life Was Hard and Fast [HARD ROCK]
Suffering Hour – The Cycling Reckoning [DEATH METAL]
The Amenta – Revelator [INDUSTRIAL/DEATH METAL]

21 de fevereiro:
Amigo The Devil – Born Against [FOLK ROCK]
Revenoir – The Darkest Flame of Eternal Blasphemy [BLACK/DEATH METAL]

26 de fevereiro:
Alice Cooper – Detroit Stories [HARD ROCK]
Anneke van Giersbergen – The Darkest Skies Are The Brightest [SYMPHONIC METAL]
Architects – Those That Wish To Exist [METALCORE]
Black Sabbath – Vol. 4: Super Deluxe Edition [HEAVY METAL]
Culted – Nous [BLACK/DOOM METAL]
Epica – Omega [SYMPHONIC METAL]
Evergrey – Escape of the Phoenix [METAL PROGRESSIVO]
Joseph Williams – Denizen Tenant [HARD ROCK]
Kreator – Under the Guillotine: The Noise Records Anthology [THRASH METAL]
Landmvrks – Lost in the Waves [METALCORE]
Melvins – Working With God [ROCK ALTERNATIVO]
Moonspell – The Hermitage [GOTHIC METAL]
Ominous Ruin – Amidst Voices That Echo In Stone [DEATH METAL]
Steve Lukather – I Found the Sun Again [HARD ROCK]
Strawbs – Settlement [ROCK PROGRESSIVO]
Willie Nelson – That’s Life [OUTLAW COUNTRY]

05 de março:
A Day to Remember – You’re Welcome [METALCORE]
Demon Hunter – Songs of Death and Resurrection [METALCORE]
Dreamshade – A Pale Blue Dot [METALCORE]
Jane Weaver – Flock [ROCK ALTERNATIVO]
Ken hensley – My Book of Answers [HARD ROCK]
SAGA – Symmetry [ROCK PROGRESSIVO]
The Anchoress – The Art of Losing [ROCK PROGRESSIVO]
Witherfall – Curse of Autumn [PROGRESSIVE/POWER METAL]
Wolf King – The Path of Wrath [HEAVY METAL]

12 de março:
Autarkh – Form in Motion [EXTREME METAL]
Blackmore’s Night – Nature’s Light [FOLK ROCK]
Enforced – Kill Grid [THRASH METAL]
Eyehategod – A History Of Nomadic Behavior [HARDCORE]
Gizmachi – Omega Kaleid [METALCORE]
Orden Ogan – Final Days [POWER METAL]
Rob Zombie – The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy [INDUSTRIAL METAL]
Ronnie Atkins – One Shot [HARD ROCK]
Thunder – All The Right Noises [HARD ROCK]

19 de março:
Ringo Starr – Zoom In [ROCK]
Papa Roach – Greatest Hits Vol.2 – The Better Noise Years [NU METAL/ROCK]
Saxon – Inspirations [HEAVY METAL]
Stearica – Golem 202020 [DOOM METAL]
Sting – Duets [ROCK]

21 de março:
Thunder – All the Right Noises [POWER METAL]

26 de março:
Budderside – Spiritual Violence [HARD ROCK]
Evanescence – The Bitter Truth [SYMPHONIC METAL]
Ghosts of Atlantis – 3.6.2.4 [HEAVY METAL]

9 de abril:
Blaze Bayley – War Within Me [HEAVY METAL]

16 de abril:
Betwitcher – Cursed Be Thy Kingdom [HEAVY METAL/THRASH METAL]
Greta Van Fleet – The Battle At Garden’s Gate [HARD ROCK]
While She Sleeps – The Sleeps Society [METALCORE]

7 de maio:
Weezer – Van Weezer [METAL]

A CONFIRMAR:
Blind Guardian
Doro
Edu Falaschi – Vera Cruz
Ghost
Godsmack
Megadeth

BRIAN MAY: REMEMORA AXL ROSE NO TRIBUTO A FREDDIE MERCURY E DESCREVE COMO “MOMENTO PARA LEVAR PARA O TÚMULO”

 

Brian May, guitarrista do Queen, revelou que a participação de Axl Rose, vocalista do Guns N’ Roses, durante o icônico tributo a Freddie Mercury, em 1992, realizado um ano após a morte do cantor, é um momento em que ele vai “levar para o túmulo” de tão emocionante que foi.


Durante a entrada triunfal do vocalista do Guns N’ Roses no meio da clássica “Bohemian Rhapsody”, juntamente a Elton John, o guitarrista exaltou: “Um momento para levar para o túmulo! Axl Rose [aparece] explodindo no palco do estádio de Wembley em 1992. Prestando homenagem a Freddie”.

Pelo stories do Instagram, May fez mais postagens assistindo ao show onde comentou: “Estou assistindo ao nosso Freddie Mercury Tribute Concert. É tão estranho por tantos motivos. Já faz tanto tempo, parecemos tão jovens, e todos aqueles artistas adoráveis conosco…muitos deles foram para o mesmo lugar que Freddie foi antes”, informou o site inglês Express.


“Estávamos apenas começando a nos acostumar com o fato de que Freddie não seria mais capaz de fazer essa coisa maravilhosa conosco. Mas, parecia que ele estava com a gente naquela noite incrível”, finalizou o guitarrista sobre Freddie Mercury, que morreu em 24 de novembro de 1991, aos 45 anos, vítima de broncopneumonia, acarretada pela AIDS.

Link do momento em que Brian assiste o show pelo instagram: https://www.instagram.com/p/CJSRFE0hVXs/. Abaixo o vídeo completo da fantástica apresentação:


Pelo Instagram, Brian May postou um vídeo em que assistia pela TV ao evento “Freddie Mercury Tribute Concert”, de 1992, que aconteceu no Estádio de Wembley, Inglaterra, e contou com grandes nomes da música como Elton John, David Bowie, George Michael, Guns N’ Roses, Metallica, Robert Plant, Def Leppard, Extreme, Toni Iommy, entre outros…

ABORTED: ANUNCIADA TURNÊ NA EUROPA NO SEGUNDO SEMESTRE DE 2021

 

Nessa terça-feira (15/12), a banda belga de Death Metal Aborted anunciou sua nova turnê pela Europa, que está marcada para ocorrer no segundo semestre de 2021.


Além do Aborted, também participarão da tour outros nomes como o The Acacia Strain, Benighted, Fleddy Melculy, Hideous Divinity e Cult of Lilith.

A turnê se iniciará no dia 24 de setembro em Endhoven, na Holanda, e irá até o dia 31 de outubro em Hengelo, também na Holanda. O Aborted e o The Acacia Strain participarão de todas as datas, enquanto o Benighted, Fleddy Malculy, Hideous Divinity e o Cult of Lilith só acompanharam as duas primeiras bandas em algumas datas.

Os ingressos para a Hell Over Europe 4 Tour estarão disponíveis para venda no site Goremaggedon.




Confiram:

MORRE ALEXI LAIHO CHILDREN OF BODOM

Iniciamos a primeira segunda-feira de 2021 com o recebimento da triste notícia da morte do músico Alexi Laiho, vocalista e guitarrista do Children of Bodom, de apenas 41 anos.

A causa da morte não foi revelada, porém foi divulgada há poucos instantes uma nota na página oficial da banda no Facebook, que diz:

“Um dos guitarristas mais renomados do mundo, Alexi Laiho, faleceu. O músico, mais conhecido como o líder do Children of Bodom, morreu em casa, em Helsinque, Finlândia, na semana passada. Laiho sofreu com problemas de saúde por um longo prazo durantes seus últimos anos.

Mais de 25 anos de amizade. Perdemos um irmão. O mundo perdeu um compositor fenomenal e um dos maiores guitarristas de todos os tempos. As memórias e a música de Alexi viverão para sempre.

Nossos pensamentos estão com a família de Alexi durante este momento difícil.

– Henkka, Janne e Jaska“








Laiho fundou o Children of Bodom em 1993, junto com o baterista Jaska Raatikainen, e o grupo foi aclamado mundialmente até o seu show de despedida, realizado em dezembro de 2019. No ano passado, Laiho montou o Bodom After Midnight, que gravou três músicas e filmou um videoclipe, que será lançado postumamente.

Além do Children of Bodom, Laiho era conhecido por trabalhos com bandas como Warmen, Sinergy, Kylähullut e The Local Band. Premiado com um Metal Hammer Golden Gods e vários outros prêmios internacionais, o guitarrista também foi a estrela principal, liderando um grupo de cem guitarristas no Festival de Helsinque, em 2015, com o “100 Guitars From Hel” – um grande concerto composto por ele.

“Estamos arrasados ​​com a morte repentina de nosso querido amigo e membro da banda. As palavras não podem descrever este choque e profunda tristeza que sentimos”, dizem os companheiros do Bodom After Midnight.
Sua irmã acrescenta: “Estamos todos absolutamente chocados e devastados. Pedimos privacidade e compreensão durante esses tempos difíceis. O funeral do meu irmão mais novo será privado”, informou.


Alexi Laiho também fará muita falta para sua família na Austrália. “Alexi foi o mais amoroso e magnífico pai e marido. Nossos corações estão eternamente partidos”, diz Kelli Wright-Laiho.

A equipe da HELLMETAL lamenta a morte de Alexi Laiho. Expressamos nossas condolências aos familiares, amigos e fãs.