METALLICA LANÇA VÍDEO DE “HARVESTER OF SORROW” AO VIVO NO FESTIVAL PINKPOP, NA HOLANDA

 

Um vídeo filmado profissionalmente do Metallica tocando a música “Harvester Of Sorrow” em 17 de junho no festival Pinkpop, em Refshaleøen, Landgraaf, Holanda, pode ser visto abaixo.

ROB ZOMBIE ESTREIA VIDEOCLIPE ANIMADO PARA “SHAKE YOUR ASS-SMOKE YOUR GRASS

 

Rob Zombie lançou um videoclipe animado oficial para seu single “Shake Your Ass-Smoke Your Grass”. Balazs Grof animou este componente visual para a faixa, que aparece no último álbum de estúdio de Zombie, “The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy”.


Zombie será headliner da turnê “Freaks On Parade” com o Mudvayne. Os sets de abertura dessa corrida virão de Static-X e Powerman 5000, o último dos quais apresenta o irmão mais novo de Zombie, Spider One.

“The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy” tracklist:

01. Expanding the Head of Zed
02. The Triumph of King Freak (A Crypt of Preservation and Superstition)
03. The Ballad of Sleazy Rider
04. Hovering over the Dull Earth
05. Shadow of the Cemetery Man
06. A Brief Static Hum and Then the Radio Blared
07. 18Th Century Cannibals, Excitable Morlocks and a One-Way Ticket on the Ghost Train
08. The Eternal Struggles of the Howling Man
09. The Much Talked Of Metamorphosis
10. The Satanic Rites of Blacula
11. Shower of Stones
12. Shake Your Ass-Smoke Your Grass
13. Boom-Boom-Boom
14. What You Gonna Do with That Gun Mama?
15. Get Loose
16. The Serenity of Witches
17. Crow Killer Blues

Megadeth lança nova música “We’ll Be Back” com videoclipe cinematográfico

                        O vídeo é a primeira parte de uma trilogia de curtos filmes

A espera acabou! Nesta quinta-feira, 23, o Megadeth lançou o novo single “We’ll Be Back” e anunciou oficialmente seu próximo álbum, The Sick, The Dying… And The Dead!

Apesar de ser o primeiro single da nova era, “We’ll Be Back” é a última de 12 faixas que compõem o novo disco do Megadeth. A música foi lançada junto com um videoclipe que é, na verdade, um curta-metragem, chamado “We’ll Be Back: Chapter I”.

O vídeo traça as origens do mascote do Megadeth, Vic Rattlehead, e foi produzido por Dave Mustaine. Segundo um comunicado de imprensa, o curta é descrito como “um conto de bravura, sacrifício pessoal e vontade de viver de um soldado”, e é o primeiro de uma trilogia de vídeos que completarão o álbum.

O anúncio do The Sick, The Dying… And The Dead! chega logo após a banda ter lançado um misterioso site conceitual para cadastro do e-mail dos fãs. O disco do Megadeth, porém, está sendo feito há muitos anos e precisou ser interrompido duas vezes – a primeira em 2019, devido a um câncer de garganta descoberto por Dave Mustaine, e a segunda mais recentemente, com a substituição às pressas do baixista David Ellefson.

Ouça agora “We’ll Be Back” e confira a capa e tracklist do novo álbum:

KRISIUN ESTREIA O NOVO SINGLE “SWORN ENEMIES”

 

O Krisiun lançou a faixa “Sworn Enemies” como o mais novo single de seu próximo álbum “Mortem Solis”. O novo álbum será lançado em 29 de julho pela Century Media. Falando da música em si, a banda ofereceu:



“‘Sworn Enemies’ traz a verdadeira essência do Krisiun. É uma música extremamente rápida, brutal e selvagem. Ele se baseia em nada além de puro Death Metal implacável. A mensagem fala por si. Representa nossa guerra sem fim para permanecer vivo e seguir em frente. Não perca, confira, acelere.”

“Mortem Solis” tracklist:



01. Sworn Enemies
02. Serpent Messiah
03. Swords Into Flesh
04. Necronomical
05. Tomb Of The Nameless
06. Dawn Sun Carnage (Intro)
07. Temple Of The Abattoir
08. War Blood Hammer
09. As Angels Burn
10. Worm God

ROB DUKES EM SUA SEPARAÇÃO COM O EXODUS: ‘OLHANDO PARA TRÁS, FOI TUDO PELO MELHOR

As lendas do thrash metal da área da baía de São Francisco em junho de 2014 anunciaram a saída de Dukes e o retorno de seu antecessor, Steve “Zetro” Souza , que anteriormente liderou o EXODUS de 1986 a 1993 e de 2002 a 2004.

Dukes abordou seu relacionamento atual com o EXODUS em uma nova entrevista com Scott Penfold do podcast “Loaded Radio” . Ele disse: “Quando o EXODUS me demitiu, levei cerca de um ano para não ficar bravo com isso. Foi inesperado – eu não esperava – e foi um momento difícil na vida. Eu tinha acabado de me mudar, tinha acabado de me casar. Era um fardo pesado. E demorei um pouco. E cerca de um ano depois, depois de Gary [ Holt ,guitarrista do EXODUS ] me ligou e conversamos, eles me levaram para São Francisco e eu me sentei com eles. E nós colocamos na mesa. E melhorou – apenas para limpar os destroços disso. E eu segui em frente com a minha vida, e eles seguiram com a vida deles. Eu fiz um show com eles – fiz algumas músicas em São Francisco – e então comecei a viver minha vida.”

Dukes continuou dizendo que ele não insiste mais nas circunstâncias negativas que cercam sua saída do EXODUS .


“[ EXODUS ] definitivamente fez parte da minha vida, mas não confio nisso”, disse ele. “Então, eu apenas sigo em frente. Mas nossa amizade é boa, cara. Eu subi lá para ver … Depois que Tom [ Hunting , baterista do EXODUS ] ficou doente [com câncer no início de 2021], estávamos conversando o tempo todo e eu estava ciente de sua situação. E então, quando chegou a hora certa, depois que ele fez algumas sessões de quimioterapia e estava se sentindo um pouco melhor, eu voei e passei alguns dias com Tom . E eu vi Gary , e fui almoçar com Lee [ Altus , guitarrista do EXODUS ].

“Olha, cara, nós moramos juntos por 10 anos. Esse vínculo é muito difícil de quebrar”, explicou Rob. “Especialmente quando a razão pela qual fui demitido, não foi pessoal; foi negócio. Levei para o lado pessoal no começo. Mas este é um negócio duro, cara, e há muitas cobras por aí e há muitas pessoas estranhas que querem seu pedacinho. E foi mais ou menos o que aconteceu. Foram apenas negócios. Olhando para trás, foi tudo pelo melhor.”

Três anos depois de ser demitido do EXODUS , Dukes se apresentou com a banda durante um show em julho de 2017 em San Francisco, Califórnia. Ele cantou várias músicas com o grupo na segunda das duas noites do EXODUS no The Chapel, no que marcou os primeiros shows da banda como atração principal da Bay Area desde o final de 2013.

Dukes se juntou ao EXODUS em janeiro de 2005 e apareceu em quatro dos álbuns de estúdio da banda – “Shovel Headed Kill Machine” (2005), “The Atrocity Exhibition… Exhibit A” (2007), “Let There Be Blood” (2008, um regravação do clássico LP de 1985 do EXODUS , “Bonded By Blood” e “Exhibit B: The Human Condition”


Rob discutiu anteriormente sua separação com o EXODUS durante uma conversa em vídeo pay-per-view de dezembro de 2020 com Souza , gravada no início daquele mês no estúdio de Zetro na área da baía de São Francisco como parte da série de entrevistas do YouTube “Zetro’s Toxic Vault” de Souza . Na época, Dukes disse que a semente para sua saída do EXODUS foi plantada durante as sessões de composição e pré-produção do álbum de 2014 da banda “Blood In Blood Out” . “Uma noite, antes de um show, eu, Lee , Tom e Jack [ Gibson, bateria] estavam sentados e dissemos: ‘Sabe, deveríamos fazer este [álbum] diferente. Devíamos fazer isso onde nós realmente ensaiamos juntos e passamos pelas músicas como uma banda faria nos velhos tempos – passar por elas e talvez separar partes, talvez torná-las melhores, fazer dessa maneira, ” disse ele. “[Eu pensei que era] um grande plano; Eu concordei. Eu chego em casa, voo de volta algumas semanas depois e tudo está feito. Eles estão fazendo a bateria, mas Jack está fazendo a engenharia, e [o produtor britânico de longa data] Andy [ Sneap ] não está fazendo os vocais. E naquela época, nada contra Jack – eu amo Jack – mas a diferença era trabalhar com Andy, eu não tive que cantar a linha inteira de novo e de novo. Jack não foi capaz de, neste momento, editar em uma palavra se eu fodi tudo; Eu tive que começar tudo de novo. E a dissidência começou comigo. Eu senti que muitas das músicas eram muito repetitivas.”

“Agora, eu poderia ter mantido minha boca fechada e apenas concordado com isso se eu quisesse manter meu emprego, mesmo que isso não importasse, porque as decisões de negócios, eu acho, estavam sendo tomadas nos bastidores com a Metal . Maria e Chuck [ Billy , vocalista do TESTAMENT ]. Eu, na verdade, na frente de todos, desafiei Chuck . Porque Chuck estava gerenciando a banda. Estamos na metade do álbum, e eles disseram: ‘Bem, Chuck vai gerenciar a banda.’ Eu digo, ‘Você não vê isso como um conflito de interesse – um pouco?’ E eu disse isso para Chuck , na cara dele. Eu disse: ‘Você está me dizendo, se você tiver uma oportunidade, você’ permitirá que o TESTAMENT [pegue o show]; você vai dar o show do EXODUS ? Sai daqui, cara! Eu não faria isso, então sei que você não vai fazer isso. Ele é, tipo, ‘Eu não faria isso.’ Eu digo, ‘Você não está sendo honesto comigo. Você não está sendo honesto consigo mesmo. E isso causou, tipo, uma coisa. E todo mundo ficou bravo comigo, porque os meninos não gostam de confronto. E não foram as músicas. As músicas eram as músicas. Eu pensei que ‘BTK’ era matador. Cara, você fez ‘BTK’ incrível”, disse ele, elogiando Zetro. “Havia certas coisas sobre isso. Eu não quero cagar, mas algumas delas pareciam regurgitadas. Eu estava tipo, ‘Essa música parece aquela música’ e ‘Essa música parece essa música’. E começou a pesar em mim. Como eu disse, eu poderia ter mantido minha boca fechada e apenas jogado o jogo e não balançado o barco, mas não era minha natureza. Minha natureza era, ‘Não, cara. Nós’ somos melhores do que isso. Precisamos superar a última coisa que fizemos’, e eu não senti que estava fazendo isso – senti que estava realmente diminuindo um pouco, aos meus olhos, da minha posição. Mas isso não significava que eu não dei tudo que eu tinha – eu dei tudo que eu tinha nos vocais – mas Jack estava me batendo, porque eu constantemente não conseguia… Especialmente com algumas coisas de tempo – você nunca fez isso antes, e agora espera-se que você faça isso para sempre. Este é o CD, cara – isso é para sempre .”

Explicando por que ele estava com raiva por tanto tempo sobre sua demissão do EXODUS , Dukes disse: “Olha, cara, [eu tinha] 47 anos [na época]. Eu me casei cinco dias antes. E você me demitiu. Se eu estivesse sozinho, se eu fosse apenas eu, estaria tudo bem com isso. Eu era responsável por outro ser humano. Acabei de mudar minha vida inteira da minha confortável criação em Nova York para um lugar [no Arizona] onde eu sei uma pessoa, e eu nem o conheço tão bem, eu o conheço de turnês e assisti-lo quando eu era criança. Eu conheci Roger Miret do AGNOSTIC FRONT , é o único cara que eu conhecia [no Arizona].

“Lembro-me de dizer à minha esposa: ‘Vamos ficar bem. Está tudo bem. Estamos bem. Vou vender meu carro. E isso nos dará, tipo, um ano de aluguel, e ficaremos bem. Eu vou descobrir, ficaremos bem. Mas na minha cabeça, eu estava fodidamente apavorado”, admitiu. “E eu senti que [os caras do EXODUS ] tiraram algo de mim que eu ganhei, que eu merecia. Mas eu estava olhando errado. Eu não merecia nada. Eu não ganhei nada. Eu estava grato por estar lá. . E tentei fazer a coisa certa. Lembro-me de escrever uma declaração e publicá-la. Fiquei grato – fiquei grato por ir a mais de cem países na minha vida, tocando na frente de milhões de pessoas que recebi tocar mais de 10 anos. Fiquei grato por cada oportunidade que me foi dada; Eu estava honestamente grato. Mas também, eu estava com raiva, e eu tinha todo o direito de estar com raiva. Mas eu não fui capaz de ver o que era até um ano depois – demorei um ano.”


Dukes disse que gostaria de ter sido mais vocal nos estágios iniciais da produção de “Blood In Blood Out” , particularmente no que se refere à escolha do produtor do EXODUS para as sessões.

“A verdade é que minha parte nisso, se eu tivesse sido honesto desde o início e tivesse dito – porque houve momentos em que eu não queria agitar o barco – ‘Estamos cometendo erros do caralho. Vamos para o próximo nível sobre o qual todos vocês falam, então vamos colocar a porra do nosso dinheiro onde está a nossa boca e mudar a maneira como estamos fazendo isso'”, disse ele. “ Você fez assim todo esse tempo e sempre conseguiu o que conseguiu .], trazer alguém [de] fora do jogo que tinha suas próprias ideias de olhar para as coisas e talvez encurralar algumas das coisas caóticas que estavam acontecendo. E talvez vá, ‘Quer saber? A música soa como aquela música. Talvez devêssemos pegar esse riff…’ Deixe os produtores fazerem o que eles fazem… Eu pensei que teria sido incrível para alguém como Colin Richardson ou Zeuss vir e pegar Gary Holt [ guitarrista do EXODUS e principal compositor] e sentar com ele e ir embora , ‘Isso é incrível. Mas podemos melhorar isso. Vamos tentar isso e tentar aquilo. E é isso que o plano era originalmente.”

Olhando para trás em como sua separação com o EXODUS aconteceu, Rob disse durante o bate-papo “Zetro’s Toxic Vault” que ele estava “feliz que tudo funcionou do jeito que aconteceu. E eu estava feliz que Gary me ligou um ano depois e falei com ele“, disse ele. “E ele estava legitimamente arrependido; eu sabia que estava. E ele disse: ‘Quero que você venha para São Francisco.’ E então eu fiquei tipo, ‘Bem, como Zet se sente?’ E ele disse: ‘Foi ideia do Zet ‘”.

Dukes também abordou a especulação de que seus vocais abaixo do padrão em uma versão inicial de “Blood In Blood Out” eram prova de que ele não estava suficientemente inspirado para entregar as mercadorias no álbum. “Essa suposição foi dita para mim um monte de vezes“, disse ele. “Mesmo Lee disse, ele disse, ‘Seu coração não estava nisso.’ E meu ego, que eu não tenho um grande ego – não é como se eu fosse um idiota egoísta – mas posso te dizer que quando eu estava no microfone, eu estava dando o meu melhor, eu estava dando tudo que eu tinha. O que eu senti por dentro foi que as músicas não eram tão boas. Para mim, elas pareciam apressadas. Eu senti que algumas das letras pareciam apressadas.“


“Eu e Gary olhamos para a música de maneira muito diferente, e acho que é por isso que trabalhamos”, continuou ele. ” Gary vai escrever as letras antes de escrever a música, e ele se encaixa, onde eu escrevo a música, escrevo a melodia e depois preencho as palavras para a melodia.”

“É difícil dizer isso sem soar como um idiota, mas foi muito… Lembro-me de cantar uma música e dizer, ‘Cara, essa é aquela outra música.’ E então, ouvindo a liderança, dizendo, ‘Essa é a liderança daquela outra música.’ E eu acho que sozinho, tentando tirar meu ego disso, talvez meu coração não fosse isso, eu gostaria que fosse.

“No momento, eu sabia que estava dando tudo o que podia, mas os fatores contra mim eram que eu não achava que o material era tão forte quanto o que já tínhamos feito”, acrescentou Dukes . “Eu queria que fosse melhor. É como definir a barra para si mesmo e depois não dar pelo menos essa medida. E então eu pensei que, por mais que eu ame Jack, ele não era Andy Sneap . E trabalhando com Andy , havia algo para trabalhar com Andy que tira isso de mim.

“Lembro-me de conversar com [ Rob ] Halford sobre isso, porque [ Andy gravou] Halford com o PRIEST . Ele me fez fazer 10 takes de cada linha. Quando você faz 10 takes de cada linha, e então ele os junta. E então você recebe algo de volta e fica tipo, ‘Uau, foi assim que eu cantei, hein? Legal.’ Não, não foi. Foi a maneira como Andy montou tudo. E então, de repente, agora você tem um modelo. ‘Bem, agora vou fazer isso ao vivo, porque é melhor.’ Porque Andy sabia o que diabos ele estava fazendo. Mas agora você está apenas deixando isso para mim. E eu pensei que não ter Andy lá para os vocais me deixou louco – não louco; isso só me deixou um pouco desanimado, eu acho. Porque trabalhando em dois álbuns com Andy , eu sabia o que esperar. Não importa o modelo que me foi dado, eu sabia que Andy me faria fazer da maneira certa. E quando estávamos fazendo isso, não era isso.”


Dukes ainda reside no Arizona, onde trabalha como mecânico especializado em restauração de automóveis.

AXEL RUDI PELL - LOST XXIII

 

Different sort of intro, on the German guitar guru's 21st solo effort. That oft heard, distantly echoing voiceover, is broken by the crunch of a few warm-up notes, giving way to some tinkling of ivories, from mainstay Ferdy Doernberg. Pell's guitar rejoins the fray, as well as a military snare cadence from ex-Rainbow drummer Bobby Rondinelli. All segues into first single/lead track "Survive", a feisty, upbeat anthem fittingly themed for the intervening years since the somewhat prophetic entitled 2020 release, Sign Of The Times.

"No Compromise" is built around a recurrent chorus of "shout it out loud," the kind of mid-tempo number Pell has been doing throughout his 33 year post-Steeler career (German outfit, not the LA one). Bouncy "Down On The Streets (second single/video) is the first of two songs that deal with homelessness. There's a little room for six-string embellishment on this one. Conversely, the jangly foundation of initial ballad, "Gone With The Wind" is a simple little (almost acoustic guitar) pattern, gently strummed. About half-way through, Axel plugs in and lets a power chord rip, augmented by a brief spat of fleet fingered bravado, before everything returns to the slower, more belabored pace. It's the true tale of a dog who waited on a train platform, for a year, but ultimately in vain, for his deceased master.

"Freight Train" kicks off, as if torn from ‘80s era MTV: big riffs and equally huge drum sound. It relates to the nomadic lifestyle of American hobos, drifting across the country, jumping on & off trains. Easily the most aggressive ARP tune in a long while, the speedy "Follow The Beast" headbanger contains some veiled NWOBHM references. Piano ballad "Fly With Me" gives Johnny Gioeli's voice the opportunity to shine, unencumbered. Although an American (cut his teeth in ‘80s Sunset Strip act Brunette, then international success, alongside Journey guitarist Neal Schon, with Hardline), Gioeli remains virtually unknown in his homeland and criminally overlooked in discussions about great vocalists.

"The Rise Of Ankhoor" is a lively instrumental that repeatedly changes pace throughout. The mad axeman claims "The title is a play on words based on the terms ‘anchor’ and ‘encore'." The disc concludes with an 8:35 title cut (XXIII is Roman numerals for "23." In the alphabet, the 23rd letter is W, so the title means Lost World). The tune utilizes Arabic scales for a unique feel.



Speaking of lengthy cuts, the digi-pak includes an eleventh cut, a 7+ minute bonus. While Pell issued "Quarantined 1" in the Spring of 2020, via YouTube, there are now drums added to the all-instrumental cut, making it (in the guitarist's eyes) a legitimate ARP track. Love the guy's playing, but this package seems a bit too formulaic, lacking a cohesive tone/sound: a couple of rockers, a pair of ballads, two instrumentals (three, if short "Prequel"/intro is included) and several mid-tempo inclusions. He's done covers albums and assorted ballad compilations, so as a diversion, how about a (predominately) straight ahead, full-on rock record?

HATH - ALL THAT WAS PROMISED

 

I enjoyed what New Jersey's Hath did with their 2019 debut Of Rot And Ruin, the band storming out of the gates with a very strong, assured debut of slightly sideways death with black and tech tendencies, so I was very interested to see what they put together on All That Was Promised.


I love how opener “The Million Violations” takes its time with a jagged piece of death before launching into the grinding “Kenosis” (see also: that song's mature and thoughtful solo part and huge closing), and I'm just sitting here thinking, man, this is kinda what I wish Gojira sounded like these days, a thought I also had while spinning Of Rot And Ruin. But this record is even better than that one, that much is apparent two massive, moving songs in, Hath growing up but never sacrificing intensity, as on the grinding labyrinth of “Lithopaedic”, which brings to mind fellow New Jersey forward-thinkers Human Remains.

Like last time, the record as a whole is a lot to digest, and I start to zone out a bit by the time we're in the final third, but it just goes with this ambitious territory. It's hard to be exhausted when songs like the enormous “Decollation” take you on such a fantastic journey, sort of like Ulcerate for arenas, Hath keeping the production pristine here and never going to the caves or the sewers, but also not going to the cosmos, instead, just fucking going, going, going, man, and you have no choice but to join them, like on standout deep cut “Casting Of The Self”, which finds the band absolutely nailing what they're after, or the title track and its successful delivery on post-metal's great, underutilized promise.

And closer “Name Them Yet Build No Monument” has some of the hugest, and most effective, grooves I've heard in ages. This is a great record, a step up from the debut, and one that finds the band firmly positioning themselves in a very unique spot in extreme metal.

STEEL PANTHER: ‘PODEMOS NUNCA ENCONTRAR UM SUBSTITUTO’ PARA O BAIXISTA LEXXI FOXX

 

Em uma nova entrevista com o RAMzine realizada no festival Download deste mês no Reino Unido, o cantor Michael Starr e o baterista Stix Zadinia do STEEL PANTHER discutiram sua busca contínua por um substituto permanente para o baixista original Lexxi Foxx . Michael disse: “Tentamos mais… Tivemos quantos vídeos enviados… provavelmente [mais de 700]. E analisamos todos os vídeos. E fizemos alguns testes com algumas pessoas. E quando encontramos o cara certo, vocês saberá.”


Stix acrescentou : “Nesta turnê, temos nosso amigo Spyder conosco, que é um grande amigo e um baixista ainda melhor. Ele não é um grande amigo. Estou brincando. Ele é incrível. Nós o conhecemos desde 1990. Ele é um dos nossos manos e está arrasando. E mal podemos esperar para tocar com ele. Mas ainda estamos procurando o cara permanente porque Spyder tem outro show; ele tem uma rota de papel em que trabalha.”

Michael continuou : “Nós podemos nunca encontrar outro substituto para Lexxi . Nós o amamos. Nós sentimos muito a falta dele. E eu estou feliz que ele está fazendo o que ele quer fazer na vida. Mas substituí-lo, é como tentar substituir Stix ou eu – é impossível. Então talvez nunca, nunca tenhamos um baixista. Podemos estar apenas testando baixistas até eu morrer.”

Stix : “E toda vez que pegamos um cara novo, nós apenas dizemos: ‘Ei, saia. Não há dinheiro envolvido. Então, apenas tente.’ Nós apenas continuamos fazendo isso para sempre.”


Oito meses atrás, Lexxi – cujo nome verdadeiro é Travis Haley – disse ao Rocking With Jam Man que não falava com seus ex-colegas de banda desde sua saída. “Ainda converso um pouco com o cantor; já conversei no passado“, disse ele. “Mas acho que essas cicatrizes e acho que a partida, a maneira como aconteceu, acho que há alguns pontos doloridos. Mas é difícil falar sobre isso.”

“Isso é algo de que estou muito orgulhoso – ser esse personagem por um longo período de tempo e brincar com esses gatos”, continuou ele. “Eles são todos músicos incríveis. E eu só acho que é diferente não ter isso [na minha vida] – eu estive no personagem por tanto tempo – mas eu tenho que dizer que é um pouco revigorante também.”

Quando o STEEL PANTHER anunciou a saída de Lexxi pela primeira vez em julho de 2021, a banda disse brincando que Foxx “iniciou seu negócio paralelo, ‘Sexy Lexxi’s Prettiest Pets’, para trazer dinheiro para o Botox durante o bloqueio”. Depois de perceber que “seu amor por fazer animais de estimação bonitos era maior do que seu amor por ser bonito ele mesmo”, ele escolheu “pendurar o espelho e se concentrar em sua nova paixão: fazer cachorros feios bonitos”, escreveu o grupo em um comunicado.

Em dezembro de 2018, Lexxi ficou de fora de uma turnê do STEEL PANTHER depois de ser admitido na “reabilitação sexual“. O verdadeiro motivo de sua ausência nunca foi divulgado oficialmente.


Durante uma aparição em um episódio do podcast “2020’d” , Satchel declarou sobre a saída de Lexxi : “Nós não queríamos que ele desistisse. Ninguém queria que ele desistisse, incluindo muitos fãs. Tenho certeza de que muitos fãs estão muito tristes por ele ter saído. Mas ele é o cara que deixou a banda. Eu acho que ele tem suas próprias coisas com as quais está lidando, e ele só queria ir e fazer isso. Então, eu não sei… eu posso não respondo por Lexxi Foxx . Mas todos sentiremos falta de Lexxi Foxx ., e todos nós desejamos a ele o melhor em tudo o que ele faz. Mas não o despedimos; ele saiu da banda. Então, vamos ter que seguir em frente e conseguir outra pessoa que seja mais jovem e mais sexy e não precise de tanto Botox”, referindo-se aos medicamentos que os médicos usam há anos para tratar rugas e vincos faciais.

Formado em 2000, o STEEL PANTHER é especializado em imitar e exagerar os aspectos menos lisonjeiros do hair metal dos anos 80, com conteúdo sexual impiedosamente bruto como tema lírico favorito.

A música do grupo foi descrita como ” VAN HALEN encontra MÖTLEY CRÜE encontra RATT encontra ‘Wayne’s World’ , completo com gritos operísticos, misoginia, solos de guitarra destruidores e overdrive libidinal“.

Quatorze anos atrás, o STEEL PANTHER mudou seu nome de METAL SKOOL para seu apelido atual e mudou o foco de seu ato de covers de metal dos anos 80 para originais.




Haley , que era um membro original do STEEL PANTHER , anunciou recentemente a formação de sua nova banda HOLLYWOOD GODS N’ MONSTERS com o amigo de longa data e celebridade da televisão do programa “Pimp My Ride” da MTV , Diggity Dave .

RON MAIDEN COBRIRÁ O CUSTO RESTANTE DAS CIRURGIAS E TRATAMENTO DE PAUL DI’ANNO

O ex- vocalista do IRON MAIDEN , Paul Di’Anno , que atualmente está na Croácia aguardando três grandes cirurgias em seus joelhos, terá os custos restantes de suas operações e tratamento financiados por seus ex-colegas de banda.

Hoje cedo (segunda-feira, 20 de junho), Kastro Pergjoni , diretor de operações do pub Cart & Horses em Stratford, Londres, Inglaterra, onde o IRON MAIDEN fez sua estreia ao vivo em 1976, que recentemente arrecadou milhares de dólares para que Di’Anno possa passar por sua longa – adiada cirurgia no joelho, foi à página da Cart & Horses, no Facebook, para compartilhar a seguinte mensagem: “Estou muito animado em anunciar que a equipe do IRON MAIDEN gentilmente concordou em cobrir o custo restante da operação de Paul Di’Anno . Não apenas são IRON MAIDEN a melhor banda do planeta, eles são bondosos e apoiados por uma equipe incrível. Como resultado desta notícia fantástica, fecharei a angariação de fundos no dia 21 de junho de 2022.”

No fim de semana, Stjepan Juras , um fã do MAIDEN e autor de muitos livros relacionados ao MAIDEN , que está cuidando de Paul enquanto ele recebe tratamentos de fisioterapia e drenagem linfática na Croácia, revelou no Facebook que o cantor de 64 anos irá passar por três operações durante dois dias em julho. Os procedimentos serão seguidos por um período de recuperação hospitalar, terapia intensiva e reabilitação, incluindo a reaprendizagem da marcha. Se tudo correr bem, Paul deve poder andar totalmente até o final de 2022. No entanto, se o conjunto de tratamentos falhar, a amputação da perna será a única opção.

No mês passado, Di’Anno ficou cara a cara com o baixista do Maiden , Steve Harris , pela primeira vez em três décadas antes do show da banda na Croácia.

LEMMY KILMISTER: VEJA A NOVA ESTÁTUA DO MÚSICO INAUGURADA NO HELLFEST

Uma enorme nova estátua do icônico líder do MÖTÖRHEAD , Ian Fraser “Lemmy” Kilmister , acaba de ser inaugurada na edição deste ano do Hellfest , que está acontecendo neste fim de semana e no próximo. Hellfest é um festival anual ao ar livre realizado em Clisson, na França, e um dos maiores festivais de metal de toda a Europa. A nova estátua de Lemmy substitui a escultura anterior do líder do MÖTÖRHEAD , que foi erguida há seis anos, mas estaria desmoronando devido ao fato de que o gesso, do qual era parcialmente composta, estava se deteriorando seriamente. A estátua atualizada de Lemmy é criação de Caroline Brisset , uma escultora francesa emergente que expôs seu trabalho na França e na Bélgica. Inspirada principalmente pela energia sobre a forma e vendo o humano como um assunto de fascínio e medo, ela constrói obras de aço que casam o concreto e o abstrato para obter um efeito onírico.


Brisset foi abordada pelo organizador do Hellfest , Ben Barbaud , em novembro passado sobre a criação da escultura de Lemmy e ela imediatamente concordou em se envolver. “Eu disse ‘sim’ porque era um grande projeto”, disse ela a Ouest-France . “E também foi um grande desafio fazer uma estátua tão grande em tão pouco tempo.”

O baterista de longa data do MÖTÖRHEAD , Mikkey Dee , que é membro do SCORPIONS desde 2016, expressou sua empolgação com a nova estátua de Lemmy , compartilhando uma foto da escultura nas redes sociais e escrevendo na legenda: “Grande estátua/ monumento de Lemmy sendo apresentado no Hellfest , França. Mal posso esperar para voltar a um dos meus festivais favoritos na Europa. Vejo todos vocês lá na quinta!”

Lemmy , que comemorou seu 70º aniversário em 24 de dezembro de 2015, soube dois dias depois que sofria de uma forma agressiva de câncer. Ele morreu dois dias depois, em 28 de dezembro de 2015, em sua casa em Los Angeles. Uma urna feita sob medida contendo as cinzas de Lemmy está em exibição permanente em um columbário no Forest Lawn Cemetery,, em Hollywood, Califórnia.


Veja abaixo fotos da nova estátua:

FORMER IRON MAIDEN SINGER PAUL DI'ANNO TO UNDERGO LONG-AWAITED KNEE SURGERY IN JULY

 

After seven years in a wheelchair and a difficult condition that could have ended in the loss of his leg, Paul Di'Anno found salvation in Croatia. Since the end of November 2021, Paul has been receiving treatment in Croatia, where he made his first steps in May after a series of lymphatic drainage treatments and daily physiotherapy. The complicated and long-lasting treatment was initiated by fans and friends who raised significant funds to restore his new-old life. Castro Pergjoni, owner of the legendary Cart and Horses pub, where Maidens had their first performances together with the writer and big Maiden fan Stjepan Juras from Croatia, launched an action that joined thousands of fans from all over the world.

Juras has checked in with the following update on Di'Anno's upcoming operations:

"Dear fans,

After a long and intensive recovery of Paul Di'Anno in Croatia, and a series of treatments he underwent, the moment of great announcement has finally come. You already knew that Paul was facing three major operations, but now we finally know the dates. Paul Di'Anno will be admitted to the hospital on July 5, 2022, and all three surgeries will be performed on him for two consecutive days, after which the hospital recovery will take about two to three weeks. Hospital recovery and intensive care are followed by the second part of recovery, which is rehabilitation and re-learning of walking, which will be significantly improved in the first days of October, and by the end of 2022 Paul should be able to walk fully.

The first operation, or installation of the so-called umbrella in the vein cava will make a team of specialists and vascular surgeons and thus will prevent the movement of a large thrombus (blod-clot) in the abdomen and potential stroke or embolism. Operations of removing cement (spacer between bones) and installing so-called tumor prostheses or custom made bone and knee will be performed by an expert from the 'Heatlh Center of Excellence'; prof.dr.sc. Robert Kolundžić, orthopedic specialist, subspec traumatologist of the locomotor system. The operation will be performed at the Clinic for Traumatology of the KBC Sestre milosrdnice or (possibly) at the KBC Dubrava.

Paul is very motivated and can’t wait for the big and currently most important change in his life to happen. The doctor who will operate on him is one of the authorities not only in Croatia, but also in Europe, when we talk about surgery of this kind, and the operation that Paul will undergo is the most complicated and difficult of all orthopaedic surgeries. Although Paul will be cared for by a number of experts and the operations will be performed perfectly, Paul’s biggest ‘opponent’ in everything is his own body or his circulation. Namely, the circulation in his leg is not at an enviable level and with all the efforts that have been made so far, it cannot be much better, but they will try hard. This is the biggest danger that threatens Paul and he is aware of it. An almost identical thing happened to him before, when his body rejected the endoprosthesis, but in this case it is much worse. If poor circulation suspends wound healing from surgery and if custom-made bone rejection occurs, this will be the end of treatment labeled Plan A.

Plan B would then be a leg amputation, but that doesn’t mean Paul wouldn’t walk. Moreover, the recovery would be shorter, and Paul's movement better and more reliable. The only difference is that he would not have his own leg. Paul is aware of all the consequences and is ready for anything. He told us that he had thought about that option seven years earlier, but due to a double infection with MRSA, it was impossible to perform. Paul is ready for option A and option B, but we all hope that after the barochamber and additional lymphatic drainage at the Ribnjak Polyclinic, the circulation will be better and that Paul's leg will last and heal and that he will walk this year.

Paul has important days of psychological preparations for the operation ahead of him and now he needs the understanding of all the fans and only peace. In a few days my colleague and friend Kastro Pergjoni will also announce great and fantastic news to you.

Please follow Cart & Horses FB site. We will inform you in detail about each course of operations in a timely manner. Everyone who has the opportunity please help us on this journey and buy the popular 'The Beast is Back! - special bundle with Warhorse DVD single + Paul Di’Anno special event t-shirt. You can order the bundle at: maidencroatia.com/warhorse.

Thank you all. Up the Irons."



On May 22nd, when Iron Maiden launched their 2022 Legacy Of The Beast World Tour in Zagreb, Croatia, bassist Steve Harris and Di'Anno reunited for the first time in years. A video has been posted with Di’Anno meeting with Harris and band manager Rod Smallwood. Di'Anno sang on Iron Maiden's legendary first two albums, Iron Maiden and Killers. Di'Anno has spent the last few months in the Croatian capital receiving lymphatic drainage treatment ahead of upcoming knee surgery.

AS I LAY DYING SE SEPARA DO BATERISTA JORDAN MANCINO; DIZ QUE ELE SÓ SE COMUNICA COM A BANDA ATRAVÉS DE ADVOGADOS

 

Os anos de pandemia foram um momento desafiador para a banda de Metalcore de San Diego, As I Lay Dying, com sua formação reduzida a apenas dois membros: o vocalista Tim Lambesis e o guitarrista/vocalista Phil Sgrosso. O guitarrista Nick Hipa foi o primeiro a confirmar sua saída do grupo no ano passado, enquanto o baixista/vocalista Josh Gilbert o seguiu em maio passado.


Os problemas na formação da banda continuaram no início deste mês, quando o baterista Jordan Mancino anunciou que ficaria de fora da turnê imediata do grupo, citando “problemas internos” não especificados em sua lista. À luz de todas as saídas, o guitarrista do Unearth, Ken Susi, o baixista/vocalista do Miss May I, Ryan Neff, e o ex-baterista do Unearth, Nick Pierce, foram contratados a bordo como músicos de turnê para sua turnê de verão.

Na sexta-feira, 17 de junho, Lambesis foi às mídias sociais para abordar seu lado do relacionamento fraturado com Mancino. Veja o que ele tinha a dizer sobre o assunto:




“Houve uma declaração pública recentemente feita por Jordan Mancino sobre ‘questões internas dentro do AILD’. Sentimos que é necessário compartilhar um pouco mais de informações com os fãs sobre o assunto para entender melhor a situação e evitar suposições erradas.

Nos últimos 2 anos, Jordan se excomungou dos membros restantes do AILD, informando-nos que ele deseja falar apenas através de advogados no futuro.

Houve inúmeras tentativas dos membros restantes de se reconciliar com Jordan para encontrar um terreno comum sobre como continuar o AILD de maneira saudável e positiva.

Em preparação para a atividade da banda pós-pandemia, os membros restantes acharam injusto ter nossas ambições prejudicadas por alguém que se recusou a contribuir ou se comunicar abertamente. Achamos que essa não é uma maneira eficiente de uma banda (ou empresa) operar produtivamente.

Oferecemos a Jordan a chance de se reunir e tocar músicas antigas, ou até mesmo entrar em uma sala juntos para conversar semanas antes de um prazo estabelecido antes de precisar encontrar um baterista para as próximas turnês. Não tivemos resposta até que recebemos documentos legais de que Jordan desejava deixar a banda e esperava um pagamento em troca.

Os membros restantes sentem que devemos encontrar outras soluções para manter o AILD avançando sem Jordan Mancino envolvido. Não há nada pessoal com esta situação de forma alguma. Queremos continuar tocando música e não podemos ser uma equipe eficaz se um membro quiser limitar todo o progresso e produtividade recusando-se a se comunicar.

Os membros restantes que escrevem as músicas, lidam com a logística da turnê, mercadorias, etc, sentem-se confiantes de que podemos perseguir nossas ambições criativas avançando com mais facilidade, sabendo que todos os membros, produtores, agentes, membros da equipe, etc, estão entusiasmados em se envolver. A força motriz do AILD ainda está intacta.

Jordan teve uma longa carreira tocando muito bem as músicas do AILD, e sua bateria em nossos discos anteriores em particular realmente impulsionou o gênero como um todo. Seremos eternamente gratos por suas contribuições e pelos bons momentos que compartilhamos.

SOILWORK LANÇA O NOVO SINGLE “NOUS SOMMES LA GUERRE”

A banda sueca de Melodic Death Metal, Soilwork, acaba de estrear o seu novo single “Nous Sommes La Guerre”. Você pode seu videoclipe abaixo. A faixa é retirada do décimo segundo álbum de estúdio, “Övergivenheten”, que a Nuclear Blast lançará em 19 de agosto.


A banda comenta sobre o novo single:


“‘Nous Sommes La Guerre’ evoluiu em torno do tema de ‘luta ou fugir’. A música é sobre lutas internas e confrontar seus próprios piores lados. É um pedido de ajuda para derrotar a escuridão dentro de você e seguir em direção a um caminho mais brilhante.”

“Övergivenheten” track listing:

01. Övergivenheten
02. Nouse Sommes la Guerre
03. Electric Again
04. Valleys Of Gloam
05. Is It In Your Darkness
06. Vultures
07. Morgongåva/Stormfågel
08. Death, I Hear You Calling
09. This Godless Universe
10. Dreams Of Nowhere
11. The Everlasting Flame
12. Golgata
13. Harvest Spine
14. On The Wings Of A Goddess Through Flaming Sheets Of Rain

PAPA ROACH ESTREIA VIDEOCLIPE DE “NO APOLOGIES

 

O Papa Roach estreou um videoclipe dirigido por Darren Craig para seu último single, “No Apologies”. O vocalista da banda, Jacoby Shaddix, disse o seguinte sobre a música, que aparece em seu último lançamento, “Ego Trip”:



“A vida é arte. Arte é vida. Continuamos a borrar as linhas. O vídeo de ‘No Apologies’ é uma expressão de amor e perdão. Uma história com a qual todos podemos aprender e crescer. Eu sei que fiz. É real. É cru. É a vida. Imperdível.”

“Ego Trip” foi lançado em 8 de abril pela New Noize Records e é o sucessor de “Who Do You Trust?”, de 2019

Track List:



1. Kill The Noise
2. Stand Up
3. Swerve feat. Jason Aalon of FEVER 333 & SUECO
4. Bloodline
5. Liar
6. Ego Trip
7. Unglued
8. Dying To Believe
9. Killing Time
10. Leave The Light On
11. Always Wandering
12. No Apologies
13. Cut The Line
14. I Surrender

KROKUS: VOCALISTA MARC STORACE LANÇA VÍDEO CLIPE PARA A CANÇÃO SOLO “HIGH ON LOVE”

 

O vocalista e frontman do Krokus, Marc Storace, lançou um novo vídeo clipe. Desta vez para a canção “High on Love”, que faz parte de seu mais recente álbum solo Live And Let Live, lançado entre o fim do ano passado e o começo de 2022. Sobre o lançamento do álbum, em entrevista ao The Metal Voice, do Canadá, antes do lançamento de Live And Let Live, Storace disse sobre como seu álbum solo surgiu: “Vinte anos atrás, eu escrevi a música-título do álbum, ‘Live And Let Live’ . ‘Live And Let Live’ foi escrita com um guitarrista que era meu vizinho. Eu ia para a casa dele, num pequeno estúdio, em dias frios ou chuvosos e dias gelados. Passávamos horas escrevendo músicas, e viemos com cerca de 20 delas. E esta é uma delas, que se encaixa para o álbum. E é a abertura. É uma ótima música”. Ele continua: “De qualquer forma, muitos anos depois, fizemos a reunião [do KROKUS ], e eu estive ocupado com o KROKUS. E assim que o bloqueio começou, eu primeiro fiz algumas coisas que coloquei no YouTube e Facebook , algumas coisas de karaokê que encontrei. Fiz duetos com minha filha, Giuliana . Depois dessa fase com Giuliana , eu meio que caí em um buraco do tédio do confinamento, e pensei: ‘De jeito nenhum. Vou ser criativo.’ Eu abri minha gaveta [e saiu] uma pilha de letras – pedaços e pedaços, sobras, coisas novas. E eu pensei, ‘Bem, eu tenho material suficiente. E eu preciso de um guitarrista… Esse cara com quem entrei em contato, ele está em Newcastle, na Inglaterra. Começamos a nos comunicar sobre ideias – ele me mandava ideias, e eu mandava feedback, e eu encaixava letras e construía músicas e tal. Então construímos algumas. E então eu já entrei em contato com uns dois músicos que conheci quando estava fazendo esse grande evento, série de filmes para a televisão em 2019. E essa coisa saiu durante o bloqueio”.


Questionado sobre a direção musical de seu álbum solo, Marc disse: “É um hard rock enérgico, pesado e melódico. E também há algumas baladas. Eu sou um cantor – nós amamos baladas. E então há algo fora do comum – é uma música de blues, que não é a típica música de blues. É algo que eu vi como um desafio. Quando me enviaram essa música, pensei: ‘O quê? Não se encaixa.’ Mas então eu pensei que o blues está sempre dentro da família do rock – um corpo de rock sempre tem blues lá, ao contrário do jazz talvez, embora isso também seja integrado às vezes. E então há essa música – eu acho que será a última no o álbum – que é bastante acústico e mais alegre”.



Assista abaixo o vídeo clipe para a faixa “High On Love”:

FIVE FINGER DEATH PUNCH - PRO-SHOT VIDEO FROM NOVA ROCK FESTIVAL 2022 STREAMING

 

On June 12th, Five Finger Death Punch performed at the Nova Rock festival in Nickelsdorf, Austria. Pro-shot video of the band performing "Trouble", "Wash It All Away" and "Jekyll And Hyde" can be viewed below.

Five Finger Death Punch will release their new album, AfterLife, on August 19. The band have dropped another track from the album, the opening song “Welcome To The Circus”. An official lyric video for the track can be viewed below:

The new track has become available on the heels of the band celebrating their 13th #1 single at rock radio with the hit single “AfterLife”, taken from their upcoming album of the same name. The song officially appears at the top of the Mediabase and Billboard charts, dated June 6, 2022. Already receiving critical acclaim with “IOU” and “AfterLife,” the band is gearing up to release their most innovative body of work yet, as they began to reveal their Metaverse project with the release of “IOU” last month. The interactive virtual world will be a gamified fan club experience, developed on the near photorealistic Unreal Engine and providing an extension of the band’s existing Fan Club app in the near future. Download the Five Finger Death Punch Fan Club app here.

Exclusively curated by the band, various limited edition AfterLife vinyl and merchandise offerings and collectibles are available for pre-order in the official band and label-stores. Pre-order here.

Rage Against The Machine divulga vídeo de ensaios para turnê de reunião

O Rage Against The Machine divulgou um curto vídeo dos ensaios feitos desde o retorno anunciado em 2019. Esse é o primeiro registro audiovisual da banda reunida em mais de uma década.

No vídeo, que você pode assistir logo abaixo, é possível conferir um trecho de “War Within a Breath” do álbum The Battle of Los Angeles (1999).

Confirmada em 2019, a volta da banda aos palcos deveria ter acontecido no ano seguinte, porém a pandemia atrasou os planos. Zach de la Rocha (vocal), Tom Morello (guitarra), Tim Commerford (baixo) e Brad Wilk (bateria) devem voltar aos palcos em julho, inicialmente com uma turnê pela América do Norte.

AS I LAY DYING ESTREIA NOVA PROGRAMAÇÃO DE TURNÊS EM LAS VEGAS

A nova formação de turnê do AS I LAY DYING fez sua estreia ao vivo na noite de sexta-feira, 10 de junho, no House Of Blues em Las Vegas, Nevada. O vídeo filmado por fãs do show pode ser visto abaixo:

Na sexta-feira, o AS I LAY DYING divulgou a seguinte declaração via mídia social: “Temos o prazer de anunciar que Nick Pierce , ex- UNEARTH , tocará bateria para o AILD nesta turnê.”


“Fizemos turnês com Nick muitas vezes ao longo dos anos, então estamos felizes em ter não apenas um amigo de longa data conosco, mas um músico fenomenal. O nível de precisão e poder na execução de Nick Pierce levou nossas músicas para um nível totalmente novo.“

” Nick teve a tarefa de aprender 20 músicas em um período limitado de tempo e ele quase tocou todo o set sem falhas em nosso primeiro ensaio. Foi inspirador testemunhar sua dedicação e forte ética de trabalho para manter o AILD no padrão que nossos fãs esperam de nós.

“Estamos chegando em Las Vegas para a primeira noite da ‘The Decades of Destruction Tour’ , mal podemos esperar para nos apresentar e ver nossos fãs novamente!”

Na quinta-feira, o baterista de longa data do AS I LAY DYING , Jordan Mancino , anunciou que ficaria de fora das próximas datas da turnê da banda devido a “vários problemas internos em andamento” que “ainda não foram resolvidos“. O músico de 39 anos divulgou um comunicado via mídia social no qual disse: “Para todos os nossos fãs, meus amigos, familiares e apoiadores da indústria. Houve vários problemas internos contínuos com o AS I LAY DYING que precisam ser resolvidos. Era meu desejo evitar mais turnês até que esses problemas fossem resolvidos. Como eles ainda não foram resolvidos, é com o coração pesado que anuncio que não me apresentarei nas próximas datas da turnê até mais aviso. Obrigado a todos vocês pela compreensão.”


O anúncio de Mancino veio menos de um mês depois que o baixista/vocalista de longa data do AS I LAY DYING , Josh Gilbert , revelou que estava deixando a banda. Em um comunicado, os membros restantes do AS I LAY DYING disseram que Gilbert “decidiu sair” do grupo “para buscar outras oportunidades musicais“. Josh está sendo substituído na estrada por Ryan Neff do MISS MAY I. Tocando a segunda guitarra na jornada estará Ken Susi do UNEARTH .

Josh foi o segundo membro do AS I LAY DYING a deixar a banda em menos de um ano. Em agosto passado, o guitarrista Nick Hipa confirmou sua saída do AS I LAY DYING , explicando que não podia mais justificar fazer parte de “uma busca superficial” da “história e significado” sobre os quais a reunião da banda em 2018 foi construída.

O vocalista do AS I LAY DYING , Tim Lambesis , foi condenado em 2014 por seu papel em um plano de assassinato de aluguel contra sua ex-esposa.

Em maio de 2014, Lambesis foi condenado a seis anos de prisão depois de se declarar culpado de pagar a um policial de San Diego que se passava por assassino de aluguel US $ 1.000 para matar sua esposa. Aproximadamente dois anos e meio depois – em 17 de dezembro de 2016 – ele foi liberado de um centro de detenção da Califórnia e foi transferido para a Divisão de Operações de Liberdade Condicional para Adultos.


Em junho de 2018, AS I LAY DYING fez seu primeiro show com Lambesis em cinco anos e lançou um novo single. Lambesis também confessou seus crimes em um longo pedido de desculpas na página da banda no Facebook após sua libertação.

Em setembro de 2019, AS I LAY DYING lançou seu sétimo álbum completo, “Shaped By Fire” , via Nuclear Blast .

O retorno do AS I LAY DYING levantou algumas questões, principalmente porque Hipa denunciou categoricamente o líder desonrado da banda como um “narcisista sociopata com necessidade definitiva de reabilitação” em um post de mídia social em 2014.

Em setembro passado, o AS I LAY DYING lançou uma nova música chamada “Roots Below” , que originalmente era uma sobra do lado B das sessões de “Shaped By Fire” .

EVANESCENCE: NOVA FORMAÇÃO SE APRESENTA NO NOVA ROCK FESTIVAL DA ÁUSTRIA

O EVANESCENCE iniciou sua turnê européia primavera/verão na noite de domingo (5 de junho) em Atenas, Grécia. O show marcou a primeira aparição ao vivo da banda com a nova formação do EVANESCENCE , com Emma Anzai do SICK PUPPIES no baixo e o baixista de longa data do EVANESCENCE , Tim McCord , na guitarra.

As últimas mudanças na formação do EVANESCENCE , incluindo a saída do guitarrista Jen Majura , foram anunciadas no mês passado.

Em um comunicado de boas-vindas a Anzai para a banda, EVANESCENCE escreveu: “Somos amigos e fãs há anos, e finalmente chegou a hora de unir forças. Emma estará cumprindo o dever duplo, pois temos alguns shows com SICK PUPPIES em breve , então prepare-se para isso!“


Sobre a mudança de McCord para o baixo, EVANESCENCE disse: “Depois de 16 anos na banda como nosso baixista sólido, Tim está dando uma volta em seu instrumento original. Alerta de spoiler – ele é ótimo nisso.”

Na seção de comentários abaixo do post do EVANESCENCE no Instagram , a cantora Amy Lee acrescentou: “Fazer mudanças positivas em sua vida (e banda) pode ser muito difícil. Algumas escolhas que fazemos, algumas são feitas por nós. Mas quem somos no final é como lidamos com o que quer que venha em nosso caminho.”

“Hoje é um grande dia na minha banda. Dando mais um passo à frente com meus irmãos que estão ao meu lado há mais de 15 anos, e dando as boas-vindas a uma linda amiga com quem estamos muito animados para dividir o palco… Estou feliz.“

“Você nunca sabe o que está por vir, mas quando algo está certo você sabe que está certo. E isso parece tão certo. Bem-vinda Emma ! Amo todos vocês.”


A saída de Jen do EVANESCENCE foi anunciada nas redes sociais em 21 de maio.

“Foi um capítulo muito especial na banda com nossa querida amiga Jen Majura , mas decidimos que é hora de seguirmos caminhos separados”, disse o EVANESCENCE em um comunicado. “Nós sempre a amaremos e a apoiaremos, e mal podemos esperar para ver o que ela fará a seguir! Somos muito gratos pelos bons momentos e pela boa música que fizemos ao redor do mundo juntos.”

Algumas horas depois, Jen foi às suas redes sociais para esclarecer: “Sinto a necessidade de dizer que nada disso foi uma decisão minha! Não tenho ressentimentos contra ninguém e desejo tudo de bom ao EVANESCENCE . Às memórias destes últimos anos, sou grata.”

Majura lançou dois álbuns solo até agora, “Jen Majura” de 2014 e “InZENity” de 2017 .




No ano passado, o EVANESCENCE lançou “The Bitter Truth” , seu primeiro álbum em 10 anos.

MILLE PETROZZA AFIRMA: ‘É ÓTIMO VER AS PESSOAS JUNTAS CELEBRANDO A MÚSICA’

Em uma nova entrevista ao podcast “Everblack” , o frontman do KREATOR , Mille Petrozza , falou sobre como tem sido para ele e seus companheiros de banda retornarem aos palcos ao vivo depois de serem forçados a fazer uma pausa de quase dois anos devido à pandemia. Ele disse: “Acho que o que experimentamos agora é algo que nós… por algum motivo, nos sentimos muito seguros do jeito que as coisas estavam indo. Pensávamos que as coisas não mudariam e, de repente, a pandemia chegou. E estávamos todos, tipo, ‘Que porra é essa?’ Especialmente artistas que não podiam mais sair e tocar para os fãs. E foi meio que um choque. Ninguém sabia quanto tempo levaria. E ainda não acabou, mas as coisas estão melhorando; o mundo está se abrindo. Fizemos alguns shows, e é ótimo ver as pessoas juntas celebrando a música, porque isso também é uma coisa muito, muito importante em nossas vidas. Eu acho que definitivamente não é saudável não ir a shows ao vivo. Saí para ver o RAMMSTEIN ontem, e isso lhe dá tanto – lhe dá tanto poder, tanta energia. E é uma parte essencial da vida – na minha vida pelo menos – e eu acho que na vida de muitos dos nossos fãs, ou da maioria dos nossos fãs também. É ótimo ver que as coisas estão finalmente voltando – lenta, mas seguramente.”

O décimo quinto álbum de estúdio do KREATOR , “Hate Über Alles” , será lançado em 10 de junho pela Nuclear Blast . O sucessor de “Gods Of Violence” de 2017 foi gravado no Hansa Tonstudio em Berlim, Alemanha. Liderando as sessões estava Arthur Rizk , que já trabalhou com CAVALERA CONSPIRACY , CODE ORANGE , POWER TRIP e SOULFLY , entre outros.

Sobre o título do álbum “Hate Über Alles” , Petrozza disse anteriormente: ” ‘Hate Über Alles’ reflete o tempo em que estamos vivendo. Tudo é muito barulhento e agressivo. A maneira como nos comunicamos mudou, graças às mídias sociais. Causa muito desequilíbrio. O mundo está em ruínas. A vida não é harmônica agora, é desarmônica… era para onde eu queria chegar com o título.”

A capa de “Hate Über Alles” foi criada por Eliran Kantor , que já trabalhou com HATEBREED , SOULFLY , TESTAMENT , ICED EARTH e SODOM , entre outros.


No ano passado, Petrozza disse ao podcast oficial do Metalitalia.com da Itália sobre a direção musical do novo LP da banda: “É definitivamente diferente. É difícil para mim descrever, mas acho que é definitivamente mais thrash novamente. Tem muita melodia , e tem muitas partes tradicionais, e tem muitos ingredientes dos últimos quatro ou cinco álbuns. Mas também tem alguns momentos muito antigos. Eu acho que é definitivamente o próximo passo.“

“Hate Über Alles” marca o primeiro álbum do KREATOR com o baixista Frédéric Leclercq , que se juntou ao grupo em 2019.

Em setembro de 2020, o guitarrista do KREATOR , Sami Yli-Sirniö, descreveu as sessões do novo álbum da banda para o Poisoned Rock da Itália como “muito divertidas“, acrescentando que o “clima” da banda ” é ótimo. “E a vibração geral e a atmosfera é muito bom“, disse. “[Estes são] tempos criativos para o KREATOR no momento.”

Em março de 2020, o KREATOR lançou de surpresa um novo single, “666 – World Divided” . A música foi produzida por Andy Sneap e Markus Ganter e foi gravada no Hansa Tonstudios .


O videoclipe de “666 – World Divided” foi criado sob a direção de Jörn Heitmann , responsável pelos videoclipes de “Radio” e “Ausländer” do RAMMSTEIN .

KREATOR fez seu primeiro show com Leclercq em outubro de 2019 em Santiago, Chile.

Antes de ingressar no KREATOR , Leclercq alcançou a fama com os DRAGONFORCE , do Reino Unido, para os quais ele cuidou das funções de baixo de 2005 a agosto de 2019.

A turnê européia “State Of Unrest” do KREATOR anunciada anteriormente com o LAMB OF GOD foi remarcada para novembro/dezembro de 2022 após a pandemia de coronavírus (COVID-19).


KREATOR lançou um novo set ao vivo, “London Apocalypticon – Live At The Roundhouse” , em fevereiro de 2020 via Nuclear Blast . O esforço foi filmado e gravado profissionalmente em 16 de dezembro de 2018 no Roundhouse em Londres, Inglaterra.

LAMB OF GOD LANÇA O SINGLE “NEVERMORE”

O lyric video oficial de “Nevermore”, o novo single das lendas do Metal de Richmond, Virginia, Lamb Of God, pode ser visto abaixo. A faixa é retirada do próximo álbum da banda, “Omens”, que será lançado em 7 de outubro pela Epic Records.


Densamente musculoso, encharcado de rancor enervante, com um olhar pessimista para lutas internas e assuntos globais, “Omens” é uma entrada furiosa no catálogo do Lamb Of God, talvez o álbum mais raivoso da banda até agora.

“O mundo está louco e continua mudando. ‘Omens’ é uma reação ao estado do mundo”, explica o vocalista D. Randall Blythe. “É um disco muito puto da vida.” Ele faz uma pausa para dar ênfase. “Está extremamente puto.”

“Omens” também é o caso mais diversificado do Lamb Of God. A banda gravou com o colaborador de longa data Josh Wilbur (Korn, Megadeth) ao vivo no Henson Recording Studios (antigo A&M Studios) em Los Angeles, Califórnia, local que deu origem a clássicos do The Doors, Pink Floyd, Ramones e Soundgarden, entre outros. outros.


“O funcionamento interno da banda nunca esteve melhor”, explica o guitarrista Mark Morton. “Você pode ouvir isso em ‘Omens’. Você pode ver isso em nossas performances, e se você estiver ao nosso redor por cinco minutos, você pode sentir.”

A pré-venda do álbum “Omens” já está disponível no Lamb-Of-God.com, apresentando vários itens exclusivos, incluindo uma variante de vinil colorida assinada, camiseta, moletom e CDs assinados com uma capa de cor alternativa. Todos os lançamentos físicos de CD e vinil incluirão um código de acesso gratuito para assistir à transmissão ao vivo do documentário “The Making Of Omens”, que estreará na semana do lançamento do álbum.

Track listing:

01. Nevermore
02. Vanishing
03. To The Grave
04. Ditch
05. Omens
06. Gomorrah
07. Ill Designs
08. Grayscale
09. Denial Mechanism
10. September Song

SEVENTH WONDER STREAMING THE TESTAMENT ALBUM IN FULL

 

Frontiers Music Srl will release Swedish progressive metal masters Seventh Wonder's new studio album, The Testament, on Friday (June 10). Find an advanced album stream below, and pre-order/save The Testament here.

The Testament follows 2018's Tiara, which, at the time, was the band's first new music in eight years. While the wait between albums was, mercifully, shorter this time around, the band certainly did not need any extra time to craft a stunning album showcasing their prolific instrumental skills and intricate songwriting. Indeed, The Testament is a high watermark in the band's already revered discography.

Seventh Wonder was formed in 2000 by bassist Andreas Blomqvist, guitarist Johan Liefvendahl, and drummer Johnny Sandin after their previous band fell apart. The music they were writing and playing turned towards progressive metal. When keyboardist Andreas “Kyrt” Söderin joined in late 2000, their new sonic explorations were only cemented further. Two demos were recorded (2001 & 2003) and the latter caught the attention of the label Lion Music, who signed the band in 2004. That collaboration spawned the first Seventh Wonder album, Become, which was released in June 2005. Become was well received by progressive metal fans and media alike; however, the band and singer Andi Kravljaca decided to part ways shortly after the recording process had ended. Enter the brilliant Tommy Karevik (Kamelot, ex-Vindictiv), who joined the band in 2005, actually prior to the official release of Become.

The next album, Waiting In The Wings was recorded in 2006 and mixed and mastered by legendary Tommy Hansen. This album was a huge leap forward in terms of song complexity and maturity and received outstanding reviews and fan accolades, establishing Seventh Wonder as a force to be reckoned with in the progressive metal world. 2007 was spent playing live in support of the album, including sharing stage with legendary bands such as Queensrÿche, Testament, Redemption, and many others in England, Holland, Norway, Sweden, and Denmark.

Simultaneously in 2007, a follow-up to Waiting In The Wings was written. The band hit the studio in May of 2008 to record their third full-length, Mercy Falls, which was hailed as a true masterpiece at the time of its release. Mercy Falls was supported with several live shows in Europe, including Italy, Norway, Finland, and Holland.

In 2010, the band released The Great Escape, which again was met with critical and fan acclaim and cemented the band's standing as one of the premiere progressive metal bands in existence. In support, the band again toured in Europe and also appeared live in the USA at ProgPower Festival.

After The Great Escape album release, drummer Johnny Sandin left the band and would later be replaced by the incredibly talented Stefan Norgren (ex-Lion´s Share). Seventh Wonder fans collectively lost their minds in 2018 when it was announced that after an agonizing eight year wait, the band's latest studio album "Tiara" would be released. "Tiara" once again continued the band's winning streak of crafting progressive metal masterpieces and was greeted with high levels of enthusiasm.



Now, in 2022, the band one again returns with another magnum opus of a progressive metal album, The Testament.

Tracklisting:

“Warriors”
“The Light”
“I Carry The Blame”
“Reflections”
“The Red River”
“Invincible”
“Mindkiller”
“Under A Clear Blue Sky”
“Elegy”

UNGODLY REST – DELUSIONS OF AN INDOCTRINATED VOID

 

Mexican death/doomsters Ungodly Rest start out strong here with the six-minute “False Belief” (well, things officially start with the useless “The Spectral Arrival Chapter 1 (Intro)” but man I hate intros more and more every year), and I'm all ears, the early Paradise Lost sounds working quite well, the double bass-led stomp through the dungeons of despair stopping off at all the right sub-basements along the way.

It's a good mix of that band's first-album sound with even heavier, sludgier, more sewage-infested influences. “Aztec Offering” is a bit more streamlined at 4:10, and it's awesome, the band getting even heavier somehow, the slow parts absolutely punishing, while “Voices From The Depths” is a highlight with its sheer power, although, truth be told, these songs more or less pound together into one death-doom monolith. I love “Premonitions” and its grinding and blasting, a very welcome touch by the album's midpoint, and it shows how Ungodly Rest handle those tempos with as much ease as the lower and slower ones. “Delirium Of Death” and “Drowned Into Illness” continue the death-doom torture to the album's conclusion, and I'm left wanting a bit more personality and something to remember these guys by but am nonetheless very impressed by the sounds here.



Of the 10 tracks, fully four of them are to my ears expendable, intros, outros, interludes... man, I just wanna hear Ungodly Rest crush, and crush they do in the other six cuts. There's some work to do yet, but this is still recommended.

ANVIL’S ROBB REINER - PASSION FOR PAINTING

 

Catch that title? Every Anvil album name since their debut 41 years ago (1981’s Hard ’N’ Heavy) consists of three words, with the first and third words starting with the same letter. 19 times in a row, including their new album, Impact Is Imminent, which was released last Friday (May 20th). Drummer Robb Reiner says he has a book filled with potential album titles, with the same rule applied; the first and third words starting with the same letter. Impact Is Imminent is actually the first album in their history where each word starts with the same letter. But I digress. This artistic tale isn’t just about music. Robb Reiner also holds another wooden stick in his hand, albeit with a brush on the end. He calls it Fine Art Paintings, special Kodak moments that light up on canvas, when he’s not sitting on his drum stool. And he’s been snapping photos for decades, during his travels around the world pounding the pavement with cohorts frontman Steve "Lips" Kudlow and bassist Chris "Christ" Robinson.

But you try not to show your poker face. There is a shortlist of bands that touch you so deeply, you decide to make a career out of it. Reporting on music. So yes, Anvil are most certainly one of the “Bands That Built BraveWords” as it were. And to be invited into your idol’s home is about as surreal as it gets.

But before BraveWords gets the grand art tour, Reiner walks us through two truly Holy Grail moments in his career with collectibles to show! The first, a gift from a drumming icon that was a major influence on him and his style.

“How I acquired Cozy Powell’s pedals (above) was very basic,” he explains a truly remarkable tale of acquisition. “We were touring in the UK and a fellow, he was from New Zealand, was in a band that was supporting us. And of course I can't remember his name at this moment. He was a really nice guy and we were playing a lot of venues. Some venues you couldn't put the whole back-line up, but I said, 'Hey, you can play my drum kit'. And he was completely blown away by that, you know? Nobody does that, right. So, a few shows through that tour, here and there he would play my drums. So, in the last gig, he comes up to me with those (pointing to the pedals) and he presents them to me. I got these from his personal collection. He used to work for Cozy Powell as a drum tech, when he played with (Queen’s) Brian May at some point. So, Cozy gave him some stuff, he had a case, some snare stands, some pedals. As a thank you to me for letting him use my drums, he gave me those. I'm a big Cozy fan. I couldn't believe it. I didn't even want to take them. I said to him, 'Hey, dude, you don't have to give me anything. It was my pleasure'. He knew I was a big drum collector guy, and it was going to a good home. I put them in there with these ones - mine are right beside them, and they sit there. Those are a couple of Cozy Powell's drum sticks, and I've got a few pairs of those. So that's how I acquired them. It's a very uneventful story. He had ten pedals, and that's five and nine.”

And just a few feet away, we travel downstairs to visit the Reiner basement, where you walk into a drummer’s dream room and encounter an artifact so important to Canadian heavy metal history.

“As you can see, I've got a really cool collection of snare drums," he points at a truly massive wall of heavy history. "I collect snare drums. I know, it's got nothing to do with art. This is my vintage collection. I know you're not a drummer, that's cool, but if drummers come here and see this shit, they go fucking nuts. But this one here, this is the most famous drum, I guess (pictured below). This was recorded on the first three Anvil records (Hard N’ Heavy, Metal On Metal and Forged In Fire). That's the snare drum from the day and that was the sounds on those three records. It was created by that thing. You know John Tempesta? He offered me like 25,000 for that, because he collects shit too, but I told him, 'Yeah, that's cool, maybe I'll bequeath it or something', but I'm not selling it to nobody!’ Forged In Fire, one of your favourite Anvil albums, this is the sound that was recorded on that record. It's in pretty good shape still, isn't it? But it's special because of the size. It's ten inches deep. And it's made out of stainless steel, the whole thing. You know what this was? This was a Tom Tom. This was actually a Tom Tom and I converted it into a snare drum, by just putting all the snare drum shit on it, and snare drum heads, and now you got a snare drum. But it was actually a Tom Tom. Back in those days, you know, when I was a kid you had to be innovative, like 'What am I going to do? I want one of those! I want a big fat thing, but they don't make them.'"

BraveWords: So tell us about the inspiration, because some of these “Kodak moments” are everyday images from your travels. Yet they impacted so deep that you decided to spend hours painting them.

Reiner: “So, where does all this stuff come from? Where do I dream this shit up? Virtually every place that you look at, I've been at, so that's part of it. So, I'm kind of documenting my life, I guess. But not so consciously. But it's turned into that. They are all based on my photographs. ‘Yeah, that will make a good image'. When I look at nature, I see everything this way. Anywhere I look. If you square it up, I go, 'That can be a picture'. I walk around outside and I see buildings, I love buildings. The certain sunlight reflection and all that. When I see certain things, I'll go, 'Yeah' and I'll take a snap of it. Later, if it still makes me feel really good, I'll make a sketch. I'll make a little noodle, doodle. Then I'll go, 'That will definitely work', and then I'll proceed. So all these places, I've been.”

“I’ll tell you about this one. It was never published in the book it just sits here. This is the only copy I've ever made of a picture. That's an Edward Hopper, famous artist. I painted that probably in the '80's, when I was first getting the hang of painting. So that's what that is. That's a New York Summer (see above), and I've never been at that spot. But all these other ones, if you want to ask me where they are, I can probably remember.“

BraveWords: The drum sticks on the seat is a powerful image.

Reiner: “That's the second, there's two of them. That's called Waiting To Play, Still Hope. The first one was just Waiting To Play - No Hope. This is like more hope, now. I created that, it's a drum stool in a room, and a door with some light coming in, something simple, I dreamt that up. What I do is I change the moods of my painting from whatever the picture might have. The mood is altered. the lighting, the colouring. Sunlight in certain places and the rest is like dusk or twilight. I like to do that with some of them. This one here (below) is across the

 street from the studio in Germany (Soundlodge Studio in Rhauderfehn) where we recorded the last three or four albums. So the studio would be right here and if you walk outside, that's what you see."

There's a path, and the studio is in a residential neighbourhood, and you wouldn't think that. It's just like if you came into a house like this and it has a recording studio. The studio is this whole building here, and the house is attached to it. So that's where we were making the last bunch of Anvil records. I just saw the light on the path and I said, 'Yeah'. These are born out of nothing, and it’s in the middle of nowhere. It's about two hours outside of Hamburg. Close to Holland.”